*金奖名导马丁史柯西斯在台湾取景拍摄，2017年奥斯卡「最佳摄影」提名史诗电影
*华盛顿邮报盛讚为杰出作曲家、指挥家，具与有时代视野的音乐家Kim Allen Kluge与他的作曲家老婆Kathryn Kluge採撷大自然声音，同时融合了神道音乐、梦幻曲、电子氛围音乐、新世纪音乐、日本音乐、葡萄牙音乐等类型音乐元素，创造一篇永恆且独特的音乐作品。
以「神鬼无间」荣获奥斯卡最佳导演奖的马丁史柯西斯在台湾取景拍摄，改编自日本文学作家远藤周作1969年同名争议小说的电影【沉默】，电影以十七世纪日本江户幕府的禁教时代为背景，剧情描述两位天主教教士洛特里哥与卡尔倍听闻在日本定居三十多年的费雷拉神父在长崎遭受严刑逼迫，宣告弃教，两人不相信自己敬重的教长会背叛教会，决定前往日本调查费雷拉神父的弃教之谜，洛特里哥与卡尔倍在流放海外的日本人吉次郎的协助下，潜入长崎一处仍信奉天主教的村庄，亲眼目睹当地官员对信徒的凌迟与迫害，就在两人被捕之时，失踪许久的费雷拉神父竟然出现了。
耗时二十八年完成的【沉默】，由「钢铁英雄」男主角安德鲁加菲尔，「STAR WARS：原力觉醒」男主角亚当崔佛，「即刻救援」性格巨星连恩尼逊，「寄生兽」男主角浅野忠信，「GO！大暴走」日本电影金像奖最佳男主角洼塚洋介，「咸猪手事件簿」日本电影金像奖最佳男主角提名的加濑亮，「渴望」日本电影金像奖新人奖得主小松菜奈，「野火」导演塚本晋也领衔主演。电影在台湾的中影片厂、阳明山、平溪大华壶穴、金瓜石灿光寮古道、北投秀山国小、贡寮桃源谷、万里焿子坪、金山、三芝、台中造浪池、花莲牛山和石梯坪等地取景拍摄。
无论是在洛杉矶的居家录音室裡头进行作曲，或是在音乐厅上进行现场演出，
古典音乐与电影音乐作曲夫妻档Kim Allen Kluge与Kathryn Kluge，两人十分讲究在音乐乐声裡注入史诗般的戏剧感受，他们充满热情与说服力的音乐作品让不同背景的乐迷可以经由艺术的表达感受到人性的本质，夫妻俩的音乐作品的共通点就是希望透过迴然不同的音乐风格或音乐类型的相互并置，以一种发自内心深处且引人深思的方式将音乐带给听众。夫妻俩曾经为爵士乐界的萨克斯风乐手、作曲家与乐团领导者Branford Marsalis，以及日本小提琴家美岛绿Midori作曲。Kim Allen Kluge也曾经与小提琴巨星Joshua Bell合作，指挥演出《普罗高菲夫：第一号小提琴协奏曲》，Kim是一位杰出的指挥家，曾经客座担任The Boston Pops Orchestra的指挥，在过去二十七年来，他担任维吉尼亚州的Alexandra Symphony Orchestra的音乐总监。
马丁史柯西斯邀请Kim Allen Kluge与Kathryn Kluge担任【沉默】的原创音乐创作，史柯西斯特别跟两人强调，他不要日本音乐或是葛利果圣歌(Gregorian Chant)，他要的是自然的声音，Kim在读了原著小说之后，瞭解导演的用意，夫妻两人在这样的指示下，打破了电影音乐的传统惯例，在这部电影的原创音乐裡放入了彼此之间存在著矛盾的各类型音乐，还有令人难以捉摸，饶富禅意的音乐。
Kim Allen Kluge与Kathryn Kluge以小说作为创作的起点，夫妻俩觉得音乐应该逐渐化身成为电影中的雾、石头、海、风、雨，他们认为作家远藤周作在书中以这五种大自然的天候、意象、物质做为主导动机，两人把这些主导动机解读为那可能是上帝透过大自然对天主教教士洛特里哥说话的声音，但洛特里哥却听不到的声音。此外，他们认为在洛特里哥与卡尔倍置身迷雾中，水裡浮现神秘脸孔这些情节段落时，音乐则是为电影提供了一种幻想，幻象的作用。
综合上述的理论，Kim决定为电影创作一篇全新的「神道」(Shinto *视自然界各种动植物为神祇的日本原始宗教)音乐，他与老婆谱写了许多梦幻曲，然后，也用音乐来描述电影裡的印象或声音，他们在有著日本琵琶、十七世纪室内乐常见的古大提琴(viola da gamba *一种能呈现巴洛克音乐风貌的乐器)，象徵日本与葡萄牙的音乐为核心的乐曲中，融入了由日本音效团队所录製的蝉的声音与海的声音，两人经常用听起来像是蝉在哭泣的声音来表达片中殉道者的恸哭。
【沉默】的原创音乐就像是大自然的声音与人类情感之间的和谐共鸣，是一篇永恆的音乐作品，也是一篇独特的音乐作品。

姚谦：我在故宫修文物
第一次在视频上看《我在故宫修文物》，让我煮糊了两次面。最后决定将就的把第二次煮糊的面给吃了，好方便专心地看完，这个朋友圈讨论已久的纪录片。看完心中有许多感想，隔天找时间又专心地从头到尾将三集再看了一次，然后激动的在自己的微信分享。没想到，几天后萧导演就联系上了我，告诉我一个好消息，《我在故宫修文物》将重新以电影版本在院线上映，邀我为电影版作配乐，这真是个又惊又喜的双响炮。
这几年来一直关注纪录片，缘由自《他们在岛屿写作》，让我把观影片爱好部分地聚焦转移到纪录片这个类型里。近两年借由在“台北电影节”或“金马奖”当评审的机会，更让我对纪录片多了一份尊敬之心，因为纪录片是一种以时间与个人眼光，所累积出最真实的艺术作品;它告诉我在另一个人眼里，这个世界曾发生过什么、或者正发生着什么。因为透过别人的眼睛、也因为它的真实，所以我的感想才浓厚。
《我在故宫修文物》里，萧导演的眼睛聚焦的是一群“匠人”。这些年来“匠人精神”再次被关注，但大多落在国外的匠人身上。其实近年来我身边有许多朋友，已默默地把眼光转向国内各传统工艺的匠人身上，我的艺术收藏有时候也需要修复，所以常与他们接触，多年下来对画作修复师有了一份既亲切又尊敬的心情。因为他们总能把我心头好，回归到一个最安全、稳定的状态。我就是满怀着这样的心情观赏《我在故宫修文物》的，透过导演的眼睛，以平凡人的角度去近观这一群常年在故宫院子里，安安静静地面对自己工作与人生的人。有三十年的老师傅、也有才刚刚进入这个院子的年轻人，他们与我们同时活在一个时代，选择另外一种安静人生。
我如何以音乐去诠释那一个宁静世界，这也是个需要先安静心、向他们学习的过程。在这么一个动人而特别的影片中，我该如何不影响创作者的表达，诚实地传递给阅读者的情感，藉抽象的音乐语言，去描述那一份专注的心和匠人们生命里的纯粹与芬芳的时光。除了手艺和专业知识外，时间是匠人最珍贵、也是最大的成本，电影中来回穿梭在他们各自平静、专注、不缓不急地面对来自久远以前的文物，和故宫某个角落的时间与空间。他们说着如何把这些经过时间淬炼、精神依旧却外表苍老的文物，凝固在一个最安定的状态，停在一个被后来人关注时，更容易阅读的状态。匠人们温润的心情，藉着他们的手和彼此之间眼神，如一首耐人寻味的钢琴独奏曲，而我的音乐就从这份色彩里展开。
我刻意避开了往常对于故宫音乐描写的宏大感与历史宫廷感，想以一个人的对于自己生活的抒情语汇，去搭建这部作品自己的音乐语言，希望是轻盈、不沉重，所以刻意的挑选无电影创作的年轻音乐人与我合作执行。我看到这群匠人们在影片中所呈现出来最美的姿态。当他在修复的文物面前，专注的心可以抵挡所有在此之外的世界，任何的杂音、再多的绚烂，都不重要了，如同一件动人的艺术品 ，它饱含了一段当我在这里的时光与心思。
我邀请了年轻音乐人刘胡轶参与了配乐的创作与编曲演奏，另外也邀请盲人钢琴家黄裕翔参与了主题音乐与主题曲钢琴的演奏。这是一段顺利与愉快的配乐工作，我们一起看着影片(黄裕翔听着电影，由经纪人一个画面一个画面描述)，几乎每段音乐都是在看着画面下完成。黄裕翔演奏的主题演奏曲《我在故宫修文物》，是出现在那段电影里我最难忘的画面;当修复师纪东歌骑着单车穿越过太和殿前广场前的北京中轴线，大影幕如诗歌般满溢着属于这片土地与匠人自由丰沛的生命感，一个长镜头朴素无华的描述中主题音乐就此展开。配乐工作完成后许久后，这段画面仍伴著音乐重复的在我脑子里回放着，这是我近年来较满意的纯音乐作品。
配乐完成后，我听着、想着、看着也更明白了：这个世界上每个人都是平凡的，却因为对于生命存在的尊重、对于这个容我世界的尊敬，因此都将反射在自己生活上，如这群在故宫修文物的匠人，让人佩服的是他们的专业与敬业，而打动我们的是他们的入世与清心，让原本平凡的生命因此而不平凡。在做《我在故宫修文物》配乐里，每一次阅读都有感想，每一段音乐都书写着，都是我对于匠人的敬佩，以及对生命的敬意。
姚谦简介：
华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。

Back from the Edge is the second studio album by British singer and songwriter James Arthur. It was released on 28 October 2016 by Columbia Records. The album includes the single "Say You Won't Let Go".

デビュー曲からドラマ主題歌まで・・・Little Glee Monster 待望の1stアルバム ! デビュー前から各地上波にて話題となった「放課後ハイファイブ」から、代々木ゼミナールCMソング「人生は一度きり」、TVアニメ「ポケットモンスター XY」エンディングテーマ&ポケモン・ザ・ムービーXY「ピカチュウとポケモンおんがくたい」テーマ曲「ガオガオ・オールスター」、オリコン4位を獲得したTBS系金曜ドラマ「表参道高校合唱部!」主題歌「好きだ。」などヒット曲満載 ! 通常盤はカバーCD付き。 【通常盤】 2CD

Little Glee Monster is a Japanese pop girl group, formed in 2013. The group currently consists of Serina Hasegawa, Asahi Kobayashi, Mayu Yoshida, Karen Koga, and Manaka Fukumoto. They were signed to Sony Music Entertainment Japan and released their debut single “Houkago High Five” in 2014.

从恐惧疲惫 到坦然面对
从迷失困惑 到痛心领悟
寻找自我的旅程
没有快捷方式 没有终点 没有尽头
Youtube千万点播单曲《HOME》再次蜕变
Diana Wang 王詩安 X 40 薛仕凌 两种观点 一次释放
- 方大同 Khalil Fong 领军JTW制作团队翻玩
- 40 薛仕凌 话题创作跨刀献声
- 金曲制造机 Skot Suyama 陶山譜曲
Diana 王詩安在2016四月梳起头发、露出美丽的脸庞推出原创英文单曲《HOME》，这首歌曲不但一推出就登上KKBOX西洋新歌榜冠军宝座，这首单曲的MV更在Youtube上不到四个月的时间突破一千万人次的点播佳绩。Diana 王詩安与制作人Skot Suyama 陶山的合作，开启这场寻找自我的旅程，透过《HOME》诉说走过心境低潮寻找归属感的过程，让所有人再次看见这女孩不一样的面容。
就在当大家期待Diana Wang 王詩安接下来的音乐之路会带给大家怎样的作品之时，Diana Wang 王詩安找来40 薛仕凌創作并一同跨刀献声，更邀请到由音乐才子方大同 Khalil Fong 所領軍的JTW制作团队担任新曲制作人的角色，将畅销单曲重新翻玩打造出《HOME Remix feat. 40》。从恐惧疲惫到坦然面对，从迷失困惑到痛心领悟，寻找自我的旅程没有快捷方式、没有终点、没有尽头，Diana 王詩安与40 薛仕凌用既温柔且坚强的感受， 将两种观点一次释放。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

在感情路上即使多奋不顾身，若勉強相处而失去自己，终有一天说散就散...
一直致力于挖掘更多娱乐圈新生力量的黎明，之前公开表态希望可以给更多新人发声机会，为乐坛注入新鲜血液。在此契机下，Amusic唱片推出最新女唱将JC，首支单曲《说散就散》展现超越年龄感的卓越唱功，为大家带来耳目一新的音乐感受。《说散就散》由伍乐城作曲、张楚翘作词，黄金拍档挖掘出这个神秘的年轻女声的无限潜力。伍乐城也表示，JC与自己相识于多年前的伯乐音乐学院，当时年龄只有14岁的她便已展现出非凡的歌唱实力，所以这一次能够为这个声音非常有性格的女孩量身打造第一支单曲，希望她可以在各方面继续努力和进步，也祝福这首歌能够带给她的音乐旅途一个好的开始。

1987 年，美国重摇滚天团枪与玫瑰 (Guns N' Roses) 推出风靡全球的经典之作〈Sweet Child O' Mine〉；
同年，新加坡家家户户都哼唱著温柔暖心的〈童谣 1987〉；
台湾创作人蔡蓝钦则在当年因病缠身，以二十二岁青春年华留下遗世之作〈这个世界〉。
这三首作品伴随当年九岁的孙燕姿，一步步迈向音乐之路。
在2016年发行的 EP《彩虹金刚》中，孙燕姿在空旷无际的大草原上伴随虫鸣声咨意哼唱，令新版的〈克卜勒〉兼容了与万物共生的绝美意象。专辑同名歌曲〈彩虹金刚〉则是一趟回归童真的音乐冒险之旅，特别献给孩子和身为大人的你。
EP《彩虹金刚》中的五首歌，有成长中的音乐记忆，也有为人母后的生命蜕变。一同感受她用音乐打造洋溢童真的魔幻世界。

世代轮回 后继有人
时间你慢点走，2016还没过去。
在剩下的几十天里，该期待什么？
答案五花八门，但是爱音乐的你，一定会期待任然的新EP《后继者》。
中国内地新生代女歌手中的佼佼者，“才女”任然，用她温暖的女声，在渐行渐冷的2016里，为冬天的你送上两首风格迥异的音乐新作。
上张EP《走不出的回忆》中，任然与Xun的合作果真激发出新的音乐火花，两人的灵感延续至这张新EP。成为任然好友的Xun，在任然的新EP《后继者》中担纲制作人，并包办了歌曲的创作。当然，同样才华横溢的Xun，也为任然编排了和声并倾情助力演唱。而从来都擅长疗伤情歌的任然，除了把《后继者》唱得淋漓尽致之外，也在新专辑中勇敢探索了新式中国风的失恋情歌。
2016很快过去，每个人都会又增加一岁，年龄的增加，必然会带来成长。在音乐道路上日渐驾轻就熟的任然，不禁也在思考自己音乐梦想以外的东西。乐坛虽不断推陈出新，可老一辈的音乐人仍然高山仰止，该做些什么，来为中国原创音乐尽一份绵薄之力？任然在这张新专辑里走出了自己音乐的舒适区，在Xun的帮助下，挑战了中国风的新曲风。——任然期待你的评判。
《后继者》
分手后谁是你的后继者？谁又是我的后继者？感情中没有谁赢谁输，分手后只有伤感和无奈，从此你我像平行线一般永不相交，只有回忆，在那些遗憾来临的时刻徐徐打开。
由音乐才女葛雨晴、音乐全才Xun和金牌制作朱鸽组成的铁三角团队，给这首歌从创作和编曲带来顶级的质量保证。任然也在自己擅长的和声部分捉刀，并且与Xun共同演唱了和声。千和世纪集中了旗下最强的团队，为歌迷在冬天来临的时候送上温暖的音乐大餐。
《凉城》
寒冬袭来，城市渐凉，任他车水马龙，心事却无人能懂。城市的每个角落都是回忆，每个回忆都跟你有关，每个回忆都让人心痛。谁不曾爱过？只是海誓山盟变成笑话，春夏秋冬倏忽而过，只留下我将红尘看破。
尽管是任然擅长的疗伤情歌，但王柏鸿在Xun的曲调基础上，根据耕耕极具中国风的歌词，在歌曲前后增加了声音的做旧，混入的广播调频声更是在一瞬间将人拉回金色斑驳的大上海。任然担纲和声的编写和演唱，在淡淡忧伤中将旧时代的余香缓缓唱来，令人回味悠长。
2017马上到来，新的一年，一定有更多新的精彩。任然，音乐新生代，在2016的冬天里，全新EP《后继者》，为你送来温暖的疗伤情歌。爱情里循环往复，音乐里深情进化，一切只为爱，一切只为送上最有爱的音乐——好音乐，值得期待；好音乐的任然，值得期待。

在新单曲《上海岁月》、《早晨的阳光》相继发布之后，今日，左小祖咒Unplugged版的《当我离开你的时候》正式上线。这一广大乐迷耳熟能详的情歌名作，预热了下周即将发行的专辑《上海岁月》。
2005年，左小祖咒发布了专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，它堪称左小祖咒的转型之作，有评论曾经形容这张唱片“是祖咒深情地杵进主流审美世界的一条毛腿，4年后，他用《大事》把整个屁股泡了进去。” 而在专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》中，左小祖咒与陈珊妮对唱的《当我离开你的时候》当属令人过耳不忘的作品之一。在这首歌的2005年录音室版本中，可以听到左小祖咒在漫不经心的唱腔里带着一股嘲讽与赖皮，自在且自如，一笑一颦间，播撒着带着“胡椒”味道的音符；而作为华丽大气的暗黑公主，陈珊妮的歌喉则是优雅轻慢的，它吐气如兰，情感拿捏到位。歌中男女两个声部看似各行其是，但是骨子里带着一股曼妙的和谐感，这种和谐感把二者糅合在了一起。可以浮现出这样的画面：深情款款的左小祖咒配合着陈珊妮那风姿倬约的丽影，令人浮想翩翩。
如今发布的这首Unplugged版的《当我离开你的时候》，是经过左小祖咒重新编曲、配器的版本。在十年前，这首歌的录制班底有李延亮、张玮玮（如今的“米店老板”，他在这首歌里演奏的黑管堪称神来之笔，歌曲氛围的延展，旋律线的推进，都有着这支黑管的功劳）等人。现在这首《当我离开你的时候》的Unplugged版的演奏乐手，则是左小祖咒近两年来音乐节现场演出的固定班底，这几名年轻的乐手，用两把木琴，一把贝司和一套鼓，为发表于十一年前的这首歌赋予了新的生命，带来了全新的律动与崭新的韵味。
如果说先前与陈珊妮对唱的版本里，带着一股矜持有加、冷淡清幽的味道，那么这个Unplugged版里，则是快步流星般炽热的感觉。颇有弗拉门科韵味的吉他，无论是轮拨还是solo，都是迅捷、明快、敞亮的；贝司在稳健铺底的同时，与鼓组成了契合无间的节奏部，以全新的节奏型引领着歌曲的走向。无论你如何定义《当我离开你的时候》这首歌，说它是另类流行也好，说他是怪咖情歌也好，这首Unplugged版都在以崭新的方式延续着它的生命。这一堪称是推陈出新的演绎，让这首男女对唱情歌佳作（在左小祖咒与无数个左女郎对唱的“左式情歌”中，《当我离开你的时候》也堪称其中最令乐迷难忘的作品之一），在发表十余年之后，依然能感动着新一代的歌迷。

由日本新銳導演新海誠執導動畫電影「你的名字｡」是描述在夢中彼此”互換”的少男少女的奇幻愛情故事。在睽違千年降臨的彗星後的一個月某一天，住在深山小鎮的高中女生宮水三葉夢見自己成為東京某高校的男生，平常就不安於困在鄉間小鎮，對大都市充滿憧憬的三葉，在夢中盡情享受都市生活。另一方面，住在東京的高中男生立花瀧也夢見自己成為從未去過的深山小鎮裡的高中女生，不斷重覆的不可思議夢境讓兩人驚覺彼此”互換”著，有一天，瀧決意去尋訪未曾謀面的三葉，命運的齒輪開始轉動。
「你的名字｡」也是由曾參與吉卜力工作室「魔法公主」、「神隱少女」等電影，並在「回憶中的瑪妮」裡擔任作畫監督的安藤雅司最新作品。而包括主題曲的電影配樂是由擁有獨一無二的世界觀與旋律的搖滾樂團RADWIMPS擔綱。包括主題曲「前前前世 (movie ver.)」以及「Sparkle (movie ver.)」、「夢燈籠」、「什麼都沒有(movie edit. / movie ver.)」等歌曲共27首串連起整部動畫片故事的樂章。
2016年10月21日全台上映!

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。