1月18日生日的周杰伦日前许下的生日愿望是希望能出一首单曲，当时他还开玩笑说：「如果做不到的话…，那就算了！」令人莞尔！事实上工作如此忙碌的他能否如愿催生新曲，确实令歌迷半信半疑，而天王果然是一诺千金，说到做到！将在明天、也就是1月18日他生日的这天，推出最新单曲「等你下课」，周杰伦说：「这首歌是送给自己、也是送给歌迷的生日礼物。」同时今年也是周杰伦迈入演艺工作的第18年，这首充满文青风疗愈感的「等你下课」，有着周杰伦初出道时创作情歌的况味，回归纯稚情歌的旋律动人心弦。

相较于现今许多歌手以策略性的方式推出单曲，周杰伦的「即兴」作风与其他歌手明显不同！在上张专辑之后，周杰伦一直忙于演唱会的筹办、巡演，然而歌迷对他新歌的渴望却不曾停歇，周杰伦的心里其实一直惦记着不想让歌迷等新歌等太久，所以他期望在生日这天，推出一首新歌送给歌迷作为惊喜。这首歌是在某次演唱会后的庆功宴空档写下的，当工作人员在庆功宴上放松时，他突然灵感一来，立刻回到自己下榻的房间，拿起吉他轻刷旋律写下这首「等你下课」，词曲皆出自周杰伦之手、一气呵成！

这首歌来自周杰伦发想的一个故事，想象一个年轻人暗恋一个女孩，懊悔自己没有好好念书、没能跟他考上同一所大学，为了等她下课，在女孩住处附近租房、默默守候着她，弹着琴写情书，只想把自己的心意传达给她，却找不到时机与方式，只能每天等着女孩下课……。「等你下课」除了有宛如「不能说的秘密」的校园浪漫，更多了些文青情怀、暖心陪伴，周杰伦邀请和自己一起成长的录音师好友Gary杨瑞代一起合唱，这也是继「爱的飞行日记」之后两人再度合唱，一同诠释起这首回归纯稚的情歌之作，周杰伦觉得杨瑞代的文青嗓音相当适合，就像是好朋友陪伴着自己暗恋的心情一样。

事实上这首「等你下课」是在一周前才确定要于1月18日推出，这几天周杰伦除了进录音室配唱、制作，也同步邀请插画家绘制歌词版MV，插画家仅以三天的时间，根据歌词故事情节，描绘出一幅幅画，MV可以看到插画版的周杰伦在树下弹着吉他、躺在暗恋女生考上的学校操场看星空…，周杰伦开玩笑说：「这首歌其实是要鼓励歌迷，努力考上跟你喜欢的人一样的学校！」而尽管MV绘制时间相当有限，周杰伦对细节丝毫不马虎，连男女主角衣服的颜色和款式都有想法，累翻一票工作人员，却也完成与时间赛跑的任务！新歌「等你下课」歌词版MV将于1月18日凌晨0:00在杰威尔音乐官方YouTube频道及各大音乐数字平台同步热腾腾出炉！

The 15th anniversary reissue of Max Richter’s highly cherished sophomore album expanded with a bonus disc including an orchestral version of ‘On The Nature of Daylight’ and a previously unreleased 2018 take on ‘Vladimir’s Blues’, plus an elegantly rude remix of the same track by Jlin, and a swooning, technoid Konx-Om-Pax rework of ‘Iconography’
"The Blue Notebooks was originally composed in the run-up to the 2003 invasion of Iraq. Richter has described it as "a protest album about Iraq, a mediation on violence – both the violence that I had personally experienced around me as a child and the violence of war, at the utter futility of so much armed conflict." The album was recorded about a week after mass protests against the war. It features readings from Franz Kafka's The Blue Octavo Notebooks and Czesław Miłosz's Hymn of the Pearl and Unattainable Earth. Both readings are by the British actress Tilda Swinton."
Here’s our original review from 2004:
"Max Richter's 'The Blue Notebooks' is the 4th release on FatCat's 130701 imprint, an outlet for more orchestrated, instrumental material. 'The Blue Notebooks' is Max Richter's second solo album, a distinctive and adventurous work that is beautifully recorded and cinematic in scope. Opening with a text from Franz Kafka over a sparse piano melody, the album moves through gorgeous, heart-wrenching string swells of 'On The Nature Of Daylight' through to sparse but lyrical piano pieces; hazy, swirling atmospherics, avalanche pulse-beats and partially occluded melodies that recall Aphex Twin's SAWII; and to reverberant organ / choir recordings.
Utilising piano, cello, violin and viola, alongside electronic beats (made using a variety of antique electronics and Reaktor), spoken word passages and the occasional field recording, other sounds were generated via old guitar pedals and vocoders. Life affirming music."

Great new album from Olafur Arnalds - a long time favourite of Rough Trade. The highly anticipated record features Ólafur’s ground-breaking new software, Stratus, which transforms the humble piano into a unique new instrument. He is currently performing his new material on a huge worldwide tour. The Stratus Pianos are two self-playing, semi-generative player pianos which are triggered by a central piano played by Ólafur, and are the centrepiece of his new works. The custom-built software is born out of two years of work by the composer and audio developer, Halldór Eldjárn. The algorithms generated from Stratus were also used to create the innovative album artwork. On the album Ólafur uses these methods reinvigorate the compositional experience, feeding back into the creative process in a completely new way. As Ólafur plays a note on the piano, two different notes are generated by Stratus, creating unexpected harmonies and surprising melodic sequences.

Sony Classical is proud to announce the release of Yo-Yo Ma's new album Six Evolutions Bach Cello Suites, his third and final recording of these works. Bach and his Cellos Suites entered Yo-Yo Ma s life when he was four, when he learned the first measure of the Prélude to Suite No. 1 under his father s instruction. Ma has never lost his initial fascination. "Bach's Cello Suites have been my constant musical companions," Ma writes of the music. "For almost six decades, they have given me sustenance, comfort and joy during times of stress, celebration and loss. What power does this music possess that even today, after three hundred years, it continues to help us navigate through troubled times?" Ma is more convinced than ever of the suites ability to create shared meaning that extends far beyond the here and now. The suites collective vision at once divergent and coherent, empathic and objective reminds us of all that connects us despite an increasingly discordant public conversation. The August release of Six Evolutions also signals the beginning of a two-year, six-continent journey in which Yo-Yo Ma will devote himself to Bach s music, playing all six Cello Suites in a single setting in familiar and unlikely locations. Six Evolutions Bach: Cello Suites will not only offer an essential encapsulation of what this music means now to one of the world's most celebrated artists, it begins a new chapter in the cellist's 58-year relationship with this music.

l 年度聚焦音乐盛会，2018年第七十七届维也纳新年音乐会影音全记录隆重登场。
l 阔别十四年，意大利指挥巨匠慕提第五度担任维也纳新年音乐会年度指挥家。
l 五位作曲家、十九首名曲、七首崭新乐曲完整收录。
l 回归维也纳新年音乐会以史特劳斯家族乐曲为主的初心，呈献最正统且最瑰丽的美好时代乐章。

35 tracks and just one name: Johann Sebastian Bach. Icelandic pianist Víkingur Olafsson continues his successful recording career with a collection of well and lesser known pieces by the famous baroque composer. The selection includes reworks by Bach himself of composers such as Vivaldi and Busoni and Transcriptions / Reworks of Chorals by Víkingur Ólafsson himself. Víkingur Olafsson’s interpretation of the baroque repertoire are crystal clear, modern and hauntingly beautiful. In his very own style Víkingur perfectly captures Bach as a master of balance whose music is the ideal combination of emotion and intellect, singing melody and sculpted counterpoint.

When, by executive decree, all the canine pets of Megasaki City are exiled to a vast garbage-dump called Trash Island, 12-year-old Atari sets off alone in a miniature Junior-Turbo Prop and flies across the river in search of his bodyguard-dog, Spots. There, with the assistance of a pack of newly-found mongrel friends, he begins an epic journey that will decide the fate and future of the entire Prefecture.

Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack is the soundtrack album to the 2018 biographical film of the same name. The soundtrack features several Queen songs and unreleased recordings including several tracks from their legendary performance at Live Aid in 1985.[6] The soundtrack was released by Hollywood Records and Virgin EMI Records on 19 October 2018, on CD, cassette and digital formats.[7][8] The soundtrack was later released on 8 February 2019, as a vinyl double album specially cut at Abbey Road Studios. A rare double picture disc edition of the album, as well as a 7" coloured single featuring the original "Bohemian Rhapsody"/"I'm in Love with My Car" pairing, was also released on Record Store Day, 13 April 2019.[9] In November 2019 the soundtrack received an American Music Award for Top Soundtrack.[10]

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

妮姬米娜／女皇
饶舌女皇霸气登场
★乐坛唯一饶舌女皇、葛莱美提名认证，睽违四年全新大碟霸气登场
★话题收录白金认证曲《Chun-Li》、与流行天后亚莉安娜再度携手主打《Bed》等
从粉红芭比《Super Bass》、丛林摇辣臀《Anaconda》到最新单曲《Chun-Li》化身春丽⋯出道至今话题不断，听觉与视觉双重呛辣造型，总是惊艳全球娱乐圈，妮姬米娜Nicki Minaj成功塑造出自己的独特风格，并且透过剽悍的女力饶舌调调，彻底改变了嘻哈界的样貌，成为新世代最具影响力的歌手之一。
本名Onika Tanya Maraj的Nicki Minaj，从2004年踏入乐坛后，靠着《Pink Friday》、《Pink Friday: Roman Reloaded》写下告示牌三冠王（流行／R&B／饶舌榜）的惊人纪录，而她的销售成绩更是亮眼，生涯共三张个人专辑，就突破2,500万张销量，同时还以「助阵歌手As featured artist」身份，创下超过6,000万张的单曲销售；除此之外，座拥6座全美音乐大奖、6座MTV系列大奖、10座BET大奖等百座大奖肯定，累积了10次葛莱美奖提名认证，无疑是本世纪最杰出的女性嘻哈/饶舌歌手，这些不凡成就让许多新生代歌手都望尘莫及！继上一张专辑《The Pinkprint》宣传期结束后，Nicki Minaj陆续加入了Ariana Grande《Side To Side》、Katy Perry《Swish Swish》、Migos & Cardi B《MotorSport》等人的排行神曲中，并透过合作吸取丰富的音乐养分，接着在17年底重回到录音室，Nicki Minaj兴奋表示，「我必须说，这张新专辑是我有史以来最棒、最棒、最棒的作品，我的音乐生涯中还没有写出这么屌的作品过！」终结了四年的等待，如Nicki Minaj般霸气的全新大碟《Queen》终于问世。
《Queen》囊括了今年嘻哈界最强黄金阵容，包含雷鬼大师Supa Dups（Drake、Eminem）、嘻哈王牌操盘手Billions（The Weeknd、Beyoncé）等，联手打造完美的饶舌女皇大作；由师兄Lil Wayne入阵献饶、火辣喷张的《Rich Sex》，展现出了自家厂牌的完美实力，向世人证明Young Money依然是乐界的嘻哈火药库；继《Side To Side》后，再度搭上流行天后Ariana Grande加入献声的《Bed》，全球串流快速冲破1亿次点播；繁中入镜、充满亚洲风味的首支主打《Chun-Li》，以经典的电玩传奇角色「春丽」为创作灵感，成为生涯第16首告示牌热门榜TOP10金曲，更加稳固「史上最多TOP10主打女饶舌歌手」纪录！
Nicki Minaj依然稳坐乐坛饶舌女皇宝座，最新大碟《Queen》将以女皇之姿，将嘻哈界推向全新高点。

小时候有玩过一种叫「琉璃嗝夯」的乐器，玻璃制品，唢呐的样子，喇叭口是由极其薄的玻璃闭封住的。「琉璃嗝夯」的发声原理很简单，用嘴对着瓶口轻轻地吹、吸、吹、吸，喇叭口极薄的玻璃面就会一凸一凹， 一凸一凹，发出嗝、夯、嗝、夯的声响。那时侯，我们一点也不小瞧它，对其进行了深入的研习，发明出用手、腋、膕窝等部位演奏的技巧，这就是我愿称其为乐器的原因。
我的创作跟所有我的听都有关，包括那些我并不喜欢的，被动与不经意间听到的。以至于，我无法保证那些我不喜欢的，对我的影响不甚。有段时间，我认为这世上根本没有百分之百的原创。回响这个词，我中意了很久，因为它很接近无法言说的“ 现实的样子” 。跟朋友说起这张《回响》歌集，我还会说两个字：“ 清楚” 。这些最远迄今2 4 0 0 年的禅诗、偈诵， 先是触动了自己，时常在早课后吟诵，日久成了歌，这非百分之一百的原创，於我，却绝无仅有。如同「琉璃嗝夯」的嗝与夯，来路去处不见，彼此难究，回响，却声声历历。
「界」以正命， 却常作烦恼、是非滋生之所。七贤嵇中散，越过琴笛鼓铃，了知“ 声无哀乐” 。大师吴清源，越过黑白敌我，见“ 棋盘如天宇浩荡，落子如星辰位列” 。世上并没有那么多笨蛋，却有数不尽无法将结论落实下去者。何歌手这些拙编陋唱，意不在声，耽搁闻者宝贵生命的同时，愿我们，闻性有响。哪怕如起晨的闹铃也好，因为醒来，就不是睡着。

陳昇的流浪日記第四部曲，是一趟在時間裡的流浪，一場旅人與自己的對話。
經過首部曲《麗江的春天》、二部曲《家在北極村》、三部曲《延安的秋天》，流浪日記走過了11年，來到第四部曲《華人公寓》，昇哥笑著說，原來想寫島與海的故事，海很遠很遠，就像遠去的夢想、愛情、親情一樣，但不知不覺寫著寫著，歌曲更像是串成了一段時間的旅行，有著由北海道到福島、青島、台灣、柬埔寨的故事輪廓，從遙想的過去直到現在，所有的情感，都承載在這片時間的大海裡；流浪，本來就沒有一定要去的地方，流浪，就是去你想去的地方。
「旅行，是一種生命出走的方式，若它是一種需要反覆練習的運動，我去了好多地方，那些我真實到過的國度，以及那些不存在的地方，我都去過。」
＿＿時間旅人 陳昇
走遍了全世界，內心回歸原始
專輯封面映照心境的純粹狀態
自問最難解的人生最初習題
當初那些夢想，都成真了嗎？
而那些夢想，有沒有欺騙你
《華人公寓》這張作品，像是回歸到內心最原始的狀態，人生最難也最純粹的就是，從豐厚閱歷中的複雜思緒，重新檢視自己的初衷，創作，就是對人生最赤裸的告解。在歲月的縫隙間，隨時都被我們存留一些東西，這些作品、記憶與感觸的意義，這些對過去的想望，是不是已然實現？伴隨著對未來的期待，是不是仍能以此為基根，值得繼續建構下去？
這樣純粹的心境同時也呼應在封面的意象，裸身的女人在二個波浪中間得到了一個縫隙，於是把不需要添在身上的顏色和衣物都拋棄了，我的身體承載著我的夢，我的夢沒有了翅膀，然而我的夢，真的是這樣嗎？於是把自己捲縮成一個在母親懷裡的孩子，決心在離開這個細縫的時候，來詢問我的夢想究竟有沒有說謊，是否曾被盲目的追逐騙了？或是我的夢是不是長了翅膀，飛翔去了遠方。極富詩意的影像浮現抽象自省的藝術言語，人生的潮汐，因我們源源不絕的生命引力而綿延衍生絕美之地。
《華人公寓》30周年巡迴演唱會 八月開跑
時間旅人陳昇，唱起一個又一個過客留下的故事
最無法定義的迷人角色，用自由書寫生命的流浪遊記
陳昇在出道30周年之際，即將舉辦《華人公寓》巡迴演唱會，這是一座收留著所有時光裡的流浪者的奇特之所，停歇的旅人身上總夾帶複雜的氣味，所有疑難雜症、所有好事壞事、所有無法複製的人生，這30年看盡了的悲歡離合，有一些無奈，而自己也身在其中。
在時間流浪的人生旅程中，人們喜歡著自己，卻也同時厭惡自己，想丟開一切習慣的姿態，卻在放逐間依戀熟悉風景帶來的安心，人，就是如此矛盾的存在啊，也因此可惡又可愛。生命過程積累著矛盾同時豢養的強壯與柔軟，這些促使著我們前進的每一個步伐，拼湊著流浪的真義，那些過去未曾了解的尋找，在此刻有了新的意義。
用知識所認識的世界，是有限的；而當我們願意無懼探索人生前方的未知，巨大的時間海浪才能帶領我們體認，想像的世界，無限美妙，不論即將襲來的是，痛楚或者愉悅。當我們沒有了感覺，能到達的地方就是有限的；當我們給予心與身體自由，這個世界，沒有邊界。
歌曲介紹
01. 《華人公寓》
華人公寓是時間旅人的居所，藏的都是心事，藏不住秘密。
陳昇獨特氣味的民謠搖滾，這個在時間裡流浪的旅人說，時間沒能把我們沖散，倒是蓋起了一座看盡相遇與別離的華人公寓。人生沒有真正的秘密，只有一個又一個被過客留下的故事，時間還在遠方，那些折騰人的愛恨情仇就還在繼續。旅人，從來沒停下過腳步，而我們也還不想知道故事的結尾是什麼。
60歲的人生還是充滿矛盾，因為這個世界仍不那麼好混，用情至深的人，生命總是輕描淡寫地說；面無表情的人，不讓人發現他也會在夜裡哭泣。
02. 《遙》
我的夢沒有翅膀，我的夢不會說謊，畫一個小小的圈，你已不在裡面。
另外一首能代表整張專輯心境的歌曲《遙》，這是三年前由PiA吳蓓雅獻聲，與昇哥合唱的動人小品，前奏收錄海浪拍打岸邊的環境音，接著響起溫柔卻帶著悲傷音色的小提琴琴聲，甜美女孩和老男人分別與夢想的喃喃對話，年輕時的夢想長著翅膀，能帶我去任何地方，深怕夢想丟失了，我們畫了個圈把它放在自己的身邊，一轉眼，身軀老去了，而夢想你可還在？是否一切如當初那樣純粹美好？
03. 《紫月亮》
斜陽下迤邐紫色的月亮，誰都無法從彼此的身影中走開
這個世界上許多人的心中，都有著一個思念卻不會再見的人。無法說出的想念，就寫成曲唱成歌吧，把「我愛你」寫成只有你能讀懂的詩。「紫月亮」是僅能在夢境出現的月亮，朦朧微光的淡紫色，寄託某人的懷念與悲傷，若你在哪個城市安靜地望見了紫月亮，願你也能想起我。
04. 《粉紅色假期》
夢幻可口的粉紅色假期，一曲快樂！解救你黏膩又苦悶的夏天！
這是一首給苦悶上班族的夏日歡樂主題曲！看見「夏天、海、度假、戀愛」關鍵字，咬緊的牙關也忍不住笑了，心頭放鬆鬆，有苦也要有樂，才是人生的滋味啊～
粉紅色的假期，粉紅色的飛機，粉紅色的戀愛泡泡，獻上陳昇今年的夏季伴手禮。給無色又熱得讓人快失去生氣的都市，添上夢幻可口的色彩。
05. 《薯條兒》
我不要變成長得一模一樣的薯條，我土雖土但可是有個性的土豆！
隨性敘事的口吻，帶著趣味想像的戲謔，土豆也要驗明正身，拒絕成為企業加工廠的產品；另一方面投射現代社會普世價值觀的審美，當下流行的盲目追隨、教育制度的刻板僵化，失去了生命本來應該要有的多面色彩與幽默想像力。
06. 《切諾比星空》
一張來自東京的明信片，照片上面是切諾比核爆前一秒的星空
空靈優美的電子合成樂響起，淒美沉緩帶著些許冷風裡的暖意，哀傷的歌唱著，人類世界最沉重的那一天，至今多數人們可能都還無法學得教訓。悼念因人類的自私而離去的靈魂，切諾比的星空已在核爆的那一瞬間，消失西沈，在那裡僅存的生物，只能與死亡溫存。而離台灣最近的日本福島，也正在同樣的命運裡與生命搏鬥，再看向台灣自己，這首《切諾比星空》傳達著人類社會反核議題最沉痛的堅決，人們不要成為製造怪物的怪物。
07. 《短歌三葉草》
幸運草與浦公英的相遇故事，真正的幸福是什麼，很難說。
歌曲裡的浦公英象徵著，每個人都想追求幸福，我們懷抱著很大的夢想，嚮往著遠方的希望，卻忘了身邊值得珍惜的重要人事物，與那個找尋過程中已然是身處幸運的自己。生命的所有發生，都是最好的安排；所有平凡，都不凡。而那棵不覺得自己有什麼了不起的三葉草，知足快樂的日常，已經非常幸運。清澈悠揚憂傷的歌聲，餘韻不絕。
08. 《愚人之詩》
別的沒有，最會幽默自己。
世界上聰明的人太多，我只想當隻快樂展翅的小鳥，就好；勵志的歌太多，激情走了音你可別笑我，就好；資訊時代消息流動得太快，不要羨慕異地生活卻忘了手中自己已幫自己努力爭得的幸福，就好。
懷舊的敘事鋼琴旋律，加入演唱者的激情演出，讓人不禁噗哧大笑，笑出來比較健康，但小心閃到腰！認真的生活，不管你活得聰明，還是活得傻，冷暖自知，都有各自的辛苦與快樂。
09. 《逃離柬埔寨》
美麗的公主妳就饒了我吧，湄公河風景太美我會迷失在Cambodia
昇哥這幾年心心念念柬埔寨這個擁有神秘風情的國家，在寫歌之際也先瞭解了一番柬埔寨的民俗、自然、社會、國家背景，更去了一趟當地單車旅行。每個美麗國家的背後總有她的身不由己，人文景觀保持原始風貌的背後，也存在著不可違抗的社會問題；反觀看看自己家園後院，每個國家都有自己難解的習題。歌詞以詼諧奇想的散文形式，誇張口吻敘述著所見所聞，情節緊湊、趣味橫生。
10. 《心情好的每一天》
心情好的每一天，當我不會再想到你
作為專輯曲目的最後一首歌，裡面巧妙安排PiA吳蓓雅不同於三年前錄製《遙》的歌聲，從稚嫩到成熟，從懷抱夢想的懵懂到略知夢想的距離，在人生不停的時間軌跡，不同的心境在聲線上有著不同表現力。昇哥在作品裡向來不求完美精準，但關於人心變化、感觸溫度、天候濕度卻總拿捏得分毫不差，揉捏成性格迷人的故事。《心情好的每一天》不諱言提及死亡，死去的人對活著的人說，若你來看我，帶酒來就好不要帶花，即使進了墳墓仍痛快灑脫的過；越是了解時間洪流下的日常即是無常，骨子裡的浪漫就永遠不死。

尽管围绕在过失乐队主唱李洋身边的成员不断地变化，但是这支标志性硬核乐队混杂着敲击金属与街头朋克的强硬之声却从未改变过。距离上一张引起轰动的现象级唱片《社会弃儿》的发行已经过去了十年，过失终于准备好了他们的第二张专辑，也就是即将发行的这张新专辑《走出迷雾》。专辑共收录10首曲目，歌曲较之以前更加的成熟睿智，也比此前的专辑更加地激烈、简洁。随着全球化扩张与资本主义热钱的流入，中国社会也变得越来越丰满、富足。但过失的初心从未改变，他们用DIY的朋克精神表达着内心最真实的想法，用歌词尖锐地直插要害、驱赶虚伪的迷雾，呈现出社会最本质的状态——这对于当今盲目追求财富的中国青年而言无异于异类。

十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】

從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人

從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人

從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的

從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。

P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。 试听与无损数字版本购买地址：
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P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !

来自美国的唱作独立女声且以“复古女神”著称的Lana Del Rey 发表全新单曲Mariners Apartment Complex，这一支是她继2017年大获赞誉的第4张录音室专辑《Lust For Life》之后，今年发布的回归首作。

歌坛天后王菲、那英在迎接春天的时刻重磅献声。在2018年的新春佳节王菲、那英如约而来，用一首《岁月》与全球华人一起分享每个人的故事。从《相约九八》到2018年的《岁月》，这一份诚挚的约定在20年后两位老朋友再次走到了春晚的舞台，两个人那份真挚的情感完全没有改变。王菲清澈空灵的声线婉转如天籁，那英磅礴高渺的音质则让人无法不感慨岁月如歌、人生辽阔、天地豪迈。两位华语经典女神富有故事性的“讲述”戳人心扉，引爆大众共鸣。《岁月》由两位天后亲自填词，钱雷作曲，可见这份岁月绝对是她们个人的珍藏。作曲者钱雷的厉害之处在于用简单干净的旋律营造情感，这是他和那英继《默》之后的再度合作。当时那英第一次听到《岁月》的旋律非常感动，立刻介绍给王菲，双方一拍即合决定演唱并亲自填词。而“感动不一定流泪，感情还一样率真”等歌词也完美贴合天后歌者的心境。
此前，那英宣布加霍建起执导，陈晓、杜鹃、王嘉主演的电影《如影随心》献唱主题曲，《岁月》便是其中一首。

Lana Del Rey第二首新单【Venice Bitch】已全球发行，时长近10分钟！同时，新专辑名为【Norman Fucking Rockwell】，暂定收录11首歌曲，明年初发行。

11月に発売したアルバム「BOOTLEG」が初週首位23冠、出荷30万枚を突破し、若者だけでなくファン層を大きく広げ、大ヒット中の米津玄師。
いま勢いに乗る米津玄師の新作は、石原さとみ主演、野木亜紀子脚本のTBS金曜ドラマ「アンナチュラル」の主題歌として書き下ろした楽曲。“切なさと怖さと希望"そして“美しくも切ない"「Lemon」。ドラマの内容と相まって更なる臨場感を引き起こされる曲だ。今作もレモン盤、映像盤、通常盤と3形態での発売となる。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日