一次为爱而爱的勇气
全部为爱而唱的梁静茹
爱情的静茹和音乐一样
一股勇气大团结
李宗盛，光良，李正帆，陈小霞，袁惟仁，蔡健雅，潘协庆，陈冠蒨，李焯雄 →重燃爱恋放光芒
听了勇气 才有力气再爱下去
真正能唱 原声正版 台湾版首批限量特赠: 茹愿会员卡 一切静茹你意

心碎而甜蜜…小事却永恒…一秒就一生…
内建12首我们恋爱史上最永恒的小事情歌
全世界有一万种发音说“我爱你”
每个人内心却只有一种回答叫：梁静茹
★爱的复活节 第一酸甜主打[亲亲]→五月天怪兽作曲制作/同时甜蜜与心碎的初恋国歌
★爱的随身碟 第一日光主打[暖暖]→金曲奖最佳作词李焯雄创造2006冬天版[宁夏]/最想去的地方，是可以感受你的温度的任何地方
★爱的记忆体 第一失恋主打[失忆]→周杰伦罕见词曲连体创作/五月天玛莎挑战制作双人摇滚梦，只有梁静茹才唱得够味的“非JAY式却超JAY式情歌”
★爱的永备电池 五月天阿信诗词主打[可乐戒指]+陈绮真作词主打[小手拉大手]+FISH词曲处女创作[序]+梁静茹第一首闽南语K歌[憨过头]
⊙青苹果香的第一口青春
全世界只有你知道的心酸唇蜜
To My Green Days With You..............
华语乐坛情歌天后梁静茹自2005年9月发行轰动全亚洲、夺奖无数的“丝路”专辑后，已整整一年没有推出全新专辑，让全亚洲歌迷苦苦等待。新专辑今年3月就开始筹备，超过半年的努力，静茹2006年全新专辑，终于在大家的期待下推出首支单曲“亲亲”，这不但是五月天怪兽首度为静茹量身谱曲并且亲自制作的歌曲。并马上成为 le tea乐活苹果茶的广告主题曲。这对于热爱唱歌的静茹来说，无疑是一件非常开心的事情。“我第一次拿到怪兽的demo就觉得这歌的旋律非常特别，本来还担心自己不知道可不可以把他唱好，之后怪兽又答应帮我制作，这实在是太开心的一件事…再加上这个精采的歌词，他把这个旋律想表达的情绪完全贴切的写出来了… 再加上亲亲不但被选中广告的主题曲，我还亲自拍摄了这支广告，新专辑第一首新歌能以这种方式跟大家见面对我来说真是快乐极了！！”
⊙是你的幽默还是温柔……
铁汉制作人怪兽 配唱亲亲泪洒录音室
身为静茹这一次新专辑的制作人之一，五月天的怪兽谱曲、并且担纲制作的“亲亲”，是2006静茹新专辑之中第一首单曲，它扣人心弦的旋律加上充满青春甜蜜的歌词，像是为静茹量身订做的新衣裳一般让人注目。
制作人怪兽说“这一首歌曲洋溢着每对男女初恋时的那股酸甜滋味，再加上静茹美丽而带着充沛情感的歌声烘托之下，在录音室听着她配唱这首歌曲时，我和录音师都难抵这淡淡心酸又浪漫的歌声魅力，静茹唱着一遍一遍突然就像一道流星发光穿透整个录音室，这种情感的渲染实在让人很难顶…我还是觉得很不好意思，通常都是制作人把歌手弄哭，怎么我竟然被歌手弄流泪了”。静茹也说“我很喜欢亲亲的每一句歌词，它简单却完整地写出了年轻的我们对于爱的憧憬，像其中《思念被时光悄悄的摇落 酸酸的咬了一口，青春的苹果，香香的催眠了我…》就让我非常有感觉”。
⊙是谁找不到 未满十八岁的我……
听见亲亲梁静茹，听到每个人心里永远住着的那个美丽的憧憬
洁白的衬衫，擦得漆亮的黑皮鞋，扎着可爱俐落的马尾，配上一抹淡而略显羞涩的微笑，静茹化身成每个人的年岁曾经，在一排满载着秘密回忆的置物柜前，轻轻地翻阅着我们对于爱的开始…
这就是静茹在“亲亲”这首歌曲的音乐影像中所诠释的清新形象，当她站在那个带点梦境般的学校场景之中，仿佛在场每一个人的记忆都被牵引着，开始细细地回溯起哪一年的自己，不知不觉中在心里滋长的初恋，随着远远的凝视、碎落的苹果以及教室一角那个深遂的轻轻的爱恋，酸酸甜甜的交织着。
而在拍摄音乐绿影带当中，其中一幕导演要求女主角要在置物柜前，表现出因为不小心将示爱的礼物打碎，造成男主角误会离去的难过心情，只见音乐缓缓流泄倾出，蹲踞在角落的静茹紧握着无法复原的苹果，真切的流下了泪水，事后她表示由于非常投入拍摄的故事状况，因此不知不觉眼泪就掉了下来，好像真的是自己所发生的故事一般。因为这首歌写的真的就像是每个人的青春记事，他很容易就让人掉进那个气氛中
⊙梦一样轻的亲亲……
2006初秋 梁静茹的亲亲
倚着学校的课桌椅，静茹唱起《是你脸粉红了我的耳后 伤了我额头》，我们被带回背著书包的年代，在满是爱情惊叹号的心情笔记里，默默写下“亲亲”的曾经…

梁静茹新碟《美丽人生》由李宗盛、黄韵玲、阿管及蔡尚文制作，第一主打歌“Beautiful”乃出自五月天阿信作词及蔡健雅作曲，“最快乐的那一年”则是黄韵玲及姚若龙精心打造；而刘思宏加上思铭联手创作的“美丽人生”是一首富有欧陆风情之作。

情歌天后梁静茹在2006年的《亲亲》专辑及巡迴演唱会有着辉煌的战绩，延烧至今。以「你挥霍了我的崇拜，我戒掉了我的溺爱。」为新专辑的主题，首波与大碟同名单曲「崇拜」为台湾电影《最遥远的距离》的主题曲，再是一首梁静茹式的难忘情歌。
由彭学斌作曲和陈没填词的「崇拜」，抒发恋人有着一段刻骨铭心的恋情。《最遥远的距离》为第60届威尼斯影展「国际影评人周」膺最佳影片，由林靖杰执导，桂纶镁、莫子仪及贾孝国主演。
首批精装限量枫红版，预购特赏101页写爱写真笔记。
预购版加赠梁静茹的2008年红年历与《最遥远的距离》崇拜先赏版DVD 。

這個女孩，叫做梁靜茹。

『一夜長大』由李宗盛、梁伯君、林揮斌、光良操刀製作，整張專輯主要以記錄、概念的方式，以20歲的女孩初戀前後的心情為背景，以20歲女孩子的生活情節為出發，用專輯內十首專為梁靜茹量身打造的詞、曲，傳達新世代人類的愛情真實想法。曲風包含了民謠、RAGGED、FOLK ROCK…等，並集合台灣、加拿大、馬來西亞、新加坡的音樂資源，在李宗盛的全力監製下，為這張專輯注入了許多嶄新的元素，梁伯君、光良、林揮斌的參與製作，讓整張專輯可聽性更強，耐聽度更高

專輯製作過程對李宗盛來說無異是一個很大的挑戰，由於他盛擅長描寫成熟女性的細微心理變化，但這次梁靜茹的專輯要表現的是20歲的女孩，在初戀／失戀前後的回憶與成長，面對年紀有一段差距的梁靜茹並為她譜寫歌曲、製作，實在是一大考驗。然而李宗盛願意花兩年的時間耐心製作，是因為在梁靜茹的聲音中聽見了一種屬於愛情本質，最初的感動。李宗盛製作專輯一向以「精緻」、「細膩」聞名，於是在他擔綱製作的8首歌中，清楚聽見了整張專輯所表現出的細膩與精緻的獨特氣質。

專輯內還收錄一首與光良對唱的歌曲「只能抱著你」。在這首光良作曲、製作、對唱的歌中，梁靜茹與光良表現了無比的聲音默契，談到與光良合作的過程，梁靜茹感覺真是「太神奇了」！因為她本身就是光良品冠的歌迷，出道前就必買光良品冠的專輯，也曾經在學校期間看過光良品冠的表演。問梁靜茹有沒有想過，有一天竟然能夠唱到光良的歌，還能夠一起合唱！？她睜大了眼睛，笑著說：「當然從來沒想過哇！」當初李宗盛會跟梁靜茹約在新加坡試唱，也是因為光良品冠在當地配唱的緣故，在那時候梁靜茹和光良品冠就認識了。之後當光良品冠來到台灣製作唱片或是宣傳的時候，也不忘關心這個同來自馬來西亞的小師妹。光良對於梁靜茹在這首歌的表現十分滿意，他覺得梁靜茹的聲音表現相當好「足以令人融化」！

在一夜長大裡，你將聽見一個，久違了的好聲音！

从第一张专辑《一夜长大》到第二张专辑《勇气》再到6月26日这张最新发行的专辑，这已是静茹第三次与大哥李宗盛合作了。上一张专辑梁静茹在唱腔上做了突破性的转变，尝试了多种不同音域的歌曲，发掘了更多在第一张没有的东西。而经过上一张专辑的成功转变后，这一次在第三张专辑的录制过程中，大哥更清楚、也更精确地掌握了梁静茹在唱腔上的特质。
这一次在专辑制作初期与前两张最大的不同，在于前两张专辑大哥李宗盛在制作时，还会考虑歌词和曲风是否适合梁静茹？虽然整张专辑完成后，答案是肯定的，但终究在尝试转变的过程中有种不确定感。而这一次的经验却截然不同，大哥能很确定地知道梁静茹要的是什么、需要的是什么－－就像许多大导演和专业演员的合作关系一样，因为一位好演员知道导演的需求是什么；而一个好导演更能了解什么样的方式可以激发演员的特质和潜力。
由于是第三次和大哥合作，梁静茹在和大哥及工作人员开会讨论时的态度相较前两张变得更加轻松与自信，对大哥了解自己的唱腔、情绪与喜好也都很有信心。梁静茹这次还一起参与了更多的前制作业，包括与大哥一起听著无数DEMO与挑歌。像这一次专辑里的歌就是静茹和大哥一起从无数的DEMO中精挑细选出来的。有时在一些DEMO中，大哥听到一首好歌，觉得很适合静茹唱，一定会先私藏起来给静茹，尽管许多人打电话来询问「这歌到底要不要割爱」，大哥会说，一定等到听过梁静茹唱过再说，而往往静茹在听到歌时，总是会会心一笑的望著大哥一眼，这时两人就知道：嗯，我们又选对了一首好歌！也许这种「感觉就对了」，就是从第一张专辑到现在培养的默契吧！
梁静茹说：一首歌会感动人，需要很多真实的情感。以前梁静茹很排斥唱苦情的歌，现在则开始可以接受这样的歌曲，毕竟人生不全是甜点，在爱情的过程中我们会甜过会美丽过，当然也会阵痛过，甚至这种余味经年不散，在唱这些歌的时候静茹会想起自己及好友的感情经历，会翻自己过去曾写过的东西，在记忆里去寻找情绪及感觉，当自己或周遭朋友经历过的事情越多时，唱歌变成一种生活情绪的表达，现在静茹觉得这些歌可以代表自己某种情绪，也是自己情绪的一部分。
静茹这张专辑参予了更多创作的部份，很多歌曲里的故事和情绪都是从静茹的生活所衍生而来的灵感，静茹也把记录生活心情的札记和创作人分享，希望专辑里的情绪传达能更真实更贴近静茹的生活，所以在配唱的过程中，有些歌的情绪不用揣摩很久，静茹反而很快的就进入了歌曲的情绪之中。

★ 最永恒主打：丝路---王力宏作曲制作，五月天阿信作词，两大创作天王生平第一度交手改写梁静茹。新生代首席唱功天后挑战最高难度”不断气发声法”，缔造2005年最千载难逢的寻爱之歌。莎拉布莱蔓、席琳迪翁、黎恩莱姆丝、玛丽亚凯丽、JO珍妮佛萝佩兹、小甜甜布兰妮6大天后御用混音师〝Mick Guzauski〞跨国操刀。超完美组合的新亚洲风爱的史诗！

★ 最完美主打：瘦瘦的---陈小霞作曲+姚若龙作词+贾敏恕制作炉火纯青铁三角联手巧制”爱情瘦身主义”，FISH甜美招牌再掀”2005分手快乐”风潮！你给我的感动多于心动，80分的幸福已经很完美!

★ 最心酸主打：可惜不是你---金曲奖作词人李焯雄年度锥心杰作，梁静茹声音火候更上一层楼。一辈子都忘不了的至爱，一辈子都在心里的恋歌。可惜不是你陪我到最后，可是更感谢你让我知道什么是温柔。

★ 最K主打：路---JS哥哥陈忠义词曲割爱，尽情展现K歌天后的飙歌极致。通往你心的路途常常是辛苦的，可是我不后悔；属于我的爱的路途，因为尽头有你在一切都有了珍贵的意义。

★ 最In主打：一对一---女声CITY FOLK的第一把交椅蔡健雅，为姊妹淘梁静茹量身订作的小性感，爱情的世界只能一对一，其它人别自讨没趣。

★ 最初恋主打：我还记得---[如果有一天]作者易桀齐+伍冠谚原创人的一辈子只有一次初恋，从今以后我们只能靠回忆来纪念这份美好；谢谢梁静茹让我重新回到心跳最青春的那一年。

★ 最独立主打︰下一秒钟---金曲奖最佳新人LISA的女性自觉摇滚继陶吉吉”我都知道”之后，梁静茹更纯熟掌握摇滚舞台的刚柔并济。有一种”LIVE即LOVE”的当下潇洒。下一秒钟的事情，过完这一秒再说！

★ 最释然主打：很久以后---金曲奖制作人钟城虎+五月天玛莎首度知音制作静茹的手帕交许哲佩词曲交心，姊妹之间的悄悄话，很久以后的自己为自己做的一切，都是不想继续相见恨晚，我们介意的人生终于有了，共同的希望无穷。

★ 最相信自己主打：因为还是会---快乐比遗憾来的多坚持比放弃来的多，我从来不要求获得，只要你可以感受我默默的付出。

★ 最醇静主打：好夜晚Good Night ---[他一定很爱你]创作人李志清私藏最美情诗终于献给声音最美的静茹。晚安月光，晚安星星，晚安我的宝贝，等我一起入梦。

经过两年的磨合和摸索，羽·泉第五张全新创作大碟《三十》最终定于 7月5日向全球同步发行。

此次力邀钟兴民、钟国泰、黄中岳等资深音乐人、乐手共同保证音乐上一贯的高水准，在专辑开录前的两个月内，一起修改作品、探讨音乐风格与内容的走向。刚刚经历过三十岁的羽·泉，在这张唱片里完整、诚恳地道出了自己在经过“三十而立之年”，内心的变化、感受和越来越重的责任，还原隐藏许久的真实。同时，想通过新专辑里的歌，和≥30岁的人一起探讨“人间”和“活着的意义”，和＜30岁的年轻人，一起分享三十岁呈现的咫尺般短暂的美。

组合“羽·泉”的又一佳作。这张专辑的制作几乎照搬了上次《最美》的原班人马，包括国内最好的演奏班底（吉他手—李延亮、键盘手—郭亮、贝斯手—岳浩昆、鼓手—刘效松），中国最好的录音室、最好的录音师金少刚（少爷），经历了20来天的前期录音后送到台湾完成最后缩混。只不过全部制作都是由“羽·泉”独立完成，充分标志着他们在对音乐的整体把握能力的长足进步。
这张专辑中收录了《冷酷到底》、《我要》、《难道》、《叶子》、《彩虹》、《烟》、《了不起》、《三秒钟》、《面对(风声边界)》、《把爱留给爱你的人》等十首歌。从不同角度反映了一年间“羽·泉”在音乐、生活中的成长和感悟。
有关消息称，第一天的专辑销量就突破40万张，而且销量正在继续增加。这张专辑收录了羽泉最新的新歌和一些老歌，其中《难道》是电视剧《北京夏天》的主题曲，《了不起》是全国创意发明大赛的主题曲，其中，融会贯通了各种风格的曲风，而且乐曲的形式更多样化，比第一张专辑《最美》更有创意，但是究竟是《最美》成功还是《冷酷到底》成功，还要广大歌迷说的算。他们说在《最美》发行期时已经开始筹划第二张专辑，所以我相信他们的《冷酷到底》会更上一层楼。
这是偶自己制作的，不知道效果怎么样，希望大家能喜欢。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

专辑简介：这是一场不流血的大革命

陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章

1张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年

主打歌表达人性意念3部曲

音乐制作上挑战极限4元素

视觉上集结亚洲5大导演

◎人生不能没有怀疑与信念

陶喆说:“第四张录音室专辑就像是个印记般，象征着我生命里一个全新历程的开始。它记录了三部曲(最初的三张专辑)的结束，以及在我迈入生命另一阶段所绽生的崭新情感、思维与挣扎。随着这个新时代的开启，自然也会呈现出新的声音、故事与期待中愈发敏锐的生命洞见。

这张专辑对你们其中一些聆听者来说绝对是个挑战，因为从任何方面来看，它都比我以前的作品更加“沉重”且赤裸。但是同时间，我也感觉到它在悄悄地自我进化，变成一张更为简洁而充满力量的专辑(Yes音乐网)。

在每张专辑中，我都努力试图“进步”，但这不是只为了变得不一样。一个人要如何在面对真实本性时，又继续有所成长呢？大量的资讯、资料与新闻窜流过我们的脑袋与电子公路，于是我经常问自己，是否还有什么有意义的事情可以述说？这张专辑并不会提出任何解答，但它至少提出这个近年来不断萦绕盘据在我心头的严肃课题与重重忧虑。”

◎关于专辑

陶喆新专辑名为《太平盛世》，给予人光明正大的感觉，谁知主打歌却名为“鬼”，阴森森的，原来此曲是隐喻现今社会乱象，像给人“见鬼了！”的感觉，于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David亲自填词，并在序曲衬托下在新碟中率先出场。究竟陶喆的下一步要搞什么“鬼”呢？

这回在新专辑《太平盛世》中，陶喆再次玩擅长玩老歌新唱，将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲“Susan说”，当中还将“苏三”成为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作新词，而值得留意是陶喆也在此曲的后半段首度唱了一段京剧。

“鬼”这首歌无法在内地播出，深觉可惜，陶喆表示：“鬼”是一首很有意思的歌，讲的不是真正的鬼，其实人要怕的、要小心的应该是“人”，而不是“鬼”，这首歌里的“鬼”其实只是个符号而已”。他也很高兴能在发行第四张专辑时，把从小因妈妈唱京剧耳濡目染的成果写到“Susan说”这首新歌里，当成一份礼物送给妈妈。

●鬼 — 工业摇滚, 表达对人性贪念的怀疑

●爱我还是他 — 抒情Ballad, 呈现感情中的挣扎与自私

●Susan说 — 中国小调+R&B情歌, 情人穿越时空的坚贞诺言

●孙子兵法 — 中国民乐+摇滚, 以史诗口吻追忆历史的教训

●Catherine — 民摇情歌, 描写真实而残酷的母子亲情

◎关于“鬼”

每次陶喆出片，第一波推出什么样的歌，来表达什么样的态度，已经成为听陶喆专辑的人一个很重要的指标。陶喆想在“太平盛事”里搞“鬼”，但这个“鬼”讲的其实不是我们既定印象里真正的“鬼”。或许在生活中，每个人都有类似的经验，当我们遇到不合理的对待或是忽然觉得周围的人、事、物变得莫明奇妙时，通常我们会不自觉得喊出：“真是见鬼了”！没错！这个感觉，正是陶喆想表达的“鬼”歌。

在“鬼”的歌词中，陶喆写着：“被谁压得喘不过气，每天同一批人扮乘客跟踪我，你懂不懂 脚步声愈来愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，却不会痛 它在我左边 也在你右边 它不必露脸 它在我里面…他们徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他们是鬼，鬼，全都是一群鬼…”。

这些文字描述的有关于八卦文化强势介入台湾社会每个人的生活中，刺激着我们的视听感官，媒体不像媒体，也有关于现在社会上充斥着的玩乐透中大奖的贪念和赌性，人人都和未来在赌，更包括赌国家的前途。正因为社会环境变得太快，人心也跟着不知不觉中变坏了，我们不太清楚旁边的人心里在想什么，整个社会环境的气氛令我们很容易忘记人性本善，要爱自己和爱别人的生活基本态度。当然其中也不乏嘴上念念有辞“助人为快乐之本”、捐款赈灾不落人后凑热闹型的“伪善”之人，诸如此类真真假假、虚虚实实的种种现象，都很容易让我们慢慢成为没有表情、没有热情的人。

陶喆在写给歌迷的信里，他写道：“我经常感觉自己被新的八卦、讯息、新闻和垃圾包围，要令自己避开外面的世界是很困难的，但有的时候我们的确需要这么做”。于是他创作出“鬼”这首歌，希望透过简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。为了传达这个说起有点复杂又严肃的意念，这首“鬼”歌的MTV选择了比较极端而娱乐的手法来表达。

陶喆在这支MTV里有三个不同的形象：朴实上班族、冷色调叛逆的歌手形象及象征人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日复一日、夜复一夜被工作重担压得逐渐喘不过气的情绪开始，当这股情绪释放出来时，人性善良的部份和魔性的部份开始对抗，最后魔性战胜人性，办公室成了鬼域，办公室里的所有上班族都成了鬼，办公室里原本应该喷洒出水的喷头喷洒出来都成了鲜血，而这正式表着人性里嗜血、不道德的一面。

因此在MTV里可看见陶喆化身成一般上班族，穿着朴实的衬衫，在天色渐暗慢慢空无一人的办公大楼里加班，疲惫不堪的他忍不住连日的劳累趴在桌上睡着了，没想到这时候身旁忽然冒出一个一个的鬼，而这些原本是他同事的“鬼”正他直扑而来，想把他纳入他们的阵营里，被鬼群抓住的陶喆被牢实的绑在电椅上，他人性善良的一面开始和鬼性的一面对抗，因此在这个关键时刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的变化…

而这个被工作重担压得喘不过气来的上班族，就像现实生活中的我们，每一个人都有想逃出牢笼的欲望，一旦成功便可能因为自由而放纵心里底层的欲念，这股释放出来的欲望(鬼性)可能会让人变得不在乎别人，不在乎规矩，只要自己快乐没有什么不可以，而当整个社会的大多数人都变成这样时，就算大多数人做的是错事，大家也容易跟进，缺乏判断力与抵抗邪恶的勇气，最后就会让我们变成一个一个的“鬼”。
◎陶喆的银幕初吻

继第一波引起极大讨论话题的“鬼”MTV后，陶喆抛下“鬼王”造型，在新专辑“太平盛世”的第二波主打歌“爱我还是他”里，马上化身为张爱玲小说“红玫瑰与白玫瑰”里的男主角，周旋在艳丽的红玫瑰瞿颖和圣洁的白玫瑰林可彤中，陷入一个千古难解的三角习题。在MTV里陶喆不仅演技挥洒自如，更和瞿颖在 MTV里天雷勾动地火的激吻，献出他的银幕初吻，让人看得余味无穷。这支MTV也将抢先在发片前一天，于一月二十日于Channel V首播。

爱情是个千古无解的难题，爱与不爱都让人难以抉择。不论是自己的经验或周遭朋友的故事，情欲纠葛的三角习题最是令人神伤。陶喆最新情歌“爱我还是他”，是一首听起来再简单不过的抒情歌曲，写的却正是人在生命里的千万个选择。除了爱情的抉择，陶喆关注的还包括了身旁多数人现阶段面临的现实挣扎，例如在两岸三地飞来返去的台商和演艺事业相关行业的工作人员，为求事业发展必须远离家乡做一个职场上的选择，很多人天天都在做不同的选择。

在 “爱我还是他”的歌词里，陶喆写着：“每当爱变成煎熬，你就开始要逃…你爱我还是他？是不是真的他有比我好，你为谁在挣扎？你爱我还是他？ 就说出你想说的真心话，你到底要跟我，还是他？…”，歌词一针见血的直指人内心里无力面对现实的挣扎及面临道义与最爱抉择的煎熬。

为了表现“爱我还是他”在各方面的意涵，MTV特别取材自张爱玲的经典小说之一“红玫瑰与白玫瑰”的故事，因此MTV场景特别拉到上海与台北两地进行拍摄。陶喆饰演一位被公司调派到上海工作的上班族，为了工作必须舍下心爱的女友(白玫瑰，林可彤饰演)，到了上海十里红场的年轻人又意外碰上了生命中另一位至爱红玫瑰(瞿颖饰演)，两人爱得浓烈疯狂，但白玫瑰的形影又无法一笔抺去，日渐淍萎哭泣的白玫瑰和炽热狂爱活泼的红玫瑰，让陶喆左右为难。

陶喆首次在MTV里做完整剧情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，没有任何对嘴唱歌的镜头，他完全化身成张爱玲笔下的“振保”，在负心汉和回头浪子间摇摆不定。第一次在镜头前面演戏，陶喆自然生活化的演出，令曾经拍摄过大导演张艺谋的瞿颖相当惊讶，两人间不论调情戏或是激吻戏，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV导演林锦和也不禁竖指称赞。

面对众人的赞美，陶喆表示：“我自己是学电影的，虽然没有上过几堂表演课，但是看过很多电影，帮助我知道该怎么表演”，加上歌词出于自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表达的意思，所以让他很快也很容易就进入那个情绪，因此虽然是第一次演戏，但是他并没有太大的压力。

和瞿颖在MTV里有调情、激吻及和共睡一张床的“床戏”等令人脸红心跳的剧情安排，陶喆很庆幸自己遇到一个好对手，他说：“我和瞿颖彼此不熟，演起那样的戏反而没那么尴尬，也少了很多禁忌”，“加上我们都不是情窦初开的少男少女，也比较容易进入那个角色演出那样的戏”。他对瞿颖的热情演出非常感谢，因为拍摄MTV时遇到上海十年来难得一见的大雪和低温天气，瞿颖在MTV里大部份的戏，都只穿着一件单薄的红色缎绸睡袍，为了演活热情如火的红玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍里，所以瞿颖可说都是在极度受冻的状态下演出。

对于瞿颖的大力帮忙，陶喆也爽快答应日后有机会将为她写歌，同时给了瞿颖的演出“满分”，他觉得瞿颖简直演活了红玫瑰。白玫瑰林可彤的戏份虽然不多，但味道正好对了角色性格，陶喆说：“没有她的角色，就不能突显我那个角色的挣扎，而且她本身是很搞笑、一个很天真可爱的女孩，要她演肝肠寸断的戏，她足足培养了一个多小时才能流出眼泪来，真的很为难她了”。对于自己的演技，陶喆只给了八十五分，他说：“我觉得有些地方都还可以再进步”。

至于陶喆在 MTV里最后到底选择谁呢？陶喆说：“在结尾时，我喊着：‘嫁给我吧’！有可能是我对白玫瑰提出来的，也有可能是对红玫瑰说，但也有可能是对着上海市景而喊”，陶喆并不想在这里把答案揭晓，他认为：“白玫瑰代表着是人的理智、安定，红玫瑰代表的是感觉和欲望，市景代表的是另一种可期的未来，我希望留给大家一个空间去想像，自己去选择属于自己的红玫瑰和白玫瑰”。

陶喆几个月前便在他的网路日记中预 告新专辑将会是“一张比较柔和、温煦的专辑”。从首波主打单曲《忘不了》，大家似乎已经可以嗅到了这样的气味，少了一点批判，多了一份轻松浪漫。如果说上张专辑《太平盛世》是对外在世界的观察与省思，这张新专辑《太美丽》则是回归陶喆的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。 这是他的第5张创作专辑，陶喆将之取名为《太美丽》，他想分享的是“珍惜生命中曾经拥有过的美好感觉”。 陶喆说：“这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。”以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。在做这张专辑的过程中，发觉到在这些浪漫与感伤的身后，潜藏著体内的恐惧。陶喆尤其害怕时间、记忆与心中宝贵感受的消失。换个角度来看，这样的恐惧其实是一种感激与珍惜。陶喆要用音乐捕捉这些令人不舍却又稍纵即逝的时刻，诉说他对於时间与记忆、自由与爱情的无限遐思，正式展开他的“心浪漫时代”！

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