《阿密特》張惠妹 意識專輯
生命總會找到出路
阿密特｜分裂而生
張惠妹
一個唱了12年的歌手
一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后
一個一直以來，不斷求新求變，
試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時
想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈
她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏，
讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形
終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
阿密特｜張惠妹 意識專輯
【A-MIT】= Amei-Music Is Transformed
2009‧6‧26 唱噬人心
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身
更確切來說，她是從”張惠妹”這個音樂品牌，
分身而出的新音樂意識
強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式
但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手
徹底顛覆既定形象
既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝
師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號------
「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。
對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯
音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛
意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合
裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
首支意識誕生單曲｜分生
阿密特說：
每個人心裡都住著另外一個自己，或許很多人從來沒有勇氣
讓另一個分身出現，但是不可否認的，那個隱藏的人格可能
只是被壓抑住了，”他”是不會死掉的。
【分生】是赤裸的自我剖析。
阿密特用直接、略帶嘶吼的聲線詮釋出自我人格相互拉扯的複
雜與矛盾，在抒情搖滾曲風編制下帶出醞釀分裂到完全爆發的
情緒狀態。
阿密特還特別邀請本尊張惠妹參與MV演出，已概念式拍攝手
法真實呈現歌詞意境，也讓大家看到從張惠妹分身成阿密特的
變化過程，更清楚的感受兩者的不同之處與性格差異。

在阿密特一举横扫流行乐坛话题与奖项之后，A-Mei的下一步就是不停地挑战自己！2011年4月23日张惠妹全新大碟【你在看我吗】即将发行，首波实验性主打《都什么时候了》，3月30日全球大首播！
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」

a MEI 第17號音樂作品
偏執面
唯有偏執才能生存
破壞與重建並存，新思維破格鉅作
她因為偏執而站上這個舞台，
她的音樂總因偏執而誕生；
她由一段段偏執積累而成，
不絕對的不做，不瘋狂的不愛， 一旦愛了誰也無法摧毀，
而一旦失去，就剩一片空白。
她是a MEI，一個你認識很久，卻認識不完的女人。
亞洲國寶級傳奇天后「 a MEI」
不用再多贅述甚麼，這位來自台灣原始山林的國寶級傳奇天后a MEI，已成為台灣最大的驕傲。a MEI不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇國寶級天后。
她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。2009年「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項，在2011年起開跑的AMeiZING世界巡迴演唱會更在台北小巨蛋連開8場創下嶄新記錄，至今無人能超越；總計19個月59場的演出，跨越世界、跑遍亞洲、美洲、歐洲…等50大城市，飛行60萬公里，累計超過120萬人次參與的演唱會記錄，不可思議的數字，成為華語樂壇最驚艷、最瘋狂、單次巡演最多場的個人演唱會。
這樣的a MEI，不僅熱衷於公益活動，態度親切自然不造作，而她在同志認同、女性意識、生命關懷等議題更是不遺餘力，其影響力甚至高於諸多政商知名人物；她在2013年底自掏腰包舉行一場「憑愛入場」的音樂會，支持愛也聲援多元成家，讓所有同志朋友感動萬分，而儼然已成為同志主題曲的「彩虹」也讓a MEI成為同志們的「 彩虹女神」！
2014，當她的聲音再次出現，所有人都安靜地豎起了耳朵聆聽；無數脆弱的靈魂正等待著被a MEI的歌聲狠狠撫慰，然後瘋狂地釋放自己。
你看不見的 ─ 偏執面
距離上一張專輯「你在看我嗎」已將近3年，一向低調神祕的a MEI，除了公開活動場合之外，幾乎甚少出現在眾人面前。沒有人知道，這個在舞台上呼風喚雨的傳奇天后，在下了舞台後，竟然患有嚴重的人群恐懼症。
沒有工作的時間，她足不出戶，深居簡出；她日夜顛倒，經常在半夜慌得睡不著覺，又在看見陽光時才安心地沉沉睡著。這種沒有來由的病症，伴隨著她每一個夜晚。
對於音樂的吹毛求疵、對於工作的盡心盡力、換來了對自身的巨大壓力；a MEI總是在人前笑顏敞開，自信滿滿；而所有的情緒和壓力找不到出口，也沒有任何人能分享解憂，她只能一再回家獨自面對，久而久之，便造就了她瘋狂的偏執面：固執、躁鬱、神經質。
就算再怎麼趾高氣昂呼風喚雨，一個人的時候，還是得面對那個最脆弱最微小的自己；a MEI跟所有人一樣，只是個人類，一個充滿情緒與自我的人類。
繼續看下去，這會是你不曾看過的，她最最私密的深處所隱藏的魔鬼，一個扭曲的偏執裏人格。這也會是你從未聽過的a MEI，瘋狂、歇斯底里而溫柔。
第17號音樂作品 偏執面
睽違3年多，亞洲傳奇天后a MEI即將於7月份推出眾人期待已久的第17號音樂作品；除了一字排開實力堅強的製作陣容，每首歌曲風格迥異，編曲處處充滿驚喜，更令人興奮的是，我們可以發現a MEI在第17號作品中有別於以往的唱腔，甚至可以說是前所未見、最貼近a MEI的真實聲音。
自從有了自己的錄音工作室後，對錄音本就吹毛求疵的a MEI更加肆無忌憚地沉浸在錄音室中，每天就算不錄音，也待在錄音間內聽歌、練歌，把所有編曲聽進身體裡，用靈魂去感受每一個音符後，再用數種不同的唱法詮釋，邊與製作人討論，直到找出最適合這首歌的唱法與情緒才正式錄音，讓每首歌能有最好的聲音表情。10首歌，a MEI光是錄音就錄製了將近2年。這期間還曾有過因a MEI感覺不對而方向大改，所有歌曲全部重收的紀錄；一字一句斟酌慢熬、處處充滿了a MEI對音樂的偏執苛求，a MEI與製作團隊耗盡 心力才完成的第17號作品，絕對值得花上3年的時間期待。
偏執視覺 將專輯當藝術品來做
除了不思議的精彩歌曲打造全新聽覺饗宴，「偏執面」專輯在視覺上更是大膽創新，驚喜不斷。
造型部分，特別邀請曾負責香港金像獎32週年場刊主視覺的香港新銳造型團隊Fame Glory，其年輕藝術總監馬天佑為a MEI集結中國、香港、台灣、法國、義大利、英國等地之造型師，特別為a MEI量身定做專屬造型服裝，搜羅時裝週最新曝光訂製服，光是專輯平面照定裝就空運了十三箱各式最新服裝配件、動員9人從世界各地飛抵台灣，並邀請香港神級攝影師CK陳錦強為專輯平面照片掌鏡、 香港星級化妝師hubeihar、以及合作多年的台灣天王天后御用髮型師魏伯儒，陣容浩大，充滿大膽創意；不但嘗試完全沒有眼妝的全裸妝，更漂染了令人驚艷的大膽髮色，打造前所未有的a MEI全新樣貌。
而專輯的平面設計從一開始就決定採用代表神經質的白色作為基調，染銀白色頭髮，穿全白服裝，全白背景，白色與白色不停堆疊的封面，以及各式各樣深淺亮白的印刷手法，專輯歌詞內頁更破天荒使用每首歌一種紙材的做法，讓每張紙的溫度與觸感符合每一首歌，加上設計師方序中處處用心的小巧思，除了讓承接的印刷廠業務如臨大敵使盡畢生印刷功力，也讓這張專輯的實體包裝充滿了驚喜與感情，在聽歌之餘，也能感受到最直接的情感撫觸。
為了這張籌備3年的新專輯，a MEI可說是完全豁出去了，拋棄所有陳舊規則，只為拍攝出能與專輯音樂並駕齊驅的視覺饗宴，而工作人員也抱持著使命感，絞盡腦汁將專輯當作一份藝術品在做，讓a MEI的每次出輯都能再造經典，成為華語流行音樂的驕傲。
【專輯歌曲介紹】
《都對也都錯》作為整張專輯首支曝光的歌曲，「都對也都錯」是一首a MEI以往從未嘗試過的輕快中板歌曲，由創作才子小宇(宋念宇)為a MEI量身打造；愛才惜才的a MEI在第17號作品中廣邀新生代年輕創作人合作，激發出全然不同的能量與火花，而跟小宇的首度合作，更是整張作品裡最順利的一首歌，曲的部分僅修改過兩次，歌詞更是破天荒地一字未修，這對詞、曲、編曲動輒修改七八九次的a MEI來說，簡直不可思議，a MEI則笑說，這首歌與詞在收到的當下就覺得情緒與字眼都很對，錄音時更是一氣呵成，這麼令人感到舒暢的一首歌，一定要趕快讓歌迷聽見。
在「都對也都錯」這首歌中，a MEI以一個正向、坦然的成熟角度去述說一段結束的感情；相愛的兩個人會分開的原因很多，有時並沒有誰對誰錯，倘若能放開糾結的情緒，坦然面對感情的逝去，終究會在心裡成為美好的回憶，而不是彼此的怨懟。現下社會充滿暴戾之氣，大多是無法解決情感上的問題導致， a MEI也期許這首「都對也都錯」能給予分手的人不同面向的全新思考，失去並不是結束，而是成長與另一段美好回憶的開始，也等於給自己一個重生的勇氣 與機會。
《這樣你還要愛我嗎》歇斯底里地反覆質問，摻雜驕傲與自卑的濃烈情感，只為得到對方確定的愛，這首傳說中的地獄悲歌可說是a MEI此張專輯中的最高代表作。完全不避諱展現真實到近乎醜陋的內心，將對愛的霸道自私和佔有欲赤裸裸地告訴深愛的對方，只因心中的最深處還相信就算是這樣的自己對方也會疼惜，還保有那麼一點點對愛的信任。副歌鬼打牆似地反覆地質問對方「這樣你還要愛我嗎？」為每個人對愛的不安和懷疑做了最好的詮釋，如噩夢般迴旋在腦海中，無法停歇。
這首歌還有一段完全破壞華語歌曲規則的後半段，a MEI從緩緩低吟，跟隨吉他獨奏越發激動，到最後近乎用盡全身力氣的嘶吼，像是在指責什麼，也像是發現自己構築的脆弱世界被敲碎而醒來的瞬間，在一陣狂風暴雨後，剩自己停留在絕對的空白中。
這段兩分鐘左右的尾奏原本是製作人編曲預留較長，準備隨時切掉做ending使用的，沒想到a MEI錄完主歌後竟窩在錄音室不肯出來，聽著聽著竟自己跟著唱了起來，越唱越激動，甚至差點喘不過氣，最後還冷笑了兩聲，讓坐在外面的製作人傻眼，擔心地詢問a MEI發生了什麼事。當a MEI終於走出錄音間後，像是剛從夢裡醒來一樣，連自己也不知道自己到底做了什麼，讓錄音室所有人不發一語。
「這樣你還要愛我嗎？」不只是每個人心中的疑問，更是想獲得肯定的一種期待。聽a MEI，然後用毫不掩飾的情緒一起面對最赤裸的自己。
《三月》專輯首波主打歌曲「三月」由梁思樺作曲、易家揚作詞，編曲的極簡襯托出a MEI歌聲的豐富層次，甫一開口，那些故事就安靜緩慢地躍然眼前，不需說服，只需全部相信。作為開門歌曲，a MEI看似反其道而行，丟出了這樣一首清淡平靜的歌，卻讓人在靜下心聆聽數回後，內心全面瓦解崩盤。「三月」這首聽似無害的歌曲，實際上卻藏了把利刃，狠狠切開以為早已結痂的傷口，而回憶如湧泉流出，陷溺在一片汪洋中。
在愛與冬天一起離開的三月，試著平靜面對孤獨的現實，是一件不容易的事，「三月」就是一首如此簡單卻不容易的歌。
《自虐》這是一首原本要被a MEI放棄的歌曲。又是一首看似起伏平靜，實際上卻是最困難又完全抓不到唱法的歌曲。在試了各種語氣都覺得不對的情況下，反反覆覆不知道到底唱了多少次的痛苦中，a MEI告訴自己不要再唱了，別再多想，放棄吧！每當進錄音室要錄這首歌，a MEI就處於極度精神分裂的狀態中，然而越困難的她就越要挑戰，終於在算不出來到底錄了幾次之後，最後還是完成了這首歌。在這首歌中，可以聽到a MEI完全不一樣的唱腔，這是她在試了無數次後得出來的最好結論，像是躺在床上噫語般，也像是處於自我最裡面，絕對安靜黑暗中的喃喃自語。也可說是她最偏執的一首歌了。
這首歌詞由經紀人陳鎮川親自操刀，a MEI笑說自虐這個title完全就是按照自己打造的：「情願被毒蛇纏著，拒絕窗外白鴿」就像a MEI總是自我要求，自我捆綁，到最後變成自我虐待一樣，然而她卻非常樂在其中，樂於做個自虐的人。
《偏執面》自從在表演現場合作過，a MEI就非常希望能夠與蛋堡在新專輯中一起創作。這首由蛋堡親自填寫的歌詞直接而強烈，進而成為整張專輯的中心思想，用霸道的偏執去證明愛情的存在，讓a MEI一拿到就愛不釋手，非常難得的一個字都沒改就進行配唱，且配唱過程十分順利，幾乎一次ok，像是原本就安排好的一樣。
而蛋堡的rap在後段更是畫龍點睛，像是真理也像是神諭，鼓舞大家偏執地去愛，甚至瘋狂，盡情享受偏執帶來的痛楚與快感，跟a MEI希望傳達的專輯理念不謀而合，十分痛快。
《跳進來》夜晚新國歌，同時也是試聽會人氣最高HIGH歌的「跳進來」，是與金曲獎新人Miss Ko 葛仲珊合作全新嘗試的曲風，一切都是從2014年的超級巨星紅白藝能大賞遇見彼此而開始跳進來的。不斷重複著跳動的旋律，讓人不自覺想擺動身軀跟著跳舞，不管男男女女，跟著音樂一起跳就對了。a MEI只花了一個晚上就錄唱完畢，並且還嘗試了全新的唱法，可說是專輯內錄音進度最快的歌曲，也是夜店期待值最高的新人氣國歌，所有人已等不及要邊聽「跳進來」邊狂舞。
《狗》從人類忠實夥伴「狗」的視角去發現主人不忠的有趣觀點，這首歌雖然是在探討感情的不忠與劈腿，卻不以歇斯底里的傷心態度，而是冷眼旁觀看待的角度去描述。從動物視角帶到人類情感不忠，除了帶點幽默的諷刺意味，另一面其實也在於喚起人類正視所謂的責任感，不管是你的伴侶、感情或是你們一起養過的一條狗。
《Booty Call》這首題材非常開心且開放的曲風，是何時發展成如此放得開已經不重要，直白的內容其實更讓人毫無壓力的直搗音樂感官核心，Casual Sex 的輕鬆輕快心情其實呼應著時下感情認知的開放感，而歌詞中生動的點出對生理需求上的反應態度著實也讓人不禁莞爾，寫進心坎的那種『對！就是這樣啊！』的回應如同電流瞬間爆發，太晚睡不著？也只能跟著節奏舞力全開！
《飛高高》在整張專輯收歌尾聲，a MEI一直覺得少了首可以盡情扭屁股的熱情曲風，能在專輯最後帶來高潮，於是阿弟仔老師還真創作了這首可愛滿點的高潮歌！帶有南美拉丁曲風、輕雷鬼、電子等元素，希望聽眾們放開拘束開心的擺動，跟著a MEI的音樂飛上天堂。
《前進烏托邦》如果a MEI的演唱會需要一首最high舞曲，這首前進烏托邦就是為此而生！這首幾乎與歐美流行同步無時差放送的超級電子舞曲也是a MEI心中的演唱會安可曲目，因為希望大家都能忘記聽著a MEI的音樂忘記煩惱，就像到了一個音樂的理想國，這裡只有愛『Love，No hate』，帶著大家與a MEI的音樂共同High到最高點，找到自己的理想國度。
【曲目】1.都對也都錯 2. 這樣你還要愛我嗎 3. 三月 4.自虐 5.偏執面 6.跳進來 7.狗 8.Booty Call 9.飛高高 10.前進烏托邦

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

《小时代4》电影同名主题曲《灵魂尽头》，由张惠妹献唱、姚若龙填词、陈小霞作曲。