1985年，導演森田芳光把夏目漱石的浪漫世界喚醒過來。松田優作演明治末期的「高等遊民」，他對抗進口價值觀，不工作不成家，卻敗在傳統俠義感的愚思，把所愛拱手相讓給好友。三年後，好友失意地帶著妻子回來，令他覺悟至愛是誰，惜這愛已難有出路。《其後》當年擊敗黑澤明的《亂》，獲選為「電影旬報」十大電影首位及最佳導演獎；但更重要是，《其後》無懼時代洗禮，仍然是不少影迷心目中永遠的第一位。

本专辑作曲人梅林茂(Shigeru Umebayashi)是亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》《2046》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。在为王家卫完成《花样年华》的电影音乐后，梅林茂在国际上得到更大的肯定，其后陆续为《周渔的火车》和张艺谋的最新力作《十面埋伏》作曲，为电影世界更添精彩。

何が自由か知っている――。今度は5人で、南の海辺。『かもめ食堂』のスタッフとキャストによる、一瞬で永遠のような、たそがれどきの物語。映画「めがね」オリジナル・サウンドトラック。音楽を担当するのは金子隆博(米米CLUB/BIG HORNS BEE)。エンディングテーマ/大貫妙子、「メルシー体操」ほかBGM楽曲全13曲～15曲を収録(予定)。

講談社漫画賞受賞の傑作ファンタジー・アニメ『花田少年史』のオリジナル・サントラ。平野義久が音楽を担当し、アコースティックで素朴な曲や、厚みのあるオーケストレーションの曲などを収録。(CDジャーナル　データベースより)

ＮＨＫ大河ドラマ『風林火山』（２００７年１月８日～）のメインテーマ他を収録したアルバム。ワルシャワ交響楽団、ＮＨＫ交響楽団が演奏を担当。
数々のドラマ、映画などのテーマを手がけてきた千住明が遂に大河ドラマのメインテーマを担当！

フジテレビ系“ノイタミナ”アニメの7月クールに「うさぎドロップ」が登場。 祥伝社「FEEL YOUNG」にて連載していた宇仁田ゆみ原作「うさぎドロップ」は、祖父の訃報で訪れた祖父の家で30歳の独身男、河地大吉（ダイキチ）が祖父の隠し子である6歳の“りん”と出会い、ひょんなことから引き取り育てることになるという不器用な男としっかり者の少女との共同生活を描いた作品。音楽は「劇的ビフォーアフター」、映画「今、会いに行きます」などで知られる松谷卓。“ノイタミナ”アニメの劇伴は「のだめカンタービレ」シリーズなどを担当した。　オリジナル・サウンドトラックにはアニメのオープニングテーマであるPUFFYの「SWEET DROPS」、エンディングテーマであるカサリンチュ「High High High」のアニメ・エディットヴァージョンをそれぞれ収録予定。
◆フジテレビ系“ノイタミナ”7月~9月クール、アニメ「うさぎドロップ」オリジナル・サウンドトラック

TBS・2016年4月期火曜ドラマは、2014年<仕事マンガランキング>第1位を獲得した『月刊!スピリッツ』連載の人気コミック『重版出来!』の放送が決定!!『週刊バイブス』の新人編集者・黒沢心が、コミック雑誌編集部を舞台に、編集部員、漫画家、営業や書店スタッフ達を巻き込み、ライバル誌に打ち勝とうと奮闘する群像劇を描く。そんな編集部に音楽で応援するのはベテラン作曲家河野伸! (C)RS

細野といえばつねに日本のミュージック・シーンをリードしてきた音の求道者。

今井美樹、小渕健太郎（コブクロ）、布袋寅泰、黒田俊介（コブクロ）
による宮崎応援ソング『太陽のメロディー』緊急リリース!!
今春から続いている口蹄疫（こうていえき）による被害で、深刻な問題を抱えている宮崎県。故郷の非常事態を受け、今井美樹（宮崎県出身）、小渕健太郎（宮崎県出身/コブクロ）、布袋寅泰、黒田俊介（コブクロ）が宮崎県を勇気付けようと、共同で楽曲を制作。完成した楽曲のタイトルは『太陽のメロディー』。
今井美樹と小渕健太郎の2人の包み込むような温かいヴォーカルを中心に、布袋寅泰のギターと黒田俊介のコーラスが織り成すハーモニーは、口蹄疫（こうていえき）で問題を抱えている宮崎県の人々の心にきっと届く事でしょう。
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関係者各位の皆様へ
口蹄疫で苦しむ宮崎の皆さんへの応援歌を作りました。
この曲による収益は全て宮崎にお送りさせていただきます。
皆様にも御協力いただけるよう、よろしくお願い申し上げます。
『いつも心に太陽を、いつも心にメロディーを』
一日も早く、宮崎に平穏な日々が戻ることをお祈りいたします。
今井美樹 × 小渕健太郎
with
布袋寅泰 ＋ 黒田俊介
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このＣＤの売上利益は、すべて宮崎県口蹄疫被害義援金に寄付されます。
＜ジャケ写補足＞
・写真：布袋寅泰 さん
・タイトル手書き：今井美樹 さん
・監修：小渕健太郎 さん

コブクロの名曲の数々を、小渕健太郎自らギター多重録音でレコーディングしたインストアルバム!
“ギタリスト小渕健太郎"として、自分の楽曲を表現した作品にしたいとの自らの想いで、リリースが実現したアルバム。
“ギタリストとしてのテクニック"に走るという事ではなく、“歌心のあるギターアルバム"をテーマに制作。
心が温かく、和むようなギター・インストアルバムが完成。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

1978年出生的过亚弥乃，在大学期间就开始发表歌曲。
并以一曲单纯清新的《幸运草》开始引起注意。
她早年的音乐多为民谣式的小品，配以小巧的夏威夷四弦琴，
一派置身田园海滩的风情。
从2000年开始，以每年一张的速度推出专辑，始终获得极高评价。
尤其是当她的《幻化成凤》被选为吉卜力动画《猫的报恩》主题曲之后，
她的歌声也逐渐为我们所熟悉。
清新、自然、充满邻家女孩气质的音乐，
在浮华嘈烦的流行乐坛，显得如此的清浊不染、至纯至真。
我最讶异于这样一个事实：
每次下班回家，一旦放起她的音乐，
总能让我绷紧了一天的神经立刻松弛。
有些评论所谓的“烦恼抛于脑后”，“抚慰失落的心境”，“重燃生活的热情”，
我个人觉得是感同身受、毫不夸张。
真是无愧于疗伤系女歌手的美名。

而说到她的名字，其实只是由“つじあやの”这五个假名组成，
一般都根据读音写成“Tsuji Ayano”，
曾有过好几个版本的汉化翻译，
2003年国内引进她的《恋恋风歌》专辑时，
使用了“过亚弥乃”这个写法，算是官方翻译了。: )

总是在每年春季按时发片的过亚弥乃，
总是有如同春风一般化腐朽为神奇的魅力。
这次她别出心裁的出了一张全部是翻唱作品的大碟，
而且还分作了两碟，分别冠以：
Tokyo Side——在东京，
Kyoto Side——在京都，
大概对于京都出生的她，这是一种有趣的调侃。
再看她的Cover songs，
14首曲目中包含了歌谣，演歌，影视歌曲，甚至Jackson 5这样风格迥异的作品。
最佳无疑是与日本老牌创作型男歌手兼金牌制作人奥田民生合唱的第三曲《sha la la》
据说这是桑田佳佑80年代的名作~~不好意思，还真的不知道~~
不过过亚弥乃和奥田民生懒洋洋的演唱实在是太舒服了
真想一遍又一遍的听下去~~~
另一首大家比较熟悉的就是彦井俊二的电影《燕尾蝶》的主题曲
小林武史的作品，最早由chara唱红，akko也曾翻唱
这次我们的Ayano，用她拿手的夏威夷四弦琴伴奏，纯朴自然的又演绎了一遍。
通览整张专辑,《Cover Girl》延续了《恋恋风歌》的多元化倾向。
过亚弥乃试图在民谣、'70~'80年代音乐、怀旧浪潮等自己所喜爱的元素中，找到与现代流行音乐相结合的地方。
这种尝试初见成效，她已经创造了一种崭新的、不落潮流、也不落俗套的现代民谣。
这种民谣之奇特在于：既是一个都市新人类又像一个乡野闲客，是一股自然的春风吹拂下的大都会即景。
对Tsuji Ayano充满期待！

2018年に入り更に新しいアーティストとコラボを重ね、今や総再生数6億2000万、チャンネル登録者156万人と大台に乗ったTOPユーチューバ― コバソロの大人気コンテンツ、カバーシリーズ第二弾!