详细内容: 01 灰02 说中了03 8个吻04 有口难言05 玻璃06 扯线风筝07 我是外星人08 快乐时代09 转机10 点解问点解11 笨广告语: 吴日言，21岁的小女生，短发、清爽，样子很有观众缘。自小就喜欢唱歌，毕业后将自己演唱的DEMO送去唱片公司，意外的顺利，双方一拍即合。真是一个幸运儿。无论在声线﹑个人形象及歌路方面，她都给乐迷一份清新开朗的感觉，而且还多了一份随意和率性的感觉。而她的声线亦可爱，歌艺也好，实在让人无法不喜欢她。她从一个时尚另类的少女，悄悄的走进了《三部屋》，经历了感情世界的洗礼，摇身蜕变成一个独特的女孩，从憧憬努力到绽放，聆听她的歌，感受生命与情感的成长。有无歌词: 有

世间有万籁，是耳朵的福气。
好的音乐，可以抵达内心，象一条灵动的泉，流淌着自由的欢乐；象一朵奇特的花，绽放出温暖的抚慰。
原创地理音乐唱片--《吟唱山水间》，一幅幅美景缓缓展开：峨眉奇，黄山秀，洞庭浩渺，太湖静美……漓江如一条青罗带曼妙徊旋出诗般梦境，雅鲁藏布江在雪山冰峰间奔腾着千年的吟唱……旋律或清新悠远，或洒脱空灵，或深遂幽远，或浅吟低唱……高徊低转间溢满了大自然的清新和灵气。
十一首乐曲，首首精致。丰富的民族乐器与恰恰到好处的人声应和，构筑出曼妙的音乐氛围……心灵的最深处被轻轻叩击，和音乐的美丽邂逅正在开始……
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太湖：
江南小调的清新扑面而来，柔轻而不单调，秀丽而不浓馥。渐渐蔓延开如诗如画的心景。就让心灵跟随音乐的指引，却神游一番太湖的美景。
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普陀山：
哼唱由远而近，带着梵音的曼妙，带着暖暖的光亮。继而是轻快的旋律，带人进入海天一色的风景。
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青海湖：
当颇具民族特色的宽广而又沉静的男声哼唱响起，心仿佛去到了那天高地阔的高原，自由的心灵在天地间行走，停在静静的湖边。在天高地阔的地方放歌，歌声都会更加清亮，而当歌声停止，却是梦开始的时候……这一身的疲惫满心的负累，只有远离尘嚣，才可以荡漾而去。
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天山：
一阵欢快的鼓点，叮叮咚咚好似舞蹈的前奏，然后悠扬的配乐声起，让人一下子闻到了西北风的味道。西北的气息，总是那么粗犷。然而这乐声粗犷中又透着甜美。原来，这是对天山的咏唱。手鼓声再次响起，如急雨敲打窗柃，似深溅飘落而下。一曲渐终。但心仿佛还在空旷的蓝天白云底下，在宽阔的草原，自由地奔跑。
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洞庭湖：
韵味十足的乐声是幽静的，然后渐渐转为开阔，仿佛圈圈涟漪一点点漾开去，也似雾气苍茫的湖面，正在升起冬日的暖阳……八百里洪波之中蕴涵着悠远的历史文化底蕴，任何音乐都概莫能尽。然而悠悠的乐声中，还是流淌出了别样的韵味。
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庐山：
音乐象潺潺流水，带着风雨过后的清新，带着梦醒之时的记忆。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，或许你听出了风景，或许你听出了故事……一旦文化以一种独特的方式，融汇在自然之中，它便能够充实和强化自然美，并产生画龙点睛的妙趣，使其更生动，更具魅力。音乐如淙淙清泉流过，似散珠碎玉滑落，庐山的意味，是历史、文化和风景的融合，在这乐声中还有什么，全在乎于你的心情。
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峨眉山：
带有佛教音乐意味的轻轻吟唱，简单明快，没有艰涩与深奥。轻轻敲打的木鱼声里，可以听得出一份虔诚和崇敬。一曲而终，仍有余音缭绕，佛是什么，禅是什么？身在红尘，也许会有静心自问的那一刻。不过我们不必去懂，只要理解了真是人性的根本，善是人性的光华，美是人性的造化，就算身在烦嚣红尘，亦有一颗澄净的心。
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漓江：
刘三姐的故乡，哪里少得了动听的山歌，歌声里有热情，更有柔情和纯情。因为漓江的山水，就是一首柔美的诗篇。音乐象一支神奇的画笔，为你展开一幅天然的画卷；音乐象一双无形的手，为你抚去满心的疲惫；音乐更象一声声召唤；放下一切，到漓江来吧！
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月牙泉：
由远而近的乐声如泉轻泻，缓缓流淌进心湖，诉说着大自然柔情。碧波荡漾中，有多少企盼和坚持？有多少深情和故事？一曲而终，梦回现实，但人的心，已变得清澈。
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雅鲁藏布江：
激越而洪亮的女声响起，似乎挟带着山风吹过来，有敬畏，有激动，有莫名的心潮起伏。雅鲁藏布江的淘淘浪花仿佛已卷入心景。当乐曲嘎然而止，内心的激动也渐渐平和，然而一份对大自然的敬畏已潜藏于心。
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黄山：
深厚的哼唱，铺陈开一份开阔与壮美。接下来的乐声，有一些高亢，一些跳跃，象是从心底发出的激赏和惊叹，原本黄山，就是大自然的一个惊叹号。在舒缓中开始的乐曲，依然在舒缓中结束，没有太高的起落，没有抑扬的节奏，平和之中自有一份柔韧，沉静后面包含一份淡定，不知道是否会让你联想起黄山松的精神？
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出品人：王强
作曲/后期：小辉
责编：薛淼
打击乐：王宏涛
吉它:蔡正东
笛、萧：杜聪、艾鸿波
二胡：唐玲
小提琴：潘智
古筝：沈乐
琵琶：汪济滢
演唱：古格、贡布昂杰、桑吉措、唐果、徐快

Juno希望藉以《Otherside》让乐迷认识其音乐世界的另一面，亦让大家知道 Silly Thing 坚持的好音乐，可能商业元素不重，但诚意和创意绝对不容置疑。
其最新派台作品“雌雄同体”，挑战Juno唱腔和音域，大胆地一人演绎男女部份，妖味十足，刺激音乐界限。高8度低8度之唱腔，妖味十足，唱出填词人周耀辉非一般的感情世界，对男女间的矛盾有深刻体会。录音前，Juno特别参考了前辈罗文、张国荣与Boy George的演绎方法，但歌曲为配合电视尺度，原本有香烟字句而要改词。“雌雄同体”推出以来，大受好评，得到电台DJ、乐评人和歌迷力赞，令Juno对新专辑有更大信心。
另一难度是拍摄《雌雄同体》MV，为求达到雌雄同体的意念，安排Juno与女演员作缠绵镜头。MV女主角是一名日英混血模特儿Tia，她与Juno有不少亲密动作。MV里，构思在一个密室空间内，一男一女被一玻璃分隔，互相想接触对方，但苦无沟通方法，最后Juno只好放出全身血液，流向女方达至水乳交融，完全结合，由对方从血液中感受男方的爱和精神，达至“雌雄同体”，成为男女沟通的方法。拍摄意识非常大胆，因场面血腥，导演特别安排多一个版本，以供公众场合播放，
其中拍到浴血这一幕，Tia在8度低温下，穿着薄透低胸连身裙在血浆上，表情十足，女方向Juno上下轻抚时，Juno感到很尴尬，结果顺利一Take完成，幸好这镜头毋须NG，他才松一口气。
该名女模特儿 Tia，为日本英国之混血儿，21岁，在日本出世，美国长大。入行比Juno更早，16已做兼职模特儿，曾到多个国家工作，来港已经半年，稍后更会到新加坡工作，可谓国际级模特儿。问到Juno为何导演会找一位混血儿，Juno 笑言香港模特儿没有人敢睡在血(虽然是假血)上拍戏，故要找大胆一点的鬼妹仔。
因为MV中有好多由Juno面对Tia互相爱抚的镜头，但只会在玻璃反映上才亲密接触的感觉，对演员来说其实非常有难度，因为要就位置拍摄，Juno要扮摸揾Tia全身，Tia更要扮被Juno摸的反应，极有难度，要多番试拍才能成功。顽皮的Juno，发现在镜头下，玻璃反映他和Tia合一的样貌非常突别，故成日自行就位二合为一，在镜头前“雌雄同体”，得出的样貌是另一个人，非常有趣。Juno更在合体后向前俯冲，造成在Tia身前破体而出，好有鬼片感觉，令在场人士大呼恐怖。 血染片场 杀气非常到重头戏拍浴血一幕时，Tia非常有专业态度，虽然当晚温度得8℃，身穿薄透的低胸连身裙，毫不犹疑地睡在血桨上，交足表情，一Take收货，令导演和Juno拍案叫绝。到Juno拍浴血戏，因为Juno对该血桨有敏感反应，故特别要包保鲜纸打底，，但打底后，Juno腰以下硬直如钢，走路时如机械人般，非常趣怪。最后Juno成功倒卧在血地上，身上的白衫染满血桨，非常有杀气。

2005全新大碟，熟男林志炫亲自酿制，十首香气满溢熟情歌，纪念一路走过的青春脚印，唱出十种爱情的成熟心境
炫音年度新声抢先听，特别收录：谢宇书/OH MY BABY
特别推荐：说不出的告别、熟男情歌、鳄鱼的眼泪、时光倒流、消失的年代
这张名为《熟情歌》的专辑，收录了10首情歌。据林志炫介绍，这10首歌曲是他个人感情生活的一次总结，并在总结之后，发布他自己的“爱之宣言”。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

2-track single taken from the 2004 album Invitation. The title track is backed with non-album 'Sunshine Illuminate'. Universal. 2005.

記憶‧落下，感動又十載　2005年唱片圈史上最大盛事
環球上華 留聲經典復刻版系列　收藏專用每張限量10,000張
精挑寶麗金、綜一、華星、環球、上華等等時期市場絕版經典專輯
感動怎能消聲匿跡　讓難忘的記憶再一次停留下來
讓絕版的經典好歌再次原音原版重現江湖

19度的音域演唱实力，最温柔的摇滚小巨人石康军 Jones 首张国语专辑“火光”。
主打歌“爱中飞行”信乐团阿信首次破例合唱。整张专辑的歌曲呈现浓厚的英式摇滚曲风，而石康军时而低沉温暖的嗓音时而高昂热情的爆发力，展现了又温柔又摇滚的曲风特质。首批限量专辑附赠：石康军亲手绘图52页手绘写真册。
⊙十年苦练熬出头 摇滚小巨人石康军 19度音域闯歌坛
歌坛新人石康军，闯星河先改名。本名翁骏维的石康军，唱片公司为了希望他发片顺利，替他找了曾为阿妹改名的算命大师帮忙，因为不满意，又另找了2位算命大师，总共花了5万块才把名字搞定。
来台发展的石康军，在新加坡的KTV窝了10年，才被发掘出唱片圆梦。因为喜爱唱歌，石康军从15岁开始就用打工的钱到 KTV 唱歌，几乎是天天跑 KTV ，而且每次一进 KTV 可说是废寝忘食的唱好几个小时，就是无法自拔的喜欢音乐喜欢唱歌，于是在心目中立下了有朝一日成为歌手的愿望。他笑称，15岁开始，他每天一放学就到 KTV “驻唱”，先是在店里打工，因为实在太爱唱歌，感动了老板，唱到最后，KTV 的老板都不收他的钱。渐渐的到 KTV 唱歌除了喜爱之外，石康军也开始练习许多不同歌手的唱腔，在 KTV 中尽量点播高难度的歌曲，尤其会点张学友、苏永康、许志安、信乐团……的歌曲，希望从歌曲的演唱当中尽量找出自己声音的特色，也因此不管是中低音或是飙高音的歌曲，几乎能做到能掌控自如的状态。
⊙从15岁开始 就在 KTV 唱歌 参加不下百场的歌唱比赛
石康军知道如果要成为歌手，只在 KTV 唱歌训练声音技巧是还不够的，而或许能透过现场的演唱来磨练自己最缺乏的舞台经验，于是他开始报名参加不管大大、小小的歌唱比赛，目的不是在赢得台下观众的掌声或是奖项，主要是希望能藉此让自己的台风更稳健。从第一次比赛声音会发抖，手跟脚不知如何摆放，到后来慢慢的能够照着情绪的起伏而确实掌握歌曲的气氛，他希望做到不管什么样的舞台或场合都能表现到最好。经过一连串的比赛，石康军已经成为优胜的常胜军，但是可能不够幸运，常常是努力到了最后一刻，却临时出了状况而无法顺利发片，他常想或许老天在考验他的决心及意志力，但他总坚信终有一天有人会听到他的声音，终有一天有人愿意给他机会。
虽然石康军不断的在准备自己，不管是主动到唱片公司自我推荐试音也好，或是在 KTV 唱歌等待制作人发掘，也总是遇不到成为歌手的机会，而终于有一天海峡制作公司的工作人员听到石康军在 KTV 唱歌，进而请他到公司试音，由于特殊的嗓音以及令人赞叹的真假音技巧演唱，立刻获得制作人的肯定，而终于成为新加坡歌手黄湘怡的同门师弟，那时刚过完25岁生日，等了10年，梦想终于成真。
⊙即使面临人生最大的抉择 还是为了实现第一梦想 忍痛割舍第二梦想
石康军除了喜爱音乐之外，从小他也喜欢画画，毕业于新加坡淡马西理工学院建筑系，从学校毕业之后，就从事平面及建筑的设计工作，由于设计的工作受到许多客户的赏赐及肯定，于是在朋友极力邀约的情况下，与几个志同道合的朋友合开了设计公司，最值得骄傲的是，公司第一个案子就拿下了大学的年度设计案，约60万的大案子，对于刚创业的年轻人来说，是非常好的开始。公司的事业逐渐的上了轨道，他的设计受到肯定越来越多，但是却在这时候同时海峡制作公司表示跟他签约发片的意愿，希望他能考虑答应。于是石康军面临了第一梦想与第二梦想的两难抉择，虽然从事设计拥有安定及可靠的收入，而且设计与绘画也是他非常喜爱的工作及兴趣，就这样的放弃的确需要很大的勇气及决心。但是累积了10年的梦想好不容易终于有实现的一天，如果就这样放弃，无论如何都无法甘心的，于是石康军跟设计公司的其他合伙人讨论后，终于决定结束设计公司，为的是让自己不要有退路，全力的放手一搏。
⊙石康军歌唱实力 “信”破例跨刀合唱 ‘爱中飞行’
信乐团主唱“信”当初受到公司的邀请希望为石康军写一首有摇滚风格的歌曲，而“信”在写歌之前就先听他的声音，并且看到他的资料写着“19度音域”，“信”对他产生了极大的兴趣，而且很少有人的声音可以与他一较高下的，于是在“信”交歌的同时提出与石康军对唱的想法，“信”认为两个具有爆发力的嗓音能同时飙歌应该是一件很过瘾的事情，因此除了写歌之外，“信”同时也首次担任歌曲的制作人，而这也是石康军第一次跟台湾的制作人合作，当他知道是由他最喜爱的摇滚偶像--信乐团负责幕后演奏，“信”担任制作人，更是兴奋也紧张的失眠好几个晚上，不断重复练习歌曲演唱，希望进到录音室配唱时获得制作人“信”的肯定。在配唱的当天，“信”怕石康军太过紧张，而特别到现场带了私藏多年的陈年威士忌，让石康军润喉开嗓，让歌曲的情绪透过酒精效力而发挥作用，唱出有醉意有奔放的“爱中飞行”。
⊙利用“水”表现音乐的温柔与摇滚 石康军拍封面成为“水难歌手”
石康军专辑呈现浓厚英式摇滚曲风，而石康军时而低沉温暖的嗓音与时而高昂热情的爆发力，展现了又温柔又摇滚的曲风特质。因此利用“水”所具有的特质来诠释表现，不管柔情似水或是山洪爆发的水。拍摄封面的时候，摄影师黄中平特别安排1公吨体积的水车到河滨公园，而从小生长在热带国家的石康军被水车来回喷洒不下10余次，在低温10度的气温下完成冲击力十足的水感画面。拍摄的过程中，石康军必须拿着吉他往喷水的的方向反覆拍打，由于水柱的冲击力非常猛烈，结果吉他的钢弦反弹到他的手臂上，当场画出了长20公分的伤痕，对石康军来说可是“水难的一天”！

Total Duration: 01:01:01

Track listing

1. Prologue (02:52)
Narration by: Morgan Freeman
2. The Ferry Scene (05:49)

3. Reaction the Country (03:24)

4. The Intersection Scene (04:13)

5. Ray and Rachel (02:41)

6. Escape from the City (03:49)

7. Probing the Basement (04:12)

8. Refugee Status (03:50)

9. The Attack on the Car (02:44)

10. The Seperation of the Family (02:36)

11. The Confrontation With Ogilvy (04:34)

12. The Return to Boston (04:29)

13. Escape from the Basket (09:21)

14. The Reunion (03:16)
Narration: Morgan Freeman

15. Epilogue (03:11)

Music Editor: Peter Myles
Music Scoring Mixer: Shawn Murphy

Miramax Films presents The Brothers Grimm-a classic fantasy fable from master filmmaker Terry Gilliam. Folklore collectors and con artists, Jake and Will Grimm, travel from village to village pretending to protect townsfolk from village to village from enchanted creatures and performing exorcisms. The Brothers Grimm features a wonderful orchestral score from composer Dario Marianelli. Written in the tradition of a magical/fantasy orchestral symphony, Dario playfully leads the audience through this compelling and spectacular adventure.

Three-time Oscar-nominated Danny Elfman, one of Hollywood's most in-demand composers, continues his long-standing collaboration with innovative director Tim Burton for the soundtrack to the stop-motion animated feature Tim Burton's Corpse Bride.

Henry Nicola Mancini was an American composer, conductor, arranger, pianist and flautist. Often cited as one of the greatest composers in the history of film, he won four Academy Awards, a Golden Globe, and twenty Grammy Awards, plus a posthumous Grammy Lifetime Achievement Award in 1995.

It's as if composer Danny Elfman's fertile relationship with director Tim Burton had been building up to this, their 11th collaboration and perhaps the one that best encapsulates their shared aesthetics: It's hard to think of a subject better suited to the two men than an adaptation of Roald Dahl's Charlie and the Chocolate Factory. For the occasion, Elfman has come up with five actual songs (and sings on them), which reminds one of the 1980s heyday of his old band, Oingo Boingo. The first, "Wonka's Welcome Song" is a demented minute-long blast that evokes 1960s kiddie TV. Each of the other four (which use Dahl's own words) is dedicated to one of the children invited to visit Willy Wonka's factory, and each is done is a different musical style. All are fantastically fun. A personal favorite is the mock-operatic "Mike TeaVee," on which Elfman basically transposes "Bohemian Rhapsody" to a hyperactive cartoon universe. The lovely "Main Titles" acts as a transition into the instrumental part of the score and will be familiar to fans of Elfman's music for Edward Scissorhands, particularly its otherworldly, celestial choral sound. The rest of the tracks simply represent the work of Elfman and his longtime arranger, Steve Bartek, at their best, alternately flamboyant, dreamlike, and suggestive. --Elisabeth Vincentelli

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。