《张惠妹：发烧》刚刚在今年一举拿下金曲奖的阿妹在新专辑的制作上绝对认真，采用的是录13首收10首的近乎苛刻的淘汰方式。创作班底一个个都是“狠角色”，包括包小柏、马毓芬、陈子鸿、Martin等顶尖制作人，编曲者是刚获金曲奖最佳编曲的钟兴民与吉他手黄中岳。其中钟兴民更为了阿妹推掉不少工作，天天以录音室为家，只要一坐上录音室的总机座就对阿妹的新歌编曲灵思泉涌，让大家啧啧称奇。他还别出心裁地给所有快歌都加入了三十人的弦乐大编制，让《发烧》专辑在延续阿妹式快歌路线的同时平添了气魄和洞深。同时让人期待的是创作才女顺子与蔡健雅也为阿妹量身打造了一首歌曲。据悉两人原本打算为阿妹提供一个温馨小品，但在阿妹情感穿透力十足的演绎下，歌曲顿时变得气势磅礡，而又真诚感人，使得顺子和蔡健雅在听完后都相当赞赏。



在MTV的制作上，阿妹更是不辞辛苦。为充分展现出《狠角色》的奔放热情，在与导演邝盛多次开会商讨下，决定以盛夏烈日来衬托歌曲的特质。于是一行人凌晨3点在导演带领下浩浩荡荡从台北出发，赶至彰化县一处海埔新生地抢拍MTV，在毫无遮蔽物下顶着32度艳阳天工作了整整一天，所有人都被晒成了“红人”，连阿妹也直叫：“太阳才是狠角色”。当然辛苦没有白费，MTV采用剧情叙述的方式来展开，做得与歌曲天衣无缝。MTV中与朋友开车出游的的阿妹，途中遇到车子拋锚的男主角，异地萍水相逢的巧遇过程中，及时行乐的短暂欢娱后，仍旧选择离开男主角，继续未完的旅程。大概只有在阿妹的歌里，我们才会发现“挥一挥手，不带走一片云彩”居然也能表现得如此洒脱和自由，而没有一点惆怅忧郁的阴霾。在MTV中阿妹还与其合作多年新锐编舞老师配合歌曲欢乐弦律设计了多款“狠角色”的专属特殊舞步，让大家听到歌就可以跟着摆腰弄臀动起来，据说这个舞步已经开始随着新专辑的宣传在台港两地成为歌迷争相学习的动作。

苦盼一年，终于等来了阿妹的最新专辑——《发烧》。率真、自由、热情奔放，让人听时情不自尽摇摆舞动的快歌，深沉、低婉，记录情感历程的慢歌，一切用阿妹沙哑的歌喉，展现得淋漓尽致!

01 发烧 5:14
02 狠角色（SEGAM MYX-5 手机广告主题曲） 4:43
03 知道 4:36
04 下一个人 5:12
05 54321 3:46
06 跟我一起疯 3:49
07 别去打扰他的心 4:15
08 听见了吗 4:29
09 Yes or No 3:28
10 Katsu 6:03

张惠妹：
1996年12月13日。一个青涩朴实的台东女孩开始踏上这个属于她的舞台。谁也不会想到。最后她能够成为创造一个时代的天后。张惠妹，就和她的名字一样。淳朴的不加任何修饰。而就是这种浑然天成的魅力。让她深深的震撼了每个歌迷的心灵。张惠妹可算是当今华语歌坛公认的。当之无愧的歌后。自出道以来。张惠妹曾带给过我们数不清的好歌和无数的惊喜。无论是动感劲爆的舞曲。还是柔情似水的慢歌。都被她婉转动人的歌喉诠释得唯美如天籁……当今华语歌坛风头最劲的女歌手张惠妹。凭借其极富魅力和个性的歌舞风格迅速风靡歌坛1999年年。张惠妹成功的举办了“妹力四射”大型巡回演唱会。其中在北京最大的工人体育场举行的演出。以其空前巨大的制作规模。异常火爆热烈的现场气氛。最好的票房销售成绩。创造了港台歌星演唱会史无前例的辉煌纪录。最为引人注目的“妹力99演唱会。”阿妹声势浩大的歌迷人数。她的热情。活力。自然与自由。以及她所具有的良好唱功及优秀的舞台表现力。其中收录了张惠妹巅峰时期的所有作品。亚洲乐坛天后阿妹刷新华人艺人户外巡回演唱会时间最长记录。三个月14场。创全亚洲巡回演唱会观众人数最多记录。总人数达42万人次。大陆首度有8万多人聚集听演唱会。出动三千多名公安如临大敌。第一位也是最后一位。在香港启德机场办演唱会的华人艺人。观众高达5万多人。流动厕所达350间。宽达240尺的大舞台是全亚洲演唱会之最。新加坡第一次有华人艺人在国家体育场办户外演唱会。 007年，张惠妹入行10周年世界巡回演唱会——STAR TOUR于11月3日在上海8万人体育场正式起跑。华人歌手第一个连续3次登上8万人体育场。

发行日期：2002年8月30日

此专辑集结绮贞由出道的成名作“还是会寂寞”至“告诉我”等有民歌风味的15首大热作品，喜爱绮贞的你岂能错过！

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

孙燕姿从一出道即创下销售佳绩，3张专辑累积成绩超过百万，人气 买气 实力兼备，专业音乐人与消费大众的同时肯定，成功做到实力认证与偶像崇拜。她的平凡、她的天真、她的热情征服了大家，所有人被征服在她一颗永远对音乐赤子之心的感动。2002是孙燕姿的另一个开始，从音乐里出发，从2002亚洲巡回演唱会揭开序幕，从这张<Start自选集>开始。

这应该是意想当中必然出手的一张专辑，无论谢霆锋是否会宣布告别，都该在这个夏天有一个总结了。关于他的音乐，一向都是恶骂多于赞美，而作为以音乐人形象浪迹娱乐圈的他，居然如此多的口水，都没有能熄灭他一张张新作当中创作力的火焰，直到有一天，不单只是音乐被批评，他才真的支撑不住了。

《无形的他》好像是在对他的退出歌坛作出一种光明的暗示，谢霆锋必然回来，在治疗好“伤口”之后，不过更像是因为突然消失而背负了太多债务，而选择这种方式来在一定程度上弥补唱片公司的经济损失。

如果你从来没有听过谢霆锋，这张专辑倒是不错的选择，来看看一直被在各个方面诋毁的这个人到底在做什么样的音乐。如果你一直就听谢霆锋，我想你也不会放弃这个版本，这张横跨1997-2002的专辑收录了4首新歌+12首近年畅销代表作。

其中《天使》，是霆锋招牌式抒情摇滚曲风；《无形》是粤语歌《巴斯光年》的普通话版本；《我们》是谢霆锋与金曲奖最佳作词人林夕合力打造2002摇滚新锋情。

更值得一提的是在专辑的首批特别限量推出亚洲独家珍藏版，内附20张《真我锋格》精美名信片，内容包括三部分：有霆锋从出生到出道时的成长纪录，有他的自拍写真照片，以及2002全新造型。

这张精选就当是霆锋22岁生日前，送给歌迷们最值得纪念与收藏的礼物吧。

来源：上海音像公司


从１９９７年出道以来，谢霆锋的音乐锋芒一直闪耀乐坛，他对音乐的热诚从未间断，对歌迷的感激更是铭记在心，虽然今天他走到了这一步，即便是连霆锋自己都不知道什么时候才会再回来，为了报答歌迷的支持及爱戴，唱片公司特别推出了他出道以来的首张国语新曲＋精选大碟——《无形的他》。

在这张名为《无形的他》的专辑中收录了１６首代表他这６年来心路历程的歌曲，此外，更随碟附送一张精美海报及１８张由霆锋自拍２４格写真、童年成长记录的从未公开的绝密照片所制成的“真我锋格”珍藏版ｐｏｓｔｃａｒｄ，绝对具备珍藏纪念价值。

《无形的他》是霆锋个人的第一张国语精选辑，也是他暂别乐坛的作品集。这张唱片收录了霆锋从１９９９年到２００２年的１２首国语畅销代表作，从中我们还可以看到谢霆锋的成长历程。

这张精选同时是霆锋在２２岁生日前送给歌迷最值得纪念与收藏的礼物，至于专辑的名称，则代表了霆锋目前的心情写照。

霆锋说：《无形的他》就是在说他自己，在外人眼中的他好像什么都有，但其实霆锋感觉自己是无形的人，因为那些所谓有形的名利，对他而言都不如精神上的充实，加上生活上没有隐私，整个人感觉是虚无的，所以他用无形来作为自己的写照。

来源：假日100A新闻





走之前，谢霆锋留给歌迷一张《无形的他》，精选曲目接在新歌之后，按专集的时间顺序排列，从《谢谢你的爱1999》到《了解》再到《世纪预言》。一直以来，都不大喜欢谢霆锋的国语，特别是早期的，先看《谢谢你的爱1999》，不管传唱大江南北的标题主打有多流行，不管《只要为你活一天》做过多少部电视剧的片尾，更不管多少了解或不了解谢霆锋的人有多喜欢《要我怎么忘了他》《旧伤口》。这些歌，统统不能代表谢霆锋的音乐，它们只是谢霆锋的流行。不过这些毕竟是99年初被大陆歌迷认识的霆锋代表作，又是一些不了解谢霆锋的人最喜欢谈及的锋之作，收入精选无可厚非；再来是《了解》，就我个人来说，说不上是讨厌《你不会了解》，但对那曲风确实有点感冒——复古，商业，想延续《谢谢你的爱1999》的大气，可能很上口，也确实流行：但，它依然不是谢霆锋。《了解》中的前三首主打都入选了精选，《281公里》的大气，《点歌》的舒缓，似乎确实找不出将它们拒之门外的理由；不过比较喜欢的还是那首非主打《因为爱 所以爱》，这首歌成功的因素一半是借助了林夕的词，还有一半则是缘于这是霆锋自己的创作。从完全听命公司到开始有自己作品收录，霆锋靠他自己的努力赢得了难得的创作空间。他的国语，我从《世纪预言》开始有了兴趣，因为那是他自己全盘制作，再也不用考虑公司的定位，变化是明显的，我也终于看到点谢霆锋粤语歌中的影子：与他在粤语碟中多次合作的王双骏取代早期的台湾音乐人入主了《世纪预言》的制作班底，北京爱乐也终于第一次在谢霆锋的国语碟中露了面。《不耐烦》《慌》《够了没有》《香水》，首首各有特色，霆锋第一次把对现实的憎恶表露在他的国语歌词中：“我是不耐烦，没有错 活的不耐烦”“如果说游戏这样，很抱歉我不想玩”；也第一次在国语中尝试与乐团的合作，配上弦乐的编曲，使得《慌》这样比较欢快的旋律中都有了更深层次的内涵。《香水》中的改变就更不用说，他的咬字唱腔完全变了个样，想必连陈珊妮也应该欣慰霆锋恰到好处的演绎。但是很可惜，《无形的他》中没有收录《谁哭了》和《投降》，这是《世纪语言》中我十分喜欢的作品，也没有收录《最快到达的梦》，那是《谢谢你的爱1999》中唯一的他自己的创作。


新歌里，《我们》应该算是我比较喜欢的，从3月份锋菲刚传闻不和的时候，就希望能听这支霆锋早就录好了的所谓可以诠释他那时心情的新歌。只不过由于众所周知的原因，拖到8月才第一次曝光，MV里他下巴上还贴着那时候不小心刮伤后的 “杰作”。歌词有点无奈，还好曲子走着《慌》那种比较轻快的路线——大概是因为那时候他还没遇到最让他心灰意冷的事情。满喜欢霆锋开始的那种懒懒的唱腔，不费劲，听着很舒服。一路慵懒下来，高潮时突然爆发的那句“我们！比谁都要认真”，以及似乎包含着诸多不满的“谁说？谁说我们愚蠢”又恢复了他习惯的力度，在电视上看他现场刚好也是这句“谁说？”想起一个记者评论的他的唱歌方式——咬牙切齿往死里唱，确实很象。有点歇斯底里，不过很谢霆锋。

《无形》的歌词只有悲，尤其是这几句：“只有搏斗以后的酸痛 ，没有人变身成功 ，谁有最好的准备 ，有谁不是凭着本能自我防卫 ，不管双臂多疲惫 ，就用坚定的双腿，落地以后 便和命运对峙奉陪 ，尽管说真的不会飞。谁说过 世界 因梦变大 ，却差点 就被 现实压坏 ，……有许多规则 许多的纠察 ，我想飞 却反复梦见下坠，被困在 天和地之间 的夹缝谁的梦也不能作废 ，如果说 我 最终会人间蒸发，可能吧，我正在别处再出发。”他说这是他心情的写照，我相信，字字都透露着无奈，他唱的很动情，我听的很感伤，歌词中含盖了太多这些年来他的努力，他的辛苦。胡波的编曲我一直很喜欢，它就象《基因改造阿门》一样的耐听，歌曲里面的吉他很娴熟，弦乐很巧妙，特别是近结尾处的那部分的几声，恰到好处的衬托出整首歌的悲凉。

《罗生门》给了我一个大大的惊喜，总认为谢霆锋的国语死都赶不上粤语，却没想到《对牛弹琴》的国语版本居然比粤语要好听。原来他不是咬不清楚字，原来他也不是发音部位不可以前移，他只是不想，现在对他的国语我真是越来越有信心了，《罗生门》里换了个版本的编曲，除了保留了电吉他的特色外，里面多加了段鼓声，和声也又“好”变成了“对”，自信洒脱没有束缚的演唱，不做作，不市场，这样的谢霆锋怎么能不招人喜欢呢？

可惜的是，也许是受到最近负面新闻的影响吧，他的主打歌《天使》又回到了市场的老路子上，这歌据说是某韩国音乐人特地为他打造的，一听就是韩剧主题歌的感觉，当然我不喜欢不代表别人不喜欢，事实上，好象很多人都很喜欢《天使》，我也不得罪大家。只是想引用一句某锋迷的话，觉得满好玩的：霆锋唱天使，那么野蛮的人唱这么温柔的歌曲，就好象让锋迷去唱京剧一样……不说是谁说的了，反正满好笑的。

联想到最近发生的事情，我也和谢霆锋一样的不确定起来，难道这真的会成为谢霆锋最后一张的大碟么？有人说他音乐上成绩是零，对于说这种话的人除了蔑视外，不需要加第二种情绪。谢霆锋的粤语专集所包含的音乐素养绝对称的上是香港乐坛难得的精品。虽然由于台湾市场的关系，他的国语专集与粤语比较起来并不是十分抢眼，但是至少以他这样的年纪能唱出这样的歌，已经给人以不小的希望。如果他不被媒体如此的烂捧，谢霆锋这三个字，完全可以有他新的含义。他的音乐，也完全可以得到更多人的认同。只要对他没有成见，不被所谓的新闻迷了眼睛，任何人都可以从音乐中认识全新的谢霆锋。最近《无形》在内地卖的很不错，可能很多人是怀着好奇的心情去购买，但是还是想对这些朋友说一句，无论你们的初衷怎样，要重新了解谢霆锋，从《无形》开始吧。这的确是一张值的收藏的精选，因为他的改变，全部蕴藏其中。

来源：Tom 专稿风之迷

01.鬼迷心窍
02.再回首
03.生命中的精灵
04.希望
05.凡人歌
06.一个人
07.你像个孩子
08.和自己赛跑的人
09.风柜来的人
10.十七岁女生的温柔
11.我的未来、我的家、我的妻
12.小镇医生的故事
13.始终只爱你
14.当爱已成往事

第五张新碟《Heathen Chemistry》曲风走向则是回归到最原始Oasis该有的感觉，在没有其它人的介入下完全由Oasis全体成员包办制作及写歌工作，11首歌中有6首是出自Noel之手，3首是Liam所写，而Andy及Gem各献上一首，首支单曲"The Hindu Times"在专辑问世前先行发表，空降全英金榜冠军，浓厚的迷幻味在醒神的节奏里散开；第二支亚军单曲"Stop Crying Your Heart Out"，可以说是把过去Oasis的成长全部还原在此曲中，真诚鼓动受创的心，已被BBC选为英格兰战败之歌，深深安慰着足球迷；充满温馨阳光味道的"She Is Love"，Noel献给心头的最爱，洋溢无限温柔喜悦；简单旋律所构成的"Songbir"，Liam展现成熟圆融的词曲功力。

It is not just the timbre of Norah Jones's voice that is mature beyond her 22 years. Her assured phrasing and precise time are more often found in older singers as well. She is instantly recognizable, blending shades of Billie Holiday and Nina Simone without sounding like anyone but herself. Any way you slice it, she is a singer to be reckoned with. Her readings of the Hank Williams classic "Cold Cold Heart" and Hoagy Carmichael's "The Nearness of You" alone are worth the price of the CD. Jones's own material, while not bad, pales a bit next to such masterpieces. They might have fared better had she and producer Arif Mardin opted for some livelier arrangements, taking better advantage of brilliant sidemen such as Bill Frisell, Kevin Breit, and Brian Blade; or if the tunes had simply been given less laconic performances. Jones has all the tools; what will come with experience and some careful listening to artists like J.J. Cale and Shirley Horn is the knack of remaining low-key without sounding sleepy--sometimes less is not, in fact, more. --Michael Ross

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。

Disc one

1 Opening

2 少女的祈祷

3 抬起我的头来

4 照相本子

5 热血青年

6 如果东京不快乐

7 勇

8 野孩子

9 金曲当年情

10MR

11可人儿

12向左走向右走

13塔罗迷

14狼来了

15闪灵

16最后的歌

17慢热 北海道夏

Disc two

1数你

2适量运动与均衡饮食

3男女关系科

4河童

5再见二丁目

6假如让我说下去

7少女的祈祷

9杨千桦

10Chaser

原版名为《疯狂着迷》，引进后改名《寻觅》
⊙听见黄铃 才知道『疯狂着迷』是什么样子
在教会家庭长大的黄铃，从儿童唱诗班到学生时代入选合唱团，也曾经历无数的歌唱比赛，也曾几度获得出片的机会，只是黄铃始终没有勇气接受，而且整整逃避了5年的时间。
⊙原来 平凡竟可以如此的美丽
对她而言，唱歌原只是她平凡生活里，最单纯的快乐与享受，她不想为了做歌手而唱，更不愿因此失去她原有的平凡与自在。
⊙好声藏不住 虚拟歌手 跃上台面
三年前，她甚至因为不忍再拒绝李老师的诚意，干脆去当空姐，找个名正言顺的理由，可以不必露脸纯粹做个幕后代唱的虚拟歌手，完成老师想帮她出片的心愿。
只不过好声音始终是藏不住的，高动力唱片总经理以保有她纯真平实的原貌，承诺她依然可以自在的做自己，说服了黄铃，推出了她的首张个人专辑『疯狂着迷』。
⊙黄铃 轻轻唱 就可以很有感情的【好声音】
黄铃的声音，甜美中有着异样的磁力与野性，也许是家族遗传的特质，黄铃承袭了原住民天生的好音感，却将那份原声的狂野融合柔化，她的声音让人深深体悟，原来歌轻轻唱就可以很有感情，原来嘶吼吶喊不是宣泄情感唯一的出口。
而黄铃的新专辑『疯狂着迷』，强调自然流畅，表达直接不做作，尤其清新，多音域的声线，无论诠释新民谣、new age、R&B、蓝调，甚至市场流行情歌，都有别于一般的质地，深情却不煽情，轻盈自在，浪漫之情在吹吐间飘然洋溢，听百遍也不厌倦。
⊙第一次抛头露面 黄铃『真』的让人心惊
第一次黄铃露面，
对她来说真是一件难事，
对所有工作人员更是一种天大的折磨，
但在历经所有磨难之后，我们才明白，
她的真来自她的平凡，
她的美来自她的自然。
⊙第一次拍宣传照的黄铃
总觉得拍照应该就是自己和摄影师，从没想过会有摄影助理、灯光师、整体造型师、这么多的工作人员，所以拍了大半天她的紧张让所有人束手无策，连名摄影黄大师也没辄。
平常稳重不语的黄大师，拍照时，为了让黄铃能轻松一点，只好说笑话让黄铃能好好表现，一直拍到最后一套衣服，大伙快累摊了黄铃居然告诉我们：「我终于习惯比较不紧张了！」，现场工作人员都快昏倒了，因为大伙已经准备收工去吃早餐了！？
⊙第一次拍音乐录像带的黄铃
有前车之鉴，她回家准备了许久，心想这次一定没问题，也不会再让大家失望，到了现场，本来开心有信心的她，看见30几位大汉一字排开等候她大驾，真把她吓坏了。
从没想过要在这么多人面前拍音乐录像带和唱歌，一站到摄影机前，手脚身体开始无法自主的抖起来，本来只是简单的10分钟对嘴画面，黄铃居然NG几十遍，结果又把导演和摄影师全都搞疯了。
回想起来，黄铃的每一个『第一次』，
都是如此叫人胆颤心惊，
但我们知道，
这小小一步路，
对她而言，
需要多好大的勇气。