《感动每一刻》时光记录城市每一刻感动，像一部城市交响曲，交织着梦想、情感、生命！和谐的城市让生活更美好，教人感动每一刻。2010上海世博会新加坡主题曲，华语乐坛2010年度盛事，绝无仅有NO.1梦幻组合，Top天王天后至尊对决，情歌天王阿杜，创作天后蔡健雅，全才天王林俊杰，华人天后孙燕姿携手合唱。
01 2010上海世博会新加坡馆主题曲感动每一刻完整版
02 幕后Interview全纪录：阿杜、蔡健雅、林俊杰、孙燕姿

情歌的不传之秘
情歌没有告诉你的梁静茹告诉你
梁静茹《情歌没有告诉你》
2010全新专辑华丽回归
情歌没有告诉你＋LA LA LA LA＋一家一（与张智成合唱）＋你会不会＋如果冰箱会说话＋我就知道那是爱＋不为失恋说抱歉＋给还没有遇见的你＋直觉＋慢慢来比较快全10首
情歌 的不败天后梁静茹，在千呼万唤之下
即将在2010年底推出筹备一年半的全新国语专辑《情歌没有告诉你》。
这次除了她最擅长的抚慰寂寞和受伤心灵的歌曲之外，静茹还要告诉你之前流行「情歌」没有告诉你的种种事情，创造情歌的新价值：「爱」是「互相成就和鼓励」、「不论贫富好坏都不离不弃」、「凡事包容、相信、忍耐和感谢」，每个人都具备的美好素质。
《情歌没有告诉你》专辑由金曲奖得主朱敬然加上梁静茹和张智成出任制作人，金曲奖最佳作词人李焯雄继莫文蔚专辑之后再次担任创意制作人，联同周耀辉、小寒、 彭学斌 、宇恒 、梁翘柏、陈颖见 、饶善强等音乐高手，制作出最贴近她幽默、开朗、富感染力的真实个性和心情状态的10首全新经典，给你音乐的正能量，将「爱」变成「行动力」的能源， 一种「一心一意追寻的真诚」和「温柔的毅力」！
毕竟，经历过婚礼的祝福、爱情开花结果的情歌天后，最懂得什么是真正的爱情！

由李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳组成的“纵贯线”乐团(Super Band)， 自2008年7月宣告组团后，09年3月展开亚洲巡回演唱会，9月推出首张EP《北上列车》，带来了充满活力、真实与随性的新歌。乐团终于在2010年1月再度踏上舞台，陆续在香港、台北各地演唱，并于4月底发行第二张EP《南下专线》。
《南下专线》以欢迎回家为题，纵贯线透过创作歌曲“归来”、“握手”、“爱 欲 浮世绘”等六首新作，抒发从旅程中归来的人的喜悦心情。
纵贯线 SUPER BAND
｛南下专线｝
早知道这是一趟比九弯十八拐还翻搅的旅程，
但每奔驰越过一个山头，
心里都能感应，
家在呼唤，我们的归来。
我们，是从我自己一个人开始的，然后两个人在一起。那是我们。
我们，原本是两个人，后来加入了他/她，变成三个、四个、五个。
那也是我们。
我们唱着自己的歌。后来，你们和我们全都一起热爱相同的音乐。
欢迎回家
为什么我们看得见黑暗？因为＿＿有光。

Just gonna stand there and watch me burn,
that's alright because i like the way it hurts..
Just gonna stand there and hear me cry,
that's alright because i love the way you lie..
love the way you lie..
online:

二零零九年十月十六日李志《我爱南京》专辑南京首发现场专辑。双CD+双DVD。
限量赠送，基本上是搞不到的

夏夜晚风 星光灿烂
你的瞳孔 折射出爱情的缤纷光影
我看见了 海枯石烂的浪漫光景
I Love You, I Do...
亚洲歌姬Olivia 美声再临
展现音乐创作才华 2011浪漫大碟 Romance
7/15(五)限时一周预购 7/22(五)开始浪漫一夏
来自新加坡、发迹日本、惊艳台湾、席卷亚洲
美声歌姬Olivia全情投入演唱创作 仲夏全新浪漫史璀璨揭幕
来自新加坡的Olivia，2005年在日本开始发行专辑，凭着优美的嗓音及过人的歌唱天赋，成功打入日本主流及非主流双边音乐市场，并被誉为媲美小野丽莎及诺拉琼丝的传奇芭莎女伶。2009年来台参加超级星光大道一战成名，隔年春天Olivia在台湾发行同名英文专辑「Olivia」。温柔清新舒服的声音，让听众留下深刻的印象，专辑甫推出一个月即创下销售量达白金唱片的纪录，并举办夏夜晚风音乐会，不仅票房秒杀证明人气，更开始马不停蹄的在亚洲各地受邀宣传及表演。在与乐迷媒体频繁接触的忙碌期间，Olivia同时思考自己该如何在新专辑传达她的音乐想法?自己接下来的音乐目标是什么等问题，并且开始创作自己的新歌。在经历过新专辑制作过程的瓶颈、挣扎、严格自我要求的压力之后，Olivia很有信心的带着自己的「baby」，全新的「Romance」跟大家见面。
7/22号正式发行的全新浪漫专辑Romance，是Olivia继Olivia同名英文专辑后，又一自我挑战力作，专辑中收录多首中英文创作曲，要让大家听见这个心中对音乐充满热情且甜美浪漫的Olivia。

比赛已经落幕，洒脱甩开过去冠军光环。2010年夏季末，江映蓉极速破茧重生，挟带个人专辑首波主打《坏天使》闯关乐坛！
公司重金礼聘两岸三地天王天后的幕后推手，金牌制作人阿弟仔担任江映蓉专辑唯一制作人，全力护航江映蓉的音乐质量。此专辑更超越张惠妹《阿密特》的制作规格，阿弟仔亲自位江映蓉权创作四首歌曲，为她量身打造独家音乐。
女孩变坏才成功
从平凡到非凡的音乐指南
坏天使VIVI江映蓉  极速破茧重生
天王天后制作人阿弟仔倾全力护航
金曲获奬后首张监制专辑
VIVI抢占内地舞曲天后宝座
点燃夏季V式舞曲火海
推荐曲
坏天使 练习题 《一起又看流星雨》插曲

一时，一个小时的时间，把耳朵交给他。
一时，一段生命的时长，他把纯粹还你。
2011/01/01
新年伊始 心念「一时」
● 来自音乐的八种快乐——记忆，忘记；相聚，离开；入世，出世；热爱，放弃
● 来自生活的八种力量——慈悲，沉默，等待，感恩，祈祷，哲思，忍耐，亲情
⊙全新编曲探索音乐更多可能性 让你获赠一种熟悉而崭新的感悟
《爱如少年》的余韵犹在耳际，时隔2年时间，每个人都在殷切等待着许巍的全新作品。在许巍潜心创作之际，金牌大风在2011年新年伊始推出这张Remix概念精选辑《一时》以偿大家的“相思之苦”。这张收录了《蓝莲花》、《每一刻都是崭新的》、《少年》、《时光》等八首许巍式经典曲目专辑的推出并不是临时起意，因为这张筹备了近2年的作品，不仅仅是精选，更似精炼与积淀。因为大家都相信，这些红极一时的歌曲在过滤掉喧嚣、议论、人气的浮沫之后，音乐的本真便会慢慢析出，并且沉淀得更加至真、至醇、至美。
许巍携手从“红星”时期到现在一直延用的制作人张新宇一道，将所有歌曲重新进行编曲，以尝试与突破探索出音乐的更多可能性，在音乐的速度和角度上都做出不同以往的改变，最后再将这些Remix版本的歌曲置于巧妙的概念构架之中，进而让每一个聆听的人产生一种承接过往并且超越过往的体验。因此，当你选择了重新聆听，便获赠了一份温故知新的收获，一种熟悉而崭新的领悟。
⊙《一时》即一切：8首歌曲、8个瞬息、8个侧面不可分割地融汇生命的全面
《一时》的名字早在2009年春即确定，因佛经开篇常用“如是我闻，一时…”,取其“一时即一切时”之意，意味音乐之无量殊胜长存于世。在这张概念专辑里，许巍与制作人张新宇想表现这样的主题：在自由和梦想中珍惜并享受亲情。一首歌不足以表达所有的情绪，所以他们用了一个小时的音乐来诠释这种又复杂又简单的情感——在亲情中，体验人性的美好和感动——这是一个不可分割的关于人生和情感的旅程，有八种快乐，还有八种力量。整张专辑在概念方面最奇妙的地方在于八首歌曲的出现都不是突然的，而是呈流动性发展，每一个歌都只代表一个瞬息、一个侧面、一个片段，徐徐推进和铺展，共同融合成一个有机的整体，以此完成整体情绪的表达。单拣任何一首歌来听，都不足以观其全貌。这是一张需要你平定浮躁心神的专辑，将自己全身心交托给音乐，从头到尾凝听上一个小时，便会如同启悟一般，领会曲目构思的用意，领悟整张专辑的主题：如是我闻的一时便是一切，理解音乐之无量殊胜长存于世——如此全局在胸，便是温故知新的又一层境界了。
⊙展现歌曲更多的表现形式：平均减速15%的旋律给你重新领悟许巍的空间
因为相信“歌曲可以有更多有趣的表现形式”，许巍和张新宇着力将歌曲具有的更多表现形式付诸现实。因为原曲的编曲已趋于完美，在制作过程中本想只做小小改动，却发现在原本速度的基础上进行修改，统统都不如原版好。所以经过一次次讨论和推敲，最后他们决定从速度下手，最终将原本设想的微调做成了重建整体结构的“大工程”。通过尝试后发现，如果将人声加快，便会妨碍许巍式歌曲情绪的表达，便决定将整体速度放慢。较之于原曲，整张专辑的速度平均降低了15％。因此，更为舒缓的旋律，将会是大家聆听这张Remix专辑的最直观感受。放缓的旋律和演唱，也更适宜聆听者在静听中沉潜入境，思考的深度便由此铺展至无限辽阔和深远。Remix使“有趣的音乐形式”成为可能：平均减速15%的旋律给了你重新领悟许巍音乐的空间。而一次次地尝试推敲，甚至整体性的推翻重建，都充分表现出了一个喜爱和崇敬音乐的音乐人对待它的认真和热诚。
⊙再突破性尝试：18分钟27秒的最特别作品《一天》集《一时》之大成
正因全碟歌曲互有牵连，互为伏笔，如果说Intro是为《小鱼的理想》的开始做引子，《小鱼的理想》又为《蓝莲花》拉开序幕……如此延续下去，结尾处以18分钟27秒超长时长作为最特别之处也是最大突破尝试的作品《一天》，出场便显得尤为隆重。因为前面将近40分钟的音乐全都是在为这首歌做铺垫。《一天》长达18分钟27秒的容量，以音乐的形式，记录并传达了许巍近些年来的心境变化和生活感悟。作为集《一时》之大成的作品，这首歌中形成循环的段落和成分，在前面九首音乐里都可以找到与之对应的点，遥相呼应，匠心独运。沉潜于音符的高低抑扬，在出世入世间徜徉生命的起跌，《一天》以它超大的容量、巧妙的编排以及广博的内涵，融会贯通地成全了全碟概念的完整和圆满。
⊙伊始《一时》：这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问
这并不是一张司空见惯的Remix精选专辑，它将Remix的意义最大化，也将精选集的外延和内涵无限延展。音乐也并不只是娱乐或宣泄。你有权利在音乐中享受到更深更广、以及更丰厚的启悟和陶冶：梦想的自由，心灵的愉悦，幸福的眼泪，简单的快乐，不出声且会心的微笑，宁静和平喜乐……
这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问。
新年伊始，将你的耳朵交给许巍，将这份丰厚的馈赠给予你的生命。
CD01
1. Intro 01’07”
2.小鱼的理想 06’49”
3.蓝莲花 07’02”
4.每一刻都是崭新的 05’11”
5.少年 05’03”
6.星空 04’56”
7.时光 05’26”
8.旅行 04’31”
9.Outro 01’15”
CD02
一天
1，Intro
解说：所有一切都有一个开始，时间、空间、宇宙、人生
2，小鱼的理想
解说：梦想的自由——梦想和自由当然是童年的主旋律，但不仅仅属于童年，就像忧郁和伤感不仅仅属于青年一样
3，蓝莲花
解说：信仰的坚持——当你选择了人生的信仰之后，就一定要坚持，虽然那路途总是坎坷和曲折的，若有人告诉你这世界上有一帆风顺的信仰之路，你可要小心，那大抵是谎言; 无论如何，总有一种不可抑制的英雄主义精神在历史的长河里面不朽
4，每一刻都是崭新的
解说：生活的多彩——淡定与平静，哪怕经历过多姿多彩的生活后，心灵依然是纯净和简单的，在变化的世界上保持一颗平常心，享受生活，但不去执着
5，少年
解说：青春的美好——不仅在回忆中，不仅在这世界，不仅是一个人的，依然是属于自由，依然是属于梦想，依然是纯真和感恩
6，星空
解说：情感的深远——这是一种无所不在的信任，这只是属于信任的世界，那些激烈的刺激的所谓激情，大都是短暂和易逝的，我希望你找到的是，执子之手，默然无言，相濡以沫，亲如兄弟姐妹
7，时光
解说：岁月的记忆——对于很多人的生活，岁月的记忆都是关于亲情的，在这世界的异乡，忘掉那些不快和黑暗，把我们的记忆的空间，只留给阳光和美好，只留给纯真和善良，这些简单的碎片，这些飞逝的瞬间，才是我们生命的证明
8，旅行
解说：生命的过程——如此有缘，我们有着这样的奇妙的生命的旅程，如此有缘，我们互相珍惜和想念着对方，如此有缘，我们爱过我们哭过我们享受过那么多倏然而逝的岁月，总有一天，你会记得，这么漫长的路上，我和你曾一起走过
9，一天
解说：一时的永恒——在理性的彼岸，那里都是些天真的孩子，自由并透明，纯净且简单，嘘…安静，你的心需要休息…
10，outro
解说：但不是一切都有一个结束，时间、空间、宇宙、人生

All songs written by Maximilian Hecker. All songs performed and produced by Maximilian Hecker. Mastered by Darius van Helfteren at Amsterdam Mastering, Amsterdam.
Maximilian Hecker about the album:
»In 2008, I reached a point at which I was no longer able to find any satisfaction in my career. I felt that, since the decision I had taken seven years earlier to make music my profession, I had seldom been successful in expressing genuine emotion in concerts or studio recordings. I felt myself to be constricted in a corset of perfectionism and conventions – partly self-inflicted, partly dictated by outsiders. Retrospectively, I realized that a large part of what I had achieved on stage and in the studio had been only a rudimentary excerpt of my feelings, that the channel to my soul felt as if it had been obstructed in such recordings and live performances. It was a series of cathartic and at the same time traumatic experiences – including my encounter with a Japanese woman called Nana in Tokyo in November 2008 – that heralded for me what I call the »decomposing mode«: in order to »survive«, I started to destroy all the suffocating elements in my environment – I liberated myself from narcissistic demands, stopped shaving, wore jogging pants as everyday clothing, distanced myself from women, even from the idea of finding true love one day. I began to make street music again, or rather, to »meditate publicly«, up to six hours at a time, just singing if no one was specifically listening to me – for this was the only way to keep open the path to my soul. And eventually, I began to record my new songs at home, shortly after composing them, using the simplest equipment (often only one room microphone). Exposed to all the street noise and »dirt«. Holding on to the moment of inspiration. My soul, my pure emotions immortalised on tape. All rational processes that before had deadened and delayed my feeling – such as arranging, determining the instrumentation, writing succinct lyrics (the lyrics on the album derive largely from a stream of consciousness emanating directly from my heart, improvised at the moment of recording) and finally the professional recording – these were eliminated. Just the essence remains: the pure emotion, the pure, artistic innocence.«
在 2008年, 我感到自己无法在事业上找到满足感。我觉得自七年前我决定以音乐作为事业之后, 则无法再于演唱会或录音室中表达到真正的情感。我似被困于完美主义及传统的紧身衣之中 --- 部份出于自己, 部份来自其它人。回顾以往, 我发现我在台上及录音室中所做到的, 只是我情感不完整的引用, 我的灵魂就好像受这些录音及演唱阻挡着。那是一连串净化同时亦伤痛的经历 --- 包括在2008年十一月于东京与一个名叫Nana的日本女人之相遇 --- 传达了一个我称之为的「分解模式」的讯息给我, 为了「生存」, 我开始消除我环境中所有使我窒息的元素 --- 我把自己从自我陶醉的需要中解放出来, 停止刮胡子, 每天穿着运动裤, 远离女人, 或有天会找到真爱的想法。我开始再制作街头音乐, 或者应该是进行「公开冥想」, 每天6个小时, 就好像无人在听地唱 --- 这是唯一可以打通到我灵魂深处之路的方法。后来, 我开始在家录制我的新歌, 就是作曲之后, 随即用最简单的器材录制 (很多时就只是一支咪)。曝露于街头音乐及「尘土」之中。抓住有灵感的时刻。我的灵魂, 我纯真的情感在录音带上变成不朽。所有以前握杀及阻碍我情感的理性程序 – 如乐器选用, 编排, 撰写精炼歌词 (唱片内的歌词大部份都是在录音时, 我内心深处触发出来的感觉) 以及最后的专业录制 --- 都一一省掉。剩下的只有精髓: 纯正的情感, 艺术的纯净。