"It felt like we were in a movie that had a totally implausible ending..."
Slowdive's second act as a live blockbuster has already been rapturously received around the world. Highlights thus far include a festival-conquering, sea-of-devotees Primavera Sound performance, of which Pitchfork noted: "The beauty of their crystalline sound is almost hard to believe, every note in its perfect place."
"It was just nice to realise that there was a decent amount of interest in it," says principal songwriter Neil Halstead. The UK shoegaze pioneers have now channelled such seemingly impossible belief into a fourth studio opus which belies his characteristic modesty. Self-titled with quiet confidence, Slowdive's stargazing alchemy is set to further entrance the faithful while beguiling a legion of fresh ears.
Deftly swerving what co-vocalist/guitarist Rachel Goswell terms "a trip down memory lane", these eight new tracks are simultaneously expansive and the sonic pathfinders' most direct material to date. Birthed at the band's talismanic Oxfordshire haunt The Courtyard - "It felt like home," enthuses guitarist Christian Savill - their diamantine melodies were mixed to a suitably hypnotic sheen at Los Angeles' famed Sunset Sound facility by Chris Coady (perhaps best known for his work with Beach House, one of countless contemporary acts to have followed in Slowdive's wake).
"It's poppier than I thought it was going to be," notes Halstead, who was the primary architect of 1995's previous full-length transmission Pygmalion. This time out the group dynamic was all-important. "When you're in a band and you do three records, there's a continuous flow and a development. For us, that flow re-started with us playing live again and that has continued into the record."
Drummer and loop conductor Simon Scott enhanced the likes of 'Slomo' and 'Falling Ashes' with abstract textures conjured via his laptop's signal processing software. A fecund period of experimentation with "40-minute iPhone jams" allowed the unit to then amplify the core of their chemistry. "Neil is such a gifted songwriter, so the songs won. He has these sparks of melodies, like 'Sugar For The Pill' and 'Star Roving', which are really special. But the new record still has a toe in that Pygmalion sound. In the future, things could get very interesting indeed."
This open-channel approach to creativity is reflected by Slowdive's impressively wide field of influence, from indie-rock avatars to ambient voyagers - see the tribute album of cover versions released by Berlin electronic label Morr Music. As befits such evocative visionaries, you can also hear Slowdive through the silver screen: New Queer Cinema trailblazer Gregg Araki has featured them on the soundtracks to no less than four of his films.
"When I moved to America in 2008 I was working in an organic grocery store," recalls Christian. "Kids started coming in and asking if it was true I had played in Slowdive. That's when I started thinking, 'OK, this is weird!'"
Neil Halstead: "We were always ambitious. Not in terms of trying to sell records, but in terms of making interesting records. Maybe, if you try and make interesting records, they're still interesting in a few years time. I don't know where we'd have gone if we had carried straight on. Now we've picked up a different momentum. It's intriguing to see where it goes next."
The world has finally caught up with Slowdive. This movie could run and run...

喜爱英文歌曲的fans没有几个不知道《Hotel California（加州旅店）》，这首空前绝后的超级、超超级、世界顶级、钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级fans。可能是这首单曲太有名了，风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。
这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所的双吉他效果。
Don Henley是这样解说hotel California的："We were all middle- class kids from the Midwest, ' Hotel California' was our interpretation of the high life in Los Angeles. It was meant to be a metaphor for the United States, for the excesses this country has always been known for. It wasn' t meant to be just about California or Beverly Hills."
“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，《加州旅馆》是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和贝弗利山区。”（贝弗利山区是洛杉矶的 一个最富人区，好莱坞的影星歌星的居处）

加州旅馆歌词
On a dark desert highway, cool wind in my hair
在漆黑荒凉的高速公路上，凉风吹散了我的头发
Warm smell of colitas, rising up through the air
科里塔斯温热的气息，在空中袅袅上升
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
抬头极目远方，看见微微闪烁的灯光
My head grew heavy and my sight grew dim
我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊
I had to stop for the night
必须停下来了，寻找过夜的地方
There she stood in the doorway;
她就站在门廊
I heard the mission bell
布道的钟声在我耳边回响
And I was thinking to myself, "This could be Heaven or this could be Hell"
我心中暗念，"还不知道这里是地狱还是天堂"
Then she lit up a candle and she showed me the way
这时她点起一根蜡烛，给我前面引路
There were voices down the corridor,
走廊深处一阵阵歌声回荡
I thought I heard them say...
我想我听见他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place, Such a lovely face
多么可爱的地方, 多么可爱的脸庞
Plenty of rooms at the Hotel California
加州旅馆如此多的客房
Any time of year, you can find it here "
一年四季无论何时何候，你都可以在这找到地方"
Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
带着仿佛如纱般缠绕的心思，她开着一辆梅塞德斯·奔驰
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
还带着许多漂亮迷人的小伙子，她都唤他们叫朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
在庭院里他们舞的多欢，挥洒着夏日甜味的香汗
Some dance to remember, some dance to forget
有人狂舞中唤起回忆，而有人狂舞着是为了忘记
So I called up the Captain, "Please bring me my wine"
于是我把主人召唤，"请给我来点酒"
He said, 'We haven't had that spirit here since 1969'
他说，"自1969年我们这就再没那东西了"
And still those voices are calling from far away,
而那些声音依然远远传来，
Wake you up in the middle of the night
令人在午夜也会惊醒
Just to hear them say...
只听得他们在唱。。。
"Welcome to the Hotel California
"欢迎来到加州旅馆
Such a lovely place， Such a lovely face
多么可爱的地方，多么可爱的脸庞
They livin' it up at the Hotel California
在加州旅馆他们纵情狂欢
What a nice surprise, bring your alibis"
多么美妙的惊奇呀，为你带来想要的借口！"
Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice
天花板上的镜子，冰上粉红色的香槟
And she said 'We are all just prisoners here, of our own device'
这时她说，"我们其实不过是这里的囚徒，甘心被自己所驱使"
And in the master's chambers, They gathered for the feast
然后在主人房间里，他们聚集在盛宴前
They stab it with their steely knives,
挥舞着钢制的刀叉
But they just can't kill the beast
但却就是不能刺死野兽
Last thing I remember, I was running for the door
我记得我做的最后一件事是跑向大门
I had to find the passage back to the place I was before
我必须寻找来时的路回到从前的地方
'Relax,' said the night-man," We are programmed to receive.
"放松点，"值夜的说到，"我们安排好了接收，
You can checkout any time you like,
你可以在喜欢的时候结帐，
but you can never leave!"
但你却永远无法离开！"

The original 1987 comeback concert- filmed and originally aired by HBO. Features Jackson Browne, T Bone Burnett, Elvis Costello, k.d. lang, Bonnie Raitt, J.D. Souther, Bruce Springsteen, Tom Waits, and Jennifer Warnes.

Released in 1970, Abraxas, Santana's second album, sees the band expanding its already wildly diverse Latin rock sound by adding deeper elements of blues and jazz to the sizzling mix. Abraxas is home to two more of the group's signature monster hits: the hypnotic, rhythmically hectic interpretations of Tito Puente's "Oye Como Va" and Fleetwood Mac's "Black Magic Woman."

Sundazed's exact vinyl replica of this calienté classic is sourced directly from the original Columbia masters.

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

November 2005 marks the 30th anniversary of the release of Patti Smith's debut album, Horses, a groundbreaking rock & roll masterpiece which continues its unparalleled influence on rock music, style and culture. Arista/Columbia/Legacy Recordings will celebrate this musical milestone with the release of Horses/Horses, a two-disc Legacy Special Edition of Patti Smith's debut album, on Tuesday, November 8.

Disc One of Horses/Horses features the original album, in its entirety, along with the bonus track, Patti's interpretation of the Who's classic "My Generation." Initially released as the B-side to "Gloria," the first single from Horses, in 1975, "My Generation" features John Cale, the album's producer, on bass. The Legacy Special Edition of Horses has been remastered by Greg Calbi producing superior sound to previous editions of the album.

The second disc of Horses/Horses showcases Patti Smith and her Band--Lenny Kaye (guitar), Jay Dee Daugherty (drums), Tony Shanahan (bass), Tom Verlaine (guitar) and featuring Flea from the Red Hot Chili Peppers--performing the complete Horses album live, with a "My Generation" encore, at the Royal Festival Hall in London on June 25, 2005. This historic performance of Horses was the culminating concert at the 2005 Meltdown Festival, which was curated by Patti Smith. (Lenny Kaye and Jay Dee Daugherty were both members of the ensemble that played on the original Horses while Tom Verlaine was a guest artist on the 1975 album).

Horses/Horses comes packaged with a deluxe booklet featuring rare archival photographs, ephemera, lyrics and documentation of the 2005 concert as well as Paul Williams' provocative essay on "Gloria."

Born in the U.S.A. is the seventh studio album by American rock singer-songwriter Bruce Springsteen. It was released by Columbia Records on June 4, 1984.

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Roy Orbison1936年4月23日出生於美国德州的Roy Orbison(洛伊.欧宾森)，1956年以Ooby Dooby 正式出道，随即於60年以Only The Lonely勇夺英美单曲排行冠亚军宝座而声名大噪。当美国摇滚乐处于低谷期时，美国的各个角落都充满着Roy Orbison的歌声 。这位集创作、演唱、制作於一身的全方位的艺人，在一片British Invasion的冲击下，他不仅在美国立于不败之地外，他更是成功的反击并横跨大西洋登陆英国乐坛，当时beatles还是一群毛头小子就跟着Roy Orbison在各国巡演，借他的名声风光了一把。而Roy Orbison更奠定其在英美不败的流行巨星的地位。流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者！Roy Orbison将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，以其温柔颤抖的嗓音，缓缓唱出浪漫爱情的共鸣。在去世10年后于1998年获得格莱美终身成就奖，这也是对他整个艺术人生的肯定。

Elvis Aaron Presley, also known simply as Elvis, was an American singer, musician and actor. He is regarded as one of the most significant cultural icons of the 20th century and is often referred to as the "King of Rock and Roll" or simply "the King".

Japanese pressing of 2004 compilation includes four bonus tracks, 'Blame It On The Boogie', 'Human Nature', 'The World', & 'One More Chance'. This five disc set is limited to 20,000 pieces & includes a DVD (NTSC/Region 2). CBS. 2004.

20分钟的歌曲再加上 "Shine On You Crazy Diamond" 所组成的这部专辑依旧是根系于他们早期的 "Atom Heart Mother Suite" 和 "Echoes" 等这些作品，但我们宁愿看到另一种 Pink Floyd 的音乐风格。"Shine On You Crazy Diamond" 的歌词完全是在赞美与称颂 Barrett 的聪明以及作为对其后来的隐退发出的一曲挽歌。整首歌曲由9段组成，而专辑选用了前面的5首片段作为整部专辑的开篇。对于该曲你往往最先可能被 Gilmour 忧伤的吉他主奏所打动，不过贯穿全曲的确是 Wright 有史以来最出色的键盘演奏，当然萨克斯演奏家 Dick Parry 如同在 Dark Side 中一样做了精彩的表演；而后面的4首片段则作为专辑的结束曲，伴随着风声以及David Gilmour 吉他的咆哮声和他的呐喊声中开始，并最终在波涛汹涌般的键盘声中逐渐结束整部专辑。本来该曲是作为一个整体演出的，但在1975年却被一分为二了。毫无疑问的是，这首歌曲就是针对并间接地回顾了 Pink Floyd 音乐历程上的第一个变故 —— 乐团创史人 Syd Barrett 中途离开乐队。1975年7月5日，当乐队录制完毕而进行混音制作阶段工作的时候，有一个陌生人来到录音室外面默默地看着里面工作的乐队成员，他就是 Syd Barrett。可惜当时他并不知道这部专辑就是题献给他的，在匆忙一瞥后，人们从此再也没在公共场合见到他。
在 VSC3 合成器极富规律的伴奏下，伴随着重复回声的组合引出了 "Welcome To The Machine" 开头的那部分音节，由此开始了一个针对当时音乐圈中广泛存在的“对金钱的追逐超过了对音乐制作创新的追求”现象的辛辣的讽刺，而将歌手 Roy Harper 引入并演唱 "Have A Cigar" 则似乎是 Waters 的耻辱，但当时在录制此曲的时候，本应担任主唱的 Waters 嗓子出了问题而无法正常演唱，刚巧他的朋友 Roy Harper 也同期在同一录音室录制别的作品，于是 Waters 便请他的朋友演唱了这首对唱片录音工业辛辣讽刺的歌曲，不过后来 Waters 对这个决定也无不抱怨说“not because he did it badly...it just isn't us anymore”。歌曲里面有一句歌词“Which one's Pink?”其实来自于一位对他们一无所知的美国唱片公司董事询问乐队时愚蠢的提问，后来在演唱会上，Waters 将这句话印到自己的T恤上。
唱片的标题曲 WISH YOU WERE HERE 同样也是针对 Syd Barrett，但也是 Roger Waters 对于徘徊在乐队成功的四周围的贪婪所进行的斗争中所感受到的紧张感，而根植于贯穿 Wish You Were Here 专辑中所体现出来的那种觉醒的主题不断的滋生发展并最终在后来的 The Wall 中萌发壮大。古典/爵士小提琴手 Stephane Grapelli 参加了该曲的录制，也就是全曲结束时那几个小节的风声的合成音响效果的录音。而歌曲的管弦乐片段其实是截取于 Tchaikovsky 的第四交响曲的录音。本曲以后成为乐队巡回演唱会上的保留曲目，即使是 Waters 离开乐队后，无论乐团还是他依旧喜欢在各自的演出中演唱它。
WISH YOU WERE HERE 专辑于75年9月27日进入美国排行榜并名列12位，并于10月4日升至榜首。而在英国，发行后第一周便荣登榜首，不过这要感谢提前预售的25万张唱片的功劳。Wish 专辑也是在他们离开了与之合作多年的 Capitol 唱片公司，并自组 Pink Floyd Music 公司后制作的第一部作品，另外他们将其作品改委由 Columbia 唱片公司发行而不是老东家EMI公司了。或许是因为上一张作品反映太好，它多少显得这张专辑有些失色，乐评家的评论甚至也仅以“了无长进”一笔带过。现在回过头来看这张唱片，虽然具有一定程度的商业化倾向的表现，但在音乐创作的本质上，它仍然够资格称得上是一张质量均佳的好作品。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第209位。

一个好友推荐我听Thirteen Senses的首张大碟的时候，兴奋地说比去年英伦新锐团体Keane还动听，于是找来这张唱片。去年因为Keane以钢琴替代吉他的新鲜之举大获成功之后，我也猜想英国必定会有类似的团体跟着发片，果然就来了这队Thirteen Senses。对他们的背景不算了解，网络里也一直没有得到更全面的资讯，去年9月发表首张专辑《The Invitation》的这队英国新团，似乎还没有引起更广泛的关注。
因为之前有朋友拿来与Keane相比，听的时候也就不那么客观。其实Thirteen Senses这样的乐队，若没有Keane在之前那么风光，的确有望进入2004年英国一线。不过有了Keane在商业上的成功，Thirteen Senses的歌曲就显得不那么流行了。他们的音乐在制作上将钢琴做为主要的Groove进程元素，不知道是不是受到Keane的启发，不过象类似的编曲之前也有惨兮兮的Starsailor，只是Thirteen Senses在吉他方面的表现仍旧会让人觉得他们是一支不折不扣的吉他乐队。虽说他们的歌曲不那么流行，但绝对悦耳清新，也因少有过于易记的旋律反而会令人在听觉上不容易疲劳。相比Keane的过耳不忘来，Thirteen Senses更耐听。主唱的歌声会令我想起那队不太有建树的Geneva来，英国腔调在indie乐迷来说，无论唱成什么样都会觉得亲切，更何况Thirteen Senses的歌声那么单纯清澈。音乐中松弛的节奏，悠扬美艳的吉他，绝对不容indie乐迷错过。
女朋友跟我一起听，说每次听的感觉都有所不同，因为Thirteen Senses的歌声并不象keane那般惊艳，反而会令人平均地注意到整体乐队的表现，每次聆听都会被新的细节感动。要说有些作品也不失波澜壮阔的感觉，只是没有表现的那么嚣张，而是更多内敛。
如果说Keane的成功会令人对他们下一张专辑的期待值过高的话，那么Thirteen Senses的这张唱片，只会让你更平静地等待他们的新作问世，是否有突破都不重要，没有大卖的热门歌曲，也就不会招来附庸风雅的弄潮听众。或许这也是一种绝好的结果。
顺便说一句，Thirteen Senses的主唱也是一张娃娃脸，太多与Keane的相似之处，难免我的朋友会那么介绍他们了。他们的不同，自有听者去品味。

星球撞樹《沒有鳥的花園》
“如果星球撞樹是一個人，專輯《沒有鳥的花園》則記錄了他一段沒有情感往來，孑然一身時的特殊感受。就像一條漫長的路上充斥著天真與經驗、美好與痛苦、真誠與欺騙，然而最終這些感受也只能是禁錮在一些音樂段落裡，與現實無關。”
——— 崔旭東
星球撞樹，由崔旭東、杜洋、張超三位元從石家莊走出的音樂人組建而成。貝斯手杜洋，擔任過華晨宇、王嘯坤、褚喬、楊宗緯等樂隊貝斯手；張超，曾是逃跑計畫樂隊鼓手，之後又陸續擔任大張偉、黃義達、楊宗緯、王嘯坤、宋冬野等歌手的樂隊鼓手。星球撞樹主唱兼吉他手崔旭東，十多年前創建石家莊著名方言樂隊旺財，以及後來享譽兩岸的萬能青年旅店樂隊的前身the Nico，隨後這些年，崔旭東待過的樂隊則包括了杭天、聲音玩具、龍神道、廢墟等響噹噹的名字。
崔旭東待過的樂隊，後來都火了，他，卻像個行色匆匆的浪子，在江湖間遊走。精湛的演奏技巧和源源不斷的靈感，崔旭東為很多音樂人所羡慕；但當音樂變成職業，必須服從制度和紀律時，崔旭東則成為了樂隊裡最頭疼的煩惱。
2004年，崔旭東抱著暫別的想法，離開石家莊和自己一手創建的the Nico樂隊（萬能青年旅店前身）南下發展，而這一走，他就再也沒有歸隊；2007年，作為聲音玩具樂隊吉他手的崔旭東，入隊之初的熱情消失殆盡，在一系列令人失望的表現後，終於被主唱歐珈源開除；2008年，數次無故排練缺席，崔旭東與其參與組建的龍神道樂隊之間似乎已對結局心照不宣，原先拍好的樂隊宣傳照不得不在對外發佈前裁掉了崔旭東的部分；吉他手在演出前突然消失，應該沒有哪支樂隊能容忍這種離譜行為，崔旭東不是一般人，他就有膽製造這樣的難題，主唱周雲山憤怒又無奈，隨後，崔旭東被廢墟樂隊開除。
崔旭東玩過的樂隊，無論哪支，如果他能堅持下去，都將獲得比起現在不知多少倍的名和利，但他都放棄了。龍神道的臧鴻飛笑言，“崔旭東簡直就是‘樂壇白求恩’，樂隊吃苦的時候，他在，眼看要火了，他走了”。當然，這只是一句玩笑，也許崔旭東每次離隊的原因不盡相同，在常人嚮往的功成名就之路上為何總是半途而廢，個中緣由只有崔旭東自己能給出答案。
儘管曾因為各種糟糕的表現，被一支支樂隊“開除”，但在這些樂隊眼裡，崔旭東的才華是毋庸置疑的。聲音玩具主唱歐珈源就說道，“崔旭東的才華是我合作過的音樂人裡，印象最深的。我倆非常合拍，甚至都不需要用語言去交流。”
作為旁觀者，馬賽克樂隊主唱夏穎回憶當年的聲音玩具在崔旭東加入後，有讓人眼前一亮的感覺，“吉他方面變得非常豐富。當時崔旭東來，我覺得歐波那個時候想要的就是這樣的吉他手，音色甜美，彈的旋律騷情”。對於崔旭東音樂上的才華，夏穎坦言，自己望塵莫及，如果有機會，他希望能和崔旭東一起組個樂隊。
崔旭東在龍神道樂隊待的時間並不長，但他的靈氣，讓龍神道樂隊主唱國囝記憶猶新，“崔旭東是音樂人裡少數幾個，坐在一塊兒，還想玩琴，即興玩音樂的。你和他在一起，你會一直有想玩音樂的衝動，不管是Jam，不管留不留下作品，但這幾個小時時間裡，你們一直在討論音樂，隨便抓起個樂器就開始玩。他是那種特別能互相激發，互相給感覺的音樂人”。
苦熬十載的萬能青年旅店，成為享譽兩岸的搖滾樂隊。所有從the Nico時期就認識崔旭東的人紛紛感歎，如果萬能青年旅店還需增添一名吉他手，崔旭東無疑是最合適的人選，而萬能青年旅店也正是與崔旭東風格氣質最匹配的樂隊。傳言，萬能青年旅店成名後，曾邀崔旭東歸隊，但被婉拒。崔旭東做出這樣的決定，其實並不令人意外，他確實把名利看的太輕。
一方面是受不了紀律的約束，更多的，崔旭東想要做自己的音樂。他不甘心只是做一個成就了某某樂隊的優秀吉他手，他想寫下自己的生活，那些躲藏在他自由散漫、放浪不羈背後的痛苦與掙扎，需要一個出口。
經過一年的整理，崔旭東從十年來眾多創作中挑選出12首作品收錄在星球撞樹的首張專輯《沒有鳥的花園》，這也是崔旭東創作的首次集體亮相。哪怕是身旁最親近的人，也沒有誰真的瞭解崔旭東。你可能聽說過關于崔旭東的一個不靠譜的傳說，或是親耳見識折服于崔旭東的口若懸河，又或是在某間不知名的小酒吧裡親眼看過微醺的崔旭東一時興起後的即興表演，但在《沒有鳥的花園》裡，是一個沒有人踏進過的崔旭東的內心世界。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

Limited edition digitally remastered 2 CD collection includes 'Blowin' in the Wind', 'Knockin' on Heaven's Door', 'Jokerman', 'Hurricane', 'Not Dark Yet' and more. 36 tracks.