再爱一遍．天后陈势安
2011 最新国语大碟 10/21来势汹汹
钱柜、好乐迪KTV超过42周点播 “冠军“
陈势安，早就是天王 ！！
以“天后“一曲在台湾乐坛打响知名度的陈势安，尽管自己所演唱的歌曲高踞钱柜、好乐迪点播排行超过42周冠军，早就是乐坛新天王姿态但是一直以来都只闻楼梯响，不见陈势安本人正式现身，在广大歌迷引领期盼下，陈势安加入老鹰音乐-新人教父李亚明公司，经过严格培训以及高规格包装，在同门师兄Bii的带领下，以“势在必行“单曲展露头角，媒体及爱唱他歌的歌迷朋友们皆惊呼：原来他这么帅 ！
【势在必行】单曲【气势如虹】?9/23发片上架后急速荣登数位单曲榜NO.1、2名，每场签唱、签名会单曲现场都销售一空，个人首场售票演唱会[势在Bii行]也让现场的歌迷被他的歌声完全溶化！
【声势】如日中天的陈势安【来势汹汹】
10/21(五) 全省唱片行开始预购
11/11(五) 再爱一遍．天后陈势安 全新专辑【势不可当】
限量预购版加赠 高画质HD DVD
【势在必行】、【心．洞】、【不习惯喊痛】音乐录影带
Bii荧幕初体验+陈势安激情演绎【势Bii精彩】献【声】再献【身】

陈势安 非你不可2013最新大碟 10/18让你非听不可
捍卫所爱，非你不可！因为有你，非爱不可！
【天后】、【再爱一遍 天后陈势安】 感情里只有陈势安，让你(妳)万众宠爱，【非你不可】！
你愿意用五年的时间来成就些什么?
是庸庸碌碌地过着一成不变的生活?
还是一步一步结结实实地实践自己的梦想…
陈势安 非你不可！！
从马来西亚到台湾这3243公里，陈势安用了5年的时间，他的歌声与努力，拉近了歌迷们与他之间的这段距离。从歌唱比赛到「天后」成为华人世界最受欢迎的K歌代表作品。这首[天后]创造了流行乐坛的许多奇蹟，KTV点播排行榜蝉联130周冠军，数位排行榜连续800多个日子伫立在前50名内。更值得一提的是，除了「天后」一曲外，[势在必行]也成为华语歌坛成绩亮眼的一首合唱曲，蝉联KTV点播排行榜70週亚军。陈势安在这一年多来，除了在音乐上的表现外，也跨足电影及戏剧的演出。陈势安的每一步, 都在实现自己，追求更高更远的未来。
【陈势安 非你不可】是一种对【感情】、【生活】、【事业】执着与不可动摇的坚定态度。曾经用生命宠爱对方如【天后】的陈势安，对自我的要求及对事的尽善尽美，无法妥协对感情的不忠诚。【凭什么对你非爱不可】；【为什么选择非你不可】一种纠结自谑的矛盾情绪，让人感同身受却又倍感不捨！
「皮肤」是外表最后的底限，是自我最前方的展现 。
肌理间，奼紫嫣红黯冷纷纭，交织着光影，明暗而真实。
在「天后」里听见他的声音，在「皮肤」看见他的真实...
用声音唱出生命里的爱嗔痴狂，他是「陈势安」
也许是一个启发，2012年年初，陈势安回到马来西亚，拍摄他个人的第一本写真辑 「Twin Star双子星」，触发了对新专辑的概念与灵感，期许自我能回归最初最真的本色。
「爱‧情歌」听陈势安唱情歌，你(妳)是什么感觉? 真?狂?痴?傻?
当爱情变成一首歌 纪录我们分分合合
唱着唱着泪水都掉了 汇集成了小河
爱情变成一条河 流向大海有多曲折
天空的颜色 今天是蓝的 我却很忐忑 唱着爱情歌
专辑歌曲介绍:
01.非你不可／首波强势双主打／【幸福街 第3号出口】片头曲
捍卫所爱，非你不可！因为有你，非爱不可！马来西亚创作才女「戴佩妮」，量身打造的开门摇滚主打，与「势在必行」新锐编曲人JerryC再度联手，狂野不羁的电吉他乐团编制，强势激昂重节奏轰炸，表现出对热爱事物的执着，与不可动摇的信念。继「势在必行」之后，摇滚快歌的代表作品。
MV教父林炳存用人生在感情路上常会面临诱惑及选择的迷宫来表达「非你不可」的执着与真挚，陈势安在迷宫中面对了许多条件很好的美女，却毫不动心，只想等待那生命中那「非你不可」的真爱。
02.皮肤／首波强势双主打／ 【幸福街 第3号出口】片尾曲。
皮肤，是痛觉第一道防线，是外表最后的底线，也是衷于自我最直接的表现。由「天后」推手彭学斌量身定做的词曲作品，编曲力邀金曲入围最佳编曲人黄雨勳操刀。拳拳到肉的编曲，针针见血的歌词，层层剥离的痛楚，令人无法喘息。卸下坚强伪装的表象，留下赤裸难掩的真相，任凭再多伤疤凌辱，唯有让时间慢慢恢复。万众宠爱之后，回归最赤裸的内心独白，一首天后式的悲情K歌主打。
在音乐录影带中陈势安扮演者着TATTOO师傅，为艺术在女性的皮肤上深深烙下那针针见血的印记，「皮肤」，是痛觉第一道防线，是外表最后的底线，也是衷于自我最直接的表现。整支音乐录影带呈现出陈势安在对自己的专辑那份认真；执着与热诚，整整70小时的工作用意志力完成了这支MV。耗时30小时由VJ TATTOO/马克在陈势安的身上刺上十个各具意义的图腾。

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

刘 惜 君
2015最新单曲
莫 忘 空 城
800天 独自等待之后

八百天的时间，够我们做些什么？

谈一场轰轰烈烈的恋爱。
收两次生日礼物。
换三个老板。
去五趟旅行。
失十晚的眠。
写十几首情诗。
看几十部电影。
想念一个人成千上百遍。

八百天，可以做很多很多事，却忘不了一个人。

距离上一张专辑《惜·君》的发行，将近过去了800天。大家都一直在关心刘惜君，这段时间里，经历了什么？去做了什么？是什么，让她花费了这整整八百个日夜？这种种疑问，请让她用她最擅长的音乐，来作答。
让她唱给你听，她八百天来的改变。唱给你听，我们每个人的日与夜。
《莫忘空城》是刘惜君即将发行的新专辑的第一主打，也是刘惜君签约亚神音乐后的开山之作。对她而言，选择这样一首带点实验性质的歌，担当如此重任，有很多原因，也需要很大勇气。
《莫忘空城》的曲作者、香港著名制作人C.Y.Kong，是第一次跟惜君合作，他回想在跟惜君合作之前，一向以为“她是超会唱的、文静、内向、很乖的女生”，但熟悉了之后，才发现她其实很不一样，时而活泼开朗，时而又有点神神秘秘，思维活跃，很爱表达自己的想法。于是，他为这样的她，写了这首刘惜君从未尝试过的风格，C.Y把曲风处理得有点空灵乖张，但实质是直指人心最深处的希望。
惜君最早收到这首DEMO的时候，其实内心是拒绝的。虽然她大爱这样的旋律和编曲，但完全不敢想象，自己能把握好这样独特的风格。尤其她当时还经历着一段人生中的特殊时期。然而，我们永远不知道自己有多少种可能，直到我们勇于走出尝试的第一步。
惜君真正从心底里确信自己可以唱好这首歌，是在收到易家扬老师的词之后。因为，那完完全全是她要讲的话、要说的故事。易家扬老师，把我们内心深处的初衷和真我，比喻成一座城。我们的经历和回忆，慢慢占据这座城，以至于它最初空城的原样变得模糊不清。歌名中提到的“莫忘”，是对纯真的缅怀。而忘了，是对人间的豁然。忘与不忘，虽然是一念之间，但远方总有一盏灯带给我们希望。“不得不出发的未知，是人生的必然和无奈，必须忘记丢弃，才有心中风筝的下一個目的地，和得失之外的自由.......”易家扬老师说，“副歌非常特别，没有任何文字，只有最简单的La La La，却隐藏了道不尽的千言万语。仿佛一路向前吟游诗人的心境。”
惜君看来，这首歌表达了一种放下过去、开始崭新旅程的心态。歌里的人，独自出发，也正是自己目前的状态。这是所有DEMO里，在一开始她最没有把握的那首，最后却成为了她心目中当仁不让的最爱首选。她说，这首歌就是歌词所描述的云海里的那盏灯。这八百天里，她独自走过的那些，让她更宽阔更勇敢更愿意接受挑战，而我们，也听到了一个不一样的、超乎想象的刘惜君。
刘惜君一路来的这些改变，太令人兴奋。连制作人C.Y.Kong都说：“100分满分的話,惜君是95分! 她已经非常非常好,但深信她还是有她自己也未知的更好,所以保留5分吧!”是的，她变得更好了，而且会越来越好。
在这八百天的独自等待之后，这首歌，只是一个开始。
当你身边空无一人，我们才会接受最真实的那个自己。

刘惜君2015主打曲
《来》
勇敢应对危机 挑战自我极限
直面现代都市人孤独症候群
人类，从一进化成地球上最智慧生物的那天起，便一直是群居动物。
进化论里，有没有一章提到过，有一天，我们会变得如此孤独而离群。
身处钢筋水泥的丛林深处，认得楼下的流浪狗，不认得隔壁邻居，提得起电影院里的千头万绪，提不起爱另一个人的勇气……
躲在资讯爆炸的时代背后，以交换讯号替代见面拥抱，以低头刷屏取代言语交流，以键盘暴戾掩藏内心脆弱……
习惯了，在这个看似热闹的世界，却只能独自默默承受太多问题，乃至危机。
孤独症候群，这连达尔文都困惑的迷局，每个人都有自己的课题，刘惜君“来”勇敢面对困局、“来”同自己和解、“来”与所有人共勉。
莫逆音乐鬼才郭顶
18度音域 “来”挑战刘惜君极限
和惜君相识多年、也合作多年的内地音乐创作鬼才郭顶，为了莫逆之交，在这张专辑交出了2首截然不同的作品。不仅词曲全包，同时亲自担任制作人。对惜君的重视和彼此感情的深厚，可见一斑。但在这两首都十分出色的作品中，郭顶最推荐的，是《来》这首，特别以带有摇滚元素的抒情曲风，为刘惜君打造不同于以往的新格局的歌。“因为能听到她这些年的变化，每个人在成长中都会遇见深刻的领悟，我觉得她唱出了这种情绪。”他说。
郭顶对惜君极其瞭解，他也最先洞察到了惜君，令人惊喜的一些变化，所以在《来》这首歌的处理上，给了惜君一个极限挑战——18度音域极限来响应曲风上的转变，从低音的吟唱，一路攀升到高音的扎实力道，让人为之惊艳。
惜君现在回想起录音的过程来，甚至还有些后怕，“不数不知道，音域跨度大得吓人。有史以来跨度最大的一首歌，我简直觉得是挑战超出了我的极限。甚至有点想发脾气，郭大师居然给我写这么难的歌。”但是个性中那份勇敢和坚韧，让惜君没有选择逃避，而是接受并拼命完成了作品。“这首歌实在太好了，我没有理由选择放弃。”她说。
而反观，郭顶在完成这首歌的时候却显露出制作人少有的轻松无压力,“ 关于歌的难度，我一直很相信惜君的唱功。我也发现她越来越能唱了，唱的方式也更加内敛成熟。” 郭顶也请大家做好准备，在听这首歌的时候，不要被突破太大的刘惜君吓到。
孤独的尽头 是与自己的和解
危机的转机 是勇敢应对
“来”和刘惜君共勉
说起创作《来》的初衷，郭顶坦言，是希望惜君能够做自己、讲自己的故事,“当时在创作的时候，就在想怎么把惜君这些年的经历和情绪做一次爆发，我的出发点很简单，就是希望她能够做她自己，把她的故事分享给听歌的人，让感同身受的人一起得到安慰。”
录制这首歌的时候，惜君也正处在人生的一个不为人知的特殊时期，有着难以想像的压力和苦恼，却只有她独自默默承受。而歌词里积极的能量，在一个人熬过那段日子的过程中，给了她很大的帮助和激励。惜君表示，她认为“来”的意思，是当困难和挫折“来临”，我们只要勇敢面对而不是逃避、积极应对而不是放弃、努力向前而不是停滞，一切都会慢慢好起来。危机也是转机。这首歌是，刘惜君自身成长的历程和故事，也是一些人还没有走出的困局，所以歌词里唱道：“陌生人 请来和我共勉。”她希望也能给听歌的人，带来勇气和鼓励。
歌词最初，呈现了一种自我的状态。主歌，描述主人公内心的环境，有太多事，只能自己去面对和承受，对获得安慰和安全感的渴望，却又对寂寞和现实妥协，根本就是现代都市人的孤独症候群。无法体查真实的诉求，自己和世界的冲突越剧烈，解绑的渴求更强烈。这种情绪的积累，为在副歌的完全爆发，做了很好的铺垫。最终，孤独的尽头，是我们与自己的和解。认识自己、成为真正的自己后，才能勇于面对自己的课题，世界的观感也自然变得不同而正向。正如郭顶所言，“惜君的坚持跟喜爱冒险的性格，跟她的外表给人的感觉有很大反差。而这次制作《来》的经验，也让我更加难忘，我们解决了很多有意思的问题，一直往心中的更好努力着，也是一次不可错过的冒险。”
MV导演也抓住了这首歌“与自我和解、勇敢面对世界”的主旨。以舞者代表真实的自我和内心，当我们与她不同步、相违背的时候，内心开始变得残缺不全，舞者失去了视觉，也被剥夺了舞蹈的能力。而，舞者没有妥协，坚持不放弃，依旧在努力坚持。在MV结束的时候，当“我”终于能够拥抱那个不完美的残缺的真我，融为一体，当我们勇敢面对这个世界的不完美，反而让自己变得完整而有力。
当城市弥漫孤独症候群，“来”抚摸这世界。
当独自迎“来”四面楚歌，“来”勇敢面对。
当我身边空无一人，“来”给自己一个拥抱。

夏日的晴空，少许白云在天空中游游荡荡。阳光下的沙滩，贝壳懒懒地躺在沙子上。一个女孩和
一个男孩，在清爽的海风中发生的一段纯真的情感故事。一种朦胧的爱，一份初恋青瑟的感觉。故
事的结局，男孩搬家了，离开了这片海滩。临走时偷偷地在女孩的窗上挂了一串自己亲手做成的贝
壳风铃。每次当海风吹起，风铃发出的叮当叮当清脆的声音，声声敲在了女孩的心上，那份美好的
感觉永远刻在她的心底。
这首歌由傲旗音乐秋言监制，祁合、作词及祁合作曲以及编曲。作为他新加盟傲旗音乐的
牛刀小试，就已经崭露了他非凡的音乐才华。歌曲风格清新自然，带有少许R&B的风格。由傲旗音
乐在2004"不精不选"签约歌手大赛中获得冠军的刘惜君全情演绎，让人感觉犹如在夏日的海滩上感
受阳光和海风一样清心舒爽。
2004年度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》 2004第三季度鹏城歌飞扬十大金曲奖《贝壳风铃》

专辑介绍：
一年一张信乐团，坚持品质，坚持音乐的完整。但是很有趣的，这是信乐团最分歧的一次作品。团员们自己认为‘这次的音乐很吵！’ 唱片公司认为‘这次的音乐非常深沉，表现了信乐团内在的想法。’ 音乐人认为‘信乐团真敢，这样的音乐和尝试需要相当的勇气。’ 歌迷们却觉得‘这是信乐团最芭乐的一次。’ 每个人都从不同的角度听到了不同的信乐团，然而，这些元素都存在于2004年信乐团的全新专辑‘海阔天空’当中。充满了团员的创作，这张历经一年才诞生的作品，对信乐团来说，是另一个新的开始。 2003年他们历经了许许多多前所未有的考验，考验团员智慧，也考验团员向心力。终于，风风雨雨过尽，2004年‘海阔天空’的呈现，象征了信乐团的一次新的出发。对未来，更有把握，对音乐，更执着。风雨过后，海阔天空……
推荐歌曲：
海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
好样的
Fallen Angel
曲目列表：
01.海阔天空 (死了都要爱-信乐团故事 片头主题曲)
02.好样的
03.千年之恋 - 信乐团/戴爱玲
04.活该 (死了都要爱-信乐团故事 片尾曲)
05.Fallen Angel
06.甩开
07.天亮以后说分手
08.想你的夜
09.不认输
10.无可救药爱上你

明妃谈允贤一生与医术结缘，却为了这个梦想承受了社会和亲人带来的压力，也将个人的私情压抑在心底，经历了人生的大起大落。
徐佳莹以坚定压抑的情绪来诠释，配上前奏磅礡的气势嘎然而止，转为吉他款款诉说的编曲，道尽了许多无奈和遗憾，完整表达出谈允贤对信仰的坚持，和对苍生大爱的坚毅，却也不失女性的细腻与情感。如果妳也是为了生活、为了理想，牺牲爱情的人，这首歌，懂你。

《女医·明妃传》是根据历史人物的生平改编，由唐人电影与新丽传媒联合出品，李国立执导，刘诗诗、霍建华、黄轩、金晨 等连袂主演的古装传奇励志剧。
该剧讲述了明代着名女医谈允贤的传奇一生，谈允贤凭借对医学的痴迷和热爱，克服重重困难，开创并建立女医制度，最终成为一代女国医。
插曲《遗忘之前》，徐佳莹特别以强调韵脚咬字的演唱方式，让听觉更加温婉，也更增添了女人味儿，表达谈允贤面对自己内心情感时的矛盾：明明心里记挂的是一个，视线却离不开另一个人，那种被压抑的情愫，略带伤感，却依然有着甜蜜。
最揪心的情歌，请小心品尝。

如果有個聲音一直讓你保有單純的感動
如果有哪首歌曲一直提醒你莫忘初衷
我們期待徐佳瑩的原因
不只是創作裡的純粹與真摯
我們喜歡徐佳瑩的理由
更不只是完美嗓音和動人旋律
而是她以音樂記下的真實人生 如此貼近又深刻
世界無法停止變幻，
追逐之所以累，是因為沒有好好守住 -徐佳瑩
有些初衷是你無論如何都不會放棄
某些原點就算是物換星移都無法抹滅
堅定，是一切的起始
而在這存在的存在
更是一生的信仰
徐佳瑩 日全蝕 演唱會現場實錄
重回現場●精彩收錄 2CD 26首LIVE版經典曲目
精裝珍藏版●
24頁全彩舞台寫真紀錄別冊 //《日全蝕》折疊小海報乙張
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在現今瞬息幻變，流行樂壇主流與獨立聲勢互有消長之際，紛多流派前仆後繼交相湧現。有時候我們著迷於炫目華麗的風采，有時我們集體尋找猖狂爆洩的出口，或於著傾心於迷離搖曳的氣味；然而，其實多數時候的我們，最終渴望的或許只希望能有一種有溫度有靈觸的撫慰來療癒個自內在的寂寥與崩塌？每一個人尋找的是什麼？寄託的是什麼？基於對音樂的信仰，哪一種實質的存在才是我們真正企盼的？
如果有個聲音一直讓你保有單純的感動？有哪首歌曲一直提醒你莫忘初衷？這些問題的答案，你腦海裡的選擇會是誰是的名字，會不會腦海裡第一浮現的是「徐佳瑩」！
出道以來始終逐步悠然地行走於流行樂壇，沿途扎根，不跟風不盲從，自由穩健地樹立一股清新舒適的音樂風格與藝人特性，徐佳瑩勇於挑戰樂於冒險破格的個性，多次出手每每總能顛覆多數人對創作者的既定印象，帶來無比的驚喜與讚嘆。她保有的獨特與純真一直以來也都是眾人注目的焦點：星光大道歌唱比賽的冠軍、發行4 張創作專輯與 1張演唱會專輯、拿下金曲獎最佳新人獎，並多次入圍囊括海內外各大音樂獎項最佳女演唱人，創作與演唱實力深得各界推崇讚賞。一場於2015年圓滿落幕的《日全蝕》台北小巨蛋演唱會，贏來跨界極高評價與絕佳口碑，徐佳瑩儼然新世代天后之姿穩站華語樂壇。之後受邀征戰《我是歌手4》競演舞台，打破歌壇鐵肺大腕炫舞張揚的表演型態，首集以清亮穿透的嗓音與細膩舒緩的演唱，表演自創曲[失落沙洲]一舉贏得冠軍，擄獲現場觀眾和評審的青睞。徐佳瑩獨到的詮釋能力，特有的選曲品味以及運轉自如的聲線，往往賦予不同曲風新意盎然的面貌，並能成功地轉化為另種風格的翻唱代表作，唱作俱佳的能力與感染人心的本質，屢次現聲旋即狂風般地席捲各大網路平台與音樂排行榜，爆亮出驚人的瀏覽次數與下載量。不設限自我創作，作品裡展現的多變聲線與真摯情感，無論新曲與經典，徐佳瑩不煽情不媚俗不聲嘶力竭，才是我們真正盼望尋找寄託的慰藉，以歌聲娓娓道出溫熱的情感韻味，柔化每一個人的耳朵及靈魂。
蟄伏是為了等待希望，黑暗是為了重現光明
當兩相交疊後將會是完美的絢爛綻放
這場以天文現象定名的《日全蝕》演唱會，讓我們見證更多樣貌更臻成熟的徐佳瑩，宛如她自身的創作歷程，經過無數的光明與幽暗，在小小獨守的音樂王國裡進行週而復始的自我侵蝕、救贖與成長，有如日蝕的過程，既不存在永遠的明亮，當然也不會有持續的黑暗。徐佳瑩將這些生命的轉折譜出一首首指引的光束，牽引我們感動我們，因為理解所以貼切，因為貼切所以感動。
《日全蝕》演唱會開場以靜謐清亮的嗓音唱出[尋人啟事]象徵日蝕的幽暗微光，揭開序幕，闇黑中以一襲黑洋裝肩背電吉他從舞台中央緩緩升起，少見的搖滾帥氣形象驚艷全場，以一曲匠心獨具改編為英式搖滾的[不安小姐]傲然站立舞台，少見的搖滾帥氣形象驚艷全場。接連演唱[你敢不敢][明知故犯][一樣的月光][懼高症]抒情重拍穿插演繹，引領全場情緒多次低迴揚起。當經典單曲[失落沙洲]前奏祭出，空靈的唱腔與澎湃的情感數度哽咽的她深情吟唱著，和著動人的弦樂相互交織，台上台下一片唱和，滿溢感動之情。演唱會中場揮別前段幽暗進入令人吶喊噴發的高潮，千束烈焰的紅光從空中射下照在舞台中央，衝擊強烈的視覺搭著冷冽詭譎電子曲風，[樹洞的聲音][高空彈跳]的矛盾與掙扎帶著我們直入最幽微的自我世界，極致爆裂的[極限][明天的事情]就像停在拋物線最高點的激昂情緒，久久無法平復。
接下來，連串的玩味實驗氣味組曲讓現場幻為喧囂熱鬧的舞廳，性感時尚[香水]搭接著青春無敵[啦啦隊]，以及濃濃東洋氣息的[VIP+內山姑娘要出嫁]，俏皮有致翻玩顛覆的組曲，高分貝的尖叫與笑鬧聲，掀起演唱會陣陣精彩波段。演唱會末段，徐佳瑩再次以創作精靈角色現身，帶著木吉他輕輕彈唱[人類的羞恥心]，時至此刻就像被遮住的太陽已慢慢褪去一身黑漸漸光明重現，用輕快寫意的嗓音與樂器傳達出最真摯的情感。最後連唱經典名曲[理想人生][不難][以及超級成名代表作[身騎白馬]，讓現場徜徉著迷沈醉萬分。最後選擇以[尋人啟事]安可曲做為整場演出的完美句點，以此呼應開場的呢喃低吟，就像生命最終還是會轉至原點，偶發的黑也不會是永遠的低點，完美詮釋了《日全蝕》所要傳達的中心思想。徐佳瑩說：「我心中的演唱會就是一個無形中能給彼此集體療癒的大型分享聚會」，並期望將這股正面能量感染大家。每個人都有屬於自己的日全蝕，有燦爛的光芒，也有會有沈重的黑影，兩相交疊，才能成就生命豐富多變的非凡意義。
歌曲是因應人心而生，我們無法揣測每個人的心，
只能盡力而為 -徐佳瑩
出道至今， 看著徐佳瑩不斷地成長、挑戰、堅持，從一位創作人轉為細膩的詮釋者，我們親眼見證了她的蛻變、她的企圖及無限可能。《日全蝕》演唱會現場實錄由知名音樂製作人陳建騏擔任音樂總監，此次演唱會囊括了搖滾、舞曲、迷幻、電子、民謠多元音樂風格，一切回歸最真摯的歌聲最純粹的音樂，極真實的徐佳瑩，用最直接的方式帶你穿透她的音樂旅程。為回饋歌迷，此張實體專輯更首次加贈徐佳瑩原創《小公主》DEMO單曲，徐佳瑩用這些歌曲告訴你也告白自己，即使站在大舞台上都不忘在小房間裡創作的初衷，並以此純淨質樸的DEMO感謝歌迷的支持與擁護。精彩收錄的26首經典曲目，及專屬粉絲的原創單曲，讓這張專輯價值更加意義非凡，絕對珍藏。

徐佳莹献唱主题曲《不要再孤单》
“微笑夫妇”霸气宣誓“你是唯一”
这首由徐佳莹演唱的温暖情歌动人心弦，每一个旋律仿佛都是为肖奈和贝微微量身定制。从“带你去见我的初心”到“霞光亲吻的山峰有你的身影”，再到“让我做你的伴，有苦我为你分担”，每一个细节都与“微笑夫妇”的甜蜜互动相呼应，从两人上演的游戏奇缘“一键钟情”到“落霞峰并肩看夕阳”再到“同心协力实现游戏梦想”，这对游戏情侣的恋爱路程堪称典范，没有追逐和讨好，少了猜疑和争吵，棋逢对手却又一拍即合的完美感情里，充满了互相“撩动”的甜蜜和温情。至于两人对彼此的心意，歌词更是体现得恰到好处：“我想我应该非常确定你是我唯一”、”我想你应该非常确定我是你唯一“，如此霸气地宣誓主权，令网友忍不住调侃，“可以，这很微笑夫妇。”

楊韻禾【M-girl】精裝EP
裹著糖衣的陶瓷洋娃娃絕非她的Style　跳脫世俗期待的Copy Cat
亮麗與才藝兼俱當然可以存在　華麗潮世代的年輕女孩代名詞
2010／09／03 楊韻禾蛻變重生EP錞藝音樂精心製作
音樂不規矩　調皮有道理
Naughty小壞壞　就愛盡情使壞
最驚豔的視聽挑逗　讓你猜不透
準備 Give You More More More

苏慧伦踏入歌坛已经整整十五年，时至今日，如果你还对苏慧伦这个名字感到陌生的话，那你一定是很久没有碰过音乐了, 凡是听过苏慧伦唱歌的人都会情不自禁地爱上她。
在苏慧伦的作品当中，以丰富的音乐元素结合流畅优美的旋律，赋予空间的音乐最具震撼力的灵魂。她用感性的歌词使听者与之产生共鸣，让世界为之狂欢，她将舒缓优美的声音配上流行的音乐色彩，给人以温暖清新的感觉。苏慧伦温馨飘渺的独特噪音——丰富又不致太过浓腻，醇厚如天鹅绒般的迷人声线衬托着一个个彷徨迷惘的心事，仿佛引领我们在喧嚣的都市中找寻到一个宁静的港湾。她的声音使你听不到世界的纷扰，忽略感情的纠葛，忘却周围的烦恼，沉浸其中，久久不能自拔……

她有心事，不太让人分担，但在歌声中，你能听出他的感情，有点温柔，有点沙哑，就这么不着痕迹，她的心和你靠近了。

专辑介绍：
全台湾种满柠檬树，柠檬树开满苏慧伦。小虫，郭子，伍佰，黄国瑞，李子恒最得意新创作，宠爱传唱集一张，保证100% 原汁原味。
她把人留在柠檬树下把梦留在梦里
偶尔的天真只是排遣寂寞的一种方法
好让爱她的人没有牵挂……
1996年夏天的她，懂得了喜怒哀乐要分别放在不同的抽屉
知道了等待和离开其实一样都是爱
清楚了这世界上从来不只有黑与白。
这是一件开心的事啊！但是不小心还是被过份单纯的想法拉扯着
总是要得吃力的才能说服自己，世界并不如想像中完美。
她是涉世末深，她喜欢自己的心地是白色的
笑容是黄色的，歌声是绿色的，爱是透明
如风又缤纷如虹的。
她还是喜欢做梦的，和每个喜欢胡思乱想的小女人一样
在这个有时疯狂有时冷漠的时代
她努力维持的一点纯粹，是我们最想投靠的一片地方。
她想，偶尔天真其实是排遣寂寞的好方法，
她愿意是偶尔天真的爱人，像果香扑鼻时振奋人心的 Lemon Tree 一样。
专辑曲目:
01. Lemon Tree
02. 被动
03. 哭过的天空
04. 不停心动
05. 风带来了风筝
06. 酿爱
07. 我的爱与自由
08. 僵持
09. 愤怒
10. 月历

过去，你记得什么样的苏慧伦？现在，你会听见什么样的苏慧伦？在苏慧伦专辑《鸭子》里，你将听到这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。在这10首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，97乐坛趋势大预言：“鸭倒群雄”、“强力鸭片”！每个人都是天后只有苏慧伦才是真正的“全天后”，10首新鲜惊奇主打歌！给你耳目一新的感觉！
时间，改变了很多事很多人，从女孩变成女人，从深爱变成爱过，从巅峰到沉寂，从天真到世故。你经历过多少事？又爱过多少人？

总有一天，全天下只剩下一棵柠檬树
树下有一只鸭子，还有一群傻瓜
那简直就是天堂了！
如果飘流到一个荒岛，只能带三样东西
你要带什么？
一棵柠檬树，一只鸭子以外
只带一个傻瓜。
怎么不带聪明人反而带傻瓜？
聪明人会砍掉柠檬树，吃掉鸭子
只有傻瓜，种瓜得瓜
傻瓜是一种天份，傻瓜是一朵结果开花。
聪明反被聪明误
有傻瓜的地方才会发生奇迹
最老的傻瓜是愚公，还有爱因斯坦与卓别林
最新的傻瓜是苏慧伦。
傻瓜自愚娱人，聪明人自娱愚人
傻瓜才有爱的超能力，傻瓜是一种才能
傻瓜是上帝最宠爱的孩子
藏起翅膀一直躲在地球上
睡了好长的一个觉
现在统统醒过来
IQ无用 爱Q无限
傻瓜是一种美德
01 黄色月亮
[被动]伍佰词曲变脸主打
02 傻瓜
[泪海]许常德作词第一主打
03 929
[宫崎骏]魔法公主主题曲跨国主打
04 没有人理我
[原来你什么都不要]郭子作曲邬裕唐作词抒情主打
05 爱是个
06 O2
07 随心所欲
08 脚踏车
09 不知不觉
10 我们都是好人
[约定]之陈小霞[情书]之姚若龙词曲真诚主打

这是一张新曲加精选的专辑，除了汇集慧伦前五张专辑中的精选曲目，还加入了两首新歌，并力邀歌坛新天后莫文蔚合唱，两人在音乐与造型上皆有自我风格的呈现，而新音乐的类型两人却颇为相似，表达出《失恋万岁》中两个女性人物的心情。

懒人苏慧伦------- 2000
台湾流行乐坛第一个新鲜话题
懒人日记
花花世界 一懒无遗
当窗外10度的冬天笼罩在仙女满天星星的大街小巷
我已经等着在第一天就开始懒的春天里胡思乱想
当一个发呆的人碰上一个不会发呆的世界
发呆就变成一种盲目的浪漫主义
科学家想必也是爱好发呆的 才会想出那么多奇妙的发明
难怪有一本书上说：
“科学家是地球上最懒的人种”
我喜欢发呆
其实是想了一整夜的爱情和生活还存在脑海
我习惯偷懒
其实早已做好万全准备 每天每天张开眼就要拥抱世界
1000年前游牧民族牵着牛羊马匹到处寻找青草和水源
2000年一开始我就要呆在家里享受阳光空气水
谈热热的爱
做懒懒的梦
发长长的呆
一懒无遗 花花世界
这张《懒人日记》专辑收录有十二首不同曲风的歌曲，其中同名歌曲“懒人日记”原收录在伍佰的《白鸽》专辑，是苏慧伦相当偏爱的一首歌曲。这首歌可说是苏慧伦的心情写照，她深感踏入歌坛十年当中受到许多限制，如当个女歌手要如何洁深自爱、歌曲应该要如何发挥、感情生活要如何安排，刚好藉由这首歌唱出自己以及每个人渴望自由的心情。
这次的创作“我的眼泪在颤抖”、“温泉”、“你有离开的自由”、“为了你”再度展现出慧伦的抒情气质。另外，“一天一天”则有大陆新生代乐团威猛的青春热力；“花样”是本专辑中音乐风格最特殊的一首，苏慧伦表演出〝虚无飘渺的唱法+复古弦律+日本涩谷系的拼贴风格〃，绝对令人印象深刻。黄耀明制作的“开门”、“舒服”则展露出苏慧伦性感与无杂质的清新嗓音。《懒人日记》是苏慧伦十年来最具突破性的代表作，值得热爱Tarcy慧伦的你品味珍藏！
除了贾敏恕，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。整体来说，新专辑是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配。
⊙陷入苏慧伦前所未有的热恋传染病 懒得脱离新世纪最致命音乐新病毒
苏慧伦的最新专辑《懒人日记》要告诉你：自懒就是美！
对现在的苏慧伦而言，她只需要一种舒服自由的感觉，唱自己喜欢的歌，尝试新鲜的音乐，许多过时和老套的标签化字眼，已经不适合放在她身上，所以她要高唱：‘巴格野鲁！’
苏慧伦相当偏爱这首原唱是伍佰的《懒人日记》，因为这首歌传达出思想上的无拘无束和创作上的随性不羁，是苏慧伦出道十年至今的最佳心情写照，且也是面对新世纪每个人都渴望拥有自由的态度，所以选它做为这次新专辑的第一主打歌！
⊙制作人新组合　新专辑新气氛
而这次专辑的制作人，除了贾敏恕之外，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。担纲六首歌制作的贾敏恕，不刻意设定类型，而是完全从歌曲本身适合的风格出发寻找新气氛，像：〈我的眼泪在颤抖〉、〈你有离开的自由〉、〈为了你〉展现慧伦抒情气质；〈一天一天〉则有大陆新生代乐团凶猛的青春热力；〈花样〉是专辑内音乐风格最强的一首，苏慧伦虚无飘渺唱法、复古弦律加上日本涩谷系的拼贴风格绝对令人印象深刻。
至于第一次和苏慧伦合作的黄耀明则企图创造苏慧伦的新嗓音，〈开门〉首次发现苏慧伦的性感嗓音，〈舒服〉则是展露了苏慧伦最自然无杂质的清新嗓音。
⊙新专辑=温柔抒情苏慧伦+动感摇滚苏慧伦
整体来说，新专辑《懒人日记》是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配，苏慧伦在〈花样〉、〈开门〉、〈舒服〉和〈酸〉都有和以往截然不同的新风格表现！

在多年的音乐生涯中
在2001年的岁末
苏慧伦打算为这样的自我
回归到更真诚更真心的 音乐的本质
重点不在于造型化妆
也不是流行时尚
而是彻彻底底的音乐
我唱给你听的单纯
自然记录的感动
无法回避的真情
那么 以苏慧伦的生命展现实况来看
苏慧伦的音乐是甚么呢
听起来是单纯的
想起来是复杂的
唱起来是淡淡的
停下来是深深的
忘了是不是R&B
也不记得有没有用到电子
更不确定有没有插电
只知道感动你
这不是一张炫耀拼盘式的专辑
这是一张围绕着"心"为中心点的地图
每个爱音乐的人
都会在这张地图上找到自己的位置
你可以喜爱苏慧伦
你更可以喜爱你自己 在这张音乐里…………
----在超过十年的音乐生涯，2001年的岁末剪了一头短发的苏慧伦，打算为这样的自我回归到更真诚更真心的音乐的本质。重点不在于造型化妆，也不是流行时尚，而是彻彻底底的音乐，我唱给你听的单纯。就如她自己所说：剪去一头长发像是剪掉了一种标志、一种习惯。面对工作有了新的心情、新的态度的她，希望能让大家感受到，那是一种离开过去的决心，也是一种出发的坚持。
那么以苏慧伦的生命展现实况来看，苏慧伦的音乐是甚么呢？听起来是单纯的，想起来是复杂的，唱起来是淡淡的，停下来是深深的。忘了是不是R&B，也不记得有没有用到电子，更不确定有没有插电…..只知道感动你。这不是一张炫耀拼盘式的专辑，这是一张围绕着"心"为中心点的地图，每个爱音乐的人都会在这张地图上找到自己的位置。你可以喜爱苏慧伦，你更可以喜爱你自己…在这张音乐里........
轻柔抒情的摇滚配上好听舒服的旋律，没有不知所云的歌词，慧伦用她独特的直音唱腔，表达了我们在爱情生活中共同体认到的真理，柔软却坚持的态度正如同没有鼓的摇滚音乐，真心的人不只追求人生的表面而更是里层的精神！
⊙你可以在
<因为>这首歌里找到你曾经走过的路，从那些复杂的人性中，沉淀出最后单纯的喜悦与幸福！
⊙你也可以在慧伦自己的创作---
<我离开>这首动人的歌中，找到恋爱使我们成长的证据！
<恋恋真言>是我们在爱与被爱间的挣扎，更是新旧恋情间的微妙诡谲关系，是爱情的真实告白！
更是提出在变化多端的世界里，爱情的最后一站将停留在那一个地方，那一个人，那一段青春?！善变的每一个人将无法回避每一个自我的Final Home！！
是当你掉入一段爱情中，那种看着自己逐渐消失与迷幻的感受，使你有如一滴雨水掉入大海中一般的无助….这首歌有着慧伦史无前例的感人唱腔！！
⊙想给你一种来自陌生的幸福
----绝非故作神密，更无意玩猜谜，只是想暂时离开制式的自我介绍，改变一下我们互相接触的方式，改变一下聆听音乐的习惯，让音乐的真诚站在最先前的位置。于是一开始我们听到“因为”这首歌，从电视上的MV到电台的播歌都是只闻其声不见其人…….在我们并不知道歌者是谁的情况下，听到一首动人又单纯的歌，这样的状况其实是更贴近音乐本身，也更容易真心感受，在没有任何多余的设定与包装下，就如同你偶尔在不知名的小巷口、在便利商店的收音机里、在无聊时乱闯而入的网站里听到一段动人的歌声，那是一种自然也是自发性的<感动-好奇-寻找>的过程，那是一种来自陌生的幸福…….也许只有回到这样的氛围,音乐才有机会回到音乐的本质吧！！就如“因为”这首只有单纯一把吉他的伴奏，却在网路上得到许多网友的回应，他们愿意留下心中真实的感受，甚至表示这首歌唤起了他们重新感动的能力。
⊙退去明星光环 选择作一个音乐人
------没有发片的这两年，苏慧伦说她过的很安静，安静的生活以及沉淀------她说很多事情真的是在停下来之后，细节才会变的清楚。之前几张成功的唱片企划模式打造了苏慧伦的明星光环，却也产生了继续走下去的盲点与包袱，经过了唱片销售量的起落，她停下来细想，自己真的是个爱唱歌的人，但是却有不知为了什么而唱的感叹，她想重新找回最初唱歌的热情，最初与音乐接触单纯而真实的感动，她想让自己变的再勇敢俐落一点………
“我可以不要当大明星，但我想试着找到一种永恒，不论是对听我歌的人或是对我自己，我多希望在多年后人们记起我这个人，会是一段曾经生命与音乐的交会，是一段记忆中的感动……”
经过这两年着实的生活，她有了更多的成长与自在，她体认到爱情不应该是全部，要好好的为自己留下其他更多生命的轨迹，在恋爱中学习成长的喜悦，在生命里寻找每个新的起点。
⊙与音乐人的合作及创作
------在这张专辑里，苏慧伦把自己交给了音乐人卢昌明以及林暐哲，从音乐制作到唱片的企划包装，第一次合作的他们，过程中尽是真心诚恳的流露……
专辑中的vocal都是整首歌一遍遍的录制，有唱不好的地方就要整首歌再唱一次。不用录音技术去一字一句的补，就是希望做到情绪的投入与一气呵成的流畅，虽然苏慧伦总是求好心切的要求再多唱几遍，但都被制作人拒绝，林暐哲甚至说苏慧伦有自虐倾向，明明已经抓到歌里真实的感情，却总是对自己不满意。林暐哲与卢昌明时常开玩笑的说…只要慧伦在不经思考，措手不及或毫无准备时，她的歌声是最动人的！所以慧伦常抱怨说…为甚么我老是不知道今天我是要录这首歌，而不是我已经准备好的另一首歌呢?！
这次苏慧伦也交出了自己填词谱曲的创作“我离开”，娓娓道来的是一种平实的感动，是可以在爱情中体会的真理，却可以放在任何除了爱情以外的地方…… 离开长发、离开旧往、离开假面、离开喧闹……我们总是要离开甚么的，我们总是这样学习生命的精彩。她并不是为了成为创作艺人而写作，她是为了记录生命中的成长与生活中可能无法真实记录的感动而写，正如同这张专辑，我们试着用最真实的声音来描述最抽象的真理---来自爱情，走入生活。
‘在连着几个晚上写完了这首歌词后，就进录音室和钢琴手完成了这首歌，虽然声音有一些些的瑕疵，但是那份心情却是最真实的。因为恋爱，因为和另一个人的撞击所得到的一切，我感激，也希望我所得到的，能不只停留在爱情的层面……
生活总带着一些些的苦，但是我希望看到的世界还是明亮的……这不是专辑里最好听的一首歌，但是里面有很多我的眼泪与微笑……我要送给所有因为恋爱而长大的人…… 苏慧伦