18 track collection of the hit all-male Irish pop vocal group's greatest recordings, including 14 of their international hits, the 1999 single 'You Needed Me' and band leader Ronan Keating's debut solo single 'When You Say Nothing At All' from the 1999 romantic comedy 'Notting Hill' (which co-stars Julia Roberts & Hugh Grant). 1999 release.

和平之月，一个专门制作New Age和World Music的亚洲著名音乐公司，旗下精英荟萃，融合民族和世界、东方乐器和西方配乐的典型效果创造属于Pacific Moon风格的作品，公司99%以上的专辑都用一个汉字来作为专辑的名称，显示了专辑本身的特点和音乐人的风格。
这是一张无与伦比的专辑！
精选了和平之月之前的精品音乐，几乎囊括了我们所喜欢的所有音乐，这就是它的价值~~~再多的评语都是多余的，因为音乐不但要用耳朵欣赏，还要用心体会，这些音乐都属于能够打动你内心深处灵魂的作品。
首曲《Silver Moon》，是一曲襟怀之作。如同月之光华，静敛内藏中流淌着的是“天地与共“的深情大愿。笛，只一管一息，便颤动了浩瀚的宁静。琴瑟自悠远呼应，绵延起伏。电子器乐的和鸣，其金属音质令曲诣层次愈显奇丽。整曲的旋律朴实，如诚恳的祷词。盈缩了万物的自悟自肯，展示出“千江有水千江月，万里无云万里天”苍溟之气概。《Beyond The Window》《Night Sky》可谓是首曲的延展，“月”的主题在筝弦轻拨间再次得到烘托。胡琴的演绎，极具民族特色，其独特的自然气韵熨贴游弋，令月之清韵更添竹影万千。
充满地域特色的人声是极其喜爱的。《Teisagu Nu Hana》《A Song Of Birth》《Neyuki》等几曲浓郁亚洲风情歌咏，这些未经刻意雕饰的自然声色，有着深重的稻田渔港山林之痕，寄托了旅居地球的朴质的人类，对和平安宁的至纯渴望。
《Wings of the Eagle》在本辑里略显突兀。如神游时一个驻足，如轻言浅语时轻柔的一叹。笛音虽委婉，听来却悲悯，有羽翼无痕那种隐约的苍凉。但此刻的苍凉并非悲切的窄义，呈显在纯净之时，是劝诫亦或安慰吧？它蕴含着一种成熟的禅意……仍在感悟中。竹笛，在本辑中有较多的运用。笛，因为借助了肺腑吐纳，音符便濡染了浓重的生命气息。一抑一扬都饱含感情和温度。对笛音堆积了太多的感动，这曲深得喜爱。
《Tsugaru》前半部的琶音气氛昂扬，展示了万物的和谐不仅仅是清风明月草茂花繁，还有对千年风沙的接受，对糙粝存在的坦然，是对不可抗悲伤的掩埋。中部大提琴舒缓悠扬，再次阐明“月”恒久祥和的襟怀。后半部器乐合奏，旋律热烈而跳跃，为“月”主诣作了最明亮的提升。
最后，在雄浑的祷告中，万物共枕同眠……唯有“月”，是梦里心里一颗永不坠落的晓星！

穿越时空的钢琴恋曲——《天使的婚礼》（Wedding in Heaven）是美国Billboard 榜上永不缺席的钢琴大师汤姆帕瑞斯（Tom Barabas）演奏的钢琴恋曲专辑。汤姆．帕瑞斯的钢琴，有着华丽多彩的巴洛克风格，还多了份南加州典雅的节奏感。1989年《Sedona Suite》、接下来《Wind Dancer》及其他《Classica Nouveau》、《Magic In December》等专辑的成功，使汤姆．帕瑞斯成为Billboard榜上永不缺席的钢琴大师。《天使的婚礼》是汤姆．帕瑞斯1999年发行的专辑，诠释一种跨越时空轮回的永志爱恋，整张专辑带你经历重生、回忆、思念、寻觅、痴恋……如神话般的感人乐章，分别以巴洛克与新世纪两种风格，交织出时空的错乱迷离。其中“moon dust”仅是汤姆·帕瑞斯众多优秀作品中的其中之一，也是我个人最喜欢的曲目之一，虽非独奏(solo)作品，而其它乐器仅是做为主要乐器钢琴的配角，比较里查德·克莱德曼与马克西姆的钢琴曲，有着天壤的区别，后两者的好作品多混音成分也多，商业化的路线往往是让天才逐渐埋没，而走绝对纯粹化商业化路线的音乐家作品不见多，而精品众多。moon dust译名为月光之尘，听来的确名实相符，快速的指法，紧凑的音符，随着大木盒中蹦出，如月一般的洁白光芒，投射于大地表面，如果将月光比喻成尘，那这尘就不是空气中的尘，倒是像附于月光之上一起投射到大地上的尘，从第0秒至第10秒的开场段，听出的是一种空旷，从第10秒琴声开始第5分01秒，重复着一个相同的调，之后又是走向沉寂，琴声中的低音让人压抑，高音则打破压抑,月光透射过一切，高低音阶的交错，勾出一副美丽的画面。
Tom Barabas(汤姆·帕瑞斯)，生于匈牙利首都布达佩斯，汤姆从4岁开始学音乐、舞蹈；12岁就受到音乐老师极度赞赏，在李斯特音乐学院举行独奏会。 21岁时，汤姆在委内瑞拉首都卡拉卡斯的广播、电视所属乐团担任钢琴首席，由于合约规定，每天都必须为广播、电视现场伴奏，工作量顿时大增，却也同时造就他更精练的琴艺，而且能够从容面对任何Live场合。
汤姆不仅在艺术的成就斐然，连专辑的销售也令人惊艳。个人演奏专辑〈Sedona Suite〉，单单美国一地就销售超过20万张，一发行即登上Billboard 新世纪榜第12，接下来的〈Wind Dancer〉也有第15名的佳绩；近作〈天使的婚礼〉更以新世纪交错巴洛克的迷离乐风，大受乐评肯定，被誉为20世纪作曲天王之一。

Asian Instrumental 'Healing' Music. CD Includes Incense Sticks.

In My Life, Real Music's fourth release from this well-loved pianist, offers a further palette of exquisite melodies played with Kern's graceful, accomplished touch. It also marks a departure into a new realm where Kern expands his dynamic range. Included on this album are two gorgeous arrangements of Elton John and Lennon/McCartney songs.
In My Life strikes a beautiful balance of songs to comfort the heart and uplift the spirit.

陳小春來台錄音感冒獻出他的處女針！
陳小春為拍專輯封面照，生平頭一回留鬍子！
陳小春藉拍專輯封面照之便，看了他想看的電影！

音樂無國界·質感無上限
不可能錯過的精彩組合
王力宏+Jim Lee+陳偉3強聯袂精英製作 Celine Dion專署小提琴手“葉加瀨太郎”跨國合作
優質唱作旗艦11首新流行經典
超High唱作
[不可能錯過你]繼“公轉自轉”個人單口七部大和聲後，再創即興口白齊聲輪唱法。回饋樂迷愛戴最高指導原則之熱力感謝曲！
[Julia]中日才子Taro & LEEHOM古典與流行音樂大混血！動感節奏弦樂新舞曲變身成功。
[不降落的滑翔翼]陳偉與力宏的首度和聲，體驗行雲流水的超時空節拍。
掏心唱作
[流淚手心]力宏親手打造突破唱功之大型抒情曲式，國際知名小提琴手“葉加瀨太郎”隔洋跨刀伴奏之再創流行經典。
[打開愛]絕對純淨、百轉千逥，力宏歌唱實力再突破！
[失去了你]傷心搖滾詩人風味，力宏獨特唱腔娓娓道出動人情緒。
[Mary Says]力宏鋼琴獨奏自彈自唱。原始呈現“流淚手心”之英文版本。
個性唱作
[釣靈感]力宏多部和聲首度結合英式搖滾開啓中文歌曲Modern Rock先鋒
[你愛過沒有]頽廢精神從低吟到呐喊，釋放原始情感向搖滾精神時代致敬！
[感情副作用]金曲雙料製作搭檔Jim Lee打造力宏前所未有世紀末電子風格
[Happy Ending]跨世紀的音樂精神。超現實現代維新戀愛觀 乾淨利落圓滿大結局，力宏賣力演出。

罗马尼亚指挥家 Sergiu Celibidache 指挥慕尼黑爱乐乐团演奏勃拉姆斯德意志安魂曲和第一交响曲，1981 和 1987 年现场录音，1999 年 EMI 发行。

这张专辑令BSB登上了艺术生涯的高峰，成为20末影响力最大的流行音乐团体。当时，到处充斥着BSB，他们以其超完美的和声和情感的表达以及舞台表现赢得了全世界的喝彩,专辑中的LARGER THAN LIFE , I WANT IT THAT WAY , SHOW ME THE MEANING OF BEING LONGLY绝对是经典中的经典，可以说是家喻户晓。

十年不是很长的时间，但也绝不短。能在娱乐圈屹立十年不倒的艺人，更是凤毛麟角。十年还是打造一个巨星的最低周期，10年的张国荣，才有了《无心睡眠》等扛鼎力作，拥有叫板谭咏麟的本钱。而谭咏麟，10年是他一跃从温拿主音歌手成为香港首席男歌手的时间，但到2005年他入行30周年，他才完成从巨星到殿堂的跨越。由此看来，十年固然弥足纪念，但也只是继往开来而已。
陈奕迅也要在他入行十年时举行内地第一场演唱会了，不论从专业还是大众的角度，陈奕迅都称得上香港乐坛谭张时代之后惟一能接班的实力巨星。歌神张学友基本上已淡出歌坛的龙争虎斗，从八十年代过来的李克勤音乐上乏善可陈，人气急升的古巨基唱功可喜，但其气质与歌艺仍难称大气。其他的新一辈就更加不值一提了。为何其貌不扬的陈奕迅能在众多偶像歌手之中突围而出，这的确是香港乐坛、也是华语娱乐界一个非常独特的现象。
揭开这个谜底并不难，陈奕迅与谭张等老一辈巨星的成功之道其实并无二致，那就是实力＋创新＋艺德三大法宝。说起来简单，对于靠父母出钱或靠样貌出道的新新偶像来说，实在是难于登天。陈奕迅的唱功完全可以媲美张国荣、谭咏麟、林子祥等上一代巨星，他继承了上代巨星字正腔圆的传统一面，却又加入很多西化的，甚至搞怪的唱腔，尤其在现场的爆发力特别惊人，比之录音室版本更为震撼，这点恐怕连谭张都为之逊色，只有林子祥与他有得一拼。而时下很多新人，连一个八度都唱不全，唱片大都要靠录音师在电脑里修剪而成，真人献唱惨不忍睹。
大部分中国的歌迷都不是极端的类型，因此音乐上一定是要大路情歌和多元曲风兼备，陈奕迅在创新方面把握得十分贴切。当然，他也非常幸运遇到两家容许他这样创新的唱片公司，不管是传统型的华星，还是商业型的英皇，都给了他一个相对开阔的平台。在转投新艺宝后的专辑《U87》虽然被指略为保守，但《浮夸》、《葡萄成熟时》等不同风格的曲目还是展现出他稳中求变的一面。
论艺德，虽然这是个很虚也没有直接产出的品质，但它却是支撑艺人走向10年、甚至更多个十年的基石。谦虚和蔼，没有明星架子，像个大孩子般的陈奕迅的做人原则就是本真，这一点，也是传媒、歌迷喜欢他的很重要一点。联想到时下有些号称“德艺双馨”、动辄批人低俗，私下里却假唱、偷税、耍大牌、玩弄女性，一个都不能少的所谓表演艺术家，陈奕迅的真实、恒久而不“浮夸”，倒更值得送上“德艺双馨”四个字。
十年前，陈奕迅参加当时非常顶级的歌手大赛“华星新秀歌唱大赛”，一举成名。“华星新秀歌唱大赛”在当时真的是“造星工厂”，梅艳芳、吕方都是从此迈上星光之旅，可见优秀的歌唱比赛还真的是发掘巨星的摇篮，当时这个大赛的成功，离不开主流唱片公司华星的鼎力参与，离不开强势传媒无线的大力吹捧，也离不开专业敬业的评委团的“火眼金睛”。比照今天火得发烫的“超级女声”，不难悟出一些真谛。当我们面对那些单纯可爱，一心踏入歌坛的女孩子们，也该祝愿她们好运，没准十年后，在周笔畅、张含韵、张靓颖中，真的出一两个女版“陈奕迅”也未定呢！

内容（「CDジャーナル」データベースより）
人気コミック『るろうに剣心』が、ついにOVAで登場する。そのドラマ部分で使われる音楽は、打ち込みからオーケストラまでと幅広い。そのすべてを堪能したければ、このアルバムをどうぞ。

为了满足广大歌迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的『唱游大世界王菲香港演唱会98-99〈Faye HK Scenic Tour 98-99〉』实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接'99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
整张专辑收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括「天空」、「我愿意」、「执迷不悔」、「你快乐所以我快乐」和「约定」……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲「梦醒了」，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲「波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）」，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
王菲本人演唱的「约定」也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的正宗原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底为张亚东担任吉他手、窦唯担任鼓手、窦颖合音的黄金组合，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。由於王菲巡回演唱会的台湾档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登台，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。

自从CoCo加盟美国新力‘550’唱片公司后，更不因此而傲。相对的，CoCo更加积极地投入录音的工作。在台北及纽约分头进行录音的工作。精力旺盛的CoCo为了这张国语专辑，更是百分百地投入幕后工作，从词曲的创作到制作及和声。不仅让这张国语专辑更具有创作性，也让我们看见了CoCo的努力及蜕变。
‘今天到永远’这张99年国语大碟，可以说是CoCo晋升国际舞台后的第一张国语专辑。不论曲风、制作品质都呈现出一种国际化、世界观的气势。专辑横跨中、美、英、港、韩五地八位顶尖的制作人顷力联手打造CoCo新专辑。八位制作人更是录制了20首劲歌，支支主打相，最后曲目的取舍简直伤透Sony 制作部的脑筋。
首先说起有流行音乐教父之称的‘李宗盛’， 在他透露首次‘外放’的消息公开后，便指名和CoCo合作。‘完整’这首歌便是李宗盛帮CoCo量身定做，在曲中还融入了爱尔兰传统民谣曲风，并且希望藉由CoCo来传达现代新女性的心声。此桩‘双李合作’也是滚石首次打破门户之见，所以意义更加不凡。而且CoCo 这次更是一改过于华丽的转音技巧，转向较平铺直叙的唱法。我们可以从‘今天到永远’、‘美男子’、‘我们说好’这些歌中不难发现。 Sony制作部的音乐统筹靳铁章也说到‘在这张专辑中少了华丽的转音技巧，但是我们听见了更深切的诚恳和情感’。
这次CoCo也首次当起制作人，真的不是开笑的，当我们看见 CoCo在录音室那种专注的神情，简直和另一个笑的很甜的CoCo 无法联想在一起。当她非常serious的和令一位制作人王继康在讨论如何编曲、和声怎么唱。我们也打从心底替CoCo的成长高兴。
舞曲在这次的专辑中占了很大的份量。包括韩国制作人 Jae Chong 的‘We Can Dance’呈现出70年代复古风潮的 Funky Disco style 加上 L。A。 Hip-Hop 元素，让人有耳目一新的感觉。面对一波波的‘韩流’来袭，CoCo也不甘示弱，抢‘鲜’来袭。 　　来自英国的制作人Simon Woodgate 制作的‘Stay with Me’和雪儿（CHER）所唱的 UK TOP 1 金曲（BELIEVE）有异曲同工之妙。Simon 是希望CoCo能将 UK 所流行的Techno Disco 的曲风带领给台湾的听众同步接收舞曲的最新资讯。 　　香港音乐大师鲍比达所制作的‘真心话 大冒险’是一首30年代style的Swing Dance。这种曲风也是CoCo第一次尝试，但也是CoCo 最爱也唱得最High的一首歌。 　　专辑中还有一首曲风轻快的 Flok Rock Style‘你是爱我的’，是由本届金曲奖最佳制作人Jim Lee(李振权)制作的。 　　‘魔镜’是一首风格迥异的视觉系情境舞曲，是由陈伟来担任制作。MV里CoCo更是化身为邪恶的女巫、蛇蝎女人、及纯洁维纳斯各散发出不同的女人味。 　　除了前面提及的舞曲外，CoCo最拿手的R&B 曲风当然也不能独漏。‘最好的爱’、‘你让我有感觉’便是必备收录歌曲。此外，CoCo 这次也和涂惠元联手制作了一首继‘往日情’后又一气势磅礴的歌曲‘再见一面’，想必即将成为KTV的新国歌。 　　专辑“今天到永远”是CoCo加盟550 Records之后的首张国语大碟，特别邀来台湾、美国、英国、香港、韩国五地八位制作人为CoCo打造专辑。值得一提的是有“台湾流行音乐教父”的李宗盛特别为CoCo谱写“完整”这首歌，原来在他首次透露“外放”消息后，就指名要跟CoCo合作。此次“双李合作”是滚石首次打破门户之见，所以意义不凡。发行以来销量突破七十万张。

新力1999头号王牌总动员，群星陪你一起跨越Y2K