广告美少女蜕变为“音乐晴天娃娃”2008最受瞩目的乐坛新女声
亮眼新人江语晨化身“音乐晴天娃娃”，以她参演的为周杰伦电影《不能说的秘密》所演唱的插曲命名首张个人专辑《晴天娃娃》，率先主打歌“我的主题曲”采用了轻快和嘻哈的曲风。碟内有周杰伦、潘玮柏、方文山、林迈可、李念和、南拳妈妈等助阵打造新曲，周董跨刀写新歌“浪漫爱”，而江语晨亦首次为单曲“喜欢一个人的心情”亲自谱词。
集合【周杰伦、潘玮柏、南拳妈妈】制作团队精心打造
专辑制作群阵容坚强，由周杰伦、潘玮柏、方文山、林迈可、李念和、南拳妈妈巨炮，集合周杰伦、南拳妈妈制作团队以及潘玮柏制作团队精心打造；江语晨则发表自己第一首歌词创作“喜欢一个人的心情”；并且收录江语晨之前于“不能说的秘密”电影原声带中发表的插曲“晴天娃娃”。
天气晴推荐曲目:
1、我的主题曲：童话古典嘻哈曲风，跟着江语晨一起开心的欢乐主题曲！
2、我太乖：等一个人的感觉像雨天，晴天娃娃最苦涩微酸的爱恋心情。
3、浪漫爱：两大亚洲天王潘玮柏+周杰伦首次联手为江语晨打造最浪漫的情歌！
4、喜欢一个人的心情：喜欢一个人的心情像烨纾锍孔畛现康牡谝皇赘璐蚀醋?br />5、樱花开了：告别过去迎向未来，樱花树下唱出最美丽的离歌。

Los Angeles native singer/songwriter Marié Digby has caused a stir in cyberspace and the media with a series of highly successful music video performances on YouTube. Combining her own material and her own unique take on songs written by other artists, Marié has built a devoted following of fans all over the world with 15 million (and counting) views of her clips. Starting in Los Angeles, there's been a mini-explosion of attention as radio stations have found first her version of "Umbrella" and now her single "Say It Again", fresh and winning. NBC's Carson Daly had Marié perform on his show August 2.
With sold out shows at L.A. nightspots, select national dates with Brett Dennen, nationwide radio hits, a growing media profile (including features in the Rolling Stone "Hot" issue, New York Times, Spin, Lucky, Wall Street Journal, Girl's Life, Cosmo Girl and L.A. Times) plus songs that people just can't get enough of, 2008 is shaping up to be a great year for Marié Digby. Her debut album "Unfold" is an April 8, 2008 release.
Marié is also one of 5 artists to be featured in GAP'S spring 2008 ad campaign "Colors".
Marié's EP "Start Here" and Christmas single "Bring Me Love" are currently available online.
Marié (pr. Mahr-ee-ay)

《罗忆诗:新鲜》她直接的唱出了我们所复杂的，她活泼的坦白了我们所顾虑的，一把贴近年轻的声音，年轻就是要这样唱出来，她没有一把甜腻的嗓子，却能予人沁扉之感。 她没有很华丽的包装，但如邻家女孩般新鲜可人。她没有很大抱负宏愿，只希望这把清凉歌声赐你最大力量！



罗忆诗的歌声给人一种力量，在悲伤到痛彻心扉的情歌，与快乐到单纯无比的快歌之间，经历欢喜悲哀之后，终究会找到一种力量，让你勇于面对自己、迎向未来，勇敢地走下去。

01 新鲜 3：44
02 勿忘我 4：26
03 美丽时差 4：52
04 Bonus track 勿忘我 （伴奏） 4：26

YISE的【城市乐活主义】
—『旋转爱』
—结束 往往是另一种新的开始...
怀抱一个夏天过冬 还是个不错的主意
《旋转爱》唱出了罗忆诗的“城市乐活主义”——体验年轻率性的音乐美学，推崇SO EASY的生活态度。专辑同名主打歌《旋转爱》是缤纷色彩的乐活，不怕旋转颠覆爱情的心情与颜料罐都要放开爱；第二疗伤主打歌《别再哭了》对离开的恋情勇敢释怀，难熬的总会经过，爱错又能如何，失去也是另一种获得，幸福不一定非爱谁不可。第三深情主打歌《渐渐》体会渐渐幸福的意义，生活充满无奈，回忆辛酸或甜蜜，收藏成长的经历，继续找寻一直存在的快乐；SO，在第四乐活主打歌《左手.右手》里让我们告别烦恼，重新掌握去做总做得到。
此外，《旋转爱》CD封套与内页的设计更像一部循着忆诗个人特质而衍生的小电影，以时间为顺序，色调从暖到冷再到暖。生命就像一段旅程，我们在现实与梦想之间追逐，在苦痛与沉寂之中彷徨，凝望思索生活的意义。《旋转爱》最后的华灯初上回到温暖、安定所在，感激这一路陪伴自己的人们就是要让我们记起生命之初那份最简单的美好与感动。而结束，往往是另一种新的开始。2008年12月，城市乐活，全面蔓延。一同期待“乐活系优鲜女生”罗忆诗内地首张全新个人专辑《旋转爱》——怀抱这个夏天般绚丽的声音，共你渡过最具“诗意”的冬天。

When picking songs for a new album, Jordan Pruitt invokes her "5-second rule." If the track doesn't grab her in five seconds, forget it. No way that the song is right for her. If it passes the test, then Jordan goes with her instincts. And they haven't failed her yet. Jordan has reaped great success since the release of her 2006 Hollywood Records debut, "No Ordinary Girl." But cross-country tours and a string of hit singles were only the beginning for this gifted 17-year-old. Now a little older and a lot wiser, Jordan Pruitt returns with "Permission to Fly," her irresistible new Hollywood Records Album.

Working with a team of top songwriter/producers - including Shelly Peiken (Christina Aguilera, Michelle Branch, Keith Urban), Arnthor Birgisson (Enrique Iglesias, Celine Dion), Tim James & Antonina Armato (Miley Cyrus, Aly & AJ, Vanessa Hudgens), Adam Watts & Andy Dodd (Jesse McCartney) - Jordan injected a renewed self-awareness into the Album's 12 tracks, several of which she co-wrote. She still sings about the purer pleasures of being a teen, but between the lines, it's clear: Jordan isn't a kid anymore. "I kind of grew up after the first record was done," she says. "I became more of myself. I really found out who I was and what I wanted to be."

The album kicks off with "My Shoes," a fun hyper-syncopated song about seeking a little empathy, punctuated with Jordan's own layered harmonies. In straight-up pop songs like "I Was In Love for a Day," "I'm Gone," and her sensational remake of the Temptations' classic "The Way You Do The Things You Do," Jordan let her fun side run wild. She shows a flash of old school R&B in "Simple Things," and goes back further with the be-bop-flavored harmonies in "Secrets." But Jordan has had her share of life lessons, which she shares in tracks like "I Wanna Go Back" and the title track, "Permission to Fly," which she calls "an empowerment song, about spreading your wings and becoming a young woman."

In "Unconditional," she sings of the abiding faith that carries through the rough patches. "Always," co-written by Jordan is about the difficulties of keeping a relationship going. Perhaps the Album's biggest surprise is "One Love," a bright reggae-influenced song filled with boundless humanity and loving spirit.

Of course, it wouldn't be a Jordan Pruitt Album without an abundance of spirit. Though still young, Jordan takes seriously her responsibility to try to heal the world, even just a little bit, through music.

专辑介绍：==============================
同上一部作品一样，Hans Zimmer与James Newton Howard继续为此系列打造配乐，也许丹尼叶夫曼的蝙蝠侠主题太让人感到经典而导致这两位在此片的配乐上摸不着头脑。上一部的音乐我们可以看出，两人的精华在里面虽有体现，但是整体感分离严重，很容易听出乐段的作者：带有强烈电子味道的一定是Hans Zimmer，而弦乐感情丰富的一定是James Newton Howard，因此上一部作品问世并没有得到太多的好评。在这一部配乐中，两位作曲家可真是为音乐旋律抓破了头，不过风格上依旧没有摆脱上集的影子，所以很容易听出现成的旋律在里面。随着情节的延续，音乐也更为黑暗。但是我想无论音乐如何，万众瞩目的蝙蝠侠前传2一定会给影迷带来更多的惊喜。 作者：哈利·波菜
和大多数出自相同配乐人之手的续集电影配乐一样，《黑暗武士》不可避免地沿用了很多前一部《蝙蝠侠出道》(The Batman Begins)的主要乐章，甚至在重头戏打造上都采用了极其相似的做法。看过前一部《蝙蝠侠出道》的人，或许都还记得影片中最叫人印象深刻的一幕，就是蝙蝠侠开着装甲车一样的蝙蝠车在公路上与警察展开的一场激烈追逐战。有意思的是，这场戏之所以能给人留下深刻印象，完全是编导刻意创作的结果。从接手《蝙蝠侠出道》开始，汉斯和詹姆斯就接到了导演布置的一道题目，创作一段汽车追逐戏的配乐，既要有速度感也要有厚重感。而在作曲的时候，他们完全就不知道将来的场景会是怎样的面貌，因为导演克里斯诺兰(Chris Nolan)当时自己都还没想到如何动手处理这个场景。于是，汉斯和詹姆斯将创作主题旋律时创造出来的那种模拟蝙蝠煽动翅膀的震感节奏，变异成具有强烈闪回感的电子打击乐节拍，配上汉斯一贯擅长的集压迫感、危机感和热血感的动作旋律，创作出了一段带有强烈MTV快速切换质感的紧迫乐章。和现今大多数动作电影在这种场面中经常采用的立体化调调不同，这段后来被定名为《追逐》(The Chase)的乐曲着力突出的却是一种快速闪回的平面质感。而这恰好正是导演所期望的，所以末了导演乾脆照着这段音乐去构思画面并付诸拍摄实践，这才有了片中这段画面与配乐水乳交融、相得益彰的场景。
这种鲜有的音乐在前拍摄在后的手法，使得汉斯的创作发挥出了应有的最佳效果，如今到了《黑暗武士》，又有了一段一听就知道是用类似手法炮制出来的作品《似只狗儿猛追车》(Like a Dog Chasing Cars)。从开首部分承袭了上一部蝙蝠侠追逐乐章中的旋律基因，所不同的是压缩了原来的重量感上，改以管弦乐的铿锵质感强化了凌厉效果，在这种类似的势如破竹之声的推动下，旋律逐渐进入了汉斯和詹姆斯新创作的部分。在保持同样具有紧迫感的视觉化效果同时，整个曲调呈现出一种明朗的基调，如果说，《蝙蝠侠出道》之中所打造的汽车追逐乐章着力表现的是主人公内心本能的那种对罪恶的怒火爆发，那么显而易见，《黑暗武士》中这段为蝙蝠侠驾着新装备——“蝙蝠摩托车”展开追逐战而创作的乐章要表现的是主人公对自己使命的透彻觉醒。新写的旋律段落的前半部分，几乎每个音符中都流露出极为强烈的昂扬斗志和非常正直的阳光质感，和还处于内心矛盾纠缠之中的主人公面貌形成了强烈的对比。为了切合主题这段类似的乐章中还在后半部分融合了片中反派“小丑”的一些旋律因子，将新追逐主题的后半部分拉回了第一部那种紧迫感和不安感交杂的状态，只是在管弦乐和电子乐的比例分配上，没有象第一部的追逐乐章那样更加偏重管弦乐去突出荡气回肠的使命感，而是转而让电子乐器在传统管弦乐印衬下留下一段领舞。听完这段乐章至少可以肯定一点，它那浓郁的视觉化风格配上紧张刺激的追逐画面，必然会给观众带来极为震撼的视听效果，成为片中一个叫人难以忘怀的亮点。只是这种汉斯早在《黑雨》(Black Rain)时代就开创出的追逐场面乐章，到底能否为商业电影带来新风，还是如很多批评汉斯的配乐家所言败坏了音乐本身的独立品格，就等待时间的检验好了。作者：action
作者资料：==================================
Hans Zimmer ==========
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．
James Newton Howard========
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。 （翻译 By 哈利·波菜）

70 minutes

Composers Hans Zimmer and John Powell infuse the score for Dreamworks' 2008 animated comedy-adventure Kung Fu Panda with plenty of semi-traditional Asian motifs and instrumentation, resulting in an enjoyable -- if entirely predictable -- soundtrack that deals out clich閟 like candy on Halloween. The opening track introduces the "Hero" theme, a wistful flute-led melody that sounds nearly identical to Howard Shore's "Hobbit" theme from the Lord of the Rings trilogy. What follows is largely orchestral, with bursts of tribal percussion and the occasional dance number. The soundtrack closes with star Jack Black and Cee-Lo Green performing "Kung Fu Fighting," a song whose inclusion is apparently mandatory for every film, commercial, or skit ever made involving Asian culture.

최고의 한류스타 강타, 그가 전하는 감성 발라드!
입대 전 마지막 앨범 ‘Eternity-永遠(영원)’ 발매
이번 앨범은 3년 만에 선보이는 솔로앨범이자 오는4월 1일 군입대를 앞두고 있는 강타의 입대 전 마지막 앨범인 만큼 한국은 물론 중국, 일본, 태국 등 아시아 음악 팬들의 관심을 집중시키고 있으며, 강타 특유의 섬세한 감성을 느낄 있는 발라드 곡들을 중심으로 구성, Instrumental 버전 2곡을 포함해 총 8곡이 수록되었다.
싱어송라이터 강타의 감성이 느껴지는 타이틀 곡 ‘어느날 가슴이 말했다’
타이틀 곡 ‘어느날 가슴이 말했다’는 강타가 직접 작사, 작곡한 전형적인 Pop Ballad 곡으로, 아름다운 현악 선율과 강타의 애절한 보컬이 완벽한 조화를 이루고 있는 노래. 헤어진 후 어느 날 갑자기 떠오른 옛 사랑에게 하고 싶은 이야기들을 진솔하게 담은 가사와 애잔한곡 분위기는 강타만의 섬세한 감성을 전달해 준다.
함께 수록된 ‘책갈피’는 기존의 발라드와 차별화된 사운드, 편곡을 보여주는 작곡가 하정호의 곡으로, 작사가 윤사라의 애틋하고 애절한 가사와 어우러져, 보다 세련된 강타만의 발라드를 선사한다.

《Greatest Hits》是2008年11月发行的全新[新歌+精选]大碟。《Greatest Hits》囊括Enrique自1999年推出英文歌曲后近10年的经典英文歌曲精选，包括众人皆知的“Hero”，动感十足的“Don't Turn Off The Lights”，与天后Whitney Houston合唱的“Could I Have This Kiss Forever”，被‘天下足球’广泛使用的“Escape”，忧伤浪漫“Maybe”，红遍欧洲的冠军歌曲“Be With You”以及2008年度欧洲杯主题歌“Can You Hear Me”。《Greatest Hits》亦包括两首全新创作的歌曲，除了Enrique与Sean Garrett合作的“Away”，还包括与美国当红女歌手Ciara合作的电子舞曲风格的“Takin Back My Love”。这两首新歌都还相当不错，可以说是《Insomniac》专集流行风格的延续。

Scott Mathew是出生在澳大利亚的昆士兰的歌手和词作者。现在居住和活跃在纽约。
他除了以和Yoko Kanno合作为人所知外，曾经与Spencer Cobrin协力制作过一张名叫"Elva Snow"专辑，1999年发行，今年重新发行。Scott Mathew负责演唱和歌词写作，而Spencer Cobrin做为鼓手、键盘手、吉他手和作曲。 如果有人也看过那个纠结电影《short bus》的话，难说会记得有个场景是两个倒吊着的歌女穿着滑稽的面部表情衣服，旁边有个山羊胡子帅哥弹吉他唱歌，声音非常厚实，没错就是Scott Matthew了。看电影的时候虽然不喜欢那种怪异的风格（所以个人除原声带外不推荐），但是他的声音还是很让人印象深刻，很厚实温暖却不循规蹈矩，感觉他的个性也很理想主义。还有电影里面快结尾的时候大狂欢另一个人唱的那首《In The End》，被Scott Matthew翻唱出了感动的味道。
曾和菅野洋子合作，演绎了攻壳机动队中的插曲和片尾曲，声音相当的富有感染力。

今作は、男性のシンガーソングライター、自作自演のアーティストを中心に、多くの人々に愛されてやまない名曲を、伴 都美子自身が厳選して、彼女の持つ心地よくも力強い歌声にのせてお届けします。そして、今作も洋楽の名曲を１曲収録！カバーのアレンジャーには、ギターリストでもある５人のミュージシャン、朝井泰生、大西克巳、菰口雄矢、村上正芳、山口周平を起用。ポップなメロディーと個性溢れるギターサウンドにのせて、熱いlovers＋rockを響かせます♪

HIDEAWAY is the result of their year-long struggle to get tapped in again. Another homemade gem, HIDEAWAY is a darker companion to their last album, with 14 new tunes ranging from the upbeat title track to the jangly rock of "Not Dead Yet" to gorgeously arranged meditations like "How You Survived the War" and "Little Bird."
As with most of The Weepies' music, there is a happy ending to all the struggle: Deb and Steve were married in 2007, and they had a baby boy, Theo, in October.
The Weepies sound on HIDEAWAY remains rooted in their unique writing and unusual harmonies. Their distinctive production is once again filled out by bass player and guitarist Whynot Jansveld, guitarist Meghan Toohey and drummer Frank Lenz. Additional musicians on this album include string player Oliver Kraus, keyboardist John Deley, guitarist Steve Walsh, and horn player/keyboardist Brad Gordon.

Mihimaru GT were an urban and pop music group signed to Universal Music Japan and managed by Tearbridge Productions, a subsidiary of Stardust Promotion and Avex.

2008年，陳慧琳全面回歸，繼年初上演了她與黎明合拍程小東的古裝浪漫大作《江山美人》之後，闊別了紅館四年的Kelly將於6月舉行第五次個人演唱會《陳慧琳Love Fighters演唱會08》，並推出年度全新廣東大碟《Kellylicious》。率先曝光新作「抱歉 柯德利夏萍」為一首中板的情歌，由黃偉文譜詞，舒文的編曲傷感中卻帶節奏時代感。接力主打歌「有時寂寞」則由好拍檔雷頌德一手包辦作曲、編曲及監製，詞中談及寂寞的樂趣，Kelly一改以往情歌的曲式，以懶洋洋的心情來演繹。
碟內還收錄了Kelly在2007年中秋節主打的廣告歌「最好給最好」，以及她與黎明為電影《江山美人》合唱的國語主題曲「隨夢而飛」等11首新作。隨碟附上的DVD特別加送四首新歌MV。

今、もっとも注目されている実力派声優『小野大輔』。ファーストマキシシングル「雨音」ではオリコン初登場17位と、アーティストとしての実力、人気共に着実について来ている小野大輔の第2弾マキシシングル。今期のアニメーションでも多彩な役を好演。今や、時の人となった小野大輔。今回は「夏」をテーマに綴るラヴソングを予定。楽曲として大事にしている「物語性」をしっかりと今回も表現します。期待を裏切らない真夏の夜に聴きたい１枚になります。そして、今回もジャケットにもこだわります。是非ご期待ください！

平原綾香の2008年12月発表のアルバム。TVドラマ『風のガーデン』や映画『マリと子犬の物語』といった話題作の主題歌などを収めた豪華な一枚で、彼女の伸びやかなヴォーカルをたっぷりと味わえる。

DVD付き初回限定盤　GNCX-1005／3,675円（定価）
通常盤　GNCX-1006／3,000円（定価）
初回限定盤はPV４本-「disillusion」「きらめく涙は星に」「最高の片思い」「会いたいよ。」を収録したDVD付き、更にL.Aにて撮影したミニ写真集付き（豪華スリーブ仕様）。

很欣喜在2个多月前接触到这个意大利乐队，那时在驴子上下到他们05年专辑Toast Masters，沉迷撩，无法自拔撩~前几天便开始拖他们的新专，没指望成功下载的情况下却ok了，窃喜。
yuppie flu，有趣的名字，“雅痞感冒”（慢性疲劳综合症），这到如我的英文名字insomnia，失眠症，哈哈,成立于97年，之前发行过4张专辑。要我怎么表达对这张专辑的热爱，语无伦次了。小资么？可能不光只是清新，从Patient One开始，简单的吉他弹唱，叮叮当当的悦耳，你发现Tamas Wells的甜美就这么来了。慵懒么？似乎柔情多一点。可能Yuppie Flu的唱腔到嗓音，都是你无法抵挡的诱惑.神秘么？是的，迷幻不止一点点。第四张专辑开始转投意大利独立厂牌Homesleep，说到Homesleep就自然想到Giardini di mirò和Piano Magic，于是乎你能发现专辑里乐器电子的成分很大，时而还在曲子里玩上把小氛围，这与乐队初期走lo-fi,Shoegaze路线更趋于旋律化.不要怕它会甜的发腻，也不要以为它忧伤到发酸，yuppie flu知道怎么找平衡点，经过10年，yuppie flu早已磨炼，找到适合自己的旋律。10首曲子，不多不少，风格不一，精心制作，08强专来了！

王凡瑞全新创作大碟《等候 王凡瑞》 震撼心灵的音乐情感巨作
生活教会了我，向着成熟迈进了一步；爱情教会了我，向着成熟又迈进了一步……
王凡瑞，一个和“青春”有关的名字，在暂别乐坛两年后又再次回到熟识他的人的身边。两年来的生活历练让我们可以从《等候 王凡瑞》中听懂现在的他，也可以看到平淡与忙碌生活中的自己。这张专辑，是由著名音乐制作人王晓东与王凡瑞共同完成制作。虽然制作经费捉襟见肘，但王晓东还是坚持以音乐品质为先。坚持为了一首歌中的小细节不断返工录制，直到满意为止，目的就是一定不能让每一首王凡瑞音乐作品的深刻内涵，在呈现给听众时有一丝瑕疵。而且公司也为了音乐品质更加完美，多次追加了专辑的制作预算。
歌曲推荐
《如果冬天》
很难去评说这样一首充满的回忆、沉寂、无奈和憧憬的歌曲。可以告诉大家的是，现在大家听到的这首歌的录音版本，和三年前录制的小样还是有了很大的变化。也许少了太浓太深的伤感，多了些期望和洒脱。也许你听了之后，会找出最适合你自己的情愫。
《我是绽放的花》
在大理安静歇息的几日，让他收获颇多。远离都市，远离喧嚣，置身于寂静美好的地方，整理后心境变成了一首动人的旋律。
《天亮。天黑》
此歌被某无线门户网挂出TOP1—白领族必听！我们每天平淡而繁忙的生活，也许简单重复，甚至有点刻板无聊，但永远充满哲理。短促的生命在每个天亮和天黑之间穿梭，而我们也在天亮和天黑之间成长着。
《妈妈II》
制作人王晓东老师非常喜欢的一首歌，不想过多评价这首歌，你只需听一遍就明了其间内涵。卓越网友xzo100评论：生活勇者，游吟歌者10月重出乐坛！再次对青春生活进行诠释！
更多青春的答案我希望听到王凡瑞新专辑的诠释，《天又亮了，天又黑了》让我对新专辑充满了无限的期待，我坚定肯定是一张历时很久精心打磨的关于生活关于人生的上乘之作！天又黑了，沉淀了又一天完美的结束！天又亮了，开启了又一天美好的明天。我们的生活跟着这样的音乐循环播放着，永远不会按下停止键！献给城市中忙忙碌碌的人们，献给所有热爱生活平凡的人们！最后，让我喊出一句“王凡瑞，我爱你”！但还有比这张更直接的词汇吗？
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