久違了的阮丹青 鋼琴演奏再出發
希望用陽光海岸的熱情帶給樂迷感動
睽違數年的阮丹青終於再度發片了，不過這一次發的不是國語演唱專輯，
而是以鋼琴創作專輯重新出發，給支持她的樂迷一個全新的感覺。

中国鑼鼓乐贺岁专辑
中国各地著名节慶曲，包括北方激昂的吹打乐方典雅的鑼鼓曲，熱闹欢腾的氧氛盡在其中。

从制作人到歌手，黄征一直以其英俊帅气的外形成为歌迷心中的大众情人，加之他的作品大多以情歌为主，在这些作品中黄征将男人对爱情的那份柔情和执著表现得淋漓尽致，更是为他在歌迷心中的形象有所加分，一个帅气且重情义的好男人，这就是歌迷心中的黄征，也是一个极符合大众审美标准的绝对偶像。
距离上张专辑发行至今已有两年时间，07年伊始黄征的创作实力将再次爆发推出全新大碟，在这张新专辑里除了能够听到水准之上的音乐作品以外，还有另一重大突破，一向以英俊帅气示人的黄征首次挑战视觉极限，为新专辑封面拍摄了一组极具视觉冲击力的照片，以半裸的性感造型大胆出镜。此番半裸造型照的拍摄，也让黄征一直积极健身而练就的好身材有了用武之地。在拍摄当天，尝试过几套特意从意大利购置的服装后，黄征注意到造型师一并带来却被忽略在一旁的“牛仔工裤”，一时兴起暂停拍摄带领棚里的一票人提着几桶彩漆到户外为裤子“上妆”，黄征穿上这条颇具涂鸦效果的裤子之后继续进行拍摄，几个POSS之后黄征向摄影师建议脱去上衣以半裸造型入镜，为了配合这条泼满彩漆裤子的效果，化妆师特别在黄征健硕的上半身涂满彩漆， 黄征立刻化身为野性男人，造就成了这张带有些许“暴力美学”味道的性感半裸照，达到视觉极限。除了半裸照之外，黄征更是穿上了女装背心拍摄专辑内页照片，成为国内男艺人中首位在专辑照片拍摄上，如此大胆出位的第一人，而这些原本只能在海外艺人唱片里看到的“香艳”照片，也是首次出现国内艺人的专辑中，黄征此番大胆挑战也为男艺人在造型方面开创了一种新风格。如此出位的封面照也为黄征新专辑的宣传活动造成了一些困扰，据悉在3月19日黄征将在北京星光现场做一场LIVE演唱会，这张半裸封面照碍于市政府关于“户外广告不得裸露肚脐以下部位”的相关规定而很有可能将无法在星光现场外墙的广告位上悬挂。
对于这次大胆出位的视觉挑战，黄征表示对于如此具有视觉冲击力的封面照片也许很少会有艺人愿意去尝试，怕破坏自己“偶像”的外形气质，对于他个人也同样也是一种大胆的尝试与颠覆。然而，这样的封面造型与设计，与专辑12首歌曲形成的刚柔反差，其实同样贴合了他唱片的主题情绪：每个人各自强势的外在下，大抵都掩藏着各异的温柔与脆弱的情感

在出道20多年後，細數創作出來的無數首動人作品，大哥李宗盛終于在2006年，于臺北小巨蛋舉辦了個人的第一次大型售票作品音樂會。
以臺灣為首站出發的《李宗盛 理性與感性世界巡迴作品音樂會》，遍足了臺灣、香港、北京、上海、新加坡、馬來西亞等地，場場爆滿，座無虛席。

全新的《未来》专辑，承载著方大同的对这世界的希望以及对音乐的梦想。
当你闭上眼睛聆听，你将会看到未来
城市裡每一个骚动的灵魂，都在等待听见这样的简单情歌
方大同2007 全新国语大碟 【未来】
初闻方大同已然成熟又自成一格极富特色的都会新灵魂蓝调，你不会相信这是来自一个七年级生一手包办词曲创作、编曲演奏、录音製作所带来的作品。你可能对这个名字感到陌生，又开始揣想是不是哪位早在乐坛耕耘多年的天王製作人首度从幕后转战幕前，这麼绝讚的动人佳音，怎麼可能会出自歌坛新秀之手。
在夏威夷出生、上海长大、到香港定居的方大同，虽然在香港发片却坚持只唱国语歌，从2005 年起初试啼声的【SOUL BOY】创作大碟，2006 年再推出【爱爱爱】专辑，2007年底终於以全新力作【未来】正式进军台湾，每次出击都為华语乐坛重新定义了节奏蓝调、灵魂音乐跟国语流行歌的完美结合范例。虽然性格低调内敛，还带点都会新贵族的优雅神秘，也没有过度奢华渲染的包装行銷，但在传媒主动背书大力推荐下，方大同的音乐也在一听便如获至宝的乐迷口耳相传下得到广受好评的肯定。虽然年纪轻轻，作品裡却深受六七零年代美式摩城舞曲、灵魂乐、节奏蓝调的影响，彷彿廿几岁的躯壳裡寄居著个老黑人爵士歌手的灵魂。如果只有道地的美式节奏蓝调元素，方大同的音乐还不至於那麼充满魔力。细听过方大同在谱曲旋律以及和声编写所下过的功夫，我们还可以发现加入中国小调的婉约东方风情，在方大同游刃有餘的骚灵唱腔中浑然天成，打造出只此一家别无分号的明显个人招牌。加入关怀环保世界一家地球村议题的创作理念，则又更犹如為廿一世纪都会潮男靚女奉行健康乐活主张时所打造的最佳配乐。
爱无处不在。透过音乐，大同世界就在未来。

电影「愛の流刑地」主題歌

中国首张大提琴纯独奏发烧天碟 大提琴
大师倾情的演绎 无与伦比
如歌似泣的旋律 直指人心
青年大提琴演奏家刘蔓纯独奏专辑
大提琴（Cello）是提琴家族中的低音乐器，室内主奏的重要乐器和富有特性的独奏乐器，是管弦乐队的重要成员。4弦定音为c、g、d、a，比中提琴低8度，音色丰厚优美，兼有人声男高音及男低音特色，演奏时夹在两膝之间，为后世大提琴的制作标准。
本专辑是中国第一张大提琴纯独奏发烧天碟。汇集了大提琴史上最经典的十二首传世名曲，由著名大提琴演奏家刘蔓独奏，她的演奏深情委婉，柔美纯净。细致入微的超级录音，空灵通透，层次清晰，动态逼真传神，极具发烧品味。
青年大提琴演奏家刘蔓独奏
著名音乐家 臧云飞制作
著名录音师 万小元数码合成

More than any other music appreciation text, LISTENING TO MUSIC, 5th Edition, helps students to develop and refine their listening skills. Wright covers traditional Western music from medieval to modern and integrates non-Western music throughout the text where appropriate, drawing comparisons between Western and non-Western musical cultures. Concluding chapters discuss popular music and its impact on musical globalization. Musical examples from each historical period are discussed within their social context, giving students a broad sense not only of the construction of a piece, but also of its historical and cultural meaning. This chronological text offers instructors and students particular help in developing listening skills in three ways: First, a free "Introduction to Listening" CD comes packaged with each student copy of the text. This CD plays all of the music discussed in the music fundamentals chapters in Part I of the text, providing numerous demonstrations and quizzes, as well as an audio guide called "Instruments of the Orchestra." Second, Wright's text is the only one to provide Listening Exercises built into the book; a total of 47 Exercises delve deeply into the core repertory. Third, computer-enhanced Active Listening Guides and listening quizzes for all of the music in the text are available at no extra cost from the Thomson Schirmer website to further challenge and test your students.

Australian CD pressing of the first single pulled from his 2007 sophomore album All The Lost Souls. James Blunt's unique voice and amazing personal story have garnered him fans around the world. Recorded and mixed in LA with Back To Bedlam producer Tom Rothrock, the impressive new single is incredibly light and charming and showcases Blunt's tight song-writing and soulful vocals. Features '1973', 'Annie' (Live From The Garden Shed) and 'So Happy'. Atlantic.

All the Lost Souls is the second studio album by James Blunt, released on 17 September 2007. It is the follow-up to his hugely successful 2004 debut album, Back to Bedlam.

Christopher Young is an American composer and orchestrator of film and television scores

ドラえもんの新オープニング・テーマ! 旧オープニングテーマのように親しみやすいメロディーと歌詞の新しいスタンダードが誕生。そして、カップリングは「踊れ・どれ・ドラ・ドラえもん音頭」の新ヴァージョン!

2007年我們聽見了　全新的王力宏
驚訝于　他的轉變
更平靜的　更收斂的情感
卻激起更深的　更內心的感動
挑戰　不可能的自己
自“蓋世英雄”專輯之後，這壹年半之間，王力宏挑戰著別人眼中不可能的自己。
從電影“色．戒”開拍的那壹刻開始，他挑戰自己，決心完成我們想不到的王力宏。壹個童年在紐約渡過，受西方教育的洗禮，壹個有著洋風現代感外型的王力宏，即使是他的音樂創作裏的中國風，也洋溢著新潮的現代感；想也想不到，他要在色戒中以複古扮像出現。真的很難想像，充滿現代感、凡事求新求變的王力宏，如何自處在那個看似和他壹點關系都沒有的“張愛玲”世界。
30年代的中國、古典唯美的上海、張愛玲的文學，“色．戒”裏重現。19世紀英國爲背景的文學名著“理性與感性”、中國武俠主題卻帶有東方禅意的“臥虎藏龍”、顛覆美國西部電影的傳統的“斷背山”……，李安拍片從不重複，壹向挑戰自己、超越自己、找尋更多的創作可能；妳沒想到的，正是他的下壹步。這樣的李安，正是王力宏所崇拜的性格。
在音樂創作上，力宏總是不斷的創新、嘗試改變、突破自己、挑戰更多的可能性，就和李安壹樣，他們總在挑戰自己挑戰別人意想不到的自己；而非挑戰市場，更從不因市場趨勢起舞。能不斷"創新自己"是力宏對音樂創作熱愛的原因。他更相信當自己的作品被大家認同、甚至被學習、模仿時，他就更應該不斷的改變自己、不斷成長、創新，挑戰更多的可能性，那是身爲壹個音樂創作者應有的責任。
恩師李安的啓發　讓王力宏再壹次　改變自己
跳出自己　更發現每壹個人的不可或缺
王力宏重新認識自己與世界的關系　做出【改變自己】專輯
與“色．戒”劇組合作拍片期間，王力宏見識到什麽叫“國際級的制作團隊”。
過去制作音樂，王力宏時常美國、台灣、北京到處飛，與各地優秀的音樂工作者合作；此外也曾擔任自己的MV導演，指揮拍片。但是這次拍攝電影，工程浩大的程度遠遠超乎王力宏過去的經驗，從搭設布景、制作道具、服裝、美術的基礎實體制作，到攝影、燈光、錄音等技術團隊，再加上演員、場記、化妝師、發型師……等，來自不同國家、不同地區的數百位工作人員，在李安導演的統籌指揮之下，壹步步完成電影的拍攝工作。看著這麽多人同心協力，王力宏的心裏，有了不壹樣的感動。
爲了演出“色．戒”裏邝裕民這個角色，王力宏跳脫出自己的世界，在張愛玲筆下的30年代上海，重新活過壹回。那段時間，在戲裏，他是邝裕民；在戲外，他是演員王力宏。這樣的體驗，讓王力宏在回到原本的音樂人角色時，有了不同的觀點。
在這規模龐大的劇組裏，王力宏深深感覺到，壹部偉大的作品，需要所有人的同心協力；再微小的人也有他的力量，同時，再偉大的人也有做不到的地方。例如：沒有人制作30年代的桌椅、布景，就無法忠實呈現當時的景象；但同時，即使是掌控所有拍攝的李安導演，也沒辦法自己去制作出壹張30年代的雕花木椅，畢竟每個人都有他的專長，這個劇組，壹個都不能少。
體認到他只是這個大團體裏面的壹員，王力宏重新認識了他與世界的關系。回到音樂的世界，王力宏帶回了這份體悟；他跳脫了音樂人的格局，用“世界的壹份子”的角度，來看他可以用音樂，爲這個世界做些什麽事情，盡壹點他能夠貢獻的心力。過去，作音樂的王力宏，在意能不能創新音樂潮流，用他的Chincked-out樂風，帶領華人的音樂邁向新的境界；但是現在，王力宏希望他的音樂能夠爲整個世界盡壹份心力，他了解了在廣大人海中自己的渺小，也更了解能用自己的力量去爲每個聽歌的人作些什麽。因此，他決定用“改變自己”作爲新專輯的名稱，希望用音樂的力量，去傳達這份想法，讓每個人都能從自己做起，進而讓世界改變！
壹張改變世界的專輯　改變自己　讓希望前進！
繼 chinked-out 曲風壹新世人耳目　王力宏全新蛻變之作
王力宏從自己開始　行動救地球！
極簡風專輯設計　使用環保紙印刷　環保筷隨專輯限量贈送
繼chinked-out曲風壹新世人耳目之後，王力宏再度蛻變創新創作主題，以現今全球最受矚目的議題“環保”做爲自己2007最新專輯的主題；力宏壹直相信音樂的力量無遠弗屆，他覺得，音樂可以親近每個人，沒有什麽是不能透過音樂傳達的。透過“改變自己”這首歌輕快的節奏、容易哼唱的旋律、有趣的歌詞，讓所有歌迷們壹起傳唱，傳達這份正面的理念。就像播下了種子，總有壹天會長成大樹，王力宏也期待，從自己開始把愛傳出去，改變自己，讓世界變得更美好！
在“改變自己”這首歌裏，力宏提到了全世界都在關注的環保議題。他從生活裏出發：“今早起床了 覺得頭有點痛 可能是二氧化碳太多 氧氣不夠”，輕輕點出目前二氧化碳過量、全球暖化的問題。對這個問題，力宏也從自己做起。新專輯的包裝他堅持極簡，放棄使用常用的塑膠底盤，還進壹步使用環保紙印刷。力宏更期待自己能抛磚引玉，特別訂制環保筷隨專輯附贈，藉以提醒歌迷即刻開始改變自己，改變使用免洗筷的習慣，改變自己隨身攜帶環保筷，藉此幫助減少砍伐樹木及自然資源的耗損。
除了環保筷、采用環保紙印刷，從包裝開始徹底實行環保；專輯中也附注了“搶救地球，刻不容緩，十件妳可以身體力行的事情”等內容。 也許有人會說，這樣小小的改變，能夠爲大環境帶來多大的幫助？但這就是力宏想要傳達給大家的概念：“不要以爲改變世界很難，壹切都可以從改變自己做起。”力宏覺得，雖然“環保”的議題很大，常常讓人不知從何著手，但其實做起來壹點也不難，就從外出用環保筷、再生紙這種身邊的小事開始做起，世界就會慢慢的開始因妳而改變！
壹張改變世界的專輯，王力宏用音樂種樹，期待每個人能改變自己；改變我們未來世界的風景。
心境改變　歌　也不同了
【改變自己】親自作詞　聽見王力宏更反應人心的創作
王力宏的創作，總是追隨著他的心。
創作從不重複自己，王力宏的歌總是能給大家耳目壹新的感受；而經過了拍攝“色．戒”這段時間的洗禮，力宏現在的心境，變得恬淡知足而沈澱，不再澎湃激昂，也因此，他對人與人之間細膩的情感，感受更爲深刻。這樣的心境轉變，反應在“改變自己”這張專輯的作品裏；專輯裏的慢歌變得比以前更深刻、更內心，但卻更感動人；中快版歌曲則更平易近人，讓妳輕易的就可以跟著力宏壹起搖擺。
在這張專輯中，王力宏不但完全掌控制作、作曲，更進壹步連歌詞都親力親爲，中文程度越來越好的他，寫了九首歌的歌詞，也因此我們更能從這張專輯中認識王力宏的創作理念。
從“落葉歸根”開始，就讓人驚豔他平靜內斂、卻更深刻感人的壹面。
心之所向　王力宏“落葉歸根”
“落葉歸根”，壹個很中國的成語，卻是王力宏心的依歸。“樹高千丈 落葉歸根”，字典上說，“落葉歸根”是比喻人不忘本及懷鄉念舊的心情；對王力宏來說，這個成語卻有更細膩的層次。
在美國出生、成長，卻回到他父母出生的地方發展事業，在亞洲大華人圈展露他的才華，受到矚目，王力宏的人生際遇，原本就像這句成語。以往的他總是代表著流行、新潮，唱著Chinked-out的華流嘻哈，引領最新最in的音樂潮流，直到色戒讓他回到民初的上海，在當時的街景、服裝、對話、舉止間，重新活過了壹回。在那心境裏，王力宏體會到另壹種落葉歸根，那是文化上的追本溯源，是對中國人曾經有過的生活，壹層更新的認識。
而在感情上，從拍攝電影“色．戒”中，王力宏深刻體會到含蓄內斂，不說出口，卻更深情、難舍的壹種，屬于中國人特有的情感表達方式。力宏將這種體驗，化作歌詞，譜上了曲，唱出愛情的“落葉歸根”。就像離鄉背井的遊子，心裏最深的依歸，是他孜孜念念渴望歸屬的故鄉；在愛情裏，那個唯壹思念、期盼、渴望回去的家，這輩子的依戀，永遠是在最愛的她身旁。
心之所向，落葉歸根。在王力宏親筆寫下的壹字壹句間，我們都回到了愛的身旁。
與莫逆之交　共同完成的夢
王力宏請來色戒攝影師　拍出“落葉歸根”之美
王力宏壹向對歌曲的視覺呈現很有想法，過去幾張專輯中自己擔任MV導演也有令人驚豔的作品呈現。在拍攝“色．戒”期間，王力宏在片場觀摩到國際級的電影拍攝的方式，像塊海綿沈浸在其中，不斷吸收學習；在拍片之余，力宏更時常與該片攝影師Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托壹起討論拍攝技巧、影像呈現等攝影美學，曾經拍攝過“斷背山”、“火線交錯”這樣好作品的Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托對熱愛拍片的力宏來說簡直如獲良師益友，而力宏的虛心好學及在音樂創作上的才華更贏得Rodrigo Prieto羅德裏哥普裏托的欣賞，心靈交會的溝通讓他們成爲莫逆之交。
因此，在“落葉歸根”這首歌完成之後，力宏第壹個想分享的人就是Prieto。他特地越洋邀請Prieto，來爲他擔任“落葉歸根”MV的攝影。由于“色．戒”拍攝已告壹段落，Prieto又繼續投入新的電影拍攝工作，兩人都是全年滿檔的大忙人要壹起拍攝壹支MV簡直是不可能的任務；但是爲了好兄弟力宏，Prieto在滿檔的工作中特地喬出時間來，只爲與他壹起完成兩人的共同創作。而擔任導演的力宏也拿出最大的誠意配合Prieto，將劇組拉到L.A.去拍攝。但這麽壹來也讓成本大增，使得“落葉歸根”的MV，預算高達台幣300萬！
壹點壹滴【改變自己】　就能改變世界
“改變自己”這首專輯同名單曲，王力宏用輕松還帶點自嘲的方式，在幽默中傳達嚴肅的議題，讓每個人都可以輕松接受。“改變自己”的節奏輕快，歌詞從王力宏早上起床發現自己頭發睡得有點Kuso開始展開。心境改變之後，力宏對于過去在意的某些東西，變得不是那麽在意了，比如說今天的發型；他將注意力轉移到身邊的世界，他寫道：“最近比較煩 最近情緒很down 每天看新聞都會很想大聲尖叫 但髒話沒用 大家只會嫌凶 我改變自己發現大有不同”也許原本看到令人煩躁的負面新聞，會令人想罵髒話，但王力宏開始改變自己，用更正面積極的態度來看待，從“改變自己”開始做起。
他唱道：“ 我可以改變世界 改變自己 改變龜毛 改變小氣 要壹直 努力努力 永不放棄 才可以 改變世界 改變自己”。從自己的小缺點開始改變自己，改變對待別人的方式，如果大家都壹起努力，這個世界終究會因此變得更好！透過這首歌，力宏想告訴大家，要相信自己微小的力量可以改變世界，因此，不要輕忽自己的每壹個小行爲，因爲每個人累積起來，也是壹股很大的力量！
體驗缺憾中的美好　深入挖掘平凡中的感動時刻
聽見王力宏更深刻的感情
快歌激勵鼓動人心　更貼近妳我
“改變自己”專輯中的抒情慢歌，不像過去那麽激昂、熱烈，而是從心底出發。王力宏用沈澱的心，發現平凡中的感動。“落葉歸根”雖然是以邝裕民的角色出發，但說的卻也是自己身爲異鄉遊子重回文化根源的心情與感情尋求依歸的渴望，緩慢的弦樂背景音樂，卻拉出更強的張力。
“不完整的旋律”是王力宏的壹次音樂實驗，用不完整的旋律、奇特的節奏，來表達感情不完整、心上少了壹個人的“缺憾”。雖然旋律不完整，但在力宏的巧思之下，整首歌聽起來仍然是優美悅耳的。力宏在這首歌裏是想傳達他的體驗：“缺憾”也是壹種美好，只是看妳用什麽角度去看它。
“星期六的深夜”則是壹首深刻而低回的歌曲，只有淡淡的鋼琴伴奏，伴著王力宏帶點落寞的歌聲，訴說著壹個人的周末深夜裏，回憶起過去，潸然落下的男人淚。這也是王力宏的新嘗試，在過去，我們從沒有在他的作品裏聽見如此深沈、如此深入內心的王力宏，在這首歌裏我們卻聽見了他如何表現遺憾與失落。
“改變自己”專輯的快歌非常能鼓動人心，如“愛的鼓勵”就是壹首給身在低潮中的朋友加油打氣的歌，王力宏在輕松的曲調中穿插了“Hey!”、“Ho!”等啦啦隊加油時常用的呼喊聲，讓整首歌聽起來更有活力；中版抒情歌“我們的歌”巧妙融入了“Forever Love”與“Kiss Goodbye”這兩首歌名，壹句“ 認識妳　讓我的幸福　如此悅耳”，道盡歌曲與感情之間的連結；在這首歌裏力宏用壹種小人物的角度出發，唱出每壹個人都能共鳴的心情。
Chicked-out 再進化
Cockey Girl 倫敦女孩哈"中文"
北京奧運華人的驕傲　王力宏再開先例爲奧運創作　頌揚“華人萬歲”
在不斷改變進步當中，力宏也沒忘記由他所創造出來的 Chicked-out 華流曲風。“Cockney Girl”是力宏將他在倫敦巧遇壹位說著倫敦腔華語的女郎的經曆寫出來，力宏觀察到，全世界有越來越多的人在學華語、講華語，即使當他身在陌生的倫敦東區，也會碰到說華語的人。這首歌在充滿Party感舞動歡樂的 Chinked-out 節奏中，同時也傳達了不論是說著哪壹種腔調的中文，都有他獨特的魅力。
“華人萬歲”則是力宏爲了2008年北京奧運參賽的華人選手所作的加油歌，這首歌也是第壹首公開爲北京奧運所寫的歌曲。由于這是壹百壹十多年曆史的奧運會29屆以來第壹次由華人主辦，因此在意義上特別不同，可以說是華人的驕傲，力宏主動寫了這首“華人萬歲”，來表達他對這份榮耀的認同，延續 Chinked-out 的曲風，希望藉著音樂的力量，傳達每壹位華人爲選手們聲援的心意，由力宏帶著大家壹起唱出來！

由模特儿跻身乐坛，2007年度华纳唱片旗下创作新人歌手周柏豪首张EP《Beginning》主打歌“同天空”，由郑颂恩作曲，周柏豪亲自填词。这首歌曲抒发恋人只要坚守着理想便会有出路，在旅途中，讲年轻人的梦想。他以首派台歌“同天空”进占各电台流行榜头数名，成绩标炳。
热爱音乐的周柏豪终于做到歌手，多少因为他为梦想付出很大的努力。周柏豪自5岁开始学琴，并与琴结缘。周柏豪是乐坛新人，追求音乐的理想。新专辑《Beginning》音乐CD收录了四首新歌及一首Remix，包括了“同天空”、“哦”、“想太多”和“六天”，而随碟附送的DVD则收录了两首MV。

ROBERTO CACCIAPAGLIA IS A REMARKABLE NAME ON THE ITALIAN MUSIC SCENE BOTH AS A PRODUCER (ALICE, GIANNA NANNINI) AND AS A COMPOSER. HIS MUSIC HAS BEEN USED FOR A LOT OF IMPORTANT TV COMMERCIALS. CACCIAPAGLIA' S MUSIC IS A COMBINATION OF ELECTRONIC, AMBIENT, WORLD MUSIC AND AVANT GUARDE SONORITIES. CACCIAPAGLIA HAS OPENED ALL CONCERTS OF BATTIATO'S 2007 TOUR.

クラブシーンの決定打! 世界を歌にした、4年ぶりとなる待望の2ndアルバム!! 世の中の事象、現象など"世界"をサウンドで表現した今作は、これまで以上に叙情感溢れるトラックを満載、また多彩なゲストヴォーカリストが FreeTEMPOの描く最新型サウンドをさらに磨きあげている。ヴォーカルトラック9曲+インスト3曲、全て新録曲で構成した全12曲を収録。フィーチャリング・ヴォーカリスト陣: bird、ミズノ マリ(paris match)、ジャナイマリア(KALEIDO)、arvin home aya、名取香り、宮原永海、他。

フジテレビ系月曜夜9時連続ドラマ「東京タワー オカンとボクと、時々、オトン」(出演: 速水もこみち、倍賞美津子、香椎由宇、他)のオリジナル・サウンドトラック!! 音楽はフジテレビ系ドラマ「医龍 Team Medical Dragon」のオリジナル・サウンドトラックを手掛けた澤野弘之と河野伸が担当。

翻唱专辑往往是草草完成的，它的出现只为了履行艺人对于唱片公司余下的合约责任。然而，专辑Playlist是Babyface在Mercury唱片公司发行的第一张唱片，之前一张专辑是2005年的Grown&Sexy，Babyface在新专辑音乐中倾注了大量的心血，音乐连接到了他年轻时聆听70年代的调幅电台的情景。原唱的大部分都非常的棒：有James Taylor、 Jim Croce、 Dan Fogelberg、Dave Loggins以及Bread（插一句，Bread在当时就好似现在的Coldplay）。除了Bob Dylan的"Knockin' on Heaven's Door"之外，其他的歌曲都非常适合Babyface，让人觉得这些歌曲与他在最近几年写的歌，听上去差别并不很大。如果你能回到过去，听到Deele（译者注：这是Babyface单飞前的团体）最早期的歌曲，同时感受到了在他的配唱中体现出的更多的灵魂乐与早期爵士乐的痕迹，那么这张专辑正好表现了他是如何受恩于这些70年代的唱作者们的。除了八首翻唱曲目外，专辑还收录了两首新歌，这两首歌都很好地融入了专辑的音乐主题之中，但全然没有一点主题上的相关性。在"Not Going Nowhere"一曲中，他向他一个刚离婚的儿子诉说着（"I've got a room with your name on the door我有一间门上有你名字的房间/Your favorite things you could ever ask for是你一直寻找着的最爱"），歌曲"The Soldier Song"提到了那些被战争夺取生命的人们（"Hope was all he had to cope他所做的都是为了希望/But he never made it home但他从没有把它带回家乡"）。---By Andy Kellman,zhangyibin翻译