11年，从大男孩到大男人的趣味人生体验
11年，从现实生活到音乐生活的流金岁月
11年，从首席组合到国民组合的乐坛恒星
经过三年的精心准备，羽泉第七张原创大碟《每个人心中都有一个‘羽泉’》在盛夏流火的季节登陆乐坛。这张从企划到制作、从MV平面照到唱片设计两人全程大包大揽的最新大碟中，羽泉以充满孩子气的音乐企图心开始了自己出道11年的新旅程。作为一支红透乐坛的创作劲旅，全新唱片将以“很羽泉”的方式展现10年之后的羽泉如何看待自身、并以第三方的眼光诠释出世人心目中或想像中的羽泉，在本体和他体的交融对流的方程式里，每个人心中都有一个羽泉的无限可能性得以拓展与延抻。
他们以音乐明志 我们用青春起誓
《我们》
如果说幸运的是我们今天还在唱歌，此时此刻我只想唱给你一个人……这是羽泉再一次用音乐的方式表达两人十余年惺惺相惜之情的作品。开篇的纯箱琴伴奏，仿佛平常两人最熟悉的交流方式，亲切、自然、通透。这不仅是羽泉唱给自己的歌，同时也时唱给这么多年陪伴组俣走过的每一位朋友与歌迷的心曲。
《让风吹吹我吧》
一首颇具东洋气质的作品，大气之中的细腻表达，鼓点明确的敲击心坎，只是不断的扪心自问一句：为何越来越现代化的生活却让更多的人迷失自我。唤醒那就快要麻木黯淡的生活或许是这首作品唯一之诉求。
《不弃不离》
对于渴望真诚的心灵来说，承诺有着不可轻率出口的份量。在两个男人心里，对于生活、爱情、事业，因为热爱，所以敢于担当。非常POP的音乐表现形式，是一首朋友、亲人之间可以在K房流泪唱出的心水作品。
《ALONE IN LONELY》
电钢琴的柔美，在暗夜里为每一颗寂寞的心灵点燃蜡烛。总有一些无法释怀的时刻让回忆吞噬现实，在一次又一次的自我纠结中，让两个男人轻缓的声音陪伴害怕孤独的灵魂，让失眠的夜可以睡着。
《我们拥有夜晚》
这首歌，献给青春的摇滚，也献给摇滚的青春。有冲动才有年轻，不曾享受过片刻摇滚的青春是乏味的青春。在青春荷尔蒙释意放纵的每一瞬间，铭记乐与痛、轻与重、急与缓、冷与热。
《太重要》
一首充满生活乐趣的小品文，犹如漫画般的意境表达将恋人之间的点点滴滴勾勒得惟妙惟肖。对于整个世界来说，经济、纠纷、人权可能是重要的。但对于恋人而言，每晚给你挤好睡前的牙膏更为重要。爱，难就难在，各自总想要对方无私的给予自己，却又难免自私地斤斤计较着自己给予对方的一点一滴……
《宅》
略微摇晃的blues节奏，好似一个人摇摆不安的情绪。在已经快忘了怎样用纸和笔写一封情书的年代，飞速旋转的世界让更多的人选择心灵的“宅”状态。对于想爱又怕爱的每一个来说，同时天涯沦落人，相逢却未必可相识。信息爆棚的岁月里，却是一颗颗自闭灵魂的自我拷问与呐喊。
《归园田居》
城市太吵太闹，人类每天除了生产生活垃圾，还在生产心灵垃圾。重重都市，叠叠世事，许多人都在寻找灵魂可以安放的躺椅。不如放下所有的浮躁与不安，回归片刻的田园静谧。虽然不是陶渊明，但只要心灵愿意释放，便可以试着飞翔。田园，不仅仅是一种生活方式，更是一种清朗的心境……
《亲爱的》
美式民谣吉它的倾诉，一直在不停地表达：恨我吧；恨我，就证明，你还爱我。或许，爱的本质本是孤独，爱得越多，孤独越重。可对于有限的青春来说，因为孤独，所以才会不停的去爱。体验过爱与被爱的沧桑与疼痛，身置时间旷野才不怕孤独，有限的青春才会不朽。
《向世界尽头》
生命是一列单行直达快车，从诞生开往死亡，因为中间不停靠‘青春’这一站，所以总会有一群倔强的人不甘被列车带走，纵身一跃，做时光的飞贼。尽管把自己弄得伤痕累累，却依然无悔地在‘青春’的荒野中肆意狂奔，除了昂首向前的骄傲，一无所有。只要还有纵身跳下列车的冲动，就还有‘自由’的机会，就还有‘青春’。
《让暴风雨来得更猛烈吧》
如今，音乐行业的凄惨现状，让很多音乐人心中的积郁有不吐不快的冲动。羽泉不是悲观主义者，既然，除了音乐，他们一无所好，那么，就让暴风雨来得更猛烈些才好。充满冲动气质的作品里，别出心裁的将团队中的重要伙伴写入歌词中，这既是羽泉对多年来陪伴自己走过每一段音乐旅途的同仁的感谢，也是彼此鼓励的一种方式。信念，从来不是碎碎念的口号，而是坚持不懈的行动。

100天；也许只是365天的三分之一；也许只是倒数计时开始；也许只是完成任务的期限。
100天前，谁也无法预测，即将发生什么事？会和谁在一起？能一起走到哪里？
100天，正在发生的也许只是稍纵即逝的烟火，灿烂的令人心碎；但也可能经历的100天，是不管多久都无法遗忘的，全心全意，真实的。直到永远……
『JJ 林俊杰＿100 天』这张专辑诞生之前，从无法预测的咳血、失声；不得不全面暂停工作的忐忑；到可以再踏进录音室完成这张专辑，JJ面对这段刻骨铭心的历程以及公司人事变革的不安全感，种种的意外冲击以及无力感，一波又一波的压力排山倒海而来；也许无能为力，也许忿忿不平，却也概括承受。
在100天之后的这些累积，让JJ仿佛一夜长大，将这些深刻经历转化成属于自己的力量，再度出发。突破过去GameBoy的风格，以更人性化的温暖频率释放音乐情感，让所有也许认识、也许不认识林俊杰的听众们听见，仍旧唱作俱佳却更洗链，人性的JJ，林俊杰。
整张专辑，皆由林俊杰担纲主要制作；姚若龙、廖莹如、林秋离、MC Hotdog、许环良、王雅君、林宇中等词曲创作者联手打造，特别是与台湾原住民张美香合作，同时增加了乐风的新元素，整张专辑更具多元化，呈现独特专属的质感与气味，让音乐的本质在聆听上，自然而然产生感同身受的人性化情感力量的共鸣。

Tizzy Bac第三张全新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】
暌违两年 12/5起 开始全面预购
如果再能有机会 说说眼前的生活 我还能怎么说呢？
如果再能有机会 听你说说你的故事 我还能怎么为你呢？
如果再能有机会 去看远方的风景 我又该往哪儿呢？
Tizzy Bac乐团焠炼两年，即将于2009年年初发行最新专辑【如果看见地狱，我就不怕魔鬼】，此张专辑收录十三首乐团创作，所有人生与音乐经历的成长均显现其中，曲风更见成熟、明亮，也更贴近你我的生活。

金牌大风2009年重点计划 周笔畅音乐历程全新分水岭
结合各地优秀人才 投入金牌大风最佳资源 打造周笔畅全新天后风貌
全新出发新专辑 周笔畅参与更多制作和选曲上的讨论
不跟风 也不为变而变 致力呈现周笔畅个人风格
首度与偶像范晓萱、陈珊妮、五月天石头合作 金牌大风实现周笔畅的音乐梦想
周笔畅加盟金牌大风的最新专辑《时间》即将在7/8问市，各界都很关注这次周笔畅会带来什么样的新作品。而公司为了交出这份再战乐坛的超值大礼，犹如钻研炼金术般潜心打磨。音符里记取着的成长、沉淀、感恩、爱恋、青春、思考……全都熔炼于“时间”这个无形又博大的概念之中，从丰富与炫目中提炼真诚。
在过去这几年的磨炼中，周笔畅对自己的作品也有了更多的想法和更深的期许，除了实力毋庸置疑之外，她希望在之后的作品中慢慢琢磨和奠定出个人特色。在这方面唱片公司也给了她很大的空间，和周笔畅一同讨论整张专辑的音乐方向和选曲，双方也都有共识，不需要一昧跟随市场潮流，也不需要只是为了改变而改变，而是能透过更多的新尝试以及更精良的制作，打造出更成熟也更有个人风味的音乐作品。
周笔畅列出了一些自己心仪的音乐人，希望能有机会演唱这些音乐人的作品，或在制作上有更深的合作，唱片公司也很支持她的想法，并给出很好的资源促成这方面的可能性，因此在这张专辑中，大家可以听到——
笔笔的偶像范晓萱为她量身词曲创作的歌曲《学会感觉》，带你感觉更加内敛深沉而又淡定见真的周笔畅。
受到“暗黑公主”陈珊妮的独家“青睐”，特别为周笔畅创作并制作了《青睐》，周笔畅也为了这首歌特别来台北进行配唱的工作，迸发出了最耐人寻味的音乐魔力。
专辑中还有五月天石头作曲的《醒着梦游》。当五月天的后青春摇滚撞击周笔畅的正青春能量，立刻就激起了火花飞舞。
除了在创作、制作上有着令人期待的名单之外，这张专辑中还请到钢琴神童牛牛在《倒叙的时光》中与笔笔强强连手，不仅在行云流水中荡漾激情，更烘托出了维也纳式华丽高贵的氛围。
……
周笔畅日趋纯熟精湛的技艺将这些作品演绎得完美无缺，这样的里应外合，使得整张专辑充满了音乐上的惊喜和突破，也有许多更成熟更具个人丰采的音乐表现。

吉他，曼陀林的浪漫雙人舞。
金曲獎吉他詩人董運昌睽違5年最新力作。
知名曼陀林演奏家陳雅慧首張音樂專輯。
12則關於綺想、情調與詩意的音樂琴話。
加贈「翩然起舞」、「席耶那小花園」２首吉他曼陀林合奏樂譜。
一趟義大利之旅，成就一段美麗琴話。
六弦吉他與八弦曼陀林，自發源地那不勒斯飛向藍色夜空。
7首經典名曲加董運昌5首全新創作曲，再現靈巧的吉他詩人況味。
深受企業界喜愛的曼陀林演奏家陳雅慧，以高超技巧溫柔征服。
從歐洲到亞洲，從巴洛克到吉普賽，從民謠小調到流行創作。
多變的藍色夜空下，不變的是音樂的浪漫溫度。
■演唱者簡介
董運昌
畢業於成功大學工業設計系，後前往美國百克里（Berklee College of music）音樂學院進修。曾師事林慧哲、陳郁官、顏志文、劉建志等名師，大學期間擔任吉他社社長，推動校園音樂，引領南台灣音樂熱潮。1996年發行首張個人吉他演奏專輯「聽見藍山的味道」，為華人音樂史上第一張鋼弦吉他創作演奏專輯，之後陸續發表「城市冥想」、「那年我們彈吉他」等演奏專輯，2001年起與風潮音樂合作，陸續發表了「第33個街角轉彎」、「Happy Way」等作品。董運昌也是一位出色的職業吉他手、音樂製作人及編曲者，曾參與許多流行唱片錄製與編曲工作，經常與主流歌手同台合作演出，同時製作、編寫多種類型的跨界音樂，作品散見於風潮音樂之大自然、香草與陶笛系列專輯中。目前與幾位音樂好手組成樂團，經常參演藝廳、音樂節、藝術季等活動演出，備受好評。
獲獎紀錄：
◎第八屆大學城全國大專創作歌謠冠軍及最佳編曲獎
◎第四屆全國熱門音樂大賽冠軍及最佳創作獎
◎第六屆青春之星第三名及青春之星金手獎最佳吉他手
◎第一屆行政院環保歌曲創作比賽優勝獎
◎第十屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(城市冥想)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎(第33個街角轉彎)
◎第十四屆金曲獎最佳流行音樂製作人入圍(第33個街角轉彎)
■演奏家
陳雅慧
台北曼陀林樂團團長。
畢業於文化大學藝術研究所。求學期間主修柳琴，曾獲多次比賽冠軍。2007始多次赴日及歐洲學習曼陀林，拜師於日本曼陀林演奏家青山忠、比利時曼陀林演奏家Ralf Leenen，並接受Carlo Aonzo、Fabio Giudice、Caterina Lichtenberg多位曼陀林演奏家指導。現為文化大學及臺灣藝術大學柳琴、中阮講師；文化大學推廣教育部、中鼎工程公司愛樂社曼陀林教師；並受奇美文化基金會之託，協助推廣曼陀林音樂教育及演出。

《苏遇：开始》干净清澈的声音，值得聆听的旋律，略带诗歌味道的歌词，简单动听的吉他。这是一张纯粹的民谣唱片，苏遇用他最直接最简单方式的演绎着他的音乐，弹唱他的民谣。在这个浮躁虚华的音乐年代，让我们聆听《苏遇－开始》，安静一下我们的心灵，放松一下我们的耳朵吧。
独立音乐厂牌易石大橙一直在发掘唯美动听的独立音乐，努力传播好听的音乐，给你一些不一样的声音。易石大橙倾心推出独立音乐人－苏遇，希望这张好听的民谣唱片能给你带来一丝丝的快乐和感动。
很久以来一直觉得，在我心中藏匿着一段旋律。它有时长的几乎可以串起我整个的生命进程，有时却又短的如白驹过隙般仓促，转瞬即逝。于是，我试图将这段或长或短的旋律加以还原，当这一块块看似毫无关联的碎片摆在我面前的时候，我蓦然发现这就是我所经历的，那些或明或暗的过往生活。直到我遇见你。－苏遇
苏遇-开始
词曲：苏遇
演唱：苏遇
吉他：苏遇
曲目
01 我的歌
让我们的歌，去为你描述世界上最美的风和日丽。让温暖从此包围着你，融入这些恒久不变的爱。
02 开始
当我开始学着忘记你，学着不再回忆那些曾经有的回忆，学着把另一个人当做你，那么，这会是一个开始吗？
03 错过
不能再错过那些让人流连的四季更迭，稍作休憩，停留片刻去发现迷人的景致。
04 总有些
生活总有些不如意，总是会有晴雨交替，只是坏天气总会过去，生活仍旧阳光灿烂。
05 19岁
爱上那些属于19岁的面孔，迷恋那些让人欲罢不能的气息，在那个夏天，毫无保留的被吸引着。
06 花园
每个人的心中都有一座花园，那是不存在的世界，只有一个人能抵达的绚烂空间。
07 直到下一个出现
直到下一个出现，直到开始告别、忘记那些曾经认为将会永远信守的承诺与习惯。
08 你（晴天版）
像一道微亮的光线，刺透我的生命。无法忘记的下午，高大明亮的玻璃窗上那些斑驳的光影，它曾经属于两个人的，属于那段浅淡明媚的过往。
09 让我为你唱一首安静的歌
让我为你唱一首安静的歌，闭上眼睛，俯在你耳边，轻轻的唱给你。
10 你（午后版）
换一种方式去唱你
11 demo隐藏音轨

台北、冲绳、北京... 袁泉的Short Stay 未完待续 　　从2008年初，袁泉带上背包，还有玩偶小猴的陪伴，开始了Short Stay音乐之旅。一路走过了台北、冲绳两地，不仅以DV影像、定格的画面以及文字来记录对城市的丰富感受，感受城市气息的同时，袁泉还与当地的音乐人不论是与黄建为、吴青峰、许哲佩合作，以及翻唱日本冲绳当地民谣，一同完成了分别以“台北”、“冲绳”为概念的主题EP。
2008年，袁泉的工作满档，在不同的城市之间辗转忙碌于电影、电视剧以及各种活动表演工作，每次只能用短暂的工作间隙回到北京，又马上投入到下一个工作安排中。对于袁泉来说，北京也成为名副其实的Short Stay，于是，Short Stay北京开始酝酿，袁泉在北京短暂停留，再一次认真体味这个不断变化的自己既熟悉有有点陌生的城市，终于在2009年之初，向大家交出备受期待的“北京”EP，同时将“台北”、“冲绳”两张EP中的音乐集结，整理完成一并推出“Short Stay”专辑。
随着Short Stay概念的推出和延续，越来越多人注意到并加入到Short Stay的行列中，袁泉每一站Short Stay的地点也都会引起大家的关注。大家也都希望袁泉的Short Stay可以一直延续下去。对于袁泉来说，Short Stay的魅力在于很多的感动都是稍纵即逝，就像北京，每一次仔细观察都能感受它持续变化带来的新的冲击，可能同一个地方，再次造访却有新的收获。这些稍纵即逝的变化，也正是Short Stay“未完待续”的魅力。

林夕、小柯继那首脍炙人口的《北京欢迎你》之后再度携手，只为周迅。这不仅是周迅自《窗外》之后的又一次新尝试，也是与华语乐坛最具影响力的词者林夕和目前受欢迎的制作人小柯一次奇妙组合。旋律的走向依然是小柯的琅琅上口抒情范儿，编曲方面也是大弦乐+军鼓+电钢很保险很煽情的标配。林夕的词值得一提，“有些恨，剉骨扬灰不后悔。有些爱，逃不出天网恢恢。”这种描述既刚烈又凶猛，在荷尔蒙作用下，那么多勇士前赴后继追随传说中的爱情。
林夕的淋漓尽致、小柯的行云流水、周迅的娓娓道来，这首《爱恨恢恢》注定拥有隐秘的杀伤力，缓缓地、悄悄地伴随着音乐朝心脏撞击。是的，我们都曾梦想着相濡以沫，我们又不得不面对现实中的相忘江湖。可是，没有关系的，只要有人在的地方，就会有爱情。在梦想与现实之间，不必气馁，要知道爱情是一首永恒的歌。

Making April is an American rock band formed in Verplanck, New York, in 2005. The band composes vocalist and pianist Sean Scanlon, bassist Gregory Federspiel and guitarist and backing vocalist Steven McCaffrey.
Making April's first songs were released on a demo titled My First Demo!, in 2005. The band self-released their first EP in 2006, an eight track recording named Runaway World. The EP was released later in 2006 as a full album in Japan, through Radtone Music. In 2008, they signed to Universal Republic in the USA. The label released a re-recorded version of "These Are the Nights". Making April has previously featured as the #1 Top Unsigned Artist on Myspace. They have sold over 100,000 tracks on iTunes worldwide.
Making April recorded their debut full length album with producer Adam Richman, at the end of summer 2008. Throughout the entire month of June 2008, to "celebrate writing their debut album", the band gave away their debut EP for free through Myspace. They began recording in August, with the album originally due out "November, early December" of 2008. It was later announced and confirmed that the album would be released on 3 March 2009, and titled The Egg Hunt.

《伤花怒放》，拇指姑娘乐队“成长三部曲”之二。
纯真、忧伤、迷茫，这就是成长的主线。当我们有意把音乐编织成一部带颜色的童话，却发现它始终脱离不了现实的晦暗！这一次，拇指姑娘选择歌唱“忧伤”，究竟徒有其表，还是物有所值？！恰恰应了“拾柒贰肆唱片”开办音乐厂牌的理念：“年轻时的感同深受将影响你一生的轨迹，而音乐拥有改变个体心灵形状的力量”。

听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」
─广告创意作家李欣频 讚叹推荐
【代青塔娜】
蒙古族青海省海西州蒙古台吉乃尔部，阿吾嘎思姓氏歌者，HAYA乐团成员
【全胜】
马头琴演奏家，音乐製作人，哈雅乐团创始人乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖為《黑骏马》、《千里走单骑》等电影配乐多次於欧洲各地巡演中央民族大学副教授中国音乐家协会会员中国马头琴学会常务理事（USA）国际沙漠绿洲基金会常务理事
【HAYA乐团】
2004年，几位志趣相投的朋友走在一起，在音乐道路上重新寻求心灵的方向。HAYA在蒙语中译為「边缘」的意思，音乐特点如其名，从非主流文化出发，摆脱了传统的规则束缚，与当代世界音乐元素完美交融，并以最易亲近的间单方式走出一条现代人冀求的「心灵民谣」之路。
HAYA乐团首张专辑《狼图腾》获得第19届金曲奖最佳跨界专辑，也引起华人乐坛对他们的关注和好奇。乐团的创始人与灵魂人物——全胜，这位曾经登臺维也纳金色大厅并多次於欧洲各地巡演的马头琴演奏家，除了将游牧民族文化乐器带到欧洲殿堂以外，也是一位勇於突破传统包袱的优秀作曲家和製作人，曾為张艺谋电影《千里走单骑》担任马头琴配乐演奏，凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满著强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。新专辑《寂静的天空》加入新一代的蒙古女歌者代青塔娜，2008年中国大六春节联欢晚会上演出一曲『雪山』，她的歌声自此惊艳全中国，而HAYA乐团的音乐也转為更悠远寧静，更贴近与现代人灵魂共鸣的境界。

由香港版蓝光影碟「麦兜响当当」特别附赠，未正式发行的原声大碟AVCD。

内容紹介
『時をかける少女』(’06)の細田守監督待望の最新作、『サマーウォーズ』のオリジナルサウンドトラック。
【解説】
2006年夏、単館公開からスタートした『時をかける少女』は、口コミでロングランヒットとなり、国内外の映画賞を多数受賞。
多くの人に愛される作品となった。
あれから3年、『時をかける少女』を手がけ一躍注目を浴びたアニメーション監督・細田守が、満を持して送り出す最新作が『サマーウォーズ』。
キャラクターデザイン・貞本義行、脚本・奥寺佐渡子など『時をかける少女』のスタッフが再結集したこの作品は、ふとした事から片田舎の大家族に仲間入りした少年が、突如世界を襲った危機に対して戦いを挑む物語。
◆MOVIE INFO.
【キャスト】
神木隆之介/桜庭ななみ/谷村美月/仲里依紗/富司純子
【スタッフ】
監督:細田守「時をかける少女」
脚本:奥寺佐渡子「学校の怪談」「時をかける少女」
キャラクターデザイン:貞本義行「新世紀エヴァンゲリヲン新劇場版」
作画監督:青山浩行
アクション作画監督:西田達三
美術監督:武重洋二
音楽:松本晃彦
日本テレビ放送網・マッドハウス提携作品 アニメーション制作:マッドハウス
製作:『サマーウォーズ』製作委員会 配給:ワーナー・ブラザース映画

GRAMMY® Award winning composer Michael Giacchino score to a comedy adventure about 78 year-old balloon salesman Carl Fredricksen, who finally fulfills his lifelong dream of a great adventure when he ties thousands of balloons to his house and flies away to the wilds of South America.
Giacchino composed period music, waltzes, and visually evocative sounds for the Up Soundtrack, his third score for Disney Pixar, after The Incredibles (with its James Bond, spy film musical vibe) and Ratatouille (evoking the wistful, smoky sounds of Parisian streets).
He provided the music for the recently-released Star Trek and Land of the Lost films, as well as the television soundtracks for Alias, Lost, and Fringe. Other works include the soundtracks for Mission: Impossible III, Speed Racer, The Family Stone, and numerous video games.
Disney Pixar's Up Soundtrack flies high behind the first-class compositions of Michael Giaccino. The music will be especially memorable to those who have seen the film, but even if you haven't been to the theater to watch the movie yet, the Up Soundtrack is a treat to the ears.
The Up Soundtrack is only available as a digital download.

Calling All Dawns is a song-cycle in three movements: day, night and dawn. Each movement corresponds to a different phase of life--life, death, and rebirth. In short, it's 5 songs about life, 3 songs about death, and 4 songs about rebirth. There are songs of joy, mystery, and hardship, reflecting the complexity of our mortal selves. There are songs of the deepest, darkest sorrow to accompany us through death. And finally, there are songs of triumph and exultation that bring us roaring back to life, beginning the cycle anew.
Part I: Day
Baba Yetu "Our Father" Swahili
Mado Kara Mieru "Through The Window I See" Japanese
Dao Zai Fan Ye "The Path Is In Returning" Mandarin
Se É Pra Vir Que Venha "Whatever Comes, Let It Come" Portuguese
Rassemblons-Nous － － "Let Us Gather" French
Part II: Night
Lux Aeterna "Eternal Light" Latin
Caoineadh "To Cry" Irish
Hymn do Trójcy Świętej "Hymn To The Holy Trinity" Polish
Part III: Dawn
Hayom Kadosh "Today Is Sacred" Hebrew
Hamsáfár "Journey Together" Farsi
Sukla-Krsne "Light And Darkness" Sanskrit
Kia Hora Te Marino "May Peace Be Widespread" Maori
The twelve songs are sung in twelve languages, including Swahili, Mandarin, Hebrew, Irish, Farsi, and many more. The lyrics themselves come from a variety of sources, both sacred and secular: Japanese haiku, Maori proverbs, the Torah, the Bhagavad Gita, and many more. Each song flows seamlessly into the next, and the album ends on the same chord that it opens with--thereby representing the fluid, cyclical nature of the universe. It carries a strong message of unity: that regardless of race, culture and religious belief, we are all connected through our common human experience.
Calling All Dawns was recorded at the world-famous Abbey Road Studios with the Royal Philharmonic Orchestra, conducted by Lucas Richman. Performers on the album include the Grammy-winning Soweto Gospel Choir, Grammy-nominated opera singer Frederica von Stade, Portuguese fado sensation Dulce Pontes, early-music quartet Anonymous 4, and Iranian singer Sussan Deyhim, J-Pop star Lia, and an ensemble of over 200 instrumentalists and singers. It was recorded and mixed by three-time Grammy-winning engineer John Kurlander.
Calling All Dawns is Christopher Tin's debut album. It was started in 2005, and released October 1st, 2009, nearly four years after its conception.

Laura Shigihara 劳拉·鴫原
从2005年起，劳拉·鴫原就成为了一个游戏界的自由的谱曲人和音响设计师。从那时起她已经为超过15个已出品的游戏制作了音乐和音效，包括管弦乐类的主题，多变快速的BOSS战（音乐），甚至包括一些主要是自己演唱的歌。劳拉是个电子游戏迷，自从任天堂8位主机（红白机）开始就开始了；当一个作曲家没有办法接触高端的制作器材时，那么只能依赖他们的创造力和作为一个作曲家的天赋了。仰望这些作曲家——这是劳拉获取创造力的一种强项。按照风格来说她的音乐能和下村阳子和光田康典相媲美。
劳拉拿到加利福尼亚大学伯克利分校国际关系与贸易学位毕业后，在一次意外的获得了日本歌唱和作品的唱片合同提供后，劳拉决定追随音乐事业。尽管她由于诸多原因使她无法接受，但是她仍旧选择一个与音乐有关的工作，一家日美合资公司的成音师，在那里她需要创造音乐和音效，联合主办声频脱口秀。不久后开始为游戏音轨谱曲。在完成一些合同后，她决定自己创一番事业。
除了工作，在她闲暇时间，劳拉做了一个电脑上的RPG，名字叫做“The Blue Star”，她希望在2009年底前放出。劳拉也每周两次教小学生弹钢琴，她也偶尔为附近的耀西爵士俱乐部或当地的一些事件唱歌弹钢琴。在她空余时间，她喜欢烧烤、徒步旅行、跳舞、画画、冒险，当然还有游戏（她的一些最爱，比如时空之轮、星际争霸、耀西岛（译者：超级马里奥里的？）、圣剑传说、洛克人系列、幻想水浒传、街霸2、星之海洋，等等）。
劳拉是热门小游戏《植物大战僵尸》（Plants vs. Zombies)的音乐制作人。

ケンヂバンドメドレー、Bob Lennonなど話題曲を追加!!!
8月29日にいよいよ公開される、話題の超大作映画『20世紀少年 <最終章> -僕らの旗-』。その公開に合わせ、オリジナル・サウンドトラック第3弾が満を持して登場! これまでの2作で展開されてきた物語のすべての謎が解き明かされる最終章ということで、この夏最大の話題作となることは必至です。音楽監督:白井良明による、従来のサントラの枠を超えたクオリティの高いスコアもさることながら、♪スーダララ グータララ~のリフレインがフィーチャーされた「Bob Lennon」、今作におけるクライマックスのひとつであるロック・フェスのシーンで演奏されるケンヂ・バンドのメドレーなども収録されるなど、映画『20世紀少年』関連商品でも最重要のアイテムとなります。前売券発売開始の5月30日より映画のプロモーションが始まり、公開直前の8月下旬には映画と連動した大型イベントも予定。このイベントのタイミングに合わせてのリリースとなります。
◆「20世紀少年<最終章>-僕らの旗ー」2009年8月29日全国東宝系にて公開/「20世紀少年」小学館ビッグコミックスピリッツ

自从2007年出道以来，陈柏宇演绎的情歌深受乐迷喜爱，11月在北京举行的《第九届全球华语歌曲排行榜颁奖礼》中更获「杰出歌手(香港区)」奖，歌路和成绩备受肯定。继5月推出的《Close Up》EP，Jason 在2009年底再有新作「拍一半拖」，由陈孟奇作曲，林夕填词，是一首邂逅花心女子的情歌，歌词中也有歌者自身爱情故事的影子。林夕同时为 Jason 创作另一曲分手情歌「无可厚非」，由金培达监制。
《Can't Be Half》CD+DVD 豪华版内附∶50页精美小书册、 限量海报和巨形贴纸各一。