Japanese edition of the alterna-pop singer/songwriter's beguiling and charmingly eccentric 2000 album debut. Includes the infectious first single 'I'm Like a Bird' and two bonus tracks, 'Onde Estas' and 'Party' (Choroni Mix). Standard jewel case.

Florian Cloud de Bounevialle O'Malley Armstrong, known professionally as Dido, is an English singer and songwriter. Dido attained international success with her debut album No Angel. Hit singles from the album include "Here with Me" and "Thank You".

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。

窈窕美眉是由來自挪威的瑪麗特·拉森及瑪麗安·雷文組成的雙人女子團體。因兩人名字開頭均為M，故取名為M2M。已於2002年9月23日解散

世纪男性最佳典范 头号男友陈小春 冬软夏良性格优秀 爱人朋友两相宜

范玮琪第一张个人专辑‘范范的世界’，精采好歌推荐，第一首是‘想太多’，由香港团体Black Box全新创作，超强Power渗透力，专辑强力第一主打歌。‘因为’也是电影‘第一次的亲密接触’主题曲，纯正学生式清新新情歌，瞄准校园引爆感动狂潮！‘到不了’才子张洪量最新力作，范玮琪亲自填词，简单却感人的旋律，预定KTV点播率冠军曲。‘每天’是左安安继‘爱你爱的’之后再一催泪新曲，搭配范玮琪最深情的文字与声音表覝，绝对动人。‘如果我有一支天使棒’是范玮琪挑战‘运动辣妹媚而喜’翻唱曲，有幻想，有期待，‘范范式’最多姿多彩可爱情歌。‘不要哭’是左安安与范玮琪合力创作合唱曲，鼓励所有伤心人走出伤痛，气势最磅礴，疗伤新圣品！

《无印良品：爱不变》无印良品，一个有着水晶般魔力纯净声音的组合，聆听他们的歌曲，需要静静的……虽然他们由于对音乐上的见解产生了分歧而分开了，可是这些音乐，却永远的记录下来他们在一起的点点滴滴！

无印良品一次永恒不变的爱体验！

DISC One
01 世界因爱发光
02 掌心
03 天天生活
04 多心
05 话题
06 胡思乱想
07 我找你找了好久
08 身边
09 如果你愿意
10 恍然大悟
11 每一次喊你
12 说个明白
13 想你在
14 等你的心
15 是你变了吗
16 伤心地铁
17 睡不着
18 爱的不快乐
19 如果你还爱我
20 Angeline

DISC Two
01 雨过天晴
02 重来
03 注定
04 就叫我孩子
05 起床
06 志明与春娇
07 爱相随
08 离开我
09 我比谁都清楚
10 连梦都没有
11 爱我别走
12 别人都说我们会分开
13 朋友
14 想见你
15 有你在身旁

DISC Three
01 是你变了吗
02 注定
03 胡思乱想
04 有你在身旁
05 故意
06 假装
07 想爱
08 爱的不快乐
09 天气
10 相知相拥

此为短歌行特别推出这张莫扎特音乐精粹“唱片”Mozart Super Hits，所选曲目虽不能说完全代表了作曲家的最高艺术成就，但绝对适合普通听众聆听。其中收录了作曲家十个着名的曲目片断，选自莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》、《g小调第40交响曲》、《喜悦，欢腾》、《G大调弦乐小夜曲》、《A大调钢琴奏鸣曲 K 331土耳其进行曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《C大调第21钢琴协奏曲》、《G大调第一长笛协奏曲》以及《A大调单簧管协奏曲》。所有曲目章节均选自历史上着名的录音，荟萃了伯姆、卡拉扬、加迪纳、平诺

Madredeus（圣母合唱团）是一个葡萄牙乐团，创立于1985年（一说成立于1986年，又一说1987年组团），1988年开始巡回演唱至今，乐团已走遍世界各地，带着无数的回忆和情感，成为葡萄牙的第一个国际音乐大使。全球演唱会的卖座情形以及世界多国超过300万张的唱片销售量，证明着这个乐团的成功。
MADREDEUS乐团并不是传统Fado的演唱团。Madredeus的音乐结合了Fado和现代民谣音乐，算是新派Fado。Madredeus的作品通常由两位吉他手Pedro Ayres Magalhaes与Rodrigo Leao的二重奏推动乐曲的发展，但灵魂人物则是女主唱Teresa Salgueiro。Teresa有着天使般的嗓音，歌喉纯真柔美，不是一般Fado歌手的刚猛沧桑，尤其能表达Fado幽怨感性的特质。Madredeus的作曲和编曲也相当轻盈流畅，既有传统音乐的基础，亦加入现代元素，配合极具诗意的歌词，因此很容易被大众接受，听者不期然会爱上葡萄牙优美音乐文化。
乐队最初成员是Pedro Ayres Magalhães（古典吉他）、Rodrigo Leão（键盘合成器）、Francisco Ribeiro（大提琴）和Teresa Salgueiro（人声）。Magalhães和Leão最早于1985年创立了乐队，Ribeiro于1986年加入，后来他们一直在寻找一位女歌手，直到他们在里斯本一家夜总会里发现了Teresa Salgueiro。Teresa喜欢他们的音乐并同意加入，于是1987年Madredeus录制了他们首张专辑《Os Dias Da Madredeus 》（圣母的岁月）。首张专辑是在他们的排练场地——里斯本一个废弃的修道院录制的。录制过程非常紧张，因为在他们头顶上正好有电车通过，每隔5分钟就会发出巨大的响声。为了纪念这种在表演期间无法避免的声响，他们就使用这条电车路线最近的站名Madre de Deus（圣母）作为乐队名称，简写为Madredeus。
1993年，Pedro Ayres Magalhães短暂离开了乐队，乐队演出期间由José Peixoto（古典吉他）顶替。Magalhães不久重新回来，乐队也变成有两位吉他手的六人组合。1994年Rodrigo Leão离开乐队开始单飞，他的位置由Carlos Maria Trindade（键盘合成器）代替。1997年乐队发行专辑后，由于Madredues的风格开始放弃Fado根源，Francisco Ribeiro和Gabriel Gomes离开了乐队。此时Fernando Júdice（原音低音吉他）受邀加入乐，重又成为一个五人组合队，形成了目前的乐队组成。
圣母合唱团成立初期陆续发表了一些专辑并且在葡萄牙变得非常流行，但在国外还不太出名。直到1994年出现了转机，德国导演Wim Wenders找来Madredeus为他的电影《Lisbon Story 》（里斯本故事）担任配乐。其实开拍电影前，Wim并不十分熟悉Madredeus，乐队却出奇地创作了好几首令Wim十分满意的音乐，因此Wim根据这些音乐描绘的里斯本印象编写了剧本。这种可算是破格的做法，将音乐与电影故事融合得天衣无缝，也因为这部影片的原声配乐给这支乐队带来了国际声望。在这张专辑中，我们可以感受到浓郁的弗拉门戈曲风，葡萄牙女歌手Teresa Salgueiro担任乐团的主音，她深情款款的演唱美的令人心悸，在那样黯然的浅吟里，歌中的迷离气质似乎触手可及，悲伤就那样安安静静的扑面而来。原来，悲伤也是可以不用流泪的。清脆的弗拉门戈吉它、明快的手风琴、提琴和口琴、略带委婉悲伤的女声相互交织，浓浓的欧洲风情扑面而来，在我们眼前绘制出了一片美丽浩瀚的大西洋。

《林忆莲'S》是林忆莲加盟维京唱片公司的首张个人专辑，专辑以动人的旋律为主轴，感受分享性的歌词，加上温暖、细腻的嗓音与自然的唱腔，呈现出多样、悦耳的清新姿态。在整张专辑里,林忆莲尝试了各种风格的音乐,除了被广为传唱的“至少还有你”、“盼你在此”等情歌外,还收录了“没有人抽烟“和“NOW OR NEVER”两首舞曲风格的歌曲。“我坐在这里”翻唱自Lene Marlin的“Sitting Down Here”，更是清新悦耳。此外还有“对不起谢谢你”及“千禧愿”两首粤语歌曲。制作班底阵容强大，陶喆、林夕、姚谦、小柯等人，共同打造出了这张经典唱片。

這些年來,劉德華在唱片事業的領域裏,不斷的拓展作品的寬度,力求不壹樣的風格,呈現給消費者。曾先後與Kenny G、玉置浩二、Jim Brickman等音樂大師合作。也在上壹張EP中和菲律賓天後Sharon Cuneta合唱壹曲In Your Eyes,展現他全方位的才華。而此張專輯更收錄華仔與港臺兩地超人氣天後--陳慧琳深情對唱"我不夠愛妳"旋律直擊人心！
在制作陣容方面,更收錄了兩首華仔的嘔心力作。當然也少不了多年來壹直為華仔量身打造的李安修,以及壹詞難求的十壹郎；還有曾為齊秦、動力火車制作過多張專輯的劉天健；同時還搜羅了許多創作人的作品,如郭子、黃中原、林東松、謝銘佑等。

Libera天乐创世纪少年合唱团:它的前身为英国“圣菲利浦少年合唱团”(St. Philip's Boys Choir),当今全球最受瞩目的新起之秀，数年前他们的三张
《天使之音》专辑全球热卖。
这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子引领着世界音乐的新潮流，在1999年正式更改团名为Libera(天乐创世纪)，并于华纳古典旗下Erato发行首张同名专辑《Libera》，以“自由”为中心概念，融合了恩雅(new age元素)、阿迪玛斯(电子节奏舞曲)、Enigma的新音乐形式，以少年合唱团(boys' choir)的教堂天籁之声呈现，歌词却是古拉丁祈祷文，专辑推出后在欧洲爆出二十万的惊人销售量。这群平均只有十一、二岁的少年所引起的效应至今仍方兴未艾，“Libera”不只是少年合唱团，更是一种概念，是一种思惟，一种音乐的创新语言。

越心寒，越需要莫文蔚的情歌摩擦生热，寂寞的恋人啊，你也在听莫文蔚吗？
都会系抒情女王2000压轴天碟/世纪末恋爱灵魂SNG内心连线。

拥有“新世纪销售天后”美名的爱尔兰女歌手恩雅（Enya）沉寂五年后，终于要在本月16日发表她继95年《树的回忆》后的全新专辑《A Day Without Rain》。

自一曲“Orinoco Flow”扬名全球来，恩雅过去十二年一共只发行三张专辑和一张精选，可说是位慢工出细活的音乐大师，由于作品精致，不但深受全球乐迷的肯定，也经常成为广告和配乐的最爱，恩雅目前全球专辑销更攀升至4400万张。

新专辑《A Day Without Rain》可说是恩雅穷毕生的音乐实力所展现的心血，单曲“Only Time”的MTV不但有媲美电影《美梦成真》的特效处理画面，恩雅更首度在MTV中有四款典雅造型出现，为了符合四季时光的情境，恩雅从春花、夏雨、秋叶、冬雪都以温柔歌声和都会风情万种地出现，连淋雨这样的镜头都在所不惜，亲自体验自然的感受，MTV果真斥资打造恩雅最美的一面，恩雅看起来更显年轻。

此外，虽然闭关许久，恩雅还是能跟上时代潮流，她的官方网站
也在日前开站，恩雅诚挚欢迎全球歌迷上网下载并试听她的新歌，网站的询问热度竟然不输偶像团体！恩雅新专辑的国际发行日是本月20号，而台湾再度领先全球，提早在16日发行。

“我的音乐最希望能带给人们感动，每次的音乐对我来说都像发第一张专辑一样”，虽然身为唱片界的老将，久未发片的恩雅仍不免紧张，不过从亚马逊网站目前销售看来，恩雅没发片就打入前十位，可见恩雅的歌迷并没因为五年未闻其声而遗忘她。

恩雅(Enya)的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀，《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感，《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆， 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生，全球4400万张专辑销售，恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主，电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

2000年最新专辑《a day without rain》，在谱曲创作时纯就心情与洞察力着墨，希望藉由最深处的情感来启发听者，试着将听者的情感转化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩与词曲创作家萝玛雷恩这组夫妻档协力雕琢，新作并未借助计算机化乐器与众多的乐师,完全是三人亲自动手包办，营造出当今乐坛最欠缺的温暖度。

意境与感觉的均衡，让新专辑《a day without rain》依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然体悟的罗盘，寻访感觉的驿站，同名标题曲以简单的钢琴声让所有的心情顺着眼神眺望着窗外，沉寂多时的心房重新有了新的期待，藏在脑海远程的儿时记忆就这样跟着“wild child”缓缓动了起来，一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获，美丽的爱情远走,无由的哀愁随着“only time”的歌声涌上心头，而当爱情灭绝，心泣莫名，欲盖弥彰的绝望凄情，时间竟是情感现场唯一的目击者，“flora's secret”从古老神圣的气氛里，花神悄悄捎来爱的消息，但却又在一瞬间的安魂曲式中，坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的“lazy days”扬起，全新的感觉之路无尽的开展，但愿能在恣意的梦想空间，唤醒尘封许久的记忆，还原曾有的美丽与哀愁。

《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。
今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。
开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。
舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。
主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。
《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。
《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。
《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌……
果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。
由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。
Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。
《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

2000年8月24日，野孩子乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
野孩子历史：
“野孩子不是一个有名的乐队，小索也不是一个追逐名利的人，他们打动人，是因为他们热爱音乐。他们是用最慢的方式制作音乐的人，但这种牢固的方式也是最好的，就像他们的人一样。”——悼词
野孩子乐队于1995年2月在杭州组建，有张佺、小索两名成员。同年5月他们回到出生地兰州，通过近一年的时间对西北民间音乐进行了考察，其间包括从延安出发沿黄河步行至内蒙古，并进行了一系列创作活动。
1996年3月，张佺、小索来到北京，先后和一些乐手合作排练。
1997年元月1日和张健（口风琴），岳浩昆（贝司），于伟民（鼓手）一起在大西俱乐部作了野孩子乐队来北京的第一场演出；同年3月，来自四川的鼓手周国彬加入乐队，首次使用了由中国民间鼓改制的手鼓；8月23日在兰州举办了野孩子乐队专场演出；同年10月，鼓手周国彬离队。张佺、小索二人继续在北京排练，作过一些非正式的演出，其间鼓手由叶鸿明代任。
1998年6月，鼓手高辉加入乐队。
1999年初，野孩子乐队录制了第一张小样《咒语》，并于2月6日在北京作了样带发行演出；11月，野孩子乐队参加英国当代艺术学院（ICA）举办的“北京在伦敦”艺术节；同年，鼓手高辉离队。
2000年6月，与鼓手周国彬再次合作，参加了在北京法国学校举办的“法国音乐节”。李正凯（贝司）和冬子（沙棍）参加了此次演出；同年7月，张玮（手风琴）、陈志鹏（手鼓）和李正凯（贝司）正式加入野孩子乐队；8月24日，乐队在北京“藏酷”酒吧作了专场演出，并录制了第一张现场演出CD《IN THE LOFT》。
2001年，野孩子乐队在北京创办“河”酒吧，并每周固定在河酒吧演出；同年5月18日，参加在北京大学举行的“新青年新音乐”活动。
2002年5月，野孩子乐队参加北京迷笛音乐节；同年6月，地下发行首张CD《咒语》；8月，参加在云南省丽江举办的“丽江雪山音乐节”；11月在上海“ARK”酒吧作专场演出，并录制了第二张现场演出CD《上海ARK现场》。
2003年2月，野孩子乐队特邀张蔚担任打击乐手并参加在香港举办的香港艺术节“北京谣滚”单元。
乐坛回应：
野孩子－发自内心的歌唱（原载于2001年4月24日《中国日报》）
文/穆谦 翻译/封杰西
他们不追逐流行时尚，因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方，但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子，来自中国西北。
由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西，甘肃，宁夏，青海和新疆)，人们经常在工作，劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱，回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人，他们便高声呼叫，打着招呼。学者们相信，西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
征在野孩子早期创作的歌曲“咒语”便显现出来。在这个歌中，张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
“我最喜欢西北民歌的朴素和简单”，张佺说“听上去就是人们在给自己唱歌，而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方，小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说，歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿，他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤，这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时，各种来自西北的音乐形式，例如信天游(一种陕北的民歌形式)，花儿(一种在甘肃，青海和宁夏非常流行的民歌)，还有秦腔(陕西的地方戏曲)，都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的“平行四度”。
“西北民歌的影响已经在我的骨头里了”，小索说，“当我随口哼唱的时候，调子总是那儿的。”在一首叫做“黄河谣”的歌中，小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到：
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱
每当我醒来的时候
想起了家，想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘
黄河的水不停地流
流过了家，流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣
1995年，小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起，倾听农民和牧人的歌声。7月份，他们去了甘肃的莲花山，参加了一年一度的“花儿会”，一个人们聚集在一起唱“花儿”的节日盛会。人们用不同的方言，用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿，唱出对心上人的爱。
小索说：“我们在那儿学会了如何歌唱。”
弹着箱琴，小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品，“弄品”和“离开”。
1996年3月，小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员，鼓手高辉，以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了，他们尝试了使用腰鼓，一种通常是挂在腰上，由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起，并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出，并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌，“消失”，“你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲，例如“大桥下面”，是在三元桥下面创作出来的。“生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。“地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌，他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌“流浪汉”和“青春圆舞曲”。“流浪汉”原名“Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中，歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在“流浪汉”中，野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。“姑娘姑娘，别着急哎，我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎，拥抱着吉它我拥抱着你”… … “人说北京的马路宽，半个小时我到对面，人说北京的姑娘好，可是我没有户口还是个穷光蛋。”
但是，生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落，对未来感到迷茫。“我想知道生活在哪里，太阳下山了，月亮下山了… … 北京，北京，我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫“北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺，还包括张玮(手风琴，小打，和声)，李正凯(贝司)，和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出，但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出，他们经常在北京三里屯的“河”酒吧和“芥末坊”演出。
张佺说：“我还在寻找了解生活，但我知道我会活着，写歌，唱歌。”
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唱到黄河停下来(纪念小索)
文/周云蓬
2003年7月,与小索曾有一面之缘.说来话就长了.之前两年,我一直没日没夜在网上打桥牌,疯狂程度令所有朋友望我而叹,认为我已经废了,搞音乐已没指望.当时在佛山老蔡琴行上班,据说老蔡曾通知所有认识我的朋友,严禁让我去他们家上网.结果没曾想我在网上打牌居然打出名堂来.北京一牌友见我身手不错,且善于组织活动,便聘我去他公司当专业牌手,每月包吃包住八百元,下午才上班,工作内容是代表他们公司出去参加比赛顺便教他打牌.对于当时贫困潦倒的我来说简直是天上掉下来的大馅饼.这对任何一个桥牌手来说也是梦寐以求的好事情,既能玩牌又能赚钱,世界哪还有比这更称心的工作.
4月过完生日后启程赴京,随身只带一把破琴和一张最粗糙的吉他弹唱小样.心想着万一混不下去了再去音乐圈混.眼看着幸福生活已经要降临到我头上了,不料天有不测风云,命运跟我开了一大玩笑,刚到没几天,非典好象就是我带去的一样,追着尾杀到了北京.于是乎,所有的聚会活动一率取消,比赛已不可能了,只好天天在公司呆着上网打牌,白吃饭拿工资,当时也是吃得好,每天不是下馆子就是老板亲自下厨做饭给我们吃,老板一手好厨艺,几个月吃下来还真没几个菜式是重复的.加上他对所有的油米酱醋菜肉米饭都很精挑细选.兼之对营养方面研究不浅,原来一百挂零的我立马长了十来斤.可光吃没用,没有比赛就等于没有展现自己水平的机会,呆了三个月后,比赛还是没有开禁,实在不好意思这样厚颜呆下去了,于是离开了公司.当时便住到通县现在客串我和声歌手的黄旋哲家里,本来想着在北京好好混一段时间.可盘缠很快花完了,北京还一个人不认识,后来根据朋友给的电话找了颜峻,约他在河酒吧见面把小样给他,也是这时候和小索有了一面之交,还给了他一张小样,希望能在河酒吧演出.当时那小样里已经有敕勒歌漂泊手记太阳墓地这些我最重要的作品,不过看来这小样录得真的不是一般的烂了,小索最后也没找我.现在回头想想,除了记得他很瘦之外,印象已经很模糊了,当然可能他也不会记得我这个人.那时因为一直迷恋桥牌,对音乐的事情并不上心,没听过野孩子的歌,也不太清楚野孩子有多牛.所以那时还对他挺有意见,觉得他也没什么了不起,我这么好的作品他居然看不上眼,现在想想确实好笑.
听野孩子的第一首作品内在王国电台上选播的<<小马过河>>,这首非常NB的纯乐曲让我对他们大感兴趣,到现在他们的歌都基本上熟之能详.最能打动我的是他们<<黄河谣>>(我原来以为这是兰州的民歌,好象听张炜炜说的,现在知道是张全写的,唯有抱歉兼佩服),,这是一首不需要任何伴奏的歌,真正达到了民歌那种自然随心的境界.可惜天妒英才,小索已随风而逝.为了这一面之交,也为了他们如此动人的音乐,我决定给他写一首歌,为了不偏离他们的风格太远,我先用黄河谣的歌词谱成另外一首曲子,然后这两个月一直在想怎么填上自己的词,昨晚通宵弹着琴,到早上七点半了,忽然间灵光一闪,出来了第一句歌词,后面也就应声而出,这是我所有作品中作词速度最快的一首.也是今年最重要的第一首作品,而且这歌名起得实在是很让我满意.真不知道今年还能不能写出比这更好的作品.
唱到黄河停下来(纪念小索)
--送给小索及所有热爱野孩子的人们
你把歌儿唱起来
唱到月亮长出来
唱到黄河停下来
唱到星星掉下来
你把歌儿唱起来
唱到翅膀长出来
唱到风儿停下来
唱到眼泪掉下来
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿咿呀嘿咿呀喔
嘿呀啦嘿咿呀嗬
嘿咿呀嘿呀嗬
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李文峰：(《音乐天堂》主编)从这条路走过来的人，都是无怨无悔的，只是希望家人不要太难过。虽然小索离开了，但剩下的人应该用音乐的方式继续表达对逝去的人的思念。
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颜峻：(乐评人)野孩子是新民谣比较早的尝试，他们把民间的一些音乐在形式上进行革新，同时又保存了民间的本质。与创作方式投靠盲目与抄袭的乐队相比，野孩子先是用做人的方式树立了乐队的气质。他们的创作过程才是真正的生活。

这张专辑是彭羚于两千年八月三十日在香港会议展览中心所举办的“爱心音乐会”的现场实录，彭羚在生下女儿之后声音变得更为成熟甜美，属于实力派的她也邀请到许多唱将到现场来共襄盛举，这些表演嘉宾包括张信哲、陈奕迅、卢巧音、王力宏和黄耀明，专辑中收录了14首彭羚历年来最畅销的歌曲。想听彭羚柔和完美的即兴飙高音，就在这张专辑里。

Follow-up to 1998's 'Good Morning Spider',an EP featuring 6 all new, unreleased tracks 'Happy Man' (Memphis Version), 'Waiting For Nothing', 'Happy Place', 'My Yoke Is Heavy', 'Gasoline Horseys' (Live) and 'Happy Pig' (Live). 2000 release. Digipak.

《王力宏：永远的第一天》“永远的第一天”这首歌是新美国棉协会2000年代言歌曲，王力宏将歌中浓浓的情感透过歌声表露无遗，让人一听就马上身陷歌曲情境中：一对分隔两地的情侣历尽辛苦终于相会，男生紧紧抱住女生彷佛世界从此开始，正如歌词所传达的：“今天看见永远的第一天，终于实现我和妳的诺言…这是另一个起点，我一定爱妳到永远…”。
从“公转自转”、“不可能错过你”到2000年全新创作大碟“永远的第一天”，可以看见每一个阶段王力宏的转变：褪去阳光男孩的稚气，王力宏在新专辑中展现的是一个拥有城市嬉皮个性的男子，就如同他穿梭在纽约、台北、波士顿等都市为做音乐而忙碌的生活一样。这是不一样的王力宏，具有男人韵味的王力宏。这是王力宏第一张完整制作的专辑，由99年的创作约40多首新歌中，最后筛选10首，制作期超过一年。专辑中处处可见他对自己音乐作品的用心，由于受正规古典、爵士乐影响颇钜，所以整张作品充满浓厚学院气息。
在专辑制作过程中，看见年轻的王力宏成熟的面对自己的音乐，从头到尾每一个步骤都小心谨慎，亲力亲为。对他而言，作音乐不是为赚大钱；不是为be a Star，是为了对国语音乐有一些贡献，期望台湾的音乐环境更臻成熟，他希望自己是那个出力的人。
01 Introduction 1:23
02 永远的第一天 4:54
03 龙的传人 4:38
04 忘了时间忘了我 6:01
05 狂想世界 4:55
06 不要害怕 4:35
07 感情是舞台 4:55
08 伤口是爱的笔记 4:55
09 这就是爱 4:14
10 你可以告诉我（你还爱谁） 4:43