“选择生命、选择工作、选择终身职业、选择家庭、选择他妈的大电视、选择洗衣机、汽车、CD机……选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一间房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件头西装、选择星期天边看无聊电视边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床、在像你一样的狗男女们面前丢脸，选择将来、选择生命……”在男主角Renton的一段内心独白与Iggy Pop的“Lust For Life”中，我们登上了迷幻列车，开始一段奇异的旅程。车窗外的风景很美，却是妖艳而颓废的美。一件艺术品，包括电影，以及音乐，在创造出来之后，在观者和听者的眼里和心里，不可避免要经历再创造的过程，而且在这个过程中必然要打上自己的烙印。导演Danny Boyle创造的世界是让人震撼的。

鍾定一，香港粵語流行曲唱片監製，現職新力音樂娛樂。其參與製作的作品包括《追憶》、《秋來也秋去》。 鍾定一曾是60年代六人樂隊D'Topnotes的成員。 1987年，鍾定一與陳潔靈和葉振棠等人組成的The New Top Notes，2006年曾重組演出

泰剧《初恋这件小事》First Love (Crazy Little Thing Called Love) 原声带
泰文原名：สิ่งเล็กเล็กที่เรียกว่ารัก
剧情简介
小水是一位初中一年级最最平凡小女孩，她的功课一般，体育也一般，更要命的是她的长相平凡得让人过目就忘。但这位平凡的女孩偏偏爱上了学校中最优秀，最善良，也最帅气的高一男生阿亮。身为校园中的风云人物，阿亮从来就是女孩们的焦点，无论是功课好的，体育优的，还是长得美的，全校的女生都为他疯狂。小水明白自己根本无法与那些优秀的女孩们竞争，她只希望能离阿亮学长近一点。于是她做了很多傻傻的小事，只为改变自己。她不惜参加根本没有人看的话剧社；申请加入舞蹈社却在筛选时被喜欢阿亮的学姐小非羞辱；练习吹奏管乐指挥......这些只为能靠阿亮再近一点。
这些小小的努力让她在初三之时成为学校名副其实的风云人物。她变成了男孩们眼中最可爱，最温柔，和最值得追的校花级女孩。但小水心中依然收藏着她那小小的愿望。殊不知在话剧表演的时候表现被阿亮的好朋友阿拓喜欢，后表白。小水沉默，同阿拓阿亮在一起三人行，依旧喜欢着阿亮，最后终于鼓足勇气，向阿亮表白，却发现阿亮在一个星期前答应了彬学姐，两人又一次错过。小水去美国学习，阿亮学长成为专业足球运动员。
在9年以后，两个人都有了各自的成就，小水成为一名出色的服装设计师，在一次采访现场，主持人请来了阿亮学长，这时小水唯一的问题是阿亮学长有没有结婚，而阿亮学长的回答是他正等待那个人从美国回来……

最后张ハチミツとクローバー集大成的OST，

初回限定生産版／特典ディスク付き／CD付き
1-1 秒速５センチメートル　特別限定生産版　DVD－BOX
原作：新海誠／監督：新海誠／出演：水橋研二／出演：近藤好美／出演：尾上綾華／出演：花村怜美／脚本：新海誠／主題歌担当：山崎まさよし
「ほしのこえ」「雲のむこう、約束の場所」の新海誠監督が、卒業と同時に離れ離れになった少年少女の淡い恋を描いた青春ラブストーリー！小学校の卒業と共に離れ離れになった少年・貴樹と少女・明里。互いに特別な思いを抱きながらも伝えられず、時間だけが過ぎて…。二人の再会を描いた「桜花抄」、少年・貴樹を別の人物の視点で描いた「コスモナウト」、２人の恋の行方を描いた「秒速５センチメートル」を収録。初回限定生産。(2007／日本)
ディスク仕様：片面２層／カラー／ビスタ／スクイーズ
音声：4.0chサラウンド／ドルビーデジタル／日本語／ステレオ／ドルビーデジタル／日本語
字幕：日本語字幕

『ほしのこえ』の新海誠監督が贈る『雲のむこう、約束の場所』は、監督2作目にして長編、全国劇場公開作品。全編を通じて流れる音楽は『ほしのこえ』での記憶も新しい天門によるものだ。この作品中の全楽曲を収録したファン待望のサウンドトラックが登場。劇中使用楽曲(全26曲)をフルバージョンにて収録するほか、主題歌｢きみのこえ｣ロングバージョンを収録。天門・新海誠によるライナーノーツ(冊子)付き。

十年多之后的今天，『One more time, One more chance』配合新海诚的新电影重新发售特别版。熟悉JPOP的朋友应该知道，这首曲子曾是山崎まさよし主演的电影「月とキャベツ」的主题曲。也是他的代表曲目之一。
凝结了新海监督想最描绘的东西的作品「秒速5厘米」。
把现在这里有的“日常”的风景做为舞台，尝试用动画片表现出每天谁都能感觉到现实感。
正因为如此，新海监督自己很强地认识到做为主题歌的乐曲的重要性。
新海监督所想象的主题歌——「谁都知道，对现代人们来说有普遍性的乐曲」。
从过去到现在的许多的流行的歌曲，找寻了适合这个条件的乐曲
最终走到了山崎まさよし的「One more time, One more chance」面前。
在新海作品那情感溢出的风景里，配以这伤感却美丽的旋律。影片结束时响起的歌声有种力量让人感动……
单曲中还收录了天门所编曲的一曲"雪の駅"，还有初次音源化的"弾き語りVer"。

筒井康隆の名作『時をかける少女』の劇場用アニメ版のオリジナル・サウンドトラック。主題歌のインスト・ヴァージョンを含む、全23曲以上が収録されている。

内容紹介
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。

新海誠の作品世界を音楽で表現するのは、
デビュー作以来タッグを組む天門と、
イメージアルバム『Promise』でも素晴らしいアレンジを聞かせた多田彰文が参加。
誰もが共感する冒険譚を彩る、壮麗なオーケストラを使用した楽曲、
今までの作品性とも通じる繊細な旋律は、他の作品とは明らかに一線を画すクオリティ!
ファンならずとも一聴の価値ある一枚です!!
● 『劇中使用BGMに加え、熊木杏里の歌うエンディングテーマを収録』
新海誠が紡ぐ新しい世界は、いままでの世界観を引き継ぐ繊細で美しい音楽に加え、
本作はオーケストラ編成の雄大な音楽を取り入れたBGMになっており、この劇中使用曲をすべて収録。
さらに熊木杏里の歌うエンディングテーマ「Hello Goodbye & Hello」も収録した完全盤です!
● 『劇中未使用曲もボーナストラックとして収録』
劇中使用曲に加え、新海誠監督の初期の構想にはあった未使用曲も収録。
新海ファン、アニメファンにとっては必聴盤です!
● 『ジャケットアートにメインビジュアルを使用!』
ジャケットイラストには作品のメインビジュアルを使用!
作品性を強く表現したジャケットになっています!

据说，1998年的下半年，当《四月物语》在日本上映的时候，很多人都在看导演岩井俊二的笑话。这部说长不长，说短不短（59分钟）的电影，情节简单得可以用一句话概括出来。不过让幸灾乐祸的人没想到的是尽管它不太符合商业规律，却取得了意想不到的成**，即便是在惯于吃文化快餐的香港和东南亚，它也有相当不错的反响。当然，这就是岩井俊二的一贯风格，他能用谁都找得着的简单材料，做出一顿最美味的佳肴来。
岩井俊二在神户大学他学的是油画专业，毕业后让他声名鹊起的是他拍的电影《情书》和《燕尾蝶》，而这次在电影音乐上他也披挂上阵，亲自担任制作人。尽管原声大碟中的13首曲子分别是由坪井信八和岸内萌两人谱写，但音乐的统筹、监制和制作却都由他一手担纲（片头字幕中打出的CLASSIC实际上就是他们三人组合的代称）。而最绝的是在片中完全免费出演女主角的影视歌才女松隆子竟然包办了唱片中的钢琴演奏。尽管她的水平实在是有限（你甚至可以辨别出她弹的错音），但这简约和稚嫩的感觉正是岩井俊二想要的。
影片的第一段音乐是松隆子把手轻轻放在逐渐离家远去的火车车窗上时开始的，它只是几个简单的由钢琴弹奏出的音符，却为影片定下了轻柔、温和而又美丽的基调。岩井俊二不愧是拍Music Video出身的日本音乐电视大师，他的画面和音乐总是配合得如此恰到好处：当满载货物的大客车驶在撒满樱花的街头时，渐起的长笛和钢琴像是一阵风把花瓣吹散在空中；当松隆子骑着自行车在四月的阳光穿行在街道中时，那流畅无比的吉他宛如一记最温柔的拳头打在你的心坎上；而在草地中那悠然自得的钓鱼练习中，又是一阵跳动的弦乐轻轻托起了主人公在微风中飞扬的长发。当然最绝的，还是结尾长达七分钟的点睛之笔：女主人公在五藏野的书店里终于和自己的心上人相遇，在瓢泼大雨中，他为她一把又一把的撑伞（这其中钢琴短暂而又突然的停顿把所有人的心都提到了嗓子眼）。在钢琴和长笛的交相辉映中，回响着女主人公执着的问候；在吉他和细碎的鼓点衬托下，她在大雨中幸福地奔跑。最后，从伞上滴落的雨珠突然慢放变成清晰的一粒，而在长笛的优美旋律中，女主人公的微笑成了电影的最后一个画面。
从岩井俊二最初的《爱的捆绑》，到《情书》和《燕尾蝶》，再到这部散文诗似的《四月物语》，音乐一直是岩井俊二最为看重的表现手段之一。他对于电影音乐的品味和运用在世界级的导演中无人能出其右，而这张《四月物语》的电影原声大碟是岩井俊二所有的电影原声之中，最为轻松自然也是最清纯浪漫的一张。当你在春天的傍晚，带这自己的随身听爬到楼顶，边听着《雨的奇迹》边俯瞰整个城市，你会感到如同片中主人公一样的幸福和愉悦，也会忘掉一切阻挡在你面前的忧愁和痛苦。

岩井俊二監督の映画“Swallowtail Butterfly”（9/14～全国ロードショー）ｋCharaが役名グリコで主演しますが、そのグリコが、作って成功を収めるのｋYen Town Band。このアルバムはその架空のYEN TOWN BANDのレコードということになります。もちろん先行シングル“Swallowtail Butterfly～あいのうた～”を含み全8曲収録予定。4曲Chara作曲、3曲小林武史氏作曲、プロデュース、アレンジは小林武史氏。レコーディングはレニークラビッツで有名なウォーターフロントスタジオで行われました。

In composing the music for acclaimed director Danny Boyle's intoxicating new film Slumdog Millionaire, A.R. Rahman has conjured the sound of a city, fusing the frenetic scramble of daily life in Mumbai, India into beautiful fugues that ride upon the dust clouds kicked up by its everyday people.
From the movie's first frames --- with children racing through alleyways, knocking over merchants and pottery, police kicking loose clay roof tiles, disrupted birds fluttering from gutters -- we hear the sound of their commotion made manifest in "O... Saya." It's a rumbling hybrid of Bollywood and hip-hop, a brand new collaboration between Rahman and M.I.A. It's the kind of cinematic moment where image and sound coexist. And that's only the first five minutes.
Filmed in the streets and slums of Mumbai, India, Boyle needed just the right music to compliment the film's cinema verité urban realism. He turned to internationally renowned composer A.R. Rahman (a huge star in South Asia--selling more than 100 million albums worldwide and 200 million cassettes--Rahman is one of the world's top 25 all-time top selling recording artists.) The film's score is central to the propulsive modern grit that pervades the story, but is also a nod to classic Bollywood productions where the music is front and center. And loud. Says Rahman, "We wanted it edgy, upfront. Danny wanted it loud."
M.I.A.'s appreciation for Bollywood music led her to record much of last year's Kala inside A.R. Rahman's studio in India, although the two had never worked together until now. Referring to him in URB magazine as "the Indian Timbaland," M.I.A. obviously jumped at the chance to work on "O... Saya" with the famed composer. Rahman says, "She's a real powerhouse. Somebody played me her CD and I thought, `Who is this girl? She came here and knew all my work, had followed my work for ages. I said, `Cut the crap, this "my idol" crap. You have to teach me.'"
M.I.A. crops up again, later in the film, with the remix of her worldwide hit "Paper Planes" seemingly made for Slumdog, as the lyrics pronounce, "Sometimes I feel like sitting on trains..." while a light blue locomotive chugs and hurls its way through India, young boys perched up top in the sepia sunlight scoping out for a scrap of food.
Other songs on the soundtrack include "Gangsta Blues," featuring hip-hop artist BlaaZe, which flutters with the rhythms of a film projector, capturing a bit of the madness of crowds as they disperse in a thousand directions to escape the claustrophobia of back alleys. And nothing quite prepares you for the triumphant climax, the overarching ode to joy that is "Jai Ho," closing out the film in a rousing sing-a-long that's had film audiences burst into spontaneous applause. As Rahman told Variety, "The energy of the film takes you through a roller coaster, and that's one of the main inspirations for the whole music."

这可能是史上最单纯的电影原声，简单到只有管弦这样简单的配乐；然而这也可能是史上最动人的电影原声，因为它与影片的默契度是如此和谐美妙。此碟全由钢琴与管弦乐构成，灵跳清新，一气呵成，涓涓小溪最终汇成爱意洪流，如你喜欢自己一人欣赏静态的作品，此专辑应是绝对值得推荐的作品。

2010年影片《Never Let Me Go》原声。
来自英国的女性配乐大师Rachel Portman──1996年的《EMMA》使她成为奥斯卡史上第一位获得最佳原创配乐的女作曲家。在1999年和2000年她又分别凭借《Cider House Rules》 和 《Chocolat》获得奥斯卡最佳原创配乐提名。她擅长在小提琴与沉稳的木琴中跳跃着风格强烈的铜管音符，并适时抹上一些民族色彩，勾勒出浪漫动人的气氛感受。

King George VI tries to overcome his stammering problem with the help of speech therapist Lionel Logue and makes himself worthy enough to lead his country through World War II.

这是一个有关爱情和背叛的故事，揭露了发生在日常生活表面下的秘密，被媒体形容为：由英格玛·伯格曼掌镜的《和莎莫的500天》。
迪恩和辛迪是一对结婚六年的夫妻，伴随着“七年之痒”的到来，他们的婚姻出现了问题。这种问题并不是有第三者插足，而是迪恩和辛迪的内心对生活和爱情产生了动摇。在朝夕相处了六个年头之后，他们需要找点新的“兴奋点”来刺激自己的爱情。

一天晚上，迪恩和辛迪出了门，他们把自己的女儿丢在了外公家。路上，夫妻俩发生了争执，他们吵闹的焦点就在于对未来生活的分歧上。辛迪希望开创自己的事业，做一个女强人，而她的丈夫迪恩却很满足于现在的这种简单、朴素的生活，他满足于自己的生活中只有妻子和女儿的现状。

由于意见无法统一，两人愈吵愈烈。以前婚姻生活中的那些幸福的时刻现在几乎成为了令人难堪和苦恼的回忆。迪恩和辛迪将要何去何从？情人节夜里的这次争吵是新生活的起点还是现在生活的终点？难道熟知的爱人间除了仇恨就不再有其他什么情感了吗？