从开始到陨灭，
人生总一个“情”字当头，
为情所困，
为情所伤；
当我们看到很多、懂得很多后，
我们告诉别人淡定或是从容，
却在有一天发现自己无法释怀；
戴荃以《中国好歌曲》第二季中的一首《悟空》被大众所熟知，整首作品恰到好处的融入了中国元素，配以大气的唱腔，呈现出一个不同以往的悟空的内心世界，引起了无数人的共鸣。
他的另一首作品《老神仙》，歌词来自于梦中已故亲人的叮咛，温暖的曲调，轻轻松松唱哭了很多人。
新单曲《渡人》依然延续对于中国文化和元素进行融合的风格，以一个独特的角度、用一个轻松的情绪，希望能够化解的是一些生命中无法避免的情愁。

你是否遇见过一个人，只要和她在一起的每一天，都笑的眯眼，和她听的每一首歌都很甜。一个眼神都能传递爱的情意。
如果没遇到，也别着急，这首歌的每一句都献给总会遇见爱情的你。
新乐尘符推出可御可少女的小姐姐——李思雨，清新的声音，如同晴天海边的风拂过。
词曲由新乐尘符词曲人王振哲和金牌制作人江潮一起打造，歌曲清新悦耳，很适合单曲循环哦。
正直春暖花开的季节，我想告诉你，我很喜欢，很喜欢听我歌的你。

坂本的第3张专辑，也是菅野よう子和她完美搭档的又一杰作,收录了她在《地球少女アルジュナ》（菅野配乐的动画）里两首歌マメシバ和空気と星。
那时候她才20岁啊！菅野よう子说：“听了她的歌，就知道什么叫天才了，一般的20岁歌手是唱不出她那样的歌声的。”

4年ぶりとなる椎名林檎のニューアルバムは全篇にわたり編曲&指揮の斎藤ネコとのコラボレーションが実現。斎藤ネコ指揮のもと国宝級の演奏家が大集合、サウンドアプローチは曲毎のミュージシャン編成により原始的なものから現代的なものまで縦横無尽、総勢70人のゴージャスなオーケストラによる演奏曲も収録。何よりもスケール感ある演奏に一歩も引けを取らない椎名林檎のパフォーマンスは圧巻。今の日本のポピュラー音楽シーンに於いては稀有な極上のエンターテインメントを堪能して戴きたい。

ギタリスト、音楽プロデューサーとし活躍するいしわたり淳治と、ミュージシャンの砂原良徳とで結成したユニット、いしわたり淳治＆砂原良徳。そして彼らのユニットに相対性理論のやくしまるえつこがボーカルとして参加。彼らにより制作されたシングル「神様のいうとおり」がリリース。また本作は、TVアニメ「四畳半神話大系」のエンディングテーマとして抜擢。そのサウンドに注目が集まる。

甜美创作女声 + 资深独立音乐人 + 视觉艺术创作

一篇篇图文与音乐结合的朴实少女日记

犹如陈绮贞与The Pancakes混合体的清新乐韵

在揉合了Folk-Pop、French-Pop、Indie-Pop、Bossa Nova等元素的动听音符流泄中、专辑中7首歌曲象征一个在社会上初出茅芦的女孩，由理想化成长过渡为有一个开始入世的女人，亦代表一个星期的七天。由歌词到插画的编排，都有隐固、实在的意念作为支柱；虽强烈地表达出何谓“成长”，但当中所蕴含的意义，却又是流动，充满着空间感，让人可以自己的体会及经验，产生个人化的诠释及领会。

◎关于Gloria

国语歌坛再添创作新女声 - Gloria (歌莉雅)。曾在香港滚石唱片与陈绮贞……等中、港、台创作女歌手发行“音乐女皇”创作大碟的Gloria，清新的创作乐风，不仅被歌迷称之为“香港的陈绮贞”外，加上甜美的笑容更让她甫出道便深受歌迷的喜爱。

Gloria (歌莉雅)，生长在一个充满音乐的家庭里，在妈妈的指导之下，从6岁开始学习钢琴、电子琴，也许是后遗传到妈妈的音乐细胞，Gloria不仅自小就弹得一手好琴，从小学即开始哼哼唱唱创作歌曲，过人的音乐敏感度，自小就被视为创作小才女而捧为掌上明珠。虽然如此，生性活泼而有气质的她却拥有自然的亲和力，中学一年级起更带着自己创作的歌曲参加过大大小小不下200场的各类音乐比赛并每每获奖无数，而结识不少音乐上的好朋友。Gloria (歌莉雅)说:“也许是对音乐的着迷，喜欢享受站在舞台上演出或比赛时的紧张与快乐交错的感觉，其实得不得奖好像没有那么重要，重要的是可以很开心地在台上唱着自己想唱的歌，与大家分享自己创作音乐的喜悦。”也因为对音乐的热爱，让她结识一群同好后而开始组团四处演出，进而发行个人首张创作大碟。

为了替自己的新专辑“goodmorningloria”宣传，Gloria (歌莉雅)飞到台湾拍摄宣传照，初次到台湾自来水博物馆的她像个十足的小女孩般充满了好奇而玩的不亦乐乎，看着自己平常打开水龙头就自动出现的水，原来是经过如此繁复的过程及器具下才能产生的而觉得有趣而新鲜，看到一个个比她个头还大的自来水输送管，她更是兴奋地钻进钻出，活泼天真尽显无遗。Gloria (歌莉雅)笑说：“看到这些水管，就好像我的乐器一样，同样都是经过深层地过泸，将我生活中的点点化成一个个音符，分享给每一个需要的朋友，音乐对我来说就如同是生活中最重要的水一样，一天都不能够没有它的”。也许是玩的太开心，向来用音乐写日记的Gloria，立刻当场哼哼唱唱了起来，只见路过的游客也不停向前聚集，有人索性坐在地上开心地听了起来，好奇地询问身边工作人员：“这么会唱歌的女生是谁呢？”

歌手介绍:
aniDa ─清澈女聲與激烈鼓動之間，游走於 Live Shows 與 Live Shows 之間的獨立女生音樂人。打從寫了《小牛一家》給阿牛出版後，不斷從書本、電影和好音樂取靈感，寫了多首清澈的曲目，包辦作曲、作詞、演唱、上載網頁的多個角色。音樂風格承傳台灣音樂女生小品情緒，唱出知性女孩迷失特區城市的情感觀察。
2004 年 4 月， aniDa 正式加入香港阿麥書房，為音樂館部分引入本地獨立音樂。策劃不同類型的音樂活動。 05 年 1 月，聯同嘉琳、 inLove 、 the marshmallow kisses 共同創作概念合輯《看不見的城市漫遊》 ；同年 5 月到台北參加首屆「草地音樂節」； 7 月參與創作《我們的阿貓故事》音樂劇的作曲工作和現場演奏； 8 月，到了台灣福隆的海洋，參與多風多浪的「海洋音樂祭」的首天演出以及 12 月「硬地音樂節」演出。

关于aniDa

aniDa，游走于Live Shows与Live Shows之间的独立女生音乐人。自从写了《小牛一家》给阿牛出版后，不断从书本、电影和好音乐取灵感，写了多首清澈的曲目；包办作曲、作词、演唱、网页设计的多个角色。音乐风格承传台湾音乐女生小品情绪，唱出知性女孩迷失特区城市的情感观察。

《和你一起的幸福》

一首两年前情人节，香港独立唱作歌手aniDa为了记录甜蜜恋爱进行时，而写下的歌曲。

曲 / 词: aniDa

* oh 喜欢你~

你是那么的让我安心

oh 喜欢你~

再没有什么把你代替

oh 喜欢你~

一见你怎能保持清醒

目眩又神迷 在我的心里

只喜欢你

和你一起不会在意世界的无理

静静靠着你 把烦恼丢得远远的

和你一起空气变得特别的清新

听你的呼吸 随着你 思想中飞行

aniDa第3張個人demo Vol.3. my dear city…
據說，關於一個城市的故事，有無限多個。
繼《看不見的城市漫遊》之後，獨立音樂女生aniDa放緩漫遊城市的步伐，獨自領會這個城市的一切，並泡製出她的「demo vol.3」：《my dear city》，用音樂，用眼睛，用片段，用回憶，也用愛。aniDa以一貫清新怡人的結他音和歌聲，唱奏出在一個女生的眼中，關於香港的點滴靈光。她的城市想像，沒有真假之分，沒有對錯之辨，在剎那間的輕談淺唱之中，滲透出帶點天真的牽掛，還有無盡的盼望。
這就是一個城市的故事：一個彈結他的女生，和她的香港。
「也許，這個城市並不完美；也許，這個城市有太多令人看不過眼的現象；也許，這個城市的發展並非向著如我所希望的方向；不過，這是我的城市，我的 hometown，無可置疑的。無論好壞，我也還是愛她。」aniDa如是說。
「my dear city」，有城，有我，也有愛。

執念 / obsession
我想以困擾、固執為概念當成這次新單曲的骨頭。
草間彌生因為懼怕性行為，所以不停在自己的創作上製作陽具雕塑，
他藉這樣的發洩，使面對恐懼成為一個習慣;
我小時候其實是怕貓的，剛開始養gaga之後我甚至常偷偷覺得他是一隻惡魔，
因為他很不聽話很喜歡咬人抓人，但是現在的我竟已經變得非常愛貓。
我的美好來自於困擾，任性的固執即是我的創作。

封面會有我的肖像，
通常肖像代表的可以是金錢，也能代表請認明這是唯一的的權勢，
所以單曲裡歌的肉也都會帶著濃濃的執著。

改變是勇敢的，堅信是一種不容質疑的態度
魏如萱waa wei 第四張專輯
創作天后陳綺貞/義大利知名樂團/詩人夏宇/金曲製作團隊
巨星級組合跨刀合作
混蛋們會：
『因為堅定無比的相信，不存在的事物也能夠被追尋。』
『曾經我們度過那麼一場敗壞的氣候。曾經我們眼睜睜看著巴別塔倒下。
曾經我們互敬彼此以鋒銳的情書。曾經我們，把未來當作曾經。
過往的生活碎片如今被我們捧在手心如同滾落的淚珠，
如果不曾擁有一樣東西，
那我們將不會失去它。
不清楚明天早晨會不會比較好，但是我學習微笑，我學習丟棄你，我學習問候語。
我跟我自己說，我可以不要再那麼堅強，讓脆弱來拯救我。
然後，再下一次就輪到我來拯救全世界，跟你。』
waa魏如萱，一個獨特的女聲，滄桑而天真。
將「夢」的多樣性，實踐在她的生命裡、歌聲中。
有人覺得她奇怪，她的風格獨特、不拘一格。
時而甜美、時而感性、時而搞怪、天馬行空。
一次一次，我們從魏如萱的歌聲中
重新定義一些我們認為必然的事物
快樂和悲傷可以形同物件一般買進，賣出
甚至黑色也可以如此的甜美
魏如萱能夠輕易地解釋所有的情緒，也能輕易地讓我們墜入所有的夢境。
在這張專輯中，魏如萱大膽嘗試多樣風格曲風
融合多國出色的音樂家不同的概念
打造出這張，讓人再一次認識她、愛上她的全新專輯
歌曲介紹
1. 在不確定的世界裡
創作女神陳綺貞，為waa量身打造詞曲。
『雖然每一個不同的自己，都是自己，但你瞭解他們多少？他的唇色，他的唇形，他眼珠的深淺…..好像都只看到了一點點。』就跟這個世界一樣不確定。下午四點的公車，搭半個小時來到目的地，結束了行程，但是獲得了什麼？還是失去了什麼？有一個自己她累了，因為她遷就另外一個自己去追尋自己也不知道自己是不是想要追尋的東西，每個自己都在每分每秒中尋找、迷失、重新獲得，再被迫放棄。在此刻需要的不是建議和否定，要的只是安慰而已，好讓她停下來時，知道還有一個不需要多做解釋的擁抱。你所看到的每一個魏如萱，都正在這個不確定的世界裡，正在做她最真實的自己，請聆聽，那些藏在她聲音細縫中的脆弱。
2. 還是要相信愛情啊混蛋們
『混蛋們不是在罵別人，指的就是我自己，我自己就是這些混蛋＿們。』又在哪處跌倒了嗎？這一次是不是傷的太重，寧可就倒在那邊也不願再深吸一口氣，然後站起來？在愛情中，在最平常不過的日子裡，一次次經歷的痛苦失敗，讓每個不同面向的自己都得到最可貴的養份，然後大聲嘶吼，還是要相信，再一次相信，因為想成為徹底幸福的廢物。李格弟充滿嘲諷意味的詩作，讓waa甫讀就打定主意這就是一首快的、破壞力強大、同時自省也是自嘲的歌曲。『因為愛情就是有一種魔力，你永遠無法理解她真正的樣子，所以就更值得去努力跟相信。』是嗎？混蛋們？
3. 巴黎的憂鬱
『互相瞭解是那麼難，我親愛的天使，思想是那麼不可傳達，即使在情侶之間。』-波特萊爾[巴黎的憂鬱]。波特萊爾小說[巴黎的憂鬱]中，寫實的描述了巴黎生活的場景，甚至可以跳躍在這些場景之中，讓讀者重新組合。認識一個人也是如此，通常不會瞭解他的全部，而只有局部，就有了想像可以重新組裝，就像[巴黎的憂鬱]這本書中切割的巷弄一樣。歌詞中提到：你會喜歡我嗎？其實是一個沒有答案的問題。當你不全面了解一個人時，就會喜歡那個不了解的部分；一旦了解了，又變得沒那麼喜歡，就像黑貓一樣。因為永遠無法搞懂黑貓的想法，所以才會那麼的受她吸引。與『黑貓的計謀』對話，一首是對不了解的人想要追求那局部的喜歡，一首寫無法理解想法的黑貓有多麼令人想搞懂的渴望，都是對於『片面吸引法則』的共同性。
4. 愛不愛
『如果從未愛過，又怎麼會知道不愛的遺憾。』在追殺比爾的另類氛圍中，愛情用黑、黃、鮮血的紅色，建構出情人的世界。『易碎』一向都是愛情應該被貼上的警告標語，但好奇心一向如此，貼得越多易碎標籤，就越驅使他去接近，去嘗試如果真的打破它，那種聲音會多清澈、多響亮。華麗、復古、堆疊的碎語，是交織這首歌的線條，搭配魏如萱跳躍式的聲線演繹，『你也在愛情中不上不下不清不楚不明不白嗎？』在電流刺激腦門運轉下，重新體驗『分手的藝術』。
5. 背景
『不熟悉的語言就像忽明忽滅的霓虹燈，紅橙黃綠藍靛紫七彩終將回歸於黑白，而我的耳朵只是路過』說者與聽者有時候並非同步，當說者有心而聽者不解風情的時刻，說者的話就成了襯底的背景，從哪裡來就從哪裡去。waa總是禮貌地聽著對方與她分享的情緒、生活瑣事，但有時候對方講得太多太快，就像搭火車一樣，還來不及看清楚的風景就一秒秒地略過了。歌詞中巧妙地將歌名『背景』拆解成兩個說著不同語言的地名，彼此都嘗試瞭解彼此想表達的，卻接連著失敗了。還是當靈魂伴侶比較適合呢？靈魂之間的溝通，就不需要有形的文字和語言了。
6. 睡蓮
與義大利樂團AcomeandromedA跨國合作，如詩般的義大利文詞句，讓waa的靈感如泉水般迸發，添加大量的想像於中文歌詞中，搭配編曲層次獨特的和弦進行，是華語唱片中少見的新作。奇幻的場景由義大利經詞曲的串聯來到你我熟悉的街頭，就仿佛是夢境中才能實現兩地穿梭的夢想。
7. 開始和結束之間 In Between
『開始和結束是絕對，還是有無解的中間值？』在愛情中，一段戀情的開始，就是另一段戀情的結束，成王敗寇就是最露骨的形容。我們都在一段關係中扮演著各自的角色，對戲、磨合、默契培養，成就一場最精彩的舞台劇，waa以各種聲音的細節詮釋王小苗主寫劇本中千絲萬縷的細膩情感，在這速食至上的快轉社會中，帶著戀人和失戀的人，找尋這條最細微的中間值，亦或是發現沒有中間值。
8. 暗室之後
『恐懼讓黑夜更黑，如暗室之后抬起雙臂的黑紗，掩蓋那僅存的一絲絲光。』暗室之後是否也希冀光明？那一絲絲的明亮又怎不是他最深的渴望？因為無法獲得，所以選擇掩埋。魏如萱的恐懼來自黑暗，伸手不見五指的未知，讓分分秒秒變得漫長；但相對於黑暗的黎明，卻始終都在黑暗結束的盡頭開始。學習面對恐懼，是waa在這首歌裡的告解，黑暗未必是無可作為，只能作為零的顏色，在他的信仰中，當他進入黑暗的禱告室，尋找的就是那一絲絲的微光。若不是這麼深沈的黑，白色的希望又怎麼能這麼輕易的顯露？
在跨越16度的音域中游刃有餘，一個字一個字牽動著每一個琴鍵，也揪動著每一顆恐懼黑暗，卻期待微光的心。
9. 捉迷藏
捉迷藏是小時候最刺激的遊戲。大家都不想要當鬼，因為鬼是最寂寞的那一個，他只能有也許，沒有絕對。我們都在找尋一個也許和可能，日以繼夜，或許到頭來其實只要換個位置，一個轉身，就出現在身邊。擦肩和不對眼造就更多難以預期的情況發生，『這場遊戲開始就不屬於自己』，而結束，也由不得自己。
10. 黑貓的計謀
『我希望她是溫馴的，但她就不是。』我靠著大量的資料搜集去瞭解你，試圖討你歡心，但換來的總是沈默以對、冷眼旁觀，加以時不時的欺凌。但我總相信，這樣的反應表示你是在乎我，愛我的，因為我能這樣自認單方面的寵愛你多久？所以你想這麼對待我，請繼續吧！waa寫給自己的第一隻愛貓，也是既親密又疏遠的家人-gaga的一首歌，日籍音樂人Toshiya（甜蜜生活專輯製作人）以冷調的英式旋律大牆搭配waa歌詞中與gaga寫實的生活互動，讓一人一貓彼此相互依賴的卻又毫不對等的關係有著矛盾的揉合感。
11. 好嗎好嗎
『當你喜歡一個人的時候，就會想變得跟他一樣。』想吃他喜歡的食物，想穿和她一樣顏色的衣服，這就是喜歡一個人的感覺，如果能和你有千萬分之一的相同，就使得我們有所聯結了。waa想送給歌迷最好的禮物，就是寫一首歌，這首歌代表了默契、關心和許許多多的喜歡。『希望大家都可以記得，這是屬於“我們”的歌。』這首歌曲搶先在2013年的捉迷藏小巡迴演出中曝光，記錄了waa和歌迷之間彼此牽引的默契，就像不常見面的老友，雖然分隔兩地，還是可以想到同一件事情。
關於 魏如萱waa wei
自然捲時期，她叫娃娃，單飛後，她叫魏如萱。
興趣是喜歡唱歌、喜歡做怪夢、喜歡解釋各種情緒
她的身份多變，是女歌手，是演員，也是陪伴你加班的oh夜DJ
自2003年出道以來，一直勇於嘗試各種挑戰，樂於呈現出各種不同面貌的自己。
2012年TICC『晚安晚安演唱會』，加場台中、香港，場場爆滿，座無虛席
2014年5月，魏如萱首次站上小巨蛋的舞台，即將舉辦的『捉迷藏Hide & Seek演唱會』，引發熱烈討論，票房告捷
時而甜美、時而感性，嗓音聲線富有戲劇張力及變化的魏如萱，音樂作品包含三張專輯《甜蜜生活》、《優雅的刺猬》、《不允許哭泣的場合》以及數張單曲。亦曾參與音樂劇《向左走，向右走》、《地下鐵》以及電影《花吃了那女孩》的演出。除此之外，她同時也是知名電台的人氣DJ，在無數個日子裡，用她獨特且詼諧的方式陪伴著聽眾們一起度過。

陈绮贞的《Demo 1》。

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。