Chandeen在1990年由Oliver Henkel和Harald Lowy建立， 第一个歌手是伊朗血统的Aline Akbari，于1991年加入，第二个歌手，大家熟悉的Antje Schulz在1992年加入，她们二位就是乐队最初两年的主唱。同一年Oliver Rosch建立了著名的天音厂牌Hyperium，并且有幸听到了Chandeen的音乐，他们拿到了一纸合约，开始录制Shaded By The Leaves，在此期前Aline Akbari离队，代替她的是Catrin Mallon。

Japanese reissue of the beloved Irish vocalist's 1995 & fourth album on a 24 karat gold disc limited to the initial pressing only. 12 tracks, including the hit singles 'Anywhere Is' and 'On My Way Home', plus the Japanese bonus track 'Oriel Window'. 1999 release.

Michael Jackson 演唱生涯的一次最全面历史回顾

「我的海洋」是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧

三个逐浪的海洋收音者＋一群顶尖的音乐创作者＋10首情境动人的自然音乐

经典是什么？调侃经典的《大话西游》慢慢烧热，现在也成了一部经典：网络上热烈讨论的爱情经典电影，那些电影对白也成了经典对白。网络的聊天室里，你可以看到紫霞、晶晶、至尊宝、孙悟空、用手走路的人……的名字，热爱《大话西游》的人兴奋了，这些无疑是同道。你喜欢的是至尊宝？是紫霞？白晶晶？紫霞可以随意地说：这座山就是我的，包括你。白晶晶可以豪气逼人地说：来生再见。紫霞说：只要他能拔出我的紫青宝剑，他就是我的如意郎君。晶晶说：我发现你经过这么长的时间，回来要找的不是我。她们爱的都是大圣孙悟空。
神勇孙悟空在人间是一个凡夫俗子至尊宝，老老实实做一份很有前途的职业：山贼。
身为斧头帮帮主，有诸多凡人弱点，但是很快乐。至尊宝第一次看到白晶晶就动了心，忙着转变形象以讨白晶晶欢心，后来和白晶晶感情发展，不愿意接受白晶晶心里想着别人，以至于追到五百年前去找晶晶，虽然玩笑处理剧情，在感情处理上却毫无玩笑之意，一路认真到底。
但是，他又碰上紫霞，此时他已经知道自己的大圣身份了，但却苦苦拒绝，不愿意接受和承认；对晶晶的感情和对紫霞的感情冲突起来，他在理智上欺骗所有的人，包括他自己，一心想要回去实现对晶晶的感情，却只是莫名其妙地找到了五百年前的白晶晶，并且实现了他的承诺。但是爱情被证明无法欺骗，他欺骗了所有人，却欺骗不了爱情。
当至尊宝终于恢复大圣身份归来，显示出他的所有我们熟悉的神奇本领，和我们分享痛揍牛魔王的快感，让人痛惜的是他所放弃的人的一切，紫霞的身体在空中退去，而大圣头上的金刚箍在收紧的时候，最痛的不是头，是心。
“曾几何时，有一份真挚的感情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候……”，至尊宝说了两遍。当他毫无诚意地对紫霞说出来的时候，感情是十分地投入和专注的，让人感动又空虚；最后大圣附体于夕阳武士身上去亲吻城头的姑娘尽情倾泻，这时候这一句“我爱你”听来痛彻心肺。　　　　虽然时间太短，大圣也算是真正爱了一次了。
就在这时，卢冠廷的音乐响起，歌声伴着风掠过沙漠……
面对世事沧桑时空交错的时候，孙悟空和我们一样的没有力量。
有人说这部电影就是纯情电影，是给那些年轻人看的，而他早就过了这样的年纪。我反倒觉得越上年纪的人才越知道青春与回忆的珍贵，虽然生命里没有这么多的刻骨铭心。

《范晓萱:自言自语》由范晓萱的旧东家福茂唱片供版，共收录了10首歌曲，有眼泪、你的甜蜜、自言自语、就是这样的喜欢你、倔强的不说等。范晓萱的演唱彷若回到早期气音式的诠释方法，纯挚简单的嗓音让人听起来十分舒服。



范晓萱1977年2月27日出生于台湾。范晓萱在十二岁那一年，首次创作了班上的毕业歌曲，也创作了“自言自语”这首歌的歌曲部分。在十四岁时，并将此曲填了词，完成了她之后广为人知的第一首创作。同年，参与了第一支广告“橘色司迪麦”的演出。

获得奖项：1995年台湾最受欢迎女新人；1995年台湾十大魅力女艺人；1995年民生报国语金曲龙虎榜“最佳新人偶像”；1995年卫视Channel V “最佳新人奖”；1996年荣获第一位美国迪士尼形象星；1996年香港商业电台《十个做得更好的少年》；1997年PEOPLE杂志—1996人气排行榜“年度组”冠军；1997年第十九届十大中文金曲—“最有前途新人奖优异奖”；1997年YMC至尊榜“国语歌曲奖”及“至尊华人新人奖”；1997年 1996新城劲爆大跃进“国语女歌手奖”；1997年Channel V 《中文Top20榜中榜九六》；1997年香港商业电台《十大少年偶像1997》；1997年美国MTV《1997 MTV Video Music Awards》；1997年民生报“十大最受欢迎偶像”第七名。

01 眼泪 4:41
02 你的甜蜜 3:50
03 自言自语 3:38
04 就是这样的喜欢你 5:38
05 倔强的不说 6:00
06 相约1999 4:15
07 寂寞热带鱼 4:35
08 别在我的背后说坏话 5:28
09 我喜欢这样的安静 4:21
10 只喝可乐的猫 5:02

二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。
米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

心因为宽容显得真实爱因为宽容才被看见。
张信哲加盟EMI首张年度巨片迈向十全十美的第十张专辑，歌迷票选全部主打歌：不要对他说、宽容、过火、忘情忘爱、不回首。
真正本土销售天王男歌手再度卫冕冠军的超强力作，今年最好听的唱片整张专辑全部推荐。
王牌制作精英：曹俊鸿、黄国伦、马兆骏、张翰群最满意全新作品。
种子的音乐流行全世界
过多重复的话语，往往成了最难实现的预言。情爱，透过无声的表情等待。然后，时间才说明了最后的答案。
有爱的人，他一辈子锁在爱恨情节里。
直到痛彻心扉之后，才了然破茧而出的美丽。
原来，幸福是懂得放手才开始的。
因为，大海的宽广 在于汇集大大小小的川流。
生命的海洋，在于包容深深浅浅的缘分。
心，因为宽容显得真实。爱，因为宽容才被看见。
可以说这张专辑是阿哲的顶峰之作，当年销量也是亚洲第一。专辑中所有歌曲都是绝对经典，《不要对他说》、《宽容》、《过火》等更是成为阿哲的代表作。希望未来阿哲还能为我们带来比这张更出色的专辑，但真的真的很难……
全新的专辑又是隔了一年才推出市场，与《等待》专辑不同之处是张信哲在该年度加盟了科艺百代唱片公司。其实在1995年上半年张信哲的旧东家巨石音乐就已经为张信哲的离开作了准备，推出了《拥有》和《醉心》两张国语的精选加新歌专辑。
但《宽容》并没有受到多大的影响，一经推出就引起了巨大的反响。专辑中每首歌都成为经典名曲，包括《宽容》、《不要对他说》、《过火》、《日出之前请将悲伤终结》，张信哲绝伦的唱功在专辑中一览无遗。如丝却极富质感的高音，准确的音阶，流畅圆滑的吸吐气，清晰的吐字，令无论是有无音乐基础的人都为其造诣而折服。专辑在95与96年横扫年底各地各项的大奖，同时也为张信哲带来了第一个事业巅峰时刻。阿哲在百代的时光是异常光辉的，而这与《宽容》这个“头炮”打得如此之响不无关系。

拉赫曼尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲，作品30号 (Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30)
钢琴演奏：马尔塔·阿格里奇(martha argerich)
乐团：柏林广播交响乐团(Radio-Symphonie-Orchester, Berlin)
指挥：夏伊(Riccardo Chailly)
作曲家：拉赫曼尼诺夫(Serge Rachmaninoff 1873-1943)
录音时间：1982.12
录音地点：柏林(Berlin)
柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号 (Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23)
钢琴演奏：马尔塔·阿格里奇(martha argerich)
乐团：巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks)
指挥：孔德拉辛(Kirill Kondrashin)
作曲家：柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky 1840-1893)
录音时间：1980.2
录音地点：慕尼黑(Munich)
本辑从发行以来就深受好评，尤以阿格里奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为"拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲"的首选推荐盘。一九八二年底女钢琴家阿格里奇在柏林现场演出拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格里奇著迷不已。但也因此很多品质不良的侧录有声产品也充斥市面。本辑除了收录柴可夫斯基第一钢琴协奏曲（一九八三年德国唱片大奖）以外，最值得期待的拉赫曼尼诺夫第三钢琴协奏曲。一九八二年现场实况经过飞利浦唱片公司的数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。

Lisa Loeb清新动人的音乐风格处处让乐迷充满惊喜。拥有常春藤名校布朗大学比较文学学位的她，93年在演员好友Ethan Hawke的邀请下，为电影‘四个毕业生’创作了清新悦耳的主题曲"Stay"。单曲发行后一鸣惊人的蝉联全美流行榜3周冠军，Lisa Loeb成为第一个拥有全美冠军单曲的无约艺人，随后发行的首张专辑“Tails”销售突破金唱片，勇夺全英音乐奖“最佳国际新进艺人奖”，并获得葛莱美奖“最佳流行重唱组合”的提名。97年的专辑“Firecracker”再度荣获葛莱美奖提名，单曲"I Do"亦打入Top 20。
Editorial Reviews
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Though Tails was her debut album, Loeb had already hit the stratosphere of the pop charts a year earlier with "Stay," a monster hit from the soundtrack of the film Reality Bites. "Stay" is also included on Tails, but the other 12 tracks demonstrate Loeb had more than one good song in her, even if none of them found similar success on the singles chart. Loeb's knack for infectious, buoyant pop shines through on such instantly catchy tunes as "Snow Day," "Rose-Colored Time" and "Waiting for Wednesday"; quieter, darker numbers such as "Hurricane," "Alone" and "Lisa Listen" reveal a more reflective side; and "Taffy" shows she's occasionally willing to let loose and rock as well. --Peter Blackstock

1995年，19岁的王力宏自美返台，在BMG唱片出版第一张个人专辑《情敌贝多芬》。听惯了“公转自转”、“不可能错过你”等力宏的近期作品后，回头欣赏这张《情敌贝多芬》，有一种身处大自然的清新感受。
这张专辑里一共收录了十一首歌曲，虽然有中文歌也有英文歌，但是整张专辑听下来，还是相当有整体感。不管你喜不喜欢力宏，我都建议你来听一听这张专辑。有别于当下的流行歌曲专辑，这张纯朴且洋溢学生气质的《情敌贝多芬》，将会给你耳目一新的感受。
《情敌贝多芬》是专辑名称，也是首波主打歌歌名。这首轻快俏皮的歌曲，由姚若龙填词、洪晟文谱曲，描述少男为了女友迷恋乐圣贝多芬而大吃飞醋，十分可爱。由初入歌坛的力宏诠释，实在最为恰当。干净而略带青涩的歌声，将力宏新好男孩的形象，唱进了每个人的心里。

《堕落天使》——爱之残酷体验 这应该是王家卫最成功的一部电影，拍《东邪西毒》花去了王家卫两年时间，拍这部电影只用了几个月。拍摄时间虽然短，电影却有足够的激情。 最打动人的该数那段摄人心魂的电影音乐《忘记他》，关淑仪温情缠绵的演唱，李嘉欣寂寞痛苦百般无奈的心理刻画，黎明葬生杀戮的终结以及终结后的那段飘渺虚无的烟雾与音乐，所有的这些穿插起来，相互残酷，相互冲突，构成一幅本该恋爱的本该拥有爱情的却无法达到的男女之间的爱情写照。 这部电影是王家卫的一个颠峰，也是李嘉欣最好的电影。

林佳儀（1975年7月6日－），生於台灣台北市，台灣女歌手、舞台劇女演員，畢業於世新大學廣播電視電影學系電視組。1995年出道，2006年因自行創業淡出演藝圈，其成名曲有《一個人的我依然會微笑》及《I Love My City》。2017年後復出。

16岁就在木船民歌餐厅驻唱的林佳仪是在95年推出第一张专辑《一个人的我依然会微笑》，由此一炮而红，销售成绩在新人中也是一枝独秀，并拿下当年Channel[V]的最佳新人。
走天桥、设计造型、跳舞、唱歌……Nisa Lin将自己多才多艺的特质展现得淋漓尽致。1994年获ASIA BAGUS大赛冠军，1995年3月推出首张个人歌辑 《一个人的我依然会微笑》，接着下来的《心动》及最新的《爱ALL ABOUT LOVE》都是她交出的漂亮成绩单。
佳仪自出道以来一直维持纤瘦修长的身材，这种身材是唐林最羡慕的，因为穿衣服很好看的嘛！而且也不需为了丝毫的赘肉伤脑筋！访谈之间问她如何保养出好身材的方法，其实就我的感觉，除了丽质天生之外，佳仪提到平时的她一定会上健身房做运动，不过她喜欢的运动挺特别的，像是攀岩、打壁球这两项运动可是她最推崇的！

《(What's the Story) Morning Glory?》（参考译名：晨光荣耀）是英国摇滚乐队绿洲乐队的第二张录音室专辑，由创造唱片发行于1995年10月2日。制作人为欧文·莫里斯和乐队吉他手诺尔·盖勒格。这是鼓手艾伦·怀特参与的首张乐队专辑。该专辑的结构和编曲风格与前作《Definitely Maybe》大相径庭，诺尔·盖勒格的创作重心转移到谣曲上，强调“宏大”的副歌，加上弦乐编曲和更多样化的器乐部分，与首张专辑的粗砺感形成了对比。
这张专辑使绿洲乐队从一支跨界独立乐队转变为红遍全球的现象级摇滚团体。乐评人认为它在英国独立音乐史上占有重要地位[1]。该专辑在发行首周内售出创纪录的347,000张，在英国专辑排行榜的榜首位置停留了10周，并在美国公告牌二百强专辑榜上达到第4位，是乐队商业上最成功的专辑。其中的单曲也取得了成功：《Some Might Say》和《Don't Look Back in Anger》在英国登顶；《Champagne Supernova》和《Wonderwall》在美国的现代摇滚歌曲排行榜上登顶；《Wonderwall》在澳大利亚和新西兰的单曲榜上登顶[2]。
虽然该专辑取得了轰动一时的商业佳绩，但主流乐评对其反应平淡。许多当时的乐评人认为它劣于《Definitely Maybe》，尤其批评它的创作和制作。然而，在接下来的几年中，评论界的看法扭转了。它如今被普遍认为是英伦摇滚年代及整个1990年代中影响深远的专辑。对其最著名的现场演绎是当年8月在科内博斯厅举办的两场演唱会，共吸引了250,000名听众。该专辑在1996年的全英音乐奖上赢得了最佳英国专辑奖。
2010年的全英音乐奖认为《(What's the Story) Morning Glory?》是自1980年代以来最伟大的英国专辑[3]。截至2015年，它的全球销量约为2200万张，被收录进数个最伟大的摇滚专辑榜单。

01 03:59 Roll With It
02 03:59 It's Better People
03 04:36 Rockin' Chair
04 04:40 Live Forever (Live Glastonbury '95)

01 05:28 Some Might Say
02 04:22 Talk Tonight
03 04:24 Acquiesce
04 04:39 Headshrinker

The biggest U.S. hit from 1995's '(What's The Story) MorningGlory?', backed with three non-album tracks: 'Round AreWay', 'The Swamp Song' and 'The Masterplan'. 1995 Creationrelease. Black & white picture disc. Slimline jewel case.