维京盛事 气宇轩昂
ELVA萧亚轩 2008年度钜作[三面夏娃] 6/15全亚洲同步惊艳
华语乐坛新创举 引领话题三连发
三面夏娃 三种全新造型 三种独家设计
3面夏娃…一次让你看见3个elva 萧亚轩
真挚的、自主的、勇敢的 elva萧亚轩
看见 第 １ 个萧亚轩 ... 真挚。
在巨星的光环底下，你一定会骜讶Elva是一个私底下有点害羞、很单纯的女孩子... 能真诚的面对自己, 喜欢和不喜欢，很绝对...
周遭朋友看到的Elva, 就是真...
看见 第 2 个萧亚轩 ... 自主。
对流行时尚、对专业表演、Elva都会有自己的想法。每一次她的出现，就会带给其它女孩子朝梦想前进，主动追求不放弃的动力...
自主的Elva,对梦想最积极的追求...
看见 第 3 个萧亚轩... 勇敢。
受伤了，你会为这样的Elva心疼...
你会看到她自己面对痛苦的坚定。
你会看到她笑着承受的洒脱。
你会看到她反而鼓励着你: “我们加油！”
然后，你会从心疼转变为感动
勇敢的Elva,对伤痕最潇洒的回应...
天后萧亚轩重返EMI维京音乐，回巢后首张张专辑《三面夏娃》备受瞩目，并以全新飙速飙舞新歌“more more more”及“I'll be there”为主打。“more more more”是 Elva 在过去两年间亲自填词的心血力作，歌词中充满了街头赛车手的感觉，所以她在 MV 中也化身女赛车手，并腾空旋转拳脚功夫，以结合了武术那股力与美的舞技再创新舞步，单是这支 MV 由中港台三地经时筹备，并耗资500万台币而成的豪华大制作。
至于另一首节奏感强劲的新歌“I'll be there oimp3”，为代言运动品牌的广告主题曲，Elva在MV中则以亮丽的辫子时尚造型示人，又透过娱乐视觉性舞蹈展现线条与光影的完美结合，令歌迷热切期待！碟内还收录了Elva与韩星张赫合演MV的情歌“冲动”。
想回味不同时期的 Elva Diva 流行风潮？现凡购买《三面夏娃》预购版，独享 Elva 在维京时期出道以来三张历年代表专辑 (随机赠送)，完美收藏新碟《三面夏娃》+ 典藏3CD，限时限量赠送，售完即止！

⊙ 1087值得等待
距离上一张专辑，经过了1087个日子，歌迷的千呼万唤，终于等到elva这张专辑‘1087’。蜇伏沉静的日子当中，所有关心和期待elva的朋友都想要知道，这段时间elva做了什么，有什么改变？答案就在这张专辑‘1087’中，每一首歌都是elva这段日子的心血结晶，每一句话都是她心境表白。也许风风雨雨太多，elva每一次出现都会被关心的朋友们问到她这段日子的点点滴滴……。杂音太多，那就听歌吧。 这一次不听她的八卦，听她的身体会说话。跟着elva的节奏舞动，开始进入台湾第一舞蹈天后的音乐世界！
⊙ 顶尖舞者全力打造 elva的舞蹈就是不一样
台湾的流行市场中，真正能够以舞蹈打动人心的女歌手其实并不多，elva就是那少数几位之一。看她跳舞是一种享受，身体的柔软度、肢体的极致表现、跟随音乐节奏力度拳拳到肉。这一次，elva在贾斯汀专属编舞老师的打造下，远赴洛杉矶练舞，两个星期的魔鬼训练，加上回台湾之后的密集特训，elva和世界顶级的舞蹈老师及舞者将带给台湾乐迷最震撼的视觉听觉享受。
⊙ 最尖端的流行 最时尚的have fun混搭法
elva的造型一直偏向欧美hi-fashion路线，这次的造型由elva与她的好友造型师-惠芳合力打造，结合性感＋帅气、女人＋女孩、柔美＋中性等等的反差元素，创造出只属于elva - have fun的混搭乐趣及独特时尚风格，高腰裤、高腰迷你裙搭配各种颜色及材质的丝袜，充分展现出elva姣好的腿部曲线，也让她这次的造型增添了以往少有的女人味。
⊙ 新锐导演创意大表白
elva的音乐向来和视觉有着密不可分的关系，透过她的视觉表现，结合美学、舞蹈、音乐、造型服装、时尚设计感等多重享受的音乐录影带，每一次都让歌迷惊艳，也更加深歌曲的感染力。这一次，新锐导演-阿木包办了elva 1087专辑中所有的音乐录影带，在首波主打‘表白’MV中，导演以超现实的立体童话书概念，让elva在缤纷多彩的颜色及场景变换中，尽情的展现舞姿。搭配歌词内容，编舞老师Patrick设计了全新的剧情式舞蹈，elva只要一展舞姿，周围的人就像被施了魔法一般，帮助elva向自己心仪的男生表白，连换的四套造型，甜美公主马甲式洋装、俐落高腰长裤、华丽亮片洋装以及迪斯可风红色多层次火辣舞衣，搭配elva自己研究出来的魔幻烟薰眼妆，不但让人看到亚洲第一舞蹈天后的动人舞姿，也看到她光芒四射的最新表现。
⊙ 极简视觉新风格 完全"LOVELVA"舞蹈魅力
第二波主打“L.o.V.e”，导演安排了一黑一白两个场景，让elva尽情展现舞蹈肢体，在MV中也连换了4组造型，白色复古多层次小洋装性感又带有可爱女孩的味道；白色西装外套搭配短裤，展露修长双腿呈现俐落的女人味；红色贝蕾帽+露肩针织衫以及红白条纹T恤+白色高腰长裤都展现十足的法国风情。有别于“表白”带有故事性的舞蹈风格，L.o.V.e强调的是power感十足的力道与节奏，快速的动作及队形变换，让elva在练习时就吃足了苦头。拍摄当天，导演先要求elva在一个小木箱上面摆出许多不符合人体工学的肢体动作，挑战超级名模的肢体展现。之后主要场景的舞蹈，为了配合各种镜位的拍摄，elva与舞者们跳了不下一百遍舞，一向对自己要求很高的elva，真的是拼了命也要达到跟国际舞者们一样的水准，让工作人员看到如此ㄍ一ㄥ的elva都觉得很心疼。导演在黑色场景中特别搭制了一组字灯“LOVELVA”，这是elva个人部落格的名称，配合节奏闪烁的字灯也直接清楚的将歌名展现出来，强烈的印象让现场所有工作人员听一次看一次就会跟着节奏哼唱‘L.o.V.e L.o.V.e…’。
⊙ 远赴宜兰演艺厅拍摄"不远"MV 特邀弦乐团现场演出
第三波主打“不远”是描述分手后还挂念着对方的心情，导演特别安排elva和22人的弦乐团一起演出，像是一场小型演唱会的感觉，没有观众，只有elva一人在舞台上默默的唱着祝福给已在远方的他。在拍摄时elva穿着一袭全白色的针织连身露背洋装，让后面的弦乐团团员们大饱眼福，连女乐手们都频频称赞她身材超好、背超美，让elva害羞的不知所措。在宜兰拍摄完后，导演又将大队人马拉到台北信义区拍摄夜戏。凌晨三点在空无一人的大马路上与弦乐团一起演出，还有独自在马路上奔跑，elva直说这真是难忘的拍摄经验，也希望喜爱elva的朋友们会喜欢她在每支MV中截然不同的演出。
⊙ 1087专辑封面俐落风格 完全展现elva时尚魅力
新专辑封面造型运用红白黑3种颜色呈现，红色小礼服、白色西装及白色露肩针织衫再加黑色裤袜。摄影师邵亭魁希望这次elva能充分的表现自我，在白色简单的背景中完全展现elva个人及肢体俐落时尚的魅力。曾经出过” Pilates”书的elva其实身体柔软度很好，摄影师要她做些高难度的肢体伸展动作她也都能达到要求，在拍照时就好像在上elva老师的Pilates课一样，扭曲的肢体动作让工作人员都觉得elva非常具有当模特儿的潜质。

下一站，也许就是梦想的开始，乘着地下铁和Elva萧亚轩一起寻找梦的出口！
Elva萧亚轩2004全新国语专辑[第五大道]。这是萧亚轩2004超强主打第七张国语专辑，新专辑名称灵感源于纽约第五大道，为展现专辑的一种梦想与完美而选择。ELVA + AK柿原朱美，纽约首度跨国合作，著名混音大师玛莉布莱姬亲自操刀。专辑里的每一首歌曲都是精纯打造、各具风范；尤其对ELVA 而言，能够在这张专辑里，深入参与每个环节，更是一个梦想的完成。2003超强专案：王家卫监制，几米绘本改编，梁朝伟主演强档电影[地下铁]同名主题曲主唱，热门偶像剧[千金百分百]片头曲[幸福的地图]（全新混音版），中影年度动画大片[蝴蝶梦--梁山伯与祝英台]主题曲[你是我心中一句惊叹]。2004超强主打：[爱情通关密语]Elva+AK柿原朱美，纽约首度跨国合作，玛莉布莱姬混音师亲自操刀，再创舞曲新风潮。[失去你]葛莱美奖得主Meredith Brooks最新创作Elva征服KTV传唱情歌。

每一位优秀的歌手的第5张专辑 往往是扩展音乐元素後第2波高潮的来临，经历第一张讨好的新鲜期、两张专辑的乘胜追击期和一张寻找新元素後，第5张总会展现出去芜存菁加上动人新意交会的好局面。萧亚轩的第5张专辑正是这最佳说明，这张专辑中时髦领先永远充满新意的elva派舞曲和由动人中低嗓音延展而出的美味抒情歌的必要配备，加上Hip-Hop、Street、Soul、Chill out、Lounge、Rap等等层出不穷的主流音乐萧亚轩总能无疆界的巧妙融合在自己多样的音乐里 当然如“没有人”般隽永深刻Poetry folk型态的心灵之歌在这个专辑也不缺席还有目前欧美首席乐团BLUE针对ELVA创作新曲并合唱之作中西两大音乐人交会更见灿烂火花 整张专辑多元丰富的音乐绝对让你听出耳油。
2002对elva是非常重要的一年，也是一个全新的开端，她在音乐上持续努力，追求更令人耳目一新的音乐元素，同时开始拓展新的演艺路线，将战场转向大萤幕，参与电影【无间道】演出，客串梁朝伟的前女友一角。面对梁朝伟的影帝头衔与精湛演技，据说演出前让她在家花了许久时间作心理建设。
elva 的舞向来有一种无可言喻的魔力，从「Cappuccino」开始到「一个人的精采」、「明天」、「我喜欢你快乐」elva俨然成为新世代舞曲的代表人物。 2002年，透过发行专辑『爱的主打歌˙吻』，第一首介绍给乐迷的新式舞曲，就是「爱的主打歌」。她再度挑战新舞步，同时揭示舞曲界的最in流行风-- House(浩室)。这首歌让elva迎接演艺事业的另一个颠峰，同时high翻了各大知名舞场。

2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

從第一張JAY同名專輯、第二張《范特西》、第三張《八度空間》到第四張《葉惠美》專輯，周杰倫每一次的專輯名稱都給了歌迷許多想像空間，也給了大家許多驚嘆號，這一次第五張專輯周杰倫首次以主打歌名「七里香」做為專輯名稱，周杰倫表示因為對這一次專輯的音樂充滿自信，希望大家能把注意力焦點放在音樂上，將話題回歸到音樂上。
新歌「七里香」是帶著東方氣息的抒情搖滾曲風，周杰倫的最佳搭檔方文山在「七里香」歌曲裡首度以「作詩」的方式填詞，創作出一首詩意濃厚的現代詩情歌。而此曲之MV特別遠赴日本的群馬縣高崎市拍攝。

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

陶喆几个月前便在他的网路日记中预 告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。从首波主打单曲《忘不了》，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，少了一点批判，多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 陶喆说：“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。”以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程中，发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏著体内的恐惧。陶喆尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对於时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

還記得嗎？ Tank「我們小時候」MV裡的那個女生，深情呼喚Tank…
還記得嗎？ 孫燕姿「雨天」MV裡的那個女生，雨中堅強漫舞.....
還記得嗎？ 阿沁「其實還愛你」MV裡的那個女生，惹人憐惜…..
還記得嗎？ 何耀珊「還是會想他」MV裡的那個女生，氣質非凡....
她是一個 惹人心疼的都市異想女孩
隱形在世界裡的寶石
她有著人文氣質的外型
藏著勇敢能量的心
她是 郭采潔
音樂的星能量 優質精選 格外有型
首波主打單曲『I need You』充滿情感，略帶吶喊的表現方式，呈現了21歲女生堅強面對感情的態度，偶爾憂傷、偶爾快樂。青春無敵的優質魅力，加上為了目標努力、奔向前方的執著勇氣，采潔的第一首中文歌，也是她宣告正式踏上表演舞台的第一步。
優格女生郭采潔--Your Girl郭采潔，男生心目中的百分百女孩，女生身邊少不了的好朋友。 21歲的女生，青春就是這樣唱著—I need You。
聽見郭采潔的第一個聲音 I Remember
郭采潔將音樂及文字的敏銳度，創作自己的第一個發表作品，透過製作人（陳偉）的協助整理完成，郭采潔首張專輯初試啼聲的第一首單曲「I Remember」，令人驚豔的聲音音質，用「英文」娓娓唱出21歲的音樂能量！

纯爱新女声 纯静 纯爱2007年福茂唱片年度新人郭静Claire
第一波纯爱纯静主打“我不想忘记你”百万人点爆 纯爱系最强主打暑假最好听的抒情曲，让你一听就不想忘记。
纯爱新势力—人们内心的力量蓄势待发。声音纯净而有穿透力，直接而带些距离感的她，即将创造一种完全展现原创及延展力的音乐态度。
郭静Claire个人首张专辑《我不想忘记你》2007年6月29日发行。初试啼声的《我不想忘记你》歌曲，曾收录在由新生代演员蓝正龙、杨家成、许玮宁、柯雅馨、姚安琪等主演的卡通漫画偶像剧《家有菲菲》电视原声带中，已经在2004年11月发行。
近期作品陆续于偶像剧《海豚爱上猫》片尾曲《你的香气》、《偷天换日》片尾曲《我不想忘记你》、《火线任务》片尾曲《Leave》、《屋顶上的绿宝石》片尾曲《一个人弹琴》、插曲《时光》中发表，独具个性的声线，令人期待。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。

这张唱片收录Archiv古乐版维瓦尔第《四季》，由西蒙·斯丹戴奇和英国音乐会乐团在演奏羽管键琴的平诺克指挥下录制的，企鹅唱片指南评为三星保留一星，这个版本的音响效果相对亲切，虽然他们的处理不无戏剧性，但独奏的品位与炫技令人印象深刻。整体效果精致优美，极具画意，并在生动的音乐形象与艺术氛围之间却得力自然的平衡。数码录音师一流的。持正统观念的人应该非常满意。

John Williams 为 1993 年电影《辛德勒的名单》创作的配乐，此条目为 1993 年 MCA 原版。
这份原声带由小提琴大师 Itzhak Perlman 连同 John Williams 常年指挥的波士顿通俗管弦乐团（Boston Pops Orchestra）演奏。作为 Williams 的杰作之一，这份作品充沛的力量和悲伤的基调在他的众多配乐中是非常特别的，值得原声爱好者收藏。（罗伊）

时光荏苒, 在邓丽君逝世六周年的今天, 我们竟有如此福份再听她靡靡之音。这张人去留声、绝唱重生的难得专辑，其实是邓丽君于法国生活时，偶尔于录音室录下来的。邓丽君家人为慈善理由，将获得的版权费所得收入全数拨捐“邓丽君文教基金会”，好让邓丽君的甜美歌声再得以重回大家耳边。这张邓丽君《忘不了inoubliable》收录了邓丽君一批从末推出过的歌曲，是正式的 ‘最后绝唱‘，极为珍贵。曾于第三十二届金马奖凭电影《超级大国民》夺得最佳电影音乐的李寿全，正是这张专辑的监制。李寿全乃台湾著名音乐制作人，以李健复“龙的传人”创下台湾民歌时期颠峰，之后陆续为多位歌手打造成名代表作, 如潘越云的“天天天蓝”及王杰的“一场游戏一场梦”等等。
“对一个已经不在世上的人最后嗓音，你可以说是‘遗音’，但是，当你安静地聆听这张专辑时，隐约能感受到她那可亲的笑容，是那么的温暖, 仿佛有个我们久违了的画面在那里。”李寿全这样说着，也就是这样的时空交替，贴近的心情，转换成忘不了、忘不了的声音。
今次参与重新混音制作，李寿全说他带着几种不同的感觉，由起初的 “So Close, So Far!“、制作时 “Lives !“ 的感觉转变为 “Unforgettable! inoubliable!“ (忘不了! 忘不了!) 在这张珍贵的邓丽君《忘不了inoubliable》专辑中, 总共收录了十二首重新编曲小邓的国语及英文歌曲, 其中有9 首歌从未收录的绝唱作品, 包括“不了情”、“小窗相思”、“三年”, 英文歌方面则有“Abraham, Martin And John”、“Smoke Gets In Your Eyes“、“What A Wonderful World”、“Let It Be”、“Heaven Help My Heart”, 与及三首全新编曲作品“人面桃花”“恨不相逢未嫁时”“莫忘今宵”等, 而其中“恨不相逢未嫁时”更有一个Demo版呢! 希望让喜欢邓丽君的乐迷，都可以再一次分享, 怀念她悦耳、醉人歌声。