두가지 BIG BONUS
1. 2FOR 1- CD두장을 한장 가격에! * CD1; 드라마 가을동화 O.S.T 음반 * CD2; `초대`, `웨딩드레스`, `프로포즈`등 드라마 히트곡 모음 2.특별보너스- `가을동화` 동영상 수록

《对不起，我爱你》原声1&2辑，包含2004-11-15发行的第一张OST，以及在2004-12-23发行的以背景音乐为主的《Never Ending Story》两张原声大碟。特别是第二张OST，绝对是Misa迷的下载首选！

Eleni Karaindrou (Greek: Ελένη Καραΐνδρου) is a Greek composer, born in the village of Teichio (Tichio) in Phocis, Central Greece, on November 25, 1941. She is best known for scoring the films of the Greek director Theo Angelopoulos

甜美创作女声 + 资深独立音乐人 + 视觉艺术创作

一篇篇图文与音乐结合的朴实少女日记

犹如陈绮贞与The Pancakes混合体的清新乐韵

在揉合了Folk-Pop、French-Pop、Indie-Pop、Bossa Nova等元素的动听音符流泄中、专辑中7首歌曲象征一个在社会上初出茅芦的女孩，由理想化成长过渡为有一个开始入世的女人，亦代表一个星期的七天。由歌词到插画的编排，都有隐固、实在的意念作为支柱；虽强烈地表达出何谓“成长”，但当中所蕴含的意义，却又是流动，充满着空间感，让人可以自己的体会及经验，产生个人化的诠释及领会。

◎关于Gloria

国语歌坛再添创作新女声 - Gloria (歌莉雅)。曾在香港滚石唱片与陈绮贞……等中、港、台创作女歌手发行“音乐女皇”创作大碟的Gloria，清新的创作乐风，不仅被歌迷称之为“香港的陈绮贞”外，加上甜美的笑容更让她甫出道便深受歌迷的喜爱。

Gloria (歌莉雅)，生长在一个充满音乐的家庭里，在妈妈的指导之下，从6岁开始学习钢琴、电子琴，也许是后遗传到妈妈的音乐细胞，Gloria不仅自小就弹得一手好琴，从小学即开始哼哼唱唱创作歌曲，过人的音乐敏感度，自小就被视为创作小才女而捧为掌上明珠。虽然如此，生性活泼而有气质的她却拥有自然的亲和力，中学一年级起更带着自己创作的歌曲参加过大大小小不下200场的各类音乐比赛并每每获奖无数，而结识不少音乐上的好朋友。Gloria (歌莉雅)说:“也许是对音乐的着迷，喜欢享受站在舞台上演出或比赛时的紧张与快乐交错的感觉，其实得不得奖好像没有那么重要，重要的是可以很开心地在台上唱着自己想唱的歌，与大家分享自己创作音乐的喜悦。”也因为对音乐的热爱，让她结识一群同好后而开始组团四处演出，进而发行个人首张创作大碟。

为了替自己的新专辑“goodmorningloria”宣传，Gloria (歌莉雅)飞到台湾拍摄宣传照，初次到台湾自来水博物馆的她像个十足的小女孩般充满了好奇而玩的不亦乐乎，看着自己平常打开水龙头就自动出现的水，原来是经过如此繁复的过程及器具下才能产生的而觉得有趣而新鲜，看到一个个比她个头还大的自来水输送管，她更是兴奋地钻进钻出，活泼天真尽显无遗。Gloria (歌莉雅)笑说：“看到这些水管，就好像我的乐器一样，同样都是经过深层地过泸，将我生活中的点点化成一个个音符，分享给每一个需要的朋友，音乐对我来说就如同是生活中最重要的水一样，一天都不能够没有它的”。也许是玩的太开心，向来用音乐写日记的Gloria，立刻当场哼哼唱唱了起来，只见路过的游客也不停向前聚集，有人索性坐在地上开心地听了起来，好奇地询问身边工作人员：“这么会唱歌的女生是谁呢？”

广告单曲Lee《The Blues》，由力高唱片发行。

引进版曲目增加6首。
曲目：
1 When Do We Fail Abigail
2 Broken By The Rise
3 Chandeliers
4 Reduced To Clear
5 Petit Mal At A Grand Occasion
6 Even In The Crowds
7 Annalee Argyle
8 Segue In GM
9 If You Bring Me Aubergines
10 A Dark Horse Will Either Run First Or Last
11 reduced to clear
12 41 union drive
13 even through.
14 beauty cream
15 stitch in time
16 instrumental

◎孙燕姿：『Hello, I’m Stefanie…』
2004 秋天 在巴黎
在一个没有人认识我的地方
开始生活
在凌晨的蒙马特阶梯上 大声唱歌 看见天亮
在熙来攘往的地铁站听着流泄出的手风琴声
是最凄美的旋律
在塞那河畔 随意的旋转跳着舞 天真的像个小孩
当我什么也不是了
我自由的舞动了 大笑或大哭了
2004 巴黎 秋天
Stefanie到了一个没有人认识她的城市，开始生活……
Stefanie喜欢站在蒙马特的阶梯上，对着山下大声唱歌。
Stefanie每天傍晚喜欢听着地铁站飘流出的笛声，
她说 那是她听过最凄美的声音。
Stefanie 你来自哪里？
(Hello, I’m Stefanie…)
4年以前的6月，“2000年最亮眼的广告新星”孙燕姿正式踏足歌坛，推出首张专辑《孙燕姿》。4年之后，她已经从广告新星变成华语乐坛的小天后。明天，她将在全亚洲同步推出她的第六张个人专辑。这张专辑再度以她的名字命名，不过这次用的是英文名，叫《Stefanie》。《Stefanie》也是专辑中的最后一首歌曲，歌词由孙燕姿自己创作。这也是她第一次创作中文歌词，在歌词里，孙燕姿真情流露，写出了乐坛天后的位置给她带来的巅峰寂寞：“站在最顶端上，却失去光……”
◎休息一年再度出发
“却失去光”，难免使人联想起孙燕姿去年突然暂别乐坛的举动。去年在台北举办暂别歌迷的演唱会之后，孙燕姿停下自己所有的工作。原因在于2000年出道后，3年半的时间内发行了5张唱片，超负荷的工作不仅使孙燕姿无法承受，也使得唱片水准有所滑落。将近一年以来，她的工作只有在内地举办的4场巡回演唱会。
更多时间里，她和男友及家人一起度过，并且去了日本、泰国、纽约旅行。据唱片公司透露：“这一年里，她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶尔看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。”长达一年的假期过后，孙燕姿的心态也趋于平和，于是她写出《Stefanie》，表达自己过去的心境。
此主题相关图片如下：
◎专辑销量已破百万
10月28日，华纳唱片将在台北举办盛大的新闻发布会，在专辑上市头一天，再度为专辑造势。现场她将亲手打破一座刻有“150万”字样的冰雕。150万张，是孙燕姿这张专辑保底的销量，因为专辑还没有上市，销售商的订货数量就已经达到150万。这个数字是孙燕姿出道四年以来，专辑订货量的最高纪录。
这张专辑的火爆，早在预售阶段就已经呈现出来。10月15日，《Stefanie》正式在全亚洲同步开始预售。发行方天凯公司在内地首推的15万张预售版，仅在4小时之内，就被抢购一空；同天，这张预售版在台湾卖出8万张。据四川的时代新华音像公司透露，他们一家店当天就预售了4000多张，随即又追加了3000张。预售的全面火爆，使得华纳唱片不得不追加制作预售版。到预售结束时，这张专辑的预售量已经超过60万张：内地首批15万张，第二批25万张，台湾20万张。专辑未发即创下无人能敌的预售量，可见歌迷对孙燕姿新专辑的期待已经到了最高点。
◎曲风更加多元
这张专辑继续由李偲菘、李伟菘兄弟制作，他们是孙燕姿出道以来的所有专辑、演唱会的制作人。据介绍，孙燕姿希望以这张专辑来为自己的音乐历程作个小结，因此这张专辑将她以前尝试过的音乐风格，几乎一网打尽。出道之初的中板情歌、《Leave》中的摇滚、《未完成》中的异域风情等，都在专辑中有所体现。
除了以往已经呈现过的风格，孙燕姿继续尝试沙发音乐、Tango等从未演绎过的风格。为了配合专辑中的歌曲，她还专门拜师学习了Tango舞蹈。唱片公司在介绍这张专辑时，使用了一长串音乐名词：flute与violin的合奏；lounge＋rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及African系世界音乐等。这张专辑将和孙燕姿以前的专辑一样，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
◎孙燕姿写出巅峰寂寞
过去的一年，孙燕姿虽然在休息，但创作仍在继续。早在8个月以前，孙燕姿就开始准备这张专辑。除了创作出两首曲和一首歌词以外，她也参与了这张专辑的制作，亲自选曲，也参与每首歌的结构与编排讨论。
专辑中，她自己作曲的歌曲是《种》和《听见》两首歌。为了这两首歌，孙燕姿费劲心力，以期做到最好。比如在她自己写曲的《种》中，为了做出更多更自然的音效，孙燕姿自己还跑到新加坡的植物园进行收音的工作，一连去了好几天，就是为了收集一些虫鸣鸟叫的大自然声音，让这首歌里的音效都是最天然的。
更值得注意的是她自己创作的歌词。在此之前，孙燕姿只在自己的专辑中发表过一首歌词，2000年的英文歌曲《Someone》。据悉这是因为她一直觉得自己的中文程度不好，不敢尝试作词。而此次为了贴切写出自己的心声，孙燕姿决定亲自操刀。因为是自己过去的感觉，她在创作时曾一度感伤落泪。早在孙燕姿要发新专辑的消息发布的同时，唱片公司就称这首《Stefanie》写的是孙燕姿成为乐坛天后之后，内心的寂寞和无奈、孤单却勇敢的真实心情。
这引发了歌迷极大的好奇心，纷纷上网咨询。而为了保持神秘感，唱片公司也一直不公布歌词。直到她上周接受台湾媒体采访时，才将这首歌词手公布出来
◎孙燕姿，这一年她只是当一个平凡人…努力生活！
一年的时间，是燕姿走红之后难得的一个Break。她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶而看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。她学着画画、捏陶，甚至上过烹饪课；她趁空和姊妹淘去了纽约、日本和泰国旅行；如果和燕姿聊起天，她会聊起可爱的小吉娃娃、布置自己房间的乐趣，以及她亲手种的玫瑰花。
在生活上，燕姿享受着做平凡人的乐趣；在工作上燕姿也得以放慢了步调；但在音乐上，燕姿却一点也没放松对自己的要求。新专辑的作业早在八个月前就开始进行，燕姿听了每一首推荐的Demo却删除了大半的选择，亲自参与每首歌的结构与编排讨论，并且自己默默地交出了两首曲和一首词(还甚至在写中文歌词的过程中沮丧地掉眼泪)。即使她正过着梦想中简单的生活，但是燕姿对这一张全新专辑的用心与在乎，完全不言而喻。
◎孙燕姿 Stefanie 同名专辑
孙燕姿2004最新专辑「Stefanie」的曲风多元发展，整张专辑以李偲菘、李伟菘两位制作人主导，燕姿也参与了专辑中部分歌曲的制作。在音乐架构上每一首歌都以一个乐器作为主轴：包括flute与violin的合奏； lounge+rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及手风琴；African系世界音乐；tango、soft rock等曲风的相互融入，完成专属于孙燕姿的一张音乐作品，企图显明，激发出不同于以往的精彩表现。「Stefanie」营造出全新的音乐新指标，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
●奔 - 燕姿首度尝试新混种风味的Rock曲风，直接具有爆发力的主副歌Melody，搭配「绿光」做词人「天天」满载速度感的歌词，具有电子风味的强力编曲带来无限的想像空间，最后以燕姿的Vocal演绎整合为专属于孙燕姿风格的抢眼快版劲歌，市场接受度高同时个性化十足。
●我的爱 - 曲势线段落起伏清楚，淡而有味的歌词，以钢琴与弦乐为主轴的编曲，flute与violin的合奏，适时地加入英格兰短笛，将聆听的空间带出平静悠远的时光感。整首歌曲除了展现燕姿的演唱技巧，更听得出燕姿收放愈加细腻的情感流动，是一首简单深刻贴近人心的优质情歌，也是最能突显孙燕姿个人声音质感的成熟佳作。
●祝你开心 - 前奏一开始即出现banjo奇妙愉快的乐音，「祝你开心」的词曲都延续了燕姿本人个性中简单平易的特色，清爽的民谣风营造出愉悦的听觉享受，编曲以斑鸠为主梗更是开心得不得了。
●我也很想他 - 一听就会爱上的「我也很想他」，唤回年少时期曾有过的青涩回忆与懵懂情事。以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，燕姿清澈明亮的歌声陪着我们回顾那一段尘封已久的尴尬时期。「我也很想他」是许多人共同的心声。
●听见 - 燕姿持续着自己的创作步调，这次也出现了一首风格清新的新曲。词的角度相当特别地以「听」为出发，编曲上以Rock为基调结合Lounge风味，加上大键琴的点缀，整首歌的风味由起初的沉静转而明亮，与专辑中其他歌曲比起来，属于舒服简单的小品。
●慢慢来 - 强烈的Tango曲风一向强调浓烈的情感与个性，由李伟菘老师作曲制作的「慢慢来」的词曲却呈现一种时尚的氛围，华丽的节奏配上燕姿弹性多变的Vocal，演绎出具有城市气味的新Tango风情，也展现燕姿独特个性化的唱腔。
●同类 - 充满复古情怀的曲式，由大陆小提琴主席带领最好的弦乐班演出绝佳的弦乐，收放之间带出时空变换的气韵，「遇见」作词人易家扬老师细腻敏锐的歌词，牵引燕姿最深沉的情绪，也是专辑中最深刻而触动人心的歌曲。
●种 - 跳脱燕姿以往个人创作风格，「种」以African系世界音乐概念出发，「天黑黑」做词人廖莹如老师描绘出燕姿富涵赤子之心的一面，编曲中所有充满童趣的声音都是由燕姿到处收集而来，从概念到完成都是一首市场上不可多得的佳作。
●反过来走走 - 完全展现燕姿Vocal多变弹性的歌曲，一登场的京剧唱腔即令人惊验，接下来燕姿分别运用不同的声音表情或说或唱，企图心强烈的拼贴音乐呈现十足戏剧化的风采，随着奔放的阿哥哥曲风向前推进，直到音乐完结仍然不舍燕姿的精彩表现！
●Stefanie - 在发行5张个人专辑之后，「Stefanie」是燕姿首度公开发表的歌词创作，字里行间可以窥见燕姿自然流露的心声，soft rock的曲风温暖而动人，编曲回归简单纯净的初始摇滚风味，令人不禁想跟着「Stefanie」一同唱和，即使只是啦啦啦。
孙燕姿第八张个人专辑，怎么开始？休息一年之后，如何重现？这是一张备受瞩目的作品，也将面临市场严格的审视与挑战。在制作物上我们保留了燕姿最擅长的曲式，也大量运用了新的元素 －一个听起来熟悉却有新鲜感的孙燕姿。
再听见孙燕姿，仍然有着同样的感动。随着「Stefanie」这张专辑的音乐编排，旋律流转，听着燕姿每一首歌的动人表现，记忆中最熟悉的深刻又涌了上来。
孙燕姿，带着「Stefanie」的好音乐，出现了！

钢琴，鼓，高亢的歌喉与丰富的创作力，是KEANE成功的方程式，“SOMEWHERE ONLY WE KNOW”充满感情而温暖，绝对是2004年迄今最佳单曲！
在英国一个偶然的一个晚上，尚未成名的KEANE基音乐团应邀帮TRAVIS(崔维斯乐团)暖场，当基音走上舞台的时候，大家感觉到一股新的史诗摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着酷玩乐团的魔幻效应”。来自英国萨西克斯郡BATTLE小镇，从小一起长大的基音乐团，在走唱英国小镇6年，以及于独立厂牌FIERCE PANDA发行两张单曲之后，2003年底正式加盟环球音乐，基音乐队的首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW秘密基地登上英国金榜TOP3，成为2004年各大乐评眼中的“21世纪披头四”。2001年在最具公信力的媒体“英国国家广播公司BBC”年度乐评票选活动中，更获选为“2004年最具潜力团体”，一时之间，基音受到前所未有的注目，新专辑的发行成为2004万众瞩目的盛事，果然，基音乐队首张专辑《HOPES AND FEARS憧憬》发行首周空降英国金榜冠军！
没有吉他手，基音以三种基因创造出全新音乐，钢琴，鼓，以及歌声，凭着动人的旋律与歌声，把原本的“弱点”转化为突出的特色，基音反而异军突起，受到各界一致的推崇。钢琴编织出旋律，鼓给予骨干，而歌声赋予不朽的灵魂。在名混音师MIKE SPIKE STENTS 的打造下，主唱充满穿透力的歌声与丝丝入扣的动人旋律合而为一。首支单曲SOMEWHERE ONLY WE KNOW成功登陆英国金榜，问鼎2004年最佳单曲，第二波单曲EVERYBODY`S CHANGING的歌声表现直逼乐坛前辈COLDPLAY QUEEN的透明清洁，虽然没有吉他的出现，BEND&BREAK，CAN`T STOPNOW，SUNSHINE等歌曲，融入贝斯助力，更添英式独特风味。

试听地址：
这是那张经典专辑的正式版。
关于理想和坚持，理想谁都有，坚持理想，我不能！！我做不到！！我没有毅力！！我不能9年做同一件事。我认识苏朵的时候他就为了他心中的美好而执著的活着……
你可以鄙夷他，但你阻挡不了他的盛放！因为他是正在生长的奇迹……
GALA是由3个80年代出生的青年组成，是垮掉的一代人是重生的一代人是无言的一代人 GALA是一支只用吉他来创造美妙旋律的乐队，不服可以去北京西城区西四地下排练室m他们！
GALA，一支北京英式乐队，由苏朵（主唱）、王子（吉他）、木木（贝司）叁个80年代生人组成，成立于2004年1月2日，从磨合到《Young For You》的录制完毕仅用半年时间。vocal: 苏朵_suddoo .guitar: 王子_wangzi .bass: 木木_M。
GALA录这张唱片的时候没有鼓手，是只有主唱、吉他手、贝司手的乐队，我们在唱片中所听到的鼓是由吉他手和贝司手两个二把刀鼓手兼任所打，打得并不稳，但走向抓得很稳，如果能有一个训练有素的鼓手，他们的想法一定会实现得更到位。而换用DIY的标准界定，这张唱片对于他们已经是一个很好的开始了，既不乏大量出色的旋律，也不乏恰如其分的野心，有没有鼓手不是问题，重要的是一张唱片可以体现多少想法？表现多少驾御音乐的能力和素质？毕竟我们鼓励DIY唱片并不代表我们就鼓励所有想做音乐的人都凭着一腔热情去玩音乐，从而滥化了整个环境，做音乐的人和想做音乐的人之间还是有很大的区别的，而《Young For You》，无论是聪明顽劣的旋律，还是毛手毛脚的鼓点，相信它都属于值得期待和鼓励的前者。开玩笑地想：甚至认为他们在拥有了技术全面的鼓手以后，也该时不时地尝试一下现在这种毛手毛脚的风格——不失技术含金量的毛手毛脚。

偶尔怀念下...
3张CD共收录了51首黄沾的经典作品，其中包括少量国语歌。环球公司方面介绍，既然是“传世经典”，在选歌的时候尤其考虑歌曲流传的广泛程度和对社会影响的深刻程度，《狮子山下》、《沧海一声笑》、《上海滩》等恢宏大气的经典作品理所当然被收录到专辑中，《点解手牵手》、《大丈夫日记》、《世界真细小》等一些曾在香港唱至街知巷闻的小品式词作也没有漏网。

P.S#ISRC有误.是我的错.唱片封面网址与我无关....

1978年出生的过亚弥乃，在大学期间就开始发表歌曲。
并以一曲单纯清新的《幸运草》开始引起注意。
她早年的音乐多为民谣式的小品，配以小巧的夏威夷四弦琴，
一派置身田园海滩的风情。
从2000年开始，以每年一张的速度推出专辑，始终获得极高评价。
尤其是当她的《幻化成凤》被选为吉卜力动画《猫的报恩》主题曲之后，
她的歌声也逐渐为我们所熟悉。
清新、自然、充满邻家女孩气质的音乐，
在浮华嘈烦的流行乐坛，显得如此的清浊不染、至纯至真。
我最讶异于这样一个事实：
每次下班回家，一旦放起她的音乐，
总能让我绷紧了一天的神经立刻松弛。
有些评论所谓的“烦恼抛于脑后”，“抚慰失落的心境”，“重燃生活的热情”，
我个人觉得是感同身受、毫不夸张。
真是无愧于疗伤系女歌手的美名。

而说到她的名字，其实只是由“つじあやの”这五个假名组成，
一般都根据读音写成“Tsuji Ayano”，
曾有过好几个版本的汉化翻译，
2003年国内引进她的《恋恋风歌》专辑时，
使用了“过亚弥乃”这个写法，算是官方翻译了。: )

总是在每年春季按时发片的过亚弥乃，
总是有如同春风一般化腐朽为神奇的魅力。
这次她别出心裁的出了一张全部是翻唱作品的大碟，
而且还分作了两碟，分别冠以：
Tokyo Side——在东京，
Kyoto Side——在京都，
大概对于京都出生的她，这是一种有趣的调侃。
再看她的Cover songs，
14首曲目中包含了歌谣，演歌，影视歌曲，甚至Jackson 5这样风格迥异的作品。
最佳无疑是与日本老牌创作型男歌手兼金牌制作人奥田民生合唱的第三曲《sha la la》
据说这是桑田佳佑80年代的名作~~不好意思，还真的不知道~~
不过过亚弥乃和奥田民生懒洋洋的演唱实在是太舒服了
真想一遍又一遍的听下去~~~
另一首大家比较熟悉的就是彦井俊二的电影《燕尾蝶》的主题曲
小林武史的作品，最早由chara唱红，akko也曾翻唱
这次我们的Ayano，用她拿手的夏威夷四弦琴伴奏，纯朴自然的又演绎了一遍。
通览整张专辑,《Cover Girl》延续了《恋恋风歌》的多元化倾向。
过亚弥乃试图在民谣、'70~'80年代音乐、怀旧浪潮等自己所喜爱的元素中，找到与现代流行音乐相结合的地方。
这种尝试初见成效，她已经创造了一种崭新的、不落潮流、也不落俗套的现代民谣。
这种民谣之奇特在于：既是一个都市新人类又像一个乡野闲客，是一股自然的春风吹拂下的大都会即景。
对Tsuji Ayano充满期待！

Japanese pressing includes a bonus track & comes packaged in a miniture LP sleeve. Produced in 1970 by the legendary Joe Boyd, Just Another Diamond Day has long been considered a holy grail for Brit-folk record collectors, with original copies of the album fetching over $1,000 at auction. It shouldn't take many listens to realize why it's so highly regarded; Just Another Diamond Day is, in its own humble way, nearly a thing of perfection. Ind. 2006.

有人叫她“唱片圈林志玲”绝对美女外型名模感的时尚甜美 一看就爱死了!
有人叫她“台湾版艾薇儿”挣脱少女歌声直线式的纯爱唱腔 一听就爱死了!
美得入侵眼底 唱到撞击耳朵
十首纯爱情歌 放声呼喊爱情 要你 爱死了赖雅妍！
◎ 爱死了 - 非一般美少女第一主打歌 歌声呼喊有力 就 是爱死了这样单刀直入的摇滚青春！
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名模出身+新生演员+外型甜美+歌声惊艳+可米监制+新力出品=超强新人 赖 雅 妍！