UK
Five Leaves Left 豆瓣
9.3 (67 个评分) Nick Drake 类型: 民谣
发布日期 1969年1月1日 出版发行: Divine Recordings
Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片,1969年,孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸,
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里,可以找到取这个标题的缘由---小说《最后一片叶》的摘录,美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家,支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了,三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片,只剩下五片了。”
"五片什么?亲爱的!“
”常春藤上的叶子,当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)
The Bends 豆瓣
9.3 (337 个评分) Radiohead 类型: 摇滚
发布日期 1995年1月1日 出版发行: Capitol
Radiohead的处女作《Pablo Honey》虽然十分出色,但现在看来它更像是乐队在为这一张更加舒展的经典《The Bends》所做的准备,热身。同《Pablo Honey》一样,这张唱片的整体音乐构架仍然是建立在不断回旋缭绕的吉他声音之上,三把吉他共同奏出的断断续续的旋律不仅仅是唱片中最为精彩的部分,同时也成为了Radiohead的音乐标志。这种用最传统的乐器所奏出来的不同声响在听觉上创造了一种有力的回馈,它将听者的欲望和痛苦共同挖掘了出来。同时从某种程度上说《The Bends》又是一张深受前人影响的摇滚专辑,偶尔从唱片中你会发现U2,Pink Floyd,R.E.M甚至是The Pixies的影子,但是Radiohead将前人的音乐手法用不同的音乐气质进行了一个极为另类的演绎--专辑中的音乐极具空间感,却并不像Pink Floyd蒙胧缥缈,这就让歌曲听起来更加具有生命力,更富有执着的感情。Thom Yorke那些充满了反复的自问,纠缠,扭曲和欲望的歌词赋予了唱片另外一种忧郁的气质,在音乐之外,一股精神暗流通过他时而温柔时而神经质的演唱传达给了听众。Thom的嗓音应该是让人温暖的,但当感情爆发的时候,你依然能见到它高亢的一面,在汹涌的音乐下这病人般的声音实在令人无法自拔。等到这张唱片出现的时候,摇滚乐已经走过了四十年的路程,而《The Bends》却还是轻易的成为了经典,这正是因为Radiohead在努力创造独特的音乐情绪的同时也保留了摇滚乐的爆发力和极佳的旋律性,这使得这张唱片不仅仅得到了评论家的一致好评,同时也在市场上获得了巨大的成功。直白的说,《The Bends》是一张让你第一次聆听就能被深深吸引,而在接下来的每一次听觉过程中又都能发现新的音乐细节和聆听乐趣的摇滚专辑。
My Valentine 豆瓣
9.3 (24 个评分) Paul McCartney 类型: 摇滚
发布日期 2012年1月17日 出版发行: MPL
<Kisses On The Bottom> is the upcoming fifteenth solo studio album by Paul McCartney, and his first since 2007's <Memory Almost Full>. The album will be released by Hear Music on 7 February 2012. It will be released on LP and CD.
"My Valentine", the first song released from the album, features Eric Clapton on guitar. Stevie Wonder is slated to appear on another album track, "Only Our Hearts".
Treasure 豆瓣
8.9 (86 个评分) Cocteau Twins 类型: 摇滚
发布日期 2003年6月3日 出版发行: 4AD
Cocteau Twins是支来自苏格兰的三人乐团。迷朦的音乐气氛下优美夹着伤感,又流露出强烈的死亡浪漫。天才吉它混音大师Robin营造出阴冷颓唐的旋律,再加上女主唱独一无二的声线使他们成为另类音乐界最美的声音。
早期的Cocteau Twins成员是由吉他手Robin Guthrie,女主唱Elizabeth Frazer及贝司手Will组成。82年在4AD旗下发表了首张专辑Garlans(花环),显然那时乐队的风格和大家印象中的仙乐迥然不同。Rob迷幻缥缈的吉他Will沉实的贝司在机械鼓机的衬托下充满着狂野的后朋气息。专辑推出后受到了地下音乐界教父之称的John Peel的赏识,同时在英国独立音乐界引起了不小的轰旋律动,被称为是难得个性化的作品。
真正奠定Cocteau Twins日后风格的是1983年的专辑Head Over Heels(从头到脚),这时的Will已经离队,乐队找来了新的贝司手Simon Raymonde。专辑中那迷离缥缈,迷乱沉重的伤感氛围和低调复古的音乐路线形成了Cocteau Twins日后真正的取向。Head over Heels成功的打入了英国独立大碟榜的首位。同年EP作品Sunburst And Snowblind也成为细碟榜的冠军作品。无论演奏技术和录音技巧上乐队越来越趋于成熟。
提起Cocteau Twins不能不提到着名的<Treasure>(珍宝)这张84年发行的惊世骇俗之作。中世纪的音乐强烈的巴洛克风味,多声部旋律,音乐鲜明的对比,优美又不缺乏震撼力。但ROB表示自己不喜欢这张专辑,可能缘于Treasure商业方面取得的成功,被多家杂志评为年度最佳,LIZ即被评选为最佳女歌手。Treasure被乐评界称之为“The Voice Of God"(天神之声)。封面图片也透露着清冷怪异的气息,与整张专辑的风格相得益彰。不可否认Treasure做的是如此完美,超脱,是我的至爱。
The Rolling Stones, Now! 豆瓣
8.3 (7 个评分) The Rolling Stones 类型: 摇滚
发布日期 1965年2月13日 出版发行: Abkco
滚石乐队在美国发行的第三张专辑,有7首歌来自于英国版的The Rolling Stones No. 2,还有后来在Out of Our Heads中发表的几首歌,专辑中的Little Red Rooster曾经是英国的冠军单曲,被认为是滚石在美国发行的早期专辑中最棒的一张。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第181位。
Disintegration 豆瓣 Spotify
9.4 (160 个评分) The Cure 类型: 摇滚
发布日期 1989年5月1日 出版发行: Elektra / Wea
The Cure 在1989年推出了这张大热门专辑《Disintegration》。《Disintegration》同时也是 Robert Smith“悲情三部曲”的第二部(第一部是《Pornography》,第三部是《Bloodflowers》),显得黑暗诱人,带着神秘和忧郁,整张专辑有着催眠曲一样的感觉,没有了乐队以前的黑暗绝望的作风,尽管专辑的基调比以前更为忧郁。The Cure 的音乐罕见的变得迷人了起来。好像在无垠的大海里,仰望夜空闪亮的星光,慢慢下沉,痛苦浸透,安详地窒息。铺天盖地的深蓝色键盘,孤寂而灿烂的吉他,黑暗中幻化出彩色光芒的贝司,沉稳压抑而华丽眩目的鼓,还有 Robert Smith 凄美冷艳的歌声......
人生七年7 (2005) 豆瓣
49 Up
8.9 (65 个评分) 导演: 迈克尔·艾普特 / 保罗·阿尔蒙德 演员: Bruce Balden / Jacqueline Bassett
其它标题: 49 Up / 人生七载之当我四十九
本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第七部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》,采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子,他们有的来自孤儿院,有的是上层社会的小孩。此后每隔七年,艾普特都会重新采访当年的这些孩子,倾听他们的梦想,畅谈他们的生活。四十九岁知天命,看尽岁月流逝,看穿沧海桑年。本片综合了被访者七岁、十四岁、二十一岁、二十八岁、三十五岁以及四十二岁多年的访问精华。
本季《人生七年》荣获2006年英国电影学院奖和金卫星奖提名。
仁心与冠冕 (1949) TMDB IMDb 维基数据 豆瓣
Kind Hearts and Coronets
8.1 (88 个评分) 导演: 罗伯特·哈默 演员: 亚历克·吉尼斯 / 瓦莱莉娅·霍布森
其它标题: Kind Hearts and Coronets / 慈悲心肠
路易斯(丹尼斯·普莱斯 Dennis Price 饰)的母亲出身高贵的阿斯特内家族,但因和一个意大利歌唱家私奔,至死都受到家族排斥。已经长大成人的路易斯深深牢记贵族亲戚们拒绝母亲葬在家庭墓地的嘴脸,又经历心爱的少女茜贝拉(简·格林伍德 Joan Greenwood 饰)因他贫穷拒绝他的求婚,于是着手展开他的复仇计划。他把有爵位继承权的男性亲属一个个用计谋杀掉,旨在自己可以得到公爵爵位,在杀人变得越来越得心应手后,连老弱妇孺都不肯放过,反正他总能制造各种巧合,从来没有人怀疑到他身上。但在复仇计划执行的同时,他也陷入感情困扰——嫁人后的茜贝拉和他藕断丝连,又有个家族内美丽的遗孀艾迪丝(Valerie Hobson 饰)爱上了他,愿意和他订婚,在路易斯得意洋洋继承爵位和举办婚礼之际,他的罪行似乎也要败露……
与女人们的对话 (2005) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Conversations with Other Women
8.3 (116 个评分) 导演: 汉斯·卡诺萨 演员: 艾伦·艾克哈特 / 海伦娜·伯翰·卡特
其它标题: 낯선 여인과의 하루 / Conversations with Other Women
故事的男女主人公在一场婚宴上相遇,表面上看来,他们像是一对素不相识的陌生人,互相搭讪、调情,随后开了房。但随着谈话的深入,剧情到此这才真相大白,两人原来曾经相识,并且有过一段很深的爱恨纠缠,连数年后的这次相遇也是一场有意的安排……
Past Masters · Volume One 豆瓣
9.5 (25 个评分) The Beatles 类型: 摇滚
发布日期 1988年3月7日 出版发行: Parlophone
《Past Masters》是发行于1988年的一套较全面的Beatles单曲合辑,所收录的歌曲主要是Beatles的A、B面主打单曲,其中有不同于专辑版本中的单曲。Vol. 1收录了62—65年时期的歌曲,Vol. 2收录65—70年的。合辑还包括之前仅在英国发行的EP《Long Tall Sally》(1964),两支德语歌(Komm, Gib Mir Deine Hand & Sie Liebt Dich),一支仅在美国发行的Bad Boy和曾收录在一张慈善专辑中的Across the Universe(Wildlife version)。
现代艺术大师 (2010) 豆瓣
Modern Masters
9.1 (61 个评分) 导演: Louise Hooper 演员: 阿拉斯泰尔·苏克
《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的一档电视系列节目,它由四部分组成,分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师:安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)和达利(Salvador Dali)的工作与生活。在片中,镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步,走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆,甚至是他们最爱的餐厅等地,向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周,麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话,也许就来源于这四位大师的创作……
音乐的故事 (2013) 豆瓣
Howard Goodall's Story of Music
8.9 (7 个评分) 演员: 霍华德·古道尔
Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day.
「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述,回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语,甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说:“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受,但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程,什么是八度。”
与惯常的理解不同,这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响,也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说:“每一样事物必然有它前一轮历史的影响,所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较,你们会发觉两者之间的相似度是那么大。”

这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行,从未如此紧密地结合在一起,而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时,若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内,对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」
via詹湛
(What's The Story) Morning Glory? 豆瓣
9.3 (291 个评分) Oasis 类型: 摇滚
发布日期 1995年1月1日 出版发行: Creation
《(What's the Story) Morning Glory?》(参考译名:晨光荣耀)是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑,由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭,诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上,强调“宏大”的副歌,加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分,与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张,在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周,并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位,是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功:《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶;《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶;《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩,但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》,尤其批评它的创作和制作。然而,在接下来的几年中,评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会,共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年,它的全球销量约为2200万张,被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。