陈小霞、曹瑞原继「孤恋花」再谱「一把青」
华研音乐力挺好戏 田馥甄惆唱片头曲《看淡》
继文学剧《孤恋花》、舞台剧《孽子》之后，金钟文学导演曹瑞原与金钟、金曲音乐大师陈小霞再度携手合作，为2015公视旗舰大戏《一把青》再续戏缘，再创华语文学剧旗舰经典，不但演员阵容坚强，吴慷仁、杨一展、蓝钧天、天心、杨谨华、连俞涵、钟承翰、温贞菱、樊光耀、班铁翔、庄心瑜、李程彬等一同演出。此外，音乐上也是旗舰级的规格，陈小霞所属华研国际音乐为好戏全力相挺，由陈小霞领军，华研旗下田馥甄、林宥嘉、任家萱（Selina）、周蕙等四位顶尖唱将，分别演唱《一把青》的片头、片尾、插曲，以及剧中的老歌，个个令她惊艳，首先曝光的就是田馥甄演唱的片头曲〈看淡〉。
2005年推出的《孤恋花电视原声带》，是陈小霞首度进军戏剧原声带制作与演唱，一举荣获金钟奖最佳音效奖肯定。她曾誓言：「不再接曹导的电视剧音乐了，因为孤恋花作得实在太磨人了」了，没想到「孽缘」难了，她坦言，从文学剧《孤恋花》、《孽子》舞台剧主题曲到这次的《一把青》：「合作的过程很痛苦、很难受，但是，成果却是如此地甘甜。」2014年底第一次与导演碰面谈了《一把青》时，陈小霞再次被曹导对优质戏剧的热情所感动，直觉地选了很深沈、悲怆的〈看淡〉demo版给曹导，隔天就收到曹导的确认电话，于该剧前导片首度曝光。
「看淡」是描述女主角朱青从花样年华的清纯女学生遇见空军郭轸后，一生有了很大的转变，在乱世中，前一秒还紧紧相拥，下一秒有可能就天人永隔，她历经悲欢离合，只有把一切看淡才能让自己再活下去，在时代的汪洋中随之漂流浮沉的心情。陈小霞在挑选演唱人时就觉得需要一把惆怅中带着坚毅情感的嗓音，也因此特别选中田馥甄来诠释。演唱过陈小霞多首创作的田馥甄，却是第一次让陈小霞制作，也让馥甄特别紧张，事前研究好词曲所想表达的情感面，「看淡」虽然和「渺小」一样隶属大格局的歌曲，但唱的方式是截然不同，「渺小」是种往如仰望天空呈现自我渺小的一个外放的唱法，「看淡」全然相反，陈小霞要求每句乐句要用「线条式｣的唱法而歌声情绪全部要往心里唱，营造出内敛的惆怅感！
原本很紧张的馥甄在配唱后才发现小霞姊是个非常好聊的制作人，甚么都可以聊，也因此卸下自己的紧张情绪，小霞姊也对馥甄赞誉有加，笑说歌手的准备做足了准备制作人就会很轻松，馥甄一下便进入女主角要看淡才活得下去的内心，第一次唱对、第二次唱更准确，配唱时给了多种表情，她自己还提出想要怎么表现，唱了几遍都相当符合剧中表情，证明她可是做足功课呢！也因此这首「看淡」从第一句「从天空坠落的猛雷声，打乱了人生」就在幽幽地在心中泛起涟漪，到整个歌曲结束内心已经是波涛汹涌，无奈而感伤！

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

梁文音
YouTube推薦、iTunes下載冠軍
[分手後不要做朋友EP＋年曆]
EP曲目 : 分手後不要做朋友 / 我們 / 幸福的忘記
加贈：2014 寫真年曆卡
專輯本體即為立體展示年曆
2013年底，梁文音憑藉著＂分手後不要做朋友＂一曲，橫掃各大排行榜；梁文音唱出了眾多男女在感情上所遭遇到的難題與抉擇，痛徹心扉的心碎與割捨，也對應到感情中的共同點。＂分手後不要做朋友＂也入選了「分手三部曲」，唱進了分手後單身男女的心，也一舉衝高了Youtube點閱率！
＂分手後不要做朋友＂成為了iTunes雙週下載冠軍、KKBOX等九大排行榜冠軍！此次EP不僅收錄了為偶像劇所演唱的經典情歌，當中收錄”回到愛以前”片尾曲「分手後不要做朋友」、”愛上巧克力”插曲「我們」以及”女王的誕生＂插曲「幸福的忘記」三首情歌，其中幸福的忘記，更與孫耀威合唱，將男女在情感中的優柔寡斷與拉扯表達地恰如其分，又成為必唱男女K歌！除此之外，EP還特別加送了2014年曆卡，除了首次曝光的全新照片，專輯本體亦可以成為直立式年曆展示。讓2014的每一天都充滿著您與梁文音的行程與計畫。

一切從靈魂的深處開始...
冠軍好聲音 精心籌備一年半 終於出輯
騷靈女王 艾怡良
2012 首張個人專輯「如果你愛我」
騷動樂界重量級評審製作人的音樂靈魂
王治平、左安安、薛忠銘、劉天健 聯手量聲打造
真愛獵手各展絕技 音樂奇才精銳盡出
伍家輝、崔惟凱、易家揚、徐佳瑩、蔡旻佑
詞曲創作 驚嘆此起彼落
艾怡良 首次創作騷靈單曲錦上添花
Jazz & Soul 藍調靈魂抒情、搖擺爵士舞曲子
曲風多樣獨樹一格 真實樂器Soul Live實錄 艾怡良Star Voice完美呈現
首張專輯「如果你愛我」 捕捉最真實細微感動

獨一無二好聲音
硬派酷女聲 【艾怡良】
自我挑戰全新專輯《大人情歌》

音樂強將新秀共譜大人情歌
天后級視覺團隊聯手打造
10/16(四) 榮耀登場
【特別推薦】
《我不知道愛是什麼》- 電視劇『十六個夏天』感動插曲
《上流玩法》- 艾怡良全創作，黑幻電氣抒情搖滾主打
《壞》- 不裝乖乖牌，硬派女孩玩樂放克，絕不解HIGH！
《Never Be The Same》- 重拍節奏最強K歌，電視劇『謊言遊戲』片頭曲
特別加收：電視劇『十六個夏天』原聲帶未收錄插曲 -《如果從此》

獨一無二好聲音光榮征戰 艾怡良醞釀兩年全新出輯
硬派酷女聲艾怡良憑藉著她獨特嗓音及驚人唱功在超級偶像、中國最強音、中國好聲音…等各大指標性選秀節目一路過關斬將，也讓觀眾對她的歌聲留下了深刻印象，在醞釀兩年後，艾怡良即將在10/16推出第二張專輯「大人情歌」。新專輯找來由陳美威、陳建騏、林揮斌、王于陞、小安及蔡旻佑等強將新秀聯手打造全新艾式音樂風貌，在流行曲風中加入電氣、民謠、放克、電子、爵士…等多種音樂元素，艾怡良也參與創作填寫多首詞曲，以她獨特濃烈的聲音美學，用不同角度探索大人愛情中的光明黑暗面。此外，與艾怡良一同參加”中國最強音”的中國男歌手”金貴晟量聲創作兩首歌曲，並合唱”大人情歌”一曲。

天后級視覺團隊聯手打造 展現硬派女聲獨特魅力
這回發片索尼音樂力挺艾怡良做自己，展現獨有硬派魅力，重金邀請到夢幻視覺團隊打造，包括天后級御用造型陳孫華，時尚雜誌最愛攝影師蘇益良，天后指定化妝師陳聆薇、髮型師Janice，金曲最佳包裝方序中，金曲最佳導演陳映之、比爾賈以及國際彩妝品牌M.A.C聯手為艾怡良量身打造全新造型，帶給觀眾截然不同的視覺感受。

未發片搶先聽 搭劇歌曲觀眾詢問不斷
近來人氣超高電視劇「16個夏天」劇情已邁入高潮，搭配劇情需要，由艾怡良演唱的「我不知道愛是什麼」與「如果從此」兩首插曲已在戲中露出，引起戲迷詢問，特別是沒有收錄在原聲帶的「如果從此」，這回也一併收錄在「大人情歌」專輯中。
除了「16個夏天」外，10/5晚上10點在中視上檔的電視劇「謊言遊戲」，氣勢磅薄的片頭曲「Never Be The Same」與插曲「真心話」便是由艾怡良所演唱。製作單位當時正在尋覓適合的片頭曲，執行製作人聽到這兩首歌時驚為天人，覺得與劇情太搭了，特別是片頭曲「Never Be The Same」氣勢驚人，二話不說便決定是片頭曲了！

黑幻主打「上流玩法」迷漫電氣煙硝味 暴力美學聽覺新體驗
艾怡良全新專輯「大人情歌」首波主打「上流玩法」是怡良在專輯創作中最早交出的作品，雖然是個已經配好英文詞編曲也很完整的demo，但怡良很擔憂這樣黑暗的作品是否會被青睞，所幸音樂總監陳建騏一開始就設定艾怡良新專輯可以展現她聲音的獨一無二，也給了很大空間去發揮，「上流玩法」毫不猶豫的就被收錄了，最後還被選為主打歌，讓艾怡良開心不已。

「上流玩法」是首迷漫著煙硝味的黑幻電氣抒情搖滾，描述對愛貪婪的靈魂因過度寂寞為求愛情而賭上一切，即使自我毀滅也無謂，帶著黑色暴力美學的一首歌，完美搭配怡良從低語呢喃到狂放玉石俱焚的演唱。其實原本製作人小安在製作時曾想過把編曲改成Acoustic 風格，但幾經討論之後，為呈現一種撕裂而未知的神祕感，故維持原本demo的電氣搖滾曲風。
對自己要求甚高的怡良，為完整呈現歌詞中的意境，一進錄音室就把錄音室燈全關了，只有錄音師電腦銀幕發出微微的亮光，營造出一種孤獨感，仿若是在遼闊迷幻的宇宙當中獨自吟唱，最後越來越激動，搭著自己一軌又一軌的合聲，怡良自己形容那是種要把銀河都給摧毀的澎湃感，製作人也完全不喊卡讓她完全沉浸在宇宙中，一直到大爆發完畢為止，在凌晨收工後，怡良說情緒因為太投入無法平復導致完全失眠呢！


當夢與現實交戰
讓艾與靈魂交心
聽艾怡良唱 十一首 你曾經、現在、即將感同身受的【大人情歌】

說 艾怡良的聲音與態度
說愛 怡良的觀察與體會
靈魂歌姬 艾怡良
第三張個人專輯【說 艾怡良】
騷動靈魂 與你一起說愛 聊生活
陳建騏製作 艾怡良交出創作全程參與
蔡旻佑、Eric周興哲、張簡君偉 好歌相助
多元曲風音樂性十足
收錄 TVBS/台視《遺憾拼圖》
片頭曲［拼圖］、插曲［愛是這樣］
艾怡良 高辨識度的嗓音及跳脫框架的創作，總是帶給我們無法預料的驚艷！
艾怡良 是台灣樂壇少見的橫跨商業與文青市場的唱將型創作歌手！
她寫給阿密特的填詞作品「你想幹什麼」、寫給劉若英的詞曲創作「相看兩不厭」備受肯定，在五月天「女也」概念專輯中演唱「如煙」，也引起歌迷們強力點播；豐沛的創作力與詮釋歌曲獨特的口氣，都讓歌迷們看見艾怡良的無限潛能。
在沈澱20個月後，艾怡良終於交出第三張個人專輯「說 艾怡良」。
專輯名稱來自艾怡良的「聲音」與「態度」
她用極具感染力騷動靈魂的嗓音說愛、說寂寞、說逃亡；
她用獨特的語彙說出艾怡良的態度、觀察與思考。是說愛的怡良，也是說艾怡良的各種想法。
艾怡良說：「我想像這是一張跟聽眾很靠近的專輯，我們一起坐下來，聊聊關於愛的這些、那些，聽聽我的生活觀察，彼此分享。」
專輯曲目
1.說 (Eric周興哲作曲，時尚感十足的電氣情歌)
2. 寂寞無害 (張簡君偉作曲、張簡君偉與艾怡良作詞痛快K歌)
3. 我們的總和 (以女生的感性揣摩理科男生的邏輯，吉他大師董運昌編曲、演奏)
4. 空頭支票 (用音樂帶你走入西部電影氛圍)
5. 逃生計畫 (逃離無趣生活的電氣搖滾)
6. 拼圖 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》片頭曲)
7. 帶我去一個陽光普照的島嶼 (慵懶雷鬼曲風充滿度假心情)
8. Then You Come Along (終於遇見真愛的深刻情歌)
9. 依賴 (艾怡良與蔡旻佑三度合作，環遊世界的甜蜜情歌)
10. 愛是這樣 (TVBS/台視 電視劇《遺憾拼圖》溫暖插曲)

2013年 人气/讨论度/排行榜 抢佔第一名的冠军新人
华语歌坛期待已久的S级最强好歌声
未发片即以「Skinny Love」攻佔KKBOX西洋新歌榜No.1
神秘气质引发高度关注讨论，华语歌坛期待已久的S级最强好歌声
歌唱节目PK赛一战成名，华纳总裁陈泽杉惊为天人立刻签约发片
黑色高帽形象logo各大电视街头网路媒体现踪
华纳重金狂砸不手软，神秘气质立刻引爆讨论
顶着黑色高帽的Diana王诗安logo密集出现在各大媒体间
华纳砸重金让捷运广告、电视广告、网路广告都看得到Diana王诗安
神秘的气质形象完全别于一般女歌手，引爆网友歌迷一片讨论
华纳音乐天后班底量身打造天后规格音乐作品
10首金曲首首主打! MV屡创话题少女少男疯狂点阅
胡世山 X 陈宏一 X 黄中平 打造意识流话题MV少男少女疯狂点阅
新世代女孩百无禁忌MV大挑战：与骷髅共舞、男友激吻24hrs屡创话题
李伟菘 x 李偲菘 x 方大同 x 小安 x马毓芬 x 伍家辉 x 马奕强 x 杨钧尧
华纳音乐天后班底倾囊全授，打造孙燕姿蔡依林等天后规格音乐作品
10首金曲首首主打，最强新人给你好看好听新世代好专辑
Diana 王诗安
听她唱歌，不解释
从现在开始，你会记住这个名字
一个把唱歌当生命的女孩
她的生命 即将用歌唱为你呈现
2013华语歌坛裡闪耀得最理直气壮的一颗新星 Diana 王诗安
她的歌声，反射你的想望
听她唱歌，会找到自己的模样
在现实生活中，Diana王诗安是一个跟你我如此相像的平凡女孩：
在面对爱情之前都怀抱着憧憬，在爱情之后却突然长大
她的歌声，唱出你我的爱情成长历程
首张个人专辑「你好吗Love Lesson」
每一首歌都是一门爱的课题
女孩，永远都在学习，那些关于爱的种种课题

那些在身边来去的人、事、物
不断定义着心中的归属感
找寻自我的旅程 从不简单
但 这也是生命最值得歌颂的部分
梳起头发 画上淡妆
Diana Wang 王诗安 张开双臂 拥抱着此时此刻
请好好记住这个女孩 这瞬间 美丽的脸庞
我们都要勇敢追寻
Diana Wang 王诗安，2013年最受注目新人，发行首张个人专辑后，将近三年时间，王诗安唱遍各大校园各个角落、尝试演戏、尝试合作，当初那个对所有事情都充满好奇的小女孩，也渐渐长大，经历过许多精彩时刻。
在这些日子里，她慢慢寻找自己。
在这些日子里，她慢慢变得勇敢。
这一次，王诗安将头发往后梳的干净俐落，露出她清秀的脸庞，淡淡的妆，只为让大家能清楚的看看她的模样。一个最简单、最真实的王诗安，勇敢的做出转变，尝试不同的造型，唱出不同的曲风，用她曾最熟悉的语言，唱一首最贴近自己的歌，让大家重新认识她，认识更多不同的她。
其实，每一个阶段，都是王诗安，她也还在找，不停的往前找寻，那一个自己。
关于HOME的定义
对Diana来说，家，是最原始的自己，是我们的起点。
在荷兰出生长大，父母因为工作关系经常旅居各地不在身边，18岁时她只身来到台湾，一待就是8年，对她来说，人在哪里家就在哪里。
家不只是一间房子，或是一些人住在一起，而是自己心中的那一份归属感，每个人的人生都在寻找，找我们想要的爱，找我们想做的事，找一个真正的自己。
很多时候我们都忘了，在寻找的过程中，也许经历不快乐、不喜欢的事情，但若没有了这些过程，我们如何去找到那个自己真正想要的梦境。
从流行音乐到摇滚歌曲，回到流行摇滚再走到哪里？
在与谢和弦合作 <爱不需要装乖> 初次尝试摇滚曲风之后，开启了王诗安心底的摇滚灵魂，她从来没想过自己也能唱摇滚歌曲，笑说是Skot 和阿扣开启了她的摇滚之路，于是再次携手音乐人 Skot Suyama陶山 为王诗安量身打造POP ROCK 流行摇滚曲风的全新单曲 < HOME >
王诗安说：我正在前往找到自己的路上！
< HOME > 只是一个起点，请你好好的看着这个女孩的脸庞，静静的听她歌唱，让Diana用歌声打开你我的心，更勇敢的去追寻。

从默默无名到一夕爆红
2014年以黑马之姿入围第二十五届金曲奖五项大奖
《最佳新人》《最佳作词人》《最佳国语男歌手》
《最佳专辑制作人》《最佳国语专辑》
新时代最受注目的全创作金曲新人王
李荣浩
谁都和他不搭
他是自己的喜剧之王
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
2014.11.28华纳音乐 正式发行
不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特 新音乐的模特 李荣浩
加盟华纳音乐全新创作大碟【李荣浩】
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑【模特】，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网络上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑【李荣浩】。相较上一张【模特】，这次新专辑直接取名【李荣浩】，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的叙述，传达真实的心情感受和人生状态。
歌王歌后指定摄影师 黄中平／摄影
天王天后御用造型师 韩忠伟／打造
瑞士国际平面设计联盟会员 金奖最佳专辑包装 聂永真／设计
全新黑白极简时尚李荣浩
李荣浩加盟华纳音乐全新创作大碟，不仅音乐够份量，视觉团队也十分重量级。专辑平面摄影由华语歌坛天王天后都指定的黄中平操刀，场景选在台北极具代表性的景点阳明山，第一个森林场景，在两小时内，就巧遇三对即将结婚的新人同时在此地拍摄婚纱照，让李荣浩啧啧称奇。而不时在树林和草丛里拍摄，工作人员也不时提醒要小心有蛇出没，也让李荣浩既期待又怕受伤害。
李荣浩造型也找来林俊杰、张惠妹等天王天后御用造型师韩忠伟打造，穿出一种极度简约利落的风格，加上拍摄专辑封面当天，阳明山的一种山雨欲来的阴天氛围，索性最后将选出来的照片都调成黑白，再结合两届金曲奖最佳专辑包装得得主聂永真极具巧思的设计，让这张专辑的视觉呈现一种李荣浩独特式黑白基调的极简时尚感，值得歌迷实体的收藏。
电影／广告／MV 鬼才导演陈宏一执导「喜剧之王」MV
早上演受伤下午真摔伤 真成现实生活中的喜剧之王
急诊后负伤坚持拍完MV 导演赞李荣浩：「超MAN」
李荣浩专辑首波主打「喜剧之王」MV，请到曾为张惠妹、五月天等天王天后操刀的鬼才导演陈宏一执导，剧情以主角不断坠入一层层梦境为主轴，描述了既写实又戏剧的如梦人生，MV中更以彩色及黑白的交错，呈现出一段若有似无的多角关系！早上拍摄MV时，李荣浩必须演出了一幕因打架而负伤的剧情，但工作人员却一时忽略了拍戏时的『禁忌』，忘了包红包给李荣浩压惊，没想到李荣浩下午竟然就真的受伤!
原来李荣浩在一幕要在狂奔同时，跳下导演所设计的两公尺深坑洞时，一不小心被洞旁的沙子一滑，整个人无法好好两脚落地，变成摔落坑底，听到不寻常「砰」的一声，所有人瞬间背脊全凉。李荣浩在坑里蹲坐了将近十分钟完全无法站起来!而正当现场犹豫是否要喊停拍时，被搀扶在旁的李荣浩却彷彿一脸没事敬业的说：「没事，我还可以，先继续把MV拍完吧！」，负伤的他被壮硕的工作人员背到另一处，坚持要把最后一段对嘴画面拍完才到附近的林口长庚医院急诊就医，让现场所有工作人员及导演都称赞「超Man」!
一到医院的李荣浩也才发现扭伤的脚踝原来已经发肿，照了X光后，确定骨头并没断裂，就是脚筋严重扭伤发炎，马上就打了一剂消炎针，此外，在医院中，也遇到一位护士突然递一张纸请他签名，李荣浩才发现原来在身边帮他打针的护士竟然是他的歌迷！同时也笑说：「我刚才还以为是甚么医院的单子要我签，原来对方是要我帮他签名！很开心在这里遇到自己的粉丝！」。受伤的李荣浩也因此取消之后的其他MV拍摄，足足休息了十天，意外多了一趟「long stay」台湾之行。
黄中平「不搭」、徐筠庭「落俗」
两大金曲奖最佳音乐录像带导演 倾心执导
李荣浩问鼎情歌冠军宝座 视／听觉质感全面升级
李荣浩新专辑第二、三波主打「不搭」、「落俗」分别请来曾获得金曲奖最佳音乐录像带导演的黄中平和徐筠庭执导。黄中平导演执导的「不搭」MV，忠实呈现歌词里，一对男女间，生活方式和价值观的差异性，男生为了女生而不断改变自己，试图融入对方的世界，但在对方的世界里，怎么看都如此格格不入与不搭。
徐筠庭导演则在「落俗」MV中，大玩现实情境以非写实的形式手法拍摄，李荣浩融入在其他扮演生活挫败者、无意念狂欢者、落魄者、吵架的夫妻等角色演员中，看起来象是一旁的观察者，同时也可以是参与其中的人。因为关于那些希望、绝望、悲哀、与美好，是他们，也是我们，所有人们都可能经历的事。MV里，汇集了多组人的情感撞击的瞬间，李荣浩则处于其中，将歌词的深意娓娓道来，超越时间与空间的藩篱，既冷静又有浓烈的情感。
由两位金奖导演操刀李荣浩这张专辑中，最受期待的两首情歌，让李荣浩不仅在听觉上，也同时在视觉上，质感全面升级，备受期待。
【李荣浩】10首全主打推荐
1、喜剧之王（词：黄伟文／曲：李荣浩）
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌，也想传达「每个人心中都有一个小人物」概念。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定案为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。
2、落俗（词／曲：李荣浩）
谈感情的事，写爱情的歌，总很难避开那些爱得死去活来，痛得撕心裂肺落俗的话语。李荣浩用不夸张、不刻意的忠实陈述手法，写了这首「想让大家可以跟着唱」的情歌，也在这首歌里呈现他面对感情的态度。
3、作曲家（词／曲：李荣浩）
今年金曲奖后，这首新歌抢先在网络曝光，就立刻被天后王菲在微博转发，还幽默称它为「帅歌」。天后金口一开，也让还算是新人的李荣浩瞬间吸引极大关注，当天一早，朋友通知还在睡梦中的李荣浩这个天大的消息，他恍神中还来不及会意，直到醒来到客厅泡了一壶茶，冷静的想了一下，才陷入被天后称赞的如梦似幻中。
「作曲家」在表达，身为创作者的人，在想法越来越复杂后，最终才知道最简单的东西最好，也最难。于是身为一个作曲家，写一首一生最平凡的歌、告诉爱的人你的情感多真多深刻都是听起来最简单，实际上却最困难的事。
4、不搭（词／曲：李荣浩）
「不搭」是整张专辑中，最接近标准情歌的一首。描述一对情侣在日常生活中，各方面习惯、相处的格格不入，但总是因为「爱」，能让两人在不搭的互动中继续走下去。
这样的情节，几乎可以套用在所有人的生活经验中，每个人生来的环境不同，自然个性也有差异，要能长期相处，总要在不搭中不断磨合，中间一些吵吵闹闹，到最后还是分不开，当然也是因为爱。歌词最后一句「跟我相爱谁都不搭」，点出整首歌传达重点，没有谁和谁能完全合拍，或许因为不搭，彼此才深深的相互吸引吧！
5、自拍（词／曲：李荣浩）
爱自拍的人难免让人联想到自恋。李荣浩却把它转换成一种「自己发现自己」的正面态度，有时候自拍拍到发呆，觉得很傻，也不失为一种生活调剂。这首歌编曲里的吉他弹法，是一种墨西哥沙漠公路电影式的弹法，听着它，就像开着一台车，在有几片云的晴空，微风的沙漠中，停停走走，想自拍就自拍，享受恣意的感动和辽阔。
6、哎呀（词／曲：李荣浩）
以轻描淡写的文字叙述表达两个人舒服在一起的状态。暖和的阳光、两人细微小动作的互动，然后平淡却幸福的想要再过十年，还是和今天一样的过，一起失眠，一起流泪，再依依不舍一起入睡，简单却深刻的幸福。
7、快让我在雪地上撒点儿野（词／曲：崔健）
崔健对于生在北方的李荣浩来说，别具意义。崔健的摇滚从李荣浩的父母辈就开始深植人心，听崔健，对他来说，就是一件很自然，像与生俱来在血液里的事。崔健的经典可贵在于，无论时间过了多久，听来还是不过时。
李荣浩选择以贝斯、鼓、吉他纯粹三种乐器，改编这首歌曲，也展现他难得在歌里的狂放不羁感，专辑一路顺听下来，中间穿插了这首完全和李荣浩创作型态不同的歌，不仅没有不搭，更意外成为很好的调和剂。
8、男女（词／曲：李荣浩）
一天坐在家里，李荣浩不自觉就唸出这首歌词的轮廓。「多少灯亮到现在，欢笑眼泪也都在，几次分开说出来，却离不开，或多或少也都是爱」，李荣浩仍以他一贯不卖弄文字风格，真实的陈述大部分男女之间常发生的情况，那种几度已要分开，却仍对对方有爱而藕断丝连离不开的状态。
歌曲在电钢琴主轴下，呈现出美国7、80年代复古情怀，好像又带我们回到那个R&B大师Babyface的美好年代。
9、天生（词：周耀辉、李荣浩／曲：李荣浩）
整张新专辑的概念就从这首「天生」出发，顺着自己天生的姿态发挥，就能活得漂亮，活得有希望，一切顺其自然，不多加修饰的感觉，就是李荣浩这张全新专辑想传达的态度和感觉。歌词找来上一张合作「模特」并入围金曲奖最佳作词的周耀辉共同填词，为这首歌增添更多画面感，来表达「天生」的美好。
10、二三十（词／曲：李荣浩）
在城市的街头，一个如李荣浩二、三十岁年纪的人，在如邮递工人、儿科医生、旅馆老板、理发师、修鞋匠等生活中不同身份的人们，各自努力生活的眼神和身影中，回顾自己过去。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

關於 “ㄧ生下來就注定要跟音樂扯上關係的少年“ 謝和弦
專輯中 所有歌 詞曲全都是謝和弦自己扛
整張專輯製造中的每ㄧ個環節 他也全程ㄧ起參與
專輯裡的每ㄧ首歌都有ㄧ個故事
每ㄧ首歌曲都不是為了寫歌而寫歌
每ㄧ首歌詞都不是為了獻技跟壓韻
他寫的是人生 他唱的是生命 他道的是信仰中的真理
他只是想告訴大家 他不是天才 也沒有很強
但是他很努力的在玩音樂 也被音樂玩.
或許很多人還不認識他, 或許很多人還沒有聽過他的音樂
現在, 懇請你好好的去認識謝和弦
零九年的二月中 他發了一張98元的首張個人創作EP
他沒有任何的媒體宣傳, 也沒有什麼大牌製作人替他安排一切
他全都是靠自己, 以及挺他的家人朋友, 從以前就這樣.
他只是很隨性的把生活週遭發生的事情寫成歌來和他的每一個朋友分享,
他只是不想辜負他爺爺給他取的名字, 想要完成自己的夢想,
他只是不想要讓一直挺他的家人跟朋友失望, 他只是在做謝和弦
也許 夢想只是個名詞 但 沒有人説 我們不能把他變成動詞
謝和弦正在將他的夢想變成動詞 我們一起挺他吧
“一個人做夢不夠殺 但是ㄧ群人ㄧ起做ㄧ個夢 會殺很大“
事情是這樣子的 你覺得謝和弦的首張個人全創作專輯中 會收錄的歌曲有哪些呢？

失誤的爆炸頭、未必精準的咬字、略嫌倉促的製作過程，他說第一張專輯是名片，儘管不夠精美，卻已足夠贏得金曲新人入圍。過去兩年，徘徊了歌手與樂團、盡了國民應盡義務，長了見識，也有更多故事要說。他說第二張專輯才是他的唱片。於是長大以後的謝和弦，依舊驚喜連連，而且更忠於心中每一個和弦。
謝和弦全新專輯《於是長大了以後》05/11開始預購 05/27正式發行

地球其實沒有那麼危險圖文誌+樂團創作EP超級星艦預購版
謝和弦EP+書商品+馬桶洋行的T恤
你是否開始覺得地球越來越危險了呢？
球地其實沒有那麼危險!
危險的 其實是我們 人類！！！！！
圖文誌精選謝和弦網誌文章、攝影集、首部長篇小說【當你的不成熟在裝熟】完整版 獨家附錄【牽心萬苦】謝和弦初戀情事漫畫別冊
樂團創作EP謝和弦v.s海平面樂團合體第一發創作EP 收錄5首搖滾曲目「海平面」「地球其實沒有那麼危險」「牧羊人」「一句話」「白色幽默」
超級星艦預購版 地球其實沒有那麼危險 圖文誌+樂團創作EP*限量附贈 馬桶洋行愛護地球猴圓灰T (T恤為單一尺寸)
光從名字，就已經說明了一件事：「謝和弦，一生下來就注定要跟音樂扯上關係！」
無名小站部落格猛破七百萬網路瀏覽人次
首張創作專輯《雖然很芭樂》發行第一周即挺進各大銷售榜前五名
歌曲攻佔熱門音樂網站Streetvoice綜合即時排行TOP 50六首名額
非死不可( Facebook)開站一個月 樂迷粉絲急遽增加逼近5000人次
獲邀成為NOKIA廣告曲《NO雞鴨樂團 》詞曲製作演唱者
謝和弦用自己的文字和音樂，熱血地刻下這些耀眼成績。有些不明所以的人常常在問：「謝和弦哪來的?」「到底那些挺他的人在挺什麼?」，上述數據與實證正好可為這類問題提供有趣像樣的答案。挺什麼?就是挺他腦袋裡想的東西、寫的文字和玩的音樂。為什麼，理由就三個字：「酷斃了！」
「我來自南投埔里！」「我叫謝和弦，謝和弦是我的本名！」每一次表演，他總是驕傲的這樣說。國三那年，爺爺傳承給他一把老吉他，謝和弦抱著它寫下第一首創作「依賴」。接下來，他開始用特價199元聊天用麥克風，錄下自己的音樂，累積作品。長大一點了，他學會上網、學會寫部落格、學會PO作品、學會在網路上察言觀色、收集情資、學會很賊的將這些有的沒有的資訊重組轉檔，存檔在腦中C槽以備不時之需。
謝和弦沒有祕密，因為部落格上的每一篇文章都真真切切地記錄他的生活。謝和弦也沒有假會，網路上流傳的每一首歌都很直率地表達他對週遭環境的看法。他不想辜負爺爺取的名字，執意要走音樂這條路。他不想讓一路挺他到底的家人跟朋友失望，他很堅持做「謝和弦」。
所以他想說什麼就說什麼，想唱什麼就唱什麼，不來暗地開槍這一套，也謝絕搜朽的假面學。謝和弦的文字和音樂，有其自成一派的語言風格，連解讀事情也都有一種莫名其妙的邏輯。有時好像很難懂，需要稍微往後退一點腦筋轉一下，才會知道他在寫什麼鬼，有時又好像很好親近，讀到第一個字就你就可以理解他又想玩什麼梗了，即使是老梗，他也能梗中包梗，尬出新滋味。
此款不含防腐劑、沒有化學殘留的生活態度和說話口氣，體內灌爆『燃燒吧！青春！』的血脈情緒，在這個『搖滾，搖滾！任何大小事都可以搖滾！』的年代，果真就中了年輕人的脾胃和調調。
而這次他又出招了！這次是謝和弦搖滾人生首部曲，他發表了生平第一本圖文誌『地球其實沒有那麼危險』，也同時發行一張同名樂團創作EP。雙管齊下，文字和音樂連袂砲轟，準備讓你過足一次被謝和弦炸到的癮！
當有一天，你聽到有人說：「真是太白爛了！謝和弦怎麼可以這麼妙！」「傻眼！這樣也能寫喔！」或是「最好是唱起來有這麼屌啦，厚，還真的有屌到！」請先別急，放下我們平日對國語文的理解和思維方式，腦神經稍微給它折彎移位一下，消化過後，你就會懂這些從年輕人口中吐出的形容詞其實是一種對謝和弦的認同和讚美。怕了吧！沒錯，這就是謝和弦，謝和弦是他的本名！
老師說：『原始時期，地球表面是一層由四百公里厚的熔岩所構成的岩漿海，岩漿冷卻後就形成陸地，水從地函中溢洩出來，就形成了海洋。地球表面則可分為陸地和海洋。』另外，課本也有教：『大氣層是受重力關係而圍繞著地球的一層混合氣體，是地球最外部的氣體圈層，包圍著海洋和陸地。臭氧層可說是地球生物的守護神，吸收太陽光中的紫外線，以屏蔽地球表面生物不受紫外線侵害的功能。』
當然老師和課本教會我們的事還有很多很多，宇宙世界的奧秘也是真得很奧秘，但以我天真無邪又單純的腦袋來說，相對於我所存在的大宇宙，以上名詞的意義是之於我是以下延伸的意義：
海洋 如果地球有71%的成份是海洋和河流 那我的人生就有71%是音樂和夢想
陸地和島嶼
如果陸地 是為了要讓人跟人之間的距離 能夠更加親密拉近
那麼島嶼就是要讓人跟人之間的距離 更加分隔鮮明
大氣層和臭氧層
大氣層想保護地球 臭氧層卻破了個洞
當你保護了你想要的 卻也失去你所有的
冥王星
1930年之前 人類才發現冥王星早已存在
冥王星存在的宇宙與冥王星不存在的宇宙 對人類的生活有什麼有影響
我不知道
我知道的是
音樂存在的宇宙與音樂不存在的宇宙 對我的生活會有多大的影響
恆星初登場！完整收藏 謝和弦首部創作小說《當你的不成熟在裝熟》完整版
【別冊附錄】《牽心萬苦》純情漫畫 謝和弦初戀情事大直擊!
「聽說，牽手是會把女生的心給牽走的。」「挖！真的喔！好屌耶！」「那..........牽腳咧?」
蟄伏是為了等待一次狂猛的蛻變，在靈魂爆衝的瞬間，終極能量將傾洩而出！來到我的大宇宙競技場 絕對讓你搖到沸騰！熱到爆炸！
發射吧！搖滾戰艦，地球其實沒有那麼危險！謝和弦V.S海平面樂團合體第一發創作EP收錄「海平面」「地球其實沒有那麼危險」「牧羊人」「一句話」「白色幽默」

沿著歌聲走到盡頭，那裡就是屬於他的森林
400萬人期待的聲音 實力派情歌暖男 Eric周興哲首張創作專輯
[學著愛 My Way to Love]
12歲 他選擇獨自出國留學，只為了看見世界的廣闊
15歲 他選擇音樂創作之路，點滴抒發了外地的孤獨
18歲 他選擇一人回到台灣，踏上了艱辛的演藝人生
19歲的現在
他帶來了不平凡的人生風景
提出了對青春的迷惘與永遠的愛情課題
12／24 與Eric周興哲一起 學著愛
每個人都是孤單來到世界上
尋求『愛』的課題，踏上驗證自我的旅途
我們在情人/親人/朋友之中 學著愛
我們在孤單/迷惘/傷害之中 學著愛
我們在擁抱/微笑/眼神之中 學著愛
聽聽Eric周興哲唱出心中最直接也最深處的呼求
這一次重新 學著愛
12月24日 與Eric周興哲一起 學著愛
每個人都是孤單來到世界上尋求『愛』的課題，踏上驗證自我的旅途，我們在情人/親人/朋友之中 學著愛，我們在孤單/迷惘/傷害之中 學著愛，我們在擁抱/微笑/眼神之中 學著愛，聽聽Eric周興哲唱出心中最直接也最複雜的呼求，這一次重新 學著愛．
19歲的Eric周興哲以超齡的創作實力與歌聲，唱出超過400萬人點閱的經典情歌「以後別做朋友」，句句呼應愛情裡的不捨與無奈心聲，一舉打下ITunes、KKbox…等各家數位音樂排行冠軍。對Eric來說，音樂路上的許多考驗，其實也是提醒自己不要忘記最初的原點，獻給歌迷最真摯的創作態度，唱出自己的旋律。首張專輯[學著愛My way to love]收錄了這些年的私房心情，勢必讓歌迷聽到最完整更真實的Eric周興哲！
▌用音樂排遣寂寞，一首首寫下屬於自己的故事、來自心底的呼求!
▌Eric周興哲展現無造作的音樂靈魂，在孤單的創作路上「學著愛」
聊起自己的創作緣由時， Eric提到了自己12歲就被父母送去美國求學，因為當時語言不通，常常下課後就是往琴房裏跑，小時候常覺得上鋼琴課很痛苦，可是到外地念書後，彈琴反而成了排遣寂寞的方式，從古典練習曲中開始嘗試創作、抒發情緒，後來因為一首幫親戚婚禮寫的歌曲讓他被經紀人看見，Eric思考許久決定回台開創自己的音樂人生，回到沒人認識他的地方踏上艱辛的演藝旅途；剛回到台灣時，Eric老愛關在家裡是獨自創作或彈琴，除了覓食幾乎足不出戶，最長時間可以3、4天都沒有跟別人說話。Eric笑說，「當時可能太無聊，怕自己悶壞得憂鬱症，常藉故去便利商店買東西時跟店員聊天打屁，有時一聊就是一個多小時！我想店員應該覺得我是神經病吧！」
許多工作人員說，Eric的創作中常常透露出溫暖、被歌聲擁抱著的氛圍，或許這就是長期與自己相處的孤獨感所引發的渴求，也是他主要的創作養分，Eric以初生之姿難能可貴地展露了真實(或說脆弱)的創作靈魂，在創作路上[學著愛]，期盼懂得擁抱他的人出現...。
▌天王天后指定造型團隊傾力呈現屬於Eric心內風景!
▌重金打造整座心靈森林，以最純粹的姿態面對音樂！
為了讓大家能完整了解 [學著愛]的專輯概念，特別邀請曾拍過[一代宗師]電影劇照以及眾多巨星的攝影師邵亭魁掌鏡，企宣團隊以[在愛裡受傷、在愛裡重生，回到心靈的森林重新學著愛]的視覺概念，由新銳美術指導洪詩慧帶領團隊，遍尋北台灣各大山陵找尋靈感，以少見的電影規格打造整座心靈森林，展現Eric內在純粹的音樂姿態；服裝造型更是請出天王天后指定造型師-韓忠偉重金遠赴日本採買，以台灣少見的日系新銳品牌打造高質感暖男造型。
拍攝過程中，攝影師為了記錄整片森林，登上3樓高的無扶手燈架道上大膽拍攝，雖然最後效果相當不錯，但還是讓工作團隊心驚膽跳；此外，這次封面拍攝也是繼「以後別做朋友」MV在水中彈鋼琴後，再次於11度的寒冷氣溫下身處森林水池中濕身泡水2小時，為求敬業的Eric全身發抖差點失溫，還好最後大家對拍攝成果相當滿意，讓Eric大呼這一切都是值得的！
▌[學著愛My Way to Love]新歌全主打特別推薦
溫暖對唱主打 / 愛在聖誕
●聯手最強-質感新男聲 Eric周興哲 X 演藝天后 小S 超豪華共譜詞曲
●收服淚海征服情海國際鉅獻，澳洲製作人H ayden B ell指定跨刀
歌壇新秀音樂之子Eric周興哲，自己的情感作品獲得萬千大眾的認同與呼應，是當初在鋼琴前面天馬行空自彈自唱的Eric周興哲從來沒想過的，在臉書上越來越多網友主動向他分享自己的告白過程與對他的熱愛，感同身受的留言如雪片般降臨，讓Eric周興哲驚喜的發現其實很多男生、女生都有和他有似層相似的告白經驗「原來好多人都曾經遇到這樣的經歷，而且女生會在深夜鑽牛角尖獨自流淚，其實很多男生也會，而自己也會在覺得孤單寂寞⋯」因為如此強烈的迴響，讓不擅言語的Eric周興哲發現自己找到一種和大家對談的方式...「每年12月聖誕將至，在波士頓都有很濃厚的節日氣息，總是很期待穿著溫暖的毛衣，在下雪的節日和家人團聚，每天我都想著世界上這麼多人是孤獨的，也許自己可以創作一首在節日陪伴大家的歌曲...」因為Eric周興哲本身很喜歡麥可布雷(Michael Buble)的音樂風格也是他的靈感來源，每天都在想著怎樣可以創作出屬於自己的經典抒情聖誕歌曲， 終於在某天洗澡的時候，哼出了{愛在聖誕}的demo主旋律，「當時喜歡聽嘻哈音樂的哥哥聽到dem o還一直笑我風格有點老派，但爸爸反而很支持這首歌，覺得曲風節奏優雅且耐聽」於是在家人鼓勵下寄給公司，很快就催生出這首美式經典的聖誕主打...。
在與公司討論這首歌曲時，第一個就想到演藝天后小S，她對於中文辭彙的運用總是極具風格的恰到好處，同時這首曲子富有濃厚的華爾茲節奏元素，兼具國際標準舞蹈專業且對時下男女見解獨具的小S簡直就是一時之選，於是特地邀請小S跨刀填詞，忙碌於事業、家庭的小S以提攜後進、音樂人惜才的機緣，發揮她極具巧思的浪漫想像以及敘事性十足的撰詞技巧，為Eric周興哲描繪出美式舞會上的兩小無猜曖昧互動...。
得知成功邀請到演藝天后小S合作填詞，Eric周興哲開心的說:「之前曾經在家庭聚會當面彈鋼琴給小S姐聽，還記得那時候彈奏著歌曲氣氛很優美，大人們喝著紅酒聊天，但因為已經是蠻久之前的事情，小S姐應該不記得了...」而在那時候無論是歌手、主持工作小S的藝人形象已經是獨束一格的天后級名人，Eric周興哲也把小S當成是未來努力的演藝榜樣，也期待自己可以像小S如此多元發展都有叫好又叫座的佳績...。
而此次歌曲中以男女合唱的方式呈現，索尼音樂旗下新女聲Rosie楊凱琳特別加入合唱，她中音甜美又厚實的難得好歌喉，在此次與Eric周興哲演唱合作詮釋得恰到好處，「原本以為Rosie外型亮麗，想像聲線應該是甜美可愛型的，後來合唱時發現她的嗓音不只高音亮，在很多合唱的同時Rosie厚實的中低音甜美中帶有小sexy，讓{愛在聖誕}的溫暖浪漫增添很濃郁的戀愛想像空間，兩人琴瑟和鳴的默契也展現了經典歌曲對唱珍貴的和諧度與聆聽度」...
今年熱冬初愛降臨， 青春不眠的晚上，感受音樂才子Eric周興哲的哲式抒情style，描繪出愛情的模樣，就讓Eric周興哲送給大家一份過份浪漫的佳節奇蹟，
Follow My Step... 雋永佳節情歌隆重推出「愛在聖誕」。
同名療愛主打 / 學著愛
●一場沒有結果的愛情，一首來自Eric周興哲的孤獨旋律
●天王級作詞人吳易緯X實力派創作Eric周興哲 聯手打造首波療愛主打歌「學著愛」
聊起歌曲創作緣由時，Eric淡淡的說其實這首歌是某個獨自一人的晚上，想起無法開花結果的曖昧因而延伸出自己對愛情的反省，當時的自己對於愛情總是過於自我、獨斷，以為愛就是一味付出而忘了理解對方的感受，反而讓彼此的距離更加遠離，與作詞者吳易緯在電話深聊後，兩人交換彼此故事相互呼應，可以說是在心靈相通下寫出了這首歌;與其說一顆陰鬱的心才會懂Eric的音樂，倒不如說是孤單，從小獨自到人生地不熟的國外唸書，語言不通、文化落差讓Eric開始與自己相處，滿滿的各種情緒讓他開始學著創作抒發，好不容易開始認識新朋友時，一首幫親戚婚禮寫的歌曲讓他被經紀人看見，Eric思考許久決定回台開始自己的音樂人生，回到沒人認識他的地方踏上艱辛的演藝旅途.其實無論年齡大小，我們一輩子都在學著愛的路上歡笑、幸福、孤獨、悲傷，Eric以初生之姿難能可貴地展露了真實（或說脆弱）的創作靈魂，期盼懂得擁抱他的人出現...
私房情歌主打 / 在你耳邊說
●Eric周興哲開啟音樂人生的重點情歌！
●唯有先感動自己的情歌，才能感動別人，Eric用盡心力寫下深刻的遺憾與最初的純粹!
[在你耳邊說]對Eric來說，絕對是影響人生最重要的歌曲之一，不僅寫下面對過去的深刻遺憾，同時也憑著這首歌曲得大家認同，開啟與SONY音樂合作的大門!
當你按下PLAY鍵開始，點滴鋼琴聲交織著淡淡的敘事唱法，像是一波一波回憶擊上心頭的衝擊，雖然華語流行歌曲常聽到”抒情”的原罪包袱，但隨著旋律轉到鬱鬱的節奏氛圍，搭配富有旋律起伏的鼓點與副歌真假音的轉換，或許甚麼包袱也已經不重要了，因為形式是一時的，Eric用盡心力寫下創作最初的感動與純粹時，歌曲與你之間開始有了自己的故事，僅以這首歌曲獻給一樣喜愛Eric周興哲的你們，也許有天我們能微笑聽情歌時，那就是Eric最想說給你聽的答案
創作宣言主打 / 音樂快門
●獻給歌迷最真摯的創作態度，Eric周興哲唱出屬於自己的音樂人生!
●初次嘗試與哥哥一同合作討論，兄弟合心的音樂初心!
創作就是延伸靈魂的態度，而[音樂快門]這首歌正是ERIC周興哲對於音樂態度的記錄；按下播放鍵開始一連串細膩連綿的重拍，聽著聽著不禁讓人從旋律裡感受到ERIC寫歌時的雀躍心情，其實鮮少寫快板電音歌曲的ERIC，是與哥哥在某次音樂討論中嘗試寫出這首[音樂快門]，也算是兄弟合心的首次力作。
所謂的音樂之路並不是一連串的寫歌、唱歌、寫歌、唱歌……，更多的是放棄與堅持的取捨、許多面對自己的試驗，其實這也是提醒自己不要忘記最初的原點，獻給歌迷最真摯的創作態度、在音樂人生路上唱出自己的旋律。

在愛的獲得裡 謙虛自在 在愛的失去裡 綻放勇敢
優質無可取代 創作鮮活世代
華語樂壇 情歌暖男
1年8個月 我們跟著他學著愛 也學會等待
Eric周興哲
第2張創作專輯〔愛，教會我們的事〕
What love has taught us…
華語樂壇 情歌暖男
你，好不好 2016音樂〈興〉潮流
偶像劇最愛的創作男聲，數位音樂打敗天團天王天后勇奪冠軍
〈以後別做朋友〉周興哲在華語樂壇一鳴驚人，情歌暖男的創作形象成為近兩年偶像劇的最愛創作男聲，MV更在YouTube創下將近6160萬點閱率，叫好叫座、人氣居高不下，奠定華語樂壇情歌暖男新寶座！新專輯裡的〈想回到那一天〉和〈你，好不好〉深獲青睞，在發片前夕陸續搭上偶像劇搶先曝光，單曲〈你，好不好〉甚至打敗五月天、周杰倫、林宥嘉、田馥甄等天團天王天后，在數位音樂遍地開花的囊括奪得全面性的冠軍，這些成績也在在證明了Eric周興哲的創作總能切中市場口味，具備相當高的敏銳度以及傳唱度，成功獲得大眾喜愛。再者音樂結合戲劇的方式，是近年華語音樂最能迅速引起共鳴的途徑，彼此相輔相成，加上歌手本身的詮釋功力，更有機會達到加乘作用極大值，周興哲出道至今，持續在這塊市場深耕，每每出擊皆有高水準的表現且獲得廣大迴響、累積出了高知名度，2016年全新創作專輯勢必能為盛夏的華語樂壇再次注入一股鮮活能量，奠定了新世代創作男聲的寶座。
英倫貴族傲氣+韓式流行魅力 / 偶像特質+才華洋溢
新生代優質偶像才子 唯一人選
從周興哲的外型與歌詞裡，可以發掘他身上有種獨特的傲氣是很迷人的，別於許多油裡油氣的小男生，他多了一種不擅言詞、帶點靦腆，卻令人想要了解更多卻又充滿神秘感的氣息。乾淨的外型綜合著英倫貴族傲氣與韓式流行魅力的特質，言談與舉手投足間散發出自在的自信，兼備高顏值與高實力的特色，儼然已是新生代男歌手中，最有才華的優質偶像藝人。
多位天王級製作人展開周興哲音樂各種可能
年輕／節奏／質感／情歌 兼具
首張專輯「學著愛」大多以較抒情的情歌為主軸，對於情歌的詮釋表現不俗；在第二張創作專輯，除了延續擅長的情歌傳遞，希望加入更多「周興哲」的年輕活力，因此邀來多位金曲
製作人合作，打造出另一種風貌的周興哲。製作人畢國勇、Starr陳星翰運用了層次更豐富、節奏感更強烈的編曲，添加些許R&B的氣味，不僅讓聽覺耳目一新，驚艷連連，創造了更多意想不到的可能性，整體較上一張更年輕、更有個性與態度。金曲天王級製作人陳建騏，抽絲剝繭出屬於周興哲深層的內心世界，慢火調理烹調，讓周興哲所創作的情歌更具深度，提升了質感與情感。〔愛，教會我們的事〕對於周興哲而言，無疑是一張音樂性與情感面都大躍進、大升級的專輯，也絕對是華語音樂市場值得細細品味的優質作品。
萬眾矚目的周興哲第2張全新創作專輯〔愛，教會我們的事〕7月22日開始預購，8月5日正式發行。這次專輯的限量預購版，Eric特別帶著他的愛狗Chopin入鏡，拍攝一系列溫暖的互動照片，平常看起來害羞不多話的Eric，在愛狗面前呈現出自然溫柔大男孩的一面，全被攝影師捕捉下來，這一系列照片也成為這次專輯獨家限定收藏給歌迷的禮物，在Eric &Chopin愛的寫真記事本裡，看著這些讓人充滿溫暖愛的照片，寫下在愛裡，讓我們學會的事情。

多久没有好好听歌了?
杨宗纬诠释 李宗盛创制
杨宗纬2011最新专辑[原色]初回盘
绝对值得等待3年的好作品 每首都是经典
十年磨一箭 制作人李宗盛的话:
几十年来,每一个我接的案子,总是开始于我对这个艺人最直接的感受.
不过,如果要整理归纳我对杨宗纬的感觉,以下原因排名不分先后,通通一样重要且互相影响关连着.
一:声音
他的声音能不能给我想像?能不能勾引我讲故事?能不能创造新的语境?有没有辨识度?我的经验是,声音;语气;咬字基本上决定一个歌手的特色.这是一个歌手的最基本!!!!这个没有,歌手不可能成功.
二:他需不需要我?
以杨的案子来说我认为他正处在一个非常需要一个好的制作企划的阶段,或者直率的说;他很需要我.特别是他当时的情况.
三:他能不能唱?
李宗盛的歌不容易唱,众所周知.李宗盛的作品通常有太强,太浓的李式风格....要有很好很好的,很聪明的歌者....才能好好利用李宗盛的作品,通过自己的心领神会进而塑造,转换成自己的风格.让自己变成最大的受益者.
四:有没有可塑性?
可塑性,我的定义是够不够虚心.这一点其实显现的是歌手的慧根与质地.可塑性就是可能性......再多的努力与创意都需要制作人跟歌手真心接纳彼此然后无悔的去完成.
杨宗纬,在我上述几点陈述中都有很好的分数.

『华晨宇』初次献声抒情歌曲，与『杨宗纬』首度联手合唱难舍情歌
纵情拥抱温软轻柔，低诉爱情的哀而不伤
历经数月从近万首小样中与它相遇，Mike Chan & Faizal Tahir联合作曲
新锐填词人代岳东剥离意象，展开眷恋与不舍的失恋情歌
编曲兼制作人郑楠，钢琴搭配弦乐简单大气，辅以精心编排的二声部，营造一场温婉的告别
★于万首中采撷的旋律 配以情书词作打造二人“情歌”
出道两年，这个夏季，在玩过摇滚和实验音乐之后，华晨宇悄然转身，推出华语情歌。在近万首demo里确定了来自马来西亚联合作曲人Mike Chan & Faizal Tahir名为《Kings & Queens》的英文小样，其中Faizal Tahir是马来西亚当地著名摇滚歌手，作者自己十分喜欢，曾一度惜卖，几经考虑，最终决定将歌曲交给华晨宇唱，希望更多的华人听到这首歌曲，促成此次合作。
确定歌曲小样后，华晨宇第一时间力邀被两岸三地誉为走心歌神的杨宗纬合作。两人之前在颁奖典礼后台迎面见到，互相打过招呼，杨宗纬在收到邀请，听过demo后便欣然应允。原来两人早已互相欣赏彼此舞台魅力，这次便很快一拍即合，首次共同演绎情歌。
杨宗纬从香港工作结束后连夜赶赴录音，凌晨2点多抵达北京机场，当天下午1点就出发开始录音。虽然没有基本休息时间，但丝毫不影响他的敬业和演唱功力，一气呵成，只录几遍，就已高质量完成配唱。他的倾心演绎，让华晨宇如获半臂。而华晨宇个人作品从未演绎过情歌，此次，首次演唱，对于他来说既新鲜又好玩，情歌初体验，用最自然的唱腔，唱出主歌由心而发隐忍的痛与副歌的撕裂。
在这首歌里，华晨宇的磁性温暖撕裂，杨宗纬的细腻敏感走心，两人相辅相成，相得益彰。歌曲气声假声的转换在两人的编排下悠然自现，华晨宇副歌尾端立陡中断的咽音把伤心失落表露无遗，杨宗纬末段一唱三叹的尾韵把感情的暗与静唱到沉重哀婉至不可说。
新锐填词人代岳东接到填词任务，交出一版词，又用一天的时间再写出了新的一版歌词，非常有创意的一首词，很适合一个人唱，但考虑是两个男生演唱这首作品，在和他之前交出的歌词比稿中，企划当即决定使用之前一版，大家虽有不舍，但一致认可。代岳东在傍晚的咖啡馆里根据歌词调整意见修改到咖啡馆打烊，回到家里继续润色，只为了保证提前让两位歌手拿到歌词熟悉。企划人，制作人，华晨宇都各自在家坐守微信，随时沟通修改意见，华晨宇每拿到调整的歌词，都会唱出来，为了最好的语感。直到天色见亮，已是凌晨4点，歌词最终版本生成。填词人以全新角度着手情歌主题，以“抱紧你的我比国王富有，曾多么快乐；失去你的我比乞丐落魄”的非常规角度命名歌名《国王与乞丐》。简练而递进的文字“谁哭着谁笑着，一人分饰两个角色，越执迷越折磨，回忆还在煽风点火，明知往前就会坠落，抱着遗憾重返寂寞，爱到最后究竟还剩什么……”表达难舍之失恋情歌。
而资深音乐人郑楠在编曲兼制作上都极度认真，编曲不惜废掉一稿，自己亲自来编，缩混特别交给擅长华语情歌的美国人Craig Burbidge，自己依然在细节上不断调整。音乐像电影配乐，有几分蒙太奇的味道，起始处缓缓漫入的钢琴伴奏娓娓如诉，明明是入骨的哀伤，在两人细腻的嗓音，却是平静的缅怀与怅惘。至副歌处唱诗般的和声层层叠叠，大气磅礴，加以两位歌者极富感染力的嗓音驾驭，凸显了气音与假音的优势，化宁静为祥和，入耳惊艳。
单曲封面设计由平面大师孙浚良操刀，黑白黄三个色调，简约但不简单，凸显歌曲焦点：国王与乞丐。画面透过华晨宇和杨宗纬的音乐与视觉结合，代表“乞丐”的黑白色和代表“国王”的金黄色浑然一体，表达出对情感和语气的精准拿捏，色味俱佳。

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。

用生命挑戰自我極限的第一場演唱會
跨越國際 頂尖A級團隊+最令人感動的歌聲
一次完整收錄30+1首演唱會經典實錄
最真實感動的一場完美演出