专辑名称：苏慧伦 同名专辑
演唱歌手：苏慧伦
唱片公司：环球唱片
发行时间：2006年04月25日
专辑语种：国语专辑1CD
时间
改变了很多事很多人
从女孩变成女人
从深爱变成爱过
从巅峰到沉寂
从天真到世故
你经历过多少事？
又爱过多少人？
过去
你记得什么样的苏慧伦？
现在
你会听见什么样的苏慧伦？
苏慧伦同名专辑 4月25日 一切重新开始
主打推荐：不想想太多、爱了就懂了、我的勇敢我的快乐、找到幸福那年
在“苏慧伦同名专辑”以情歌为主轴，将不同类型的情歌串连出一段感情的周期：暧昧期的；恋爱期的“爱情华尔兹”、“我的勇敢我的快乐”；挣扎期的“告诉我”；分手期的“失眠特快车”；沉淀期的“不想想太多”、“爱了就懂了”、“找到幸福那年”；空白期的“我们”、“轮廓”。我们用感情的周期，传答大家的共同体验。
在中版的情歌“不想想太多”中，用轻快曲式与理性的 Vocal，突显决定放手后仍挂恋的落差；在“爱了就懂了”以民谣的风格唱出爱过后的体悟；异国风情的“我的勇敢我的快乐”表现对感情的奋不顾身与忠于自我；“轮廓”唱出等爱的开阔、豁达与自在；窥探爱情甜美是三拍的“爱情华尔兹”。整张专辑让苏慧伦声音的层次更丰富，个性更明显，这样的苏慧伦，希望你可以听见。
这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。在这十首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，这就是现在的苏慧伦，如今的她依然甜美但更懂得自己，moc.aysey 自来案文辑专 ← 可以更勇敢的面对脆弱，可以更释怀的谈起过去，即使对过去有眷恋也有不舍，即使对未来有怀疑有对幸福的期待，但此刻的暂时，不想想太多，时间在走，我们总会依着时空的轨迹找到答案找到出口。
⊙别遗忘一个不爱说的女声，对，她回来了，苏慧伦！
你记得的苏慧伦
过去你记得什么样的苏慧伦？是追得过一切？我一个人住？是柠檬树？鸭子？还是恋恋真言？无论如何，不管你看过多少不同面向的她，唯一没变过的是，她总是甜的一点都不腻口，美的一点也不刺眼，她的甜美带点冷调，你，记得她吗。
你明白过苏慧伦？
她的人有种沉静与洒脱的冲突魅力，她的声线有种娓娓道来的吸引力。时间一直在走，不知不觉我们睽违了这个声音已经四年，再听到苏慧伦、再看到苏慧伦，你会怎么形容她？在她最新的代言的 Forte 美白保养品广告里，她对着镜头说：“你 明白了吗？”，那你，又明白过苏慧伦多少？
我们的苏慧伦
我们在苏慧伦同名专辑中更清楚的勾勒出属于苏慧伦的轮廓与个性，回归自己。 如果你经历过成长、如果你真的爱过，你会知道没有人可以洒脱的彻底、没有人可以不计代价的放弃，你都得继续下去，苏慧伦是这样，我们也是这样。
你所不知道的苏慧伦
这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。在这10首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，这就是现在的苏慧伦，如今的她依然甜美但更懂得自己，可以更勇敢的面对脆弱，可以更释怀的谈起过去，即使对过去有眷恋也有不舍，即使对未来有怀疑有对幸福的期待，但此刻的暂时，不想想太多，时间在走，我们总会依着时空的轨迹找到答案找到出口。
在这谣言、绯闻遍布的今天，别遗忘还有一个不爱说的女声，唱着我们的歌。她是，苏慧伦。
⊙“不想想太多”的苏慧伦
苏慧伦的个性是什么？温？？甜美？想想，应该很多人说不出来，她自己也不爱说。苏慧伦的个性是什么，是淡淡的谜吧！
人的成长，累积的历练，是来了又去了的感情，是工作的成就与失意，是人与人交心与离散，这些都不可控制却无法避免，我们都只能接受，跟随自己。没有人天生是坚强，没有人注定勇敢，在这些日子中，坚强和勇敢都是学来的。可不可以不坚强，可不可以不勇敢，总是得活下去、爱下去，苏慧伦也是这样啊！
“不想想太多”是由 J’s 的哥哥陈忠义做词谱曲，写出现在人对于站在决择的路口的一个选择，会难过这是一定，但又如何！还是得为自己往前走。在李偲菘与李伟菘联合制作下，透过苏慧伦清甜的嗓音唱出一个态度，面对未知，还是只能继续，这无关勇气，只是过的像自己，才会看见阴雨过后的好天气…By yesya，不是吗！这很像现在的苏慧伦。
苏慧伦，是一个不爱多说的女人，对于工作，对于感情…，她，或许有些神秘，但她其实简单、直帅，她用歌声传达现在，她只是不说、不想想太多…。
⊙转换新东家，多位首次合作的制作群 共同打造最“元气美人”的苏慧伦
转换新东家 苏慧伦新国语专辑主打歌‘不想 想太多’
四年来在戏剧的苏慧伦--拍摄多部电影及电视连续剧 收放自如的演技深受肯定！
多位首次合作的制作群 共同打造最 -- “元气美人” 的苏慧伦
虽然四年多来没有新的音乐作品问世，不过这段期间多以戏剧为工作主轴的苏慧伦却依旧忙到一刻也不得闲，拍摄了电影“心恋”、“深海”及电视连续剧“心动列车”、“追梦”、“似水年华”、“终身大事—公视人生剧展”、“醋溜族”……收放自如的精湛演技，让合作过的导演都点头赞赏，充分展现慧伦在歌唱事业外的戏剧细胞！
去年和新东家-环球唱片正式签约后，便随即投入新专辑的制作工作，从前期的收歌、选歌到后期的服装造型包装，认真的苏慧伦用完全的热情来迎接，更把从戏剧的磨练与对生活的体验融入于此张全新专辑，让整张专辑呈现出最‘元气美人’的苏慧伦，这也是专辑名称取名为－“苏慧伦同名专辑”的原因。
另外，为了能打造出最不一样的苏慧伦，唱片公司更特地网罗了多位优质制作人 (李伟菘、李偲菘、Jim Lee、陈子鸿) 来制作这张全新的国语专辑，而凡事力求完美的苏慧伦，为了让自己和第一次合作的制作人之间的合作默契，就利用李伟菘来台工作时的空档相约喝下午茶、聊天，主要就是希望对彼此的了解越多，在录音室合作的过程中就越能激发、撞击出越多不一样的全新火花；除此之外，苏慧伦的魅力也让词曲创作才子、同时也是艺人的陈忠义 (JS 的哥哥)？之折服，特地为苏慧伦量身打造新创作－“不想想太多” (新专辑的首波主打歌)，并在开制作会议时不小心泄漏了妹妹的秘密，他说：“慧伦是他和妹妹的学生偶像，非常喜欢慧伦的音质与唱功，妹妹唱歌技巧都是听着她的专辑学习的，所以当唱片公司来邀歌时，兄妹俩还兴奋、紧张了好几天！”
⊙苏慧伦剪了十年的长发 将再掀起短发造型流行风潮 期待幸运的‘ 短发必发 ’！
2006 年的出辑，有全“新”的歌曲，有全“新”的制作人，有全“新”的音乐火花，这次在“苏慧伦同名专辑”的视觉造型上，苏慧伦也尝试了一点改变与“新”元素，除了在服装造型上以典雅、简洁的白色系为主轴颜色，呈现出苏慧伦最真纯的一面外，为了让苏慧伦看起来更俐落、更有元气。
苏慧伦信任发型师，剪了十年造型的长发一口气落发到耳下，就因为发型、造型师的一句话：“你的五官非常适合剪短发”，在有别于其他同期发片的女歌手的飘逸长发造型，苏慧伦将以一头俐落俏丽的短发再战歌坛新出辑 (短发造型分别在：首张专辑“追得过一切”与 1997 “傻瓜”专辑)，幸运的是在短发造型时，都是苏慧伦演艺生涯的转捩点，在这些以短发为造型的专辑不但张张都大卖，销售成绩一飞冲天，交出一张张极为亮眼的成绩单，且其中‘傻瓜’专辑的短发造型还在当时掀起一股流行风潮，有不少女性歌迷都争相模仿，走在路上随时都可以看到有人顶着一头“苏慧伦式的傻瓜短发” 的造型出现，说苏慧伦是《短发界的流行教主》真是一点也不为过。
苏慧伦说：“其实对我来说，长发、短发我都喜欢，最重要的是好不好看、适不适合我，而且工作人员都说“短发”是我的幸运象征，只要剪短发专辑都会大卖，所以希望我“幸运短发必”的威力可以持续发烧，让这张新专辑也一样可以畅销大卖！！”。
01 不想想太多 词：陈忠义 曲：陈忠义
02 爱了就懂了 词：姚若龙 曲：郭子
03 我的勇敢我的快乐 词：刘宜 曲：李伟菘
04 轮廓 词：何欣穗 曲：柯贵民
05 爱情华尔兹 词：小寒 曲：黄韵仁
06 找到幸福那年 词：小寒 曲：于立桄
07 告诉我 词：小安 曲：小安
08 我们 词：陈忠义 曲：陈忠义
09 Hey Boy 词：李焯雄 曲：张思而
10 失眠特快车 词：刘宜 曲：蔡健雅

聽廣仲的音樂，不能只用耳朵。
偶然有一次機會，在咖啡店看見廣仲的現場表演，只見他的雙手在小小的吉他上不停游走，自顧自地專心唱著，他當然知道台下有很多觀眾，卻彷彿一個也沒有。震懾於他的自在無敵，只得一首一首往下聽，第二次安可之後，我真想再多聽幾首，或者，全部重唱一次也行。
現在，廣仲要發行第一張單曲了，我才知道他只有21歲，才知道他學吉他不過兩年（而且是因為某次車禍住院時行動不便，才學起吉他），才知道他早已是多項音樂比賽的冠軍。不過這些都不重要，重要的是，小虎（鍾成虎）精彩的製作讓我在聽CD時，彷彿又重回當天的演出現場，氤氳光線下，廣仲就坐在眼前，低頭、專心、自在地唱著自己的歌曲。
“淵明“是廣仲即將發行的第一首單曲，說的是想出走的心情，生活在這個混亂時空中的我們，一定會有這樣相同的感受，當你想逃卻走不了的時候，逃“淵明“就是最好的解脫。或者，抽空來看看廣仲的表演，他天馬行空的音樂與自在，一定能帶給你無比勇氣，幫助你掙脫。
因為先看見過他的現場，所以我說，聽廣仲的音樂，不能只用耳朵，當然還要用眼睛，甚至，你還不得不用心。
偶然有了這個機會，風和日麗將要發行廣仲的最新單曲。姑且不論他能寫能彈也能唱的多樣才華，我也不論他到底累積了多少人氣，我甚至不知道他到底寫了多少歌曲，但我知道，這樣動人的音樂，不能不介紹給你。
總之，廣仲才剛上路，未來的音樂旅程還長得很，他一定還會帶給我們無限驚喜的可能，所以你千萬不要以為，一個人帶著吉他彈唱，他就會像是你心目中的誰誰誰。不過如果真要說的話，他也許比較像是Michael Jordan吧！

潘嘉麗 Kelly
首張國語專輯 LOVE ME KELLY
來自新加坡 萬人矚目 熱切期待
第一代唱作俱佳SUPERSTAR KELLY

Barzin's second full-length album, entitled My Life In Rooms, walks a minimalist line between chamber pop, alt-country, and indie rock. While continuing the lush, introspective musical dialogue the band first created with its self-titled debut album of 2003, this collection of songs leans toward the melancholic writing of such bands as Tindersticks and Mojave 3.

2006 soundtrack to the award-winning film made up of 18 different short segments, each of them featuring a different director and a different cast. The majority of the soundtrack has been composed by Pierre Adenot but it does contain two tracks performed by Feist: 'We're All In The Dance' and 'La Meme Histoire' among other artists. Universal.

Cara Dillon一个天才的新生代爱尔兰歌手，在这张2006年新专辑中，优美的传统爱尔兰音乐被赋予了更多的流行元素，并以她特有的天然的个性和富有感染力的声音加以诠释，每首歌曲仿佛都在叙述一段美妙的故事。
请停下你的脚步聆听Cara Dillon，让她用如同大自然般的空灵天籁来打动你！
网上摘抄的媒体的评论：
《爱尔兰音乐杂志》：Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine：毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。
《Q杂志》： “爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人.Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”
《每日电报》：“成熟、从容，全身散发着迷人的气质.”
《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一.”
《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”
《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过.她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”
《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处.她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”
《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好.继承了冷漠的传统.但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”
《星期日先驱报》 “.年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽.她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
《旁观者》: “.Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”
《Mojo》: “.令人震惊的美妙声音”

A collection of recordings celebrating Méav’s musical collaborations with different musicians and composers both contemporary and classical.The musicians include the RTE Concert Orchestra, Harpist Andreja Malir and Oboist David Agnew.

Karunesh creates world fusion, new age music, music for meditation and relexation, musicic for body, heart and soul.

专辑简介在日韩走红的李秀英冠以“K-POP情歌公主”之称，在2004年期间她在第六张唱片中多首作品如“Flower”、“Andante”和“Suddenly”均获一致好评。李秀英原本打算于2005年下旬推出第七张大碟，然而由于制作经时，她决定先发行精选碟《2005 An Autumn Day》，并为Rain主演的韩剧《这该死的爱》(A Love to Kill)唱出主题曲，再于2006年初才推出唱片《Grace》，预计碟内将载满她多首动人新作，各位乐迷拭目以待吧！
已累积四百万张大碟纪录的李秀英，在新碟中由写歌至唱片设计，也尝试尽量包办。除了《这该死的爱》主题曲外，还有《The Wave-Christmas Caroling》圣诞专辑的一曲“The Wave”。 另外，李秀英的最新MV将由萤幕新人Lee Joon Ki(《King and The Clown》及SBS剧集《My Girl》)演出。

朴惠京是声音很甜美的一个韩国女歌手，从1999年出道以后一共推出了7张正式专辑，2张单曲专辑，和一张Best Live专辑。 从她的第一张专辑一直听到她最新的那张单曲专辑，会很自然的发现，在每张专辑里她都在成长，在树立她自己的风格。

For the soundtrack to writer-director Darren Aronofsky's long-awaited sci-fi epic, The Fountain, Kronos Quartet reunites with composer Clint Mansell. The had previously collaborated on the haunting score for Aronofsky's Requiem For A Dream.

今年金球奖最佳剧情的得主，墨西哥导演Alejandro González Iñárritu的力作《通天塔》的电影原声。
这部融合多民族风格以及多线索交叉的影片不光是金球奖的赢家，估计在奥斯卡上也会有不错的成绩。原声由上界奥斯卡得主《断背山》配乐阿根廷人Gustavo Santaolalla操刀，因为体裁风格的广泛性，各民族之间的融合成为这张专辑比较棘手的问题，同为拉美文化代表的两人在都深信对方能给自己带来最大的发挥，而这也不是两人第一次合作，早在电影“21 Grams”两人就确立了良好的合作关系，此片也获得了当年奥斯卡的提名。Gustavo不光在自己本职的专辑中的拉丁文化下足了工夫，还深入了解了电影所经历的文化代表，比如亲自探访北非的民族艺术；邀请了日本艺人坂本龙一；以及墨西哥本地艺术家Daniel Luna等等，所以发行方不多见的出版了双CD也足见此原声的广泛性。这张精彩的原声也获得奥斯卡最佳电影音乐的提名，这丝毫不能影响此专辑的经典性，交叉文化的代表作也就此展现。

Captain Jack Sparrow is back for more action and adventure on the high seas! Once again thrown into the world of the supernatural, Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) finds out that he owes a blood debt to the legendary Davey Jones (Bill Nighy), captain of the ghostly Flying Dutchman. And as if this weren't enough, the captain's problems manage to wreck the wedding plans of a certain Will Turner (Orlando Bloom) and Elizabeth Swann (Keira Knightly), who are forced to join Jack on yet another misadventure.

多项国际音乐大奖得主、著名作曲家HANS ZIMMER倾情打造原声音乐，随碟附赠全球知名DJ TIESTO重新混音之电影主题曲“He's a pirate”，这是一场紧跟加勒比海盗而来的饕餮音乐盛宴。
杰克船长将再次走进超自然的神奇世界，他发现自己原来欠下“飞行荷兰人”海盗船船长戴维·琼斯一笔血债。时间在不断流逝，杰克必须找到一条正确的还债之路，否则，他将会得到无休无止的诅咒，并将在后半生过着奴役般的生活。好象这些还不够，杰克船长所面临的问题还有很多，他还要设法破坏威尔·特纳（奥兰多·布鲁姆饰）和伊丽莎白·斯旺（凯拉·奈特丽）一对幸福情侣的美满婚姻，这对有情人是在遭遇一次意外时被迫加入杰克船长一伙的。

Celine Dion曾说:“若上帝也有歌声的话,那声音就是Andrea Bocelli”。

从Andrea Bocelli与Sarah Brightman合唱《Time To Say Goodbye》开始，全球乐迷似乎找到一种映照心灵的歌声,一道照亮心灵的曙光,一份对生命的热情礼赞。生于1958年9月22日的Andrea Bocelli,来自距离意大利比塞塔不远的莱亚提柯市的小镇农庄,六岁开始学钢琴,接着又学了横笛与萨克斯风,之后转而对歌剧的兴趣,大学念法律的Andrea Bocelli,当了一年的辩护律师,偶遇传奇男高音Franco Corelli,拜师学唱。

Andrea Bocelli从小就生活在一个热爱音乐的农业家庭中。家中人口众多，以种植葡萄和橄榄为生，安德烈的父亲桑德罗至今仍在自制他那小产量的“Chianti Bocelli”葡萄酒。拉亚蒂科靠近具有悠久音乐传统的名城塔斯卡尼，拉亚蒂科人都非常热爱音乐。波切利从6岁时开始学钢琴，随后又学长笛、萨克管，并且显露出惊人的音乐天赋，尤其在歌唱方面，小小年纪就对歌剧特别感兴趣。值得一提的是，波切利自小是一个弱视儿童，12岁时，一次踢足球的意外，使他双眼全盲，但他不自暴自弃，坚持学唱。

中学毕业后，波切利离开家乡，进入比萨大学法律系。成为法学博士之后，他当了一年的执业律师。童年的梦想似乎越来越远了。就在他30岁的时候，机会来了，有消息传出弗兰科·科瑞利将在都灵招募学生，公开授课，他欣喜若狂，立刻报名投考，并顺利地成为了大师的学生。在学习期间，帕瓦洛蒂在歌唱上也给过他重要的意见：“记住要唱得柔和，不要强迫用嗓……”，至今波切利他那像说话似的歌唱就是受到帕瓦洛蒂的启示。那时候为了交学费，波切利白天当律师，晚上去酒吧弹钢琴，并在期间遇到了一个叫尤瑞卡的姑娘，两人情投意合，幸福生活至今。

1992年开始，一连串的机遇使波塞利从一个酒吧钢琴师一跃成为国际巨星。在一次偶然的机会中，意大利着名摇滚歌手佐凯洛听到波切利的演唱，大为欣赏，立即联同他唱《求主怜悯歌》。这让波切利随即获得1993年圣雷莫音乐节最佳新人奖。之后他签约总部设在米兰的着名的Sugar唱片公司。不久之后推出的首张个人专辑《宁静的夜海》，并再获得圣雷莫音乐节大奖，打进了意大利流行榜十大之一，他与莎拉·布莱曼灌唱的《告别的时刻》一曲，更是盛兴一时，成为欧洲流行榜冠军歌，奠定了他的国际流行歌手的地位。1994年，他应邀参与在摩德纳举行的帕瓦洛蒂与流行群星音乐会的演出，大大提高了他的知名度。继《意大利之旅》之后，1997年他推出《浪漫曲》，以崭新的演绎方法突破了古典、流行的界限，雄踞荷兰、比利时、瑞典、法国、奥地利、德国、意大利流行榜。其实，波切利是学Bel Canto的，却以Pop闯进乐坛，而且搞出了名堂。

“我认为流行音乐在我的古典音乐事业中有着重要的地位，即使如卡鲁索、吉利等伟大的男高音歌唱家也曾唱过流行歌曲啊。通过流行音乐，可以吸引更多的观众进入剧院观赏歌剧。”波切利如此说，也是如此做的。1998年波切利推出的《咏叹调》是国际上发行最成功的歌剧专辑，在多个国家的古典音乐排行榜上遥遥领先。 波切利在这张专辑中充分展示了他的大胆与能力，所选唱的曲目都是传统男高音中最难唱和最富于技巧性的咏叹调，有普契尼“冰冷的小手”、奇妙的和谐、“今夜星光灿烂”、“再见吧，可爱的家”；威尔第的“美女如云”；比才的“花之歌”等，一个新秀能将这些沉重的咏叹调“啃”下来已算不错，唱法也比较正统、自然、舒服，始终保持着柔和的音色和稳定的声音，不过重也不太冲，听来令人放心。他高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的"多么快乐的一天"，有着帕瓦洛蒂的影子。

如今，被万千歌迷喜爱的波塞利已经实现了童年的梦想，但事业的巨大成功并没有破坏他内心的宁静。他依然是一个喜欢冒险、对生活充满激情的人。除了音乐，他还喜欢文学，尤其是俄法作家的作品，他喜欢朋友，喜欢做菜，经常占领家中厨房，兴致勃勃地搞出几道拿手的意大利名菜。他并不介意自己是一个盲人的事实，他坚信法国作家安东尼·德·圣·尤伯瑞的话：“心灵是通向世界的唯一窗口。”

2006年冬奥会将在意大利都灵市举行，波切利也将在闭幕式上表演，同时情人节也临近，波切利适时推出了他个人新专辑《Amore》。唱片仍然由老朋友及着名制作人Tony Renis操刀制作。

二胡作为我国历史悠久的一项乐器,它总是能在低沉悠长中表达一种情思,不管是哀伤的还是喜悦的,总是表现得安宁唯美.在这张专辑中,以钢琴做为配乐,修饰环境,使二胡所表现出的意境更加的绵长,就象主题一样,<月光>,遥远,但却是美好的,光明的.