《你看起来好像很好吃》由北京少年儿童出版社出版。
以前，以前，很久以前，在一个晴朗的日子里，山嘭嘭嘭地喷火，地咚咚咚地摇晃。就在这个时候，甲龙宝宝出生了。霸王龙看到孤独的甲龙宝宝，流着口水，正要猛扑过去，就在这个时候……看看小甲龙和粗暴可怕的霸王龙温馨的故事吗！

《想念你的陌生人:那些爱、错过和重逢的瞬间》是55个浪漫至极的故事。人潮汹涌的都市里，和无数人擦身而过，对一个人一见钟情。你不能忘记那抹稍纵即逝的笑容，又在哪天被哪个笨笨的家伙无意间踩了一脚，或是爱死了那个人头戴的蓝色帽子……大街小巷都是蠢蠢欲动的罗曼蒂克。呀，糟糕！当你发现你对那个家伙如此着迷的时候，TA却已经消失在人海。哼，不死心！那些有着相同经历的人们，到网站或报纸，刊登寻人启事，希冀能够找到那个想念的陌生人。
画，画下来！当知名插画家索菲•布莱克尔看到这些寻人启事时，为之动容，并决定根据描述把那些陌生人的肖像画下来。朦胧、温柔且细腻的画笔下，一幅幅真爱爆棚的邂逅图像跃然纸上，将一瞬间的悸动，定格成永恒的思念。
随书附赠两张限量版明信片！
海报：

桑贝的繁华都市与似水流年
春日周末的下午，一个甜熟的午觉过后，天色仿佛已经明亮得有了倦色，略微显出些橙色的暖调子，这样的午后，是应该用来浪费在桑贝身上的。
好像是很多年前了，在一本随便的杂志中页，看到一幅漫画：一只不甘寂寞的“后”终于不能忍受棋局的沉闷，划着一道优美的弧线，跳下棋盘溜了出去，两个下棋的人，瞪着惊奇的小眼睛，竟然有点不知所措。后来才知道，它的作者就是桑贝。桑贝，散落在各种杂志中时，似乎总是惊鸿一瞥。及至捧着《我的另一半》、《航空信》、《一点巴黎》、《清晨》和《奢侈、宁静＆享乐》时，奢侈得像一个暴发户。
让－雅克·桑贝（Ｊｅａｎ－Ｊａｃｑｕｅｓ Ｓｅｍｐｅ＇），１９３２年生于法国波尔多，那个以葡萄酒闻名于世的地方。少年时代桑贝梦想加入法国作曲家雷·旺图拉的管弦乐演出，不知怎么就迷上了画音乐家，淘气散漫以至被学校勒令退学，其后桑贝还担任过酒铺的送货员。１７岁时桑贝入伍当兵，那时他一有空就将自己的绘画作品投往巴黎的各大报章杂志。自１９６０年起，桑贝开始为《小淘气尼古拉》画插图，那个不世故，没有心机，不是优等生，也没有特殊才艺的淘气男孩使得桑贝声名大噪，从此开始了插图绘画生涯，他创造了一种法国式的世故圆融的幽默，有时甚至有点半梦半醒，漫不经心。
相对于那些土生土长的巴黎人来说，桑贝不过是个外省人，桑贝笔下的巴黎，永远都是细细密密的背景下的升斗小民，牵着狗互至问候的人；在逼仄老旧的楼群中间伸个惬意懒腰的太太，隔着优美的铁艺栏杆聊天的主妇；阳台上品着咖啡看着街角车来人往的夫妻；因为公共汽车的碰撞而分成两个阵营对骂的乘客；拎着圣罗兰、路易·威登、夏奈尔购物袋四处拍照的日本小姐；在波夫娃写作《第二性》的咖啡馆给父母写信的怀揣梦想的外省姑娘……此时的巴黎只是个背景，虽然桑贝费时费力把这个背景画得密不透风间不容发，可这些像鸟儿一样的甚至面目模糊不清的小人物，仍然成为了巴黎的灵魂。看着这些画，这个时尚之都竟有了些老暖温贫的意味，这就是《一点巴黎》，只是一点，没有伪装也没有表演的一点。
看了《奢侈、宁静＆享乐》，你就会知道什么是真正的奢侈和享乐——老画家和朋友一起在郊外写生，画的大概是芦苇一类的草，在微风中摇曳起伏，老画家说：“回去吧，风向变了。”回去的理由，仅仅是风向变了；有人驾着私家的小船在水上优游，遮阳伞下的小桌上，酒是冰着的，两个酒杯尚空，船舷上写着“诚邀同游”，怪不得岸上的女人要感叹：“如果一天我也来一段艳遇，一定得跟这样的人在一起。”还有在细雨绵绵的日子里，窝在心爱的旧羊毛衫里，身旁堆着珍藏的旧唱片、生火用的木柴和心爱的旧书——真正的奢侈和享乐是有着宁静打底的，平和得像一个飘飘欲仙的好梦。
桑贝的画，精采的不单是他所刻意创造出的戏剧效果，更值得慢慢品味的是他或简或繁的画面里捕捉的一种生活态度，人与人之间的算计、接近和疏离，对老时光的怀念和关爱。许许多多费时费力的背景、看似不必要的细节，都是在说故事。这故事不是几米关于青春关于童年的故事，读来读去，总有些苍凉的况味挥之不去。李倩Ｊ０８３

这本书仅仅是简单的图画与文字的组合，说的也是简洁的言语和再浅显不过的道理，却能深刻地阐述出人与人之间的情感，深深地吸引我们去读它。

即使在开本五花八门的图画书中，《月光男孩》也是一本罕见的异型开本。
这是一本从下往上翻的书，上下两个画面加起来，就变成了一个长长的竖画面了。依卜·斯旁·奥尔森为什么要别出心裁地选择这样一个超长的画面呢？
因为这是一个从天而降的故事。
月光男孩为了给月亮寻找另外一个月亮，拎着篮子出发了。他落啊落啊，从天上落了下来，先是穿云而过，然后是飞机、一大群候鸟、风筝、气球、站在梯子上采苹果的小女孩、打扫烟囱的黑脸男人、红砖房、街道，最后“扑通”一声落到了水里……整个故事就是一个下落的过程。尽管在半道上曾经遭遇过狂风，被吹得东倒西歪，但月光男孩基本上还是一条直线落了下来。
这下我们明白了，还有什么开本，比这种窄长的画幅更适合表现这个由上往下降落的过程呢？这种拉长的画面，有效地增加了阅读时的距离感。如果将这一幅幅长长的画面连接起来，就宛如一幅长卷，从天上一直垂到了地上，月光男孩的奇异旅程尽收眼底。
有人统计了一下，如果算上封面和封底，画家一共画了二十三个形态各异的月光男孩，有举着篮子像吊在降落伞下面一样的，有摔一个屁墩儿的，有飞翔的，有横躺过来的……多数页面里月光男孩还不止出现一次，少的两次，多的甚至达到了三次，就像高速摄影机拍下来的画面一样，给人视觉上留下了一种连续下落的映像。
还有，一开始月光男孩下降得很快，但随着地面的接近，速度明显地放慢了，这从背景上也可以看得一清二楚。也许是月光男孩来自高处不胜寒的天上，人间的一切更让他觉得亲切吧！看，这时他不是在下落了，人好似羽毛一般地浮了起来，飘了起来，慢慢地飘过苹果树，慢慢地飘过有孩子的窗户，慢慢地飘过熙熙攘攘的街道……
不知依卜·斯旁·奥尔森是不是学graphicarts（应用于印刷和图书设计的平面造型艺术）出身的缘故，他对色彩与印刷也部十分在行。比如这本《月光男孩》，从封面、正文到封底，背景的底色一律部印成了象征朗夜的湖蓝色，给人一种透彻、一碧如洗的视觉效果。有趣的是，这种湖蓝色的底色一直延续到了水下，于是，天空的蓝色又变成了大海的蓝色。头一次看这本书时，就被依卜·斯旁·奥尔森的配色迷住了，大面积的蓝色，配上月亮、星星的黄色以及月光男孩红衣的红色，冷暖一搭，画面立刻就洋溢出一种说不出来的温暖与清澄。
再看看他写的这个故事。

狐狸在追捕兔子，兔子慌不择路跳上了一座独木桥，狐狸也毫不犹豫地跳了上去。这下，独木桥一端的石头坍塌了，桥失去了平衡。狡猾的狐狸想趁机抓到兔子，可是差一点就和兔子一起掉下山谷激流里。无奈之下，狐狸决定和兔子互相帮忙，离开这跷跷板一样的独木桥上．．．．．．
《摇摇晃晃的桥》讲述的是不同的动物之间，哪怕平时是敌对关系，一旦命悬一线，双方的命运交织在一起时，彼此也会交流、沟通，最终成为朋友关系。故事作者一贯善于营造戏剧冲突，制造紧张感。不过，在本书中，他将紧张与幽默调和在一起，收到了奇妙的艺术效果。适合所有爱好戏剧化故事的大、小朋友。

關於愛情，你們我們他們都有話要說。
關於愛情，你們我們他們也無話可說。
《你們我們他們》原是幾米在報紙上的專欄，幾米因為創作了《向左走向右走》而有許多座談會邀約演講，這些邀約要談的愛情主題嚇壞了他，因為幾米覺得談情說愛是需要才華的！但是後來卻因為報社主編指定主題邀稿，因此才有了這本以愛情為主題的《你們我們他們》。
千古以來歌頌愛情的文學創作不可勝數，《你們我們他們》書中對於愛情的態度卻是質疑居多，雖然書中人物多是雙雙對對，但是幾米讓對稱產生矛盾，於是抒情的幾米不見了，小小甜蜜的愛情成了穿插點綴；一針見血的論調，辛辣諷刺的文字，這是一本摻雜了人生百味的愛情圖文書，
本書描述愛情的同時也撩撥了你們我們他們的愛情觀。
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野獸總是對美女說，
雖然我外貌醜陋駭人，
但是我有一顆善良動人的心。
而野貓在靠近小黃鶯時，
也深情款款地說出同樣的話。
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她一直堅持寧缺勿濫，
相信最好的值得耐心等待。
偏偏最後掉落的紅蘋果，通常是酸的，
而驚心動魄的偉大愛情，通常不是等來的。

生活可以单调乏味到没有颜色，但自己的心灵一定要五彩缤纷。
涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！（http://ww w.douban.com/online/11705094/ ）
PICTURA神笔 涂绘系列是英国著名出版公司Templar2013年重磅推出的作品，一出版就风靡英伦三岛。此次引进出版的是第一辑，共分三册：
《怪物星球》：故事从一个蛋说起，金属、城镇、摩天大楼……于是有了城市。图绘的同时，读者会发现自己每一笔都在改变着自己的世界。
《漫游伦敦》：绘画就是用一根线条去散步，从出发的那一刻，它的脚步便不再停歇。白金汉宫、大本钟、圣保罗大教堂、伦敦塔……为这个古老而疯狂的城市涂上自己的颜色吧！你会发现自己的每一笔都在创造一个世界。
《巴黎漫步》：欢迎来到巴黎！一件件不可思议的艺术品在等待着你，凯旋门、香榭丽舍大街、卢浮宫、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院……一个个都跑到你的笔下。上色？不上色？不妨随心所欲，这就是你的PICTURA，它只属于你！
◆该套图书是2013年英国出版界的一个奇迹，它创造了五个“第一”：
（1）第一本打破年龄限制的涂色书： 该书原版一经推出，立即风靡英伦三岛，在该书的Twitter上，你可以看到 数 万名5岁~50岁的热情粉丝的竞相留言，展示自己涂色完成的作品！
（2）第一本精细度突破想象的涂色书： PICTURA由包括皮克斯动画顾问在内的12位绘画大师倾力打造，对于细节的关注可以突破想象的极限，其对于想象世界的细绘堪比《阿凡达》对于潘多拉星球的创造！
（3）第一本可拉开的涂色书： 每册PICTURA均由8帧图样衔接而成，每帧图的内容可独自成帧，同时又有机相连，涂色完成后，读者可8帧全开，此时展现在你面前的，将会是一幅让你心驰神往的艺术品！
（4）第一本能让你减压的艺术心理涂色书： PICTURA系列作者的精细创作会让你在打开它的那一瞬间进入一个瑰丽真实的艺术世界，它能让你在整个涂色过程中逃离现实，吸走你所有的压力，激发你全部的创造力！
（5）第一本经读者创作后被收入大英博物馆的图书：涂绘是一个神奇的过程，当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休，涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式，也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多英国的读者在扔掉涂色笔的那一刻，都会为自己创造的世界目瞪口呆！也有很多读者的涂绘被收入大英图书馆。

看不見的，是不是就等於不存在？
記住的，是不是永遠不會消失？每一個黃昏過後，大家焦慮地等待，卻再也沒有等到月亮升起。
潮水慢慢平靜下來，海洋凝固成一面漆黑的水鏡，
沒有月亮的夜晚，世界變得清冷幽寂．但是，最深的黑夜即將過去，月亮出來了……

《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子 ，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。《星空》的画面精彩、震撼、美轮美奂，是几米目前最辉煌的绘画作品之一。
梵高的名画《星空》是几米的画册《星空》的创作原型，而电影《星空》改编于几米的画册《星空》。

有个十岁女儿的几米，愈来愈能体会存在于大人与小孩之间的矛盾；明明有浓浓的爱，却常常搞得彼此怒目而视，眼看着可爱的天使在下一秒钟化身成恶魔。
身为父亲的几米头痛而无奈，身为创作者的几米却看到了孩子渴望被理解的心灵。
于是，和孩子同样敏感的几米，用一张张图和几句话，便明白地道出了孩子们的心声──孩子的担忧、恐惧、疑惑、快乐和愿望。当然还有抗议，抗议大人对他们想法的漠视，抗议这个世界对小孩的种种误解。我们这才听到小小身影在对我们说，「嘿！不要用你们大人的想法和眼光来看我，大人看不到我们内心的奇幻彩虹！」

幾米創作十年特別企劃
他的暢銷作品，我們能一一細數；他成名前那段晦暗無助的日子，我們也略知一二。但是，那些美妙的圖畫，那些動人的故事，那些簡短卻發人深省的文字，究竟是怎麼產生的？一個創作者，必須具備什麼能力，才能又畫又寫，並且持續不斷？
從1998年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經這條路上耕耘了十年。這十年間，他以驚人的創作能量，推出各種不同面貌的作品，紅遍海內外。但他鮮少談論自己的創作過程。在幾米的腦袋和作品之間那個神祕的世界，始終令人好奇。「我還不夠份量談這些。」他總是腼腆地說。
於是我們等了十年。在這本書中，幾米首次完整地詳述每個創作背後的故事，從一個畫面的完成，到角色、主題的靈感誕生，「創作」背後神秘的簾幕隨著幾米的回溯一一揭開。書中並收錄王文華、陳綺貞、黎煥雄、陸蓉之、柯倩華等人對幾米作品的看法。「幾米為什麼是幾米？」這本書提供了最直接的答案。
「人生是沒辦法計劃的，有太多意外了。」幾米接受Discovery採訪時曾這麼說。但在內心深處，他始終相信，「任何人都值得擁有一朵美麗的花。」他用十年在創作道路上的堅持，證明了這件事。但願這本書也能成為一朵美麗的花，獻給所有一直默默支持他、守護他的讀者，在夢想迷路的時候，擁有再飛翔的力量。

In this beautifully illustrated sequel to the much-loved classic The Monster at the End of This Book , Grover, now with pal Elmo by his side, has heard that there’s something lurking on the last page of the book. Grover tries his best in all sorts of hilarious ways to stop the reader from turning the pages. But, Elmo, curious as always, slips by every wacky barrier. Toddlers will find it hard to resist turning the pages too.

桑贝是法国著名绘本大师，他是在半梦半醒之间，在冷漠和悲悯之间，像一杯沉淀了许久又被轻轻搅动的水。当你看完桑贝的书，也许你会获得一种新的看世界的角度，像桑贝一样幽默、冷峻，或者，如果你踏上欧洲，如果你用桑贝的气息重新覆盖你看到的一切，也许，一切都另有一番意味。
当你看完桑贝的书，也许你会获得一种新的看世界的角度，像桑贝一样的幽默，冷峻，或者，如果你踏上欧洲，如果你用桑贝的气息重新覆盖你看到的一切，也许，一切都另有一番意味。

《高迪:富于幻想的建筑师》作者安东尼·高迪（AntonioGaudi）－科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。高迪的建筑被认为是20世纪世界最有原创精神、最重要的建筑，是现代建筑艺术的代表。东方伊斯兰风格、新哥特主义以及现代主义、自然主义等诸多元素都被他“高迪化”后，统一在了他的建筑中。高迪崇尚大自然，自然是他灵感的泉眼，他从不挖空心思地去“发明”什么特别的形式，只想着仿效大自然，像自然那样去建筑，他说：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”因此，在高迪的建筑中，绝少运用死板的直线，因为高迪认为自然界没有直线存在，如果有，也是一大堆曲线转换而成的。高迪是个疯狂的建筑师，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。

据说，获得美国图书馆协会最佳童书奖的《黎明》，灵感来自于我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》，它跨越了绘本传统的叙事风格，首度以“诗”的形式，探索绘本无限的可能性，让绘本不只是可爱或逗趣文字及图像的结合，而有了更深遂的意涵。
乌利•舒利瓦茨画的是水彩，却借用了中国水墨画晕染的技法，通过画境来表达诗意，将绘本“图会说话”的魅力展现无遗。如果说绘本可以是一首诗，那《黎明》就是最好的例子。静下心来，和孩子一起感受诗与画的力量吧。

Eric is eternally curious and effortlessly charming - a house guest whose approach to the world will capture your heart. This is a mini gift edition of one of the most loved stories from the multi-award-winning, internationally lauded masterpiece Tales from Outer Suburbia.

手机摄影是一次社交革命，也是一次影像的巨大变革，它改变了人们的观察习惯和摄影方式。如何用手机拍出佳作？其实只要你抱着一颗热诚的心，去探索生活的未知，那么人人都可以拍出精彩的照片。本书是一本介绍手机摄影创作灵感的、具有一定艺术性和欣赏性的技法书。全书分为两个部分，第一部分为16位摄影师的拍摄心得和佳作欣赏，第二部分是后期软件操作技巧。本书采用的摄影作品有很多在国际手机摄影大赛中获得大奖。
这本书是中国国家地理和网易LOFTER合作推出的第一本手机摄影书，集结了16位超人气手机摄影师的拍摄心得和精美佳作，题材涵盖了街头、建筑、风光、人像、宠物、纪实等等，从这些精彩的作品中不难看出，影像的本质和价值从没有因为器材的更替而变化过，最好的相机从来都是你最需要时在你手边的那一台。在观赏和学习之余，不禁要问，手机摄影的边界和可能性在哪？带着这样的疑问，本书完成了一次探索。

★柴静、杨锦麟 作序推荐
★CCTV、凤凰卫视 专题报道
★《中国国家地理》摄影师12年跟拍记录
【真实的影像，自有万钧之力】
【一部史诗级长篇人文摄影纪实力作】
【在你看不见的地方，记录一个消失中的民间中国】
猴子和人同吃一锅饭，同睡一张床，结一辈子的伴，行走江湖， 赚钱养家
猴子和人养育各自的儿女，他们一起生活，一起老去，一起消逝于这个时代
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《中国国家地理》摄影师马宏杰用12年时间，跟拍了中国最后一代民间耍猴艺人在全国及边境地区行走江湖的故事。
作者跟着耍猴人一起四处游走，一起扒火车，一起卖艺，和猴子一起打地铺露宿，记录了耍猴人这个特殊群体的家庭生活，记录了耍猴人云游海外，以及上当受骗、倾家荡产，被刑拘的各种离奇遭遇，从一个特殊的群体反映了当代中国的现状与变化。在作者的镜头和文字里，猴子和人同吃一锅饭，同睡一张床，结一辈子的伴，行走江湖， 赚钱养家，猴子和人养育各自的儿女，他们一起生活，一起老去，一起消逝于这个时代。
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【柴静序】
马宏杰拍耍猴人，一开始是在街上遇见，感兴趣，就陆续跟拍了近十年。马宏杰跟他们一起扒火车，带着馒头和十公斤自来水，众人躲在下雨的敞篷车厢里，头顶塑料布站着。猴子套着绳索，钻进人堆里避雨，都瑟缩着。晚上，马宏杰跟他们一块儿睡在立交桥下。
有张照片是耍猴人鞭打猴子，鞭子抽得山响，一个路人上前指责猴戏艺人虐待动物，要驱逐他们。下一张是猴子像被打急的样子，捡起一块砖头向耍猴人老杨扔过来，又从地上操起刀子和棒子反击，撵得老杨满场跑，围观者开始喝彩，把石头和水果放在猴子手里。收工之后，老杨说这是他和猴子的共同表演，鞭子响，不会打到猴子身上，否则打坏了，靠什么吃饭？这场戏有个名字，叫“放下你的鞭子”。
收的钱里有张50元的假币，老杨心情不好，盛了一碗饭蹲在窝棚边吃，大公猴拿起一块石头扔到锅里，把一锅饭菜都打翻了。——每天回来吃饭，猴子都是要吃第一碗的，这是祖上传下的规矩，老杨这一天忘了。
马宏杰拍耍猴人的女人——她用乳房给小猴喂奶，小猴子亲吻她。耍猴人的小儿子最爱其中一只小猴，有张照片是熟睡中的小猴子躺在小男孩胸膛上，在被子里露个头，一只细小的黑毛手掌搁在孩子脸蛋上。
这些细节，看见一点，蒙在人心上的成见就掉了一些。
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普通人就是普通人，马宏杰没有把这个词诗化，照片里的生活就像它本身一样，笨重粗粝，人的心里都磨着沙石，吃着劲，但活着。 ——柴静
我知道他的每一次跟拍、记录，几乎都是在燃烧生命的一部分去完成，他的记录对象，几乎都是社会最底层、最贫困、最无助的个体和人群。他可以有更多选择，但他选择了最难的。也因为最难，才会有如此的灿烂和精彩。——杨锦麟
《读库》选马宏杰的作品，主要不是因为马宏杰花的“时间”和“心血”比别人多，而是往往大家都认为，拍弱者，拍穷人，拍底层的人，都要把他们拍成高尚的，或者让人同情心酸的人，“预设主题进行创作，这是一种可怕的习惯”，但是马宏杰超越了这种“政治正确”。 ——张立宪
不给自己拍摄的选题有预设判断，不干预被拍者在事件进行中的言行举止，力求真实讲述一个又一个中国底层百姓的故事，这是马宏杰一直努力在做的事情。在多年的跟踪报道中，他和拍摄对象同吃同住、彼此信任，于是有了一个又一个好看的故事、一组又一组真实的图片。 ——《新京报》
马宏杰镜头前的这些人，是“无法用正常的道德标准去评判的”。他一张张照片呈现出的是超乎想象的自然表情。马宏杰讲求慢工出细活，他的每一组照片都至少跟拍了六年，他更下定决心将这些作品“做到他们死，或我死”。 ——《新世纪周刊》

《叫醒布拉格》内容简介：捷克是世界文化遗产密度最高的国家之一，无论自然风光还是人造景观都令人神往。《叫醒布拉格》中菅泽佳代从布拉格到乡间小镇，绘本、杂货、木偶剧、啤酒、音乐、咖啡时光中带领读者展开手绘轻旅行，探索布拉格的传奇。循着手绘地图的脚步，眺望阳光下的美丽尖塔与闪闪发亮的彩绘玻璃，让心漫步在童话国度的街头，发现妙趣横生、宜古宜今的布拉格。