2005年Katie发行了她的第二张录音室专辑"Piece By Piece"。首支单曲主打Nine Million Bicycles融合着爵士的流行味道慢版的抒情小调扑面而来。而对于我们来说，最重要的是，她讲述了一个来自北京的故事。一般来说，专辑的前三支单曲都是抓人耳朵的。所以，从Shy boy,Nine Million Bicycles,再到专辑同名歌曲Piece By Piece，我们听到的是基于流行和接近平淡的Katie的声音和演唱。甚至对我来说，Piece By Piece最后的抒情有太多的矫柔造作。当三支流行单曲过后，Katie才开始展现她的才华。于是我们听到了跳跃的Halfway Up The Hindu Kush。低沉的爵士鼓，轻盈的打击乐器。

To coincide with Katie Melua’s arena tour in October and November, Dramatico release ‘The Katie Melua Collection’. This two disc set is a musical summary of the 24 year old’s journey so far with 17 songs - including 'The Closest Thing To Crazy', Nine Million Bicycles', the number 1 duet with Eva Cassidy 'What A Wonderful World' and 3 previously unreleased bonus tracks – and a live DVD filmed earlier this year in Rotterdam.
Highlights from Katie’s three albums (‘Call Off The Search’, ‘Piece By Piece’ and ‘Pictures’) are joined by ‘When You Taught Me How To Dance’, from the film Miss Potter, and three new songs recorded for this album release - Toy Collection (written by Katie for the MySpace film ‘Faintheart’), ‘Somewhere In The Same Hotel’ (a slow, bluesey song co-written by Katie and Mike) and ‘Two Bare Feet’ (a brand new, up-tempo, foot-tapping Katie/Mike co-write).

According to Melua, the inspiration for the song came from when her interpreter during her time in Beijing, China, was showing her and her manager, Mike Batt, around the city. The interpreter gave them information about Beijing, including that there are supposedly nine million bicycles in the city. Batt wrote a song based around the title "Nine Million Bicycles" upon his return to England two weeks later, and it was one of the last songs to be recorded for Piece by Piece. Adrian Brett, who played the ethnic flutes on Batt's album Caravans (1978), contributed to the song; an ocarina was used for the low sounds, and a Chinese bamboo flute for the high sounds.
Melua said that she liked the song "because it is a simple juxtaposition of a trivial idea ("Nine Million Bicycles") against an important idea ("I will love you till I die")".[2] The website indieLondon named it one of the "highlights" of Piece by Piece, describing it as "genuinely sweet ... The meandering blasts of flute that weave their way throughout lend the song a Chinese feel and make it quite enticing."[3]
The single's video, directed by Kevin Godley, features Melua being dragged across the floor through a variety of settings, including a brief shot of the Summer Palace (Yiheyuan, Chinese: 颐和园/頤和園) in Beijing, until she returns to a picnic in a park with her friends.
The song was featured prominently in a high-profile radio and television advertising campaign for the Slovenian cell-phone operator Mobitel.

Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.

这是英国少年团体天使之翼合唱团LIBERA在2004年发行的专辑Free的台湾版本，名为天使之翼合唱团《纯净美声》
独家收录3首历年经典广告曲！也就是比原版本多的前3首。
LIBERA…就是解放心灵、让爱自由。当心安静的同时，就能听见天使在唱歌。
●LIBERA在拉丁语里代表「自由」之意。英国音乐制作人与诗歌班所交织而成的歌声LIBERA。他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。「在拉丁语里，这个字不仅蕴含心灵气氛，同时还拥有能将歌曲意义传达给众人的力量。」（制作人兼作曲家：Robert Prizeman）
●担任电影『罗密欧与茱丽叶』等主题曲 LIBERA除了平常自身的活动以外，也时常参与各种企划。曾与碧玉、尼尔戴蒙、艾尔顿强等不同领域的巨星共同合作过，也曾参与演唱过好莱坞电影的曲目。在『罗密欧与茱丽叶』、『未来总动员』、安东尼霍普金斯的『影子大地』、『人魔』等作品里，都能听到他们动人的歌声。
LIBERA是由一群男童高音(Boy Soprano)的孩子们所参与的少年合唱团，关于该合唱团的组成与概念是极具独创性的。尽管该团于1999年以LIBERA为名正式启程，但其历史应该更为久远，知名的圣菲利浦少年合唱团(St. Phillips Boys Choir)可说是他们的前身。而该团的灵魂人物、同样也担任作曲家的Robert Prizeman，就连他本人，也同样曾经在圣菲利浦少年合唱团担任演唱过。自英国皇家音乐学院(Royal Academy of Misic)毕业后的他，承继了合唱团的形式，进而开始着手运作LIBERA。
说到这张专辑『free』，无疑超越了他们之前所发行的作品，以各种类型的乐曲所构筑而成。曲风涵盖了从古典乐到现代曲为止，可说领域极为宽广，其中当然收录了Robert Prizeman本人创作的曲子。LIBERA在音乐上的概念，就是"ancient(古代)"与"modern(摩登)"两者共存。演唱风格虽然以教会音乐为基础，但在音乐上却揉合了科技等当代音乐的要素
如同前述所言，男童高音充满了近乎神圣的美丽音色。它拥有足以净化人类心灵的特别魔力，因此在近年来被当作治疗音乐(Healing Music)的领域之一。想当然尔，LIBERA的歌曲无疑具备了治愈人心的力量，但如同身为灵魂人物的Robert Prizeman所言，他们的歌声更充满了打开听者心灵的力量与连结至光明的希望。蕴含如此积极力量之处，可说是LIBERA的最大魅力吧。

白天、他是带领3万人和平部队的军官
夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful
一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆
他用音乐征服全英百万人心
专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军
他是2005年最辉煌的音乐传奇---
上尉诗人 詹姆仕．布朗特
『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊
『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站
『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian
『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout
「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞
「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟
「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡
「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa
「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树
「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯
「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴
「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣
「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆)
「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩
「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

精于细微实验乐风的英国音乐家Michael Nyman（迈克·尼曼）为影片配乐，在钢琴把两个相爱的人联系在一起，美妙的音符成为沟通两个人思想感情的媒介，钢琴做为影片唯一的主角时，Nyman 就必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达，他指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感，急促时的激情愤怒，潺潺流动时那种悠然于天地间的潇洒恣情，钢琴乐曲完成后再加上弥漫着哀怨寂寥的欧式华丽风雅弦乐，犹如命运一般，无时无刻不在象征女主角的钢琴“声”边翩翩然的纠结缠绕，构成女主角/ 内心的情感/钢琴三个个体因孤独而相依的情怀。Nyman以素描心情画的风貌，取代戏剧性为传统的电影音乐手法，经由钢琴与弦乐所演绎的多样心情路径，与钢琴师的心灵邂逅。

The first single & smash hit from the reformed Verve's 1997album 'Urban Hymns'. Pt.1 features 'Bitter Sweet Symphony'(Original) and three non-album tracks: 'Lord I Guess I'llNever Know', 'Bitter Sweet Symphony' (Radio Edit) & 'CountrySong'. 1997 Hut/ Virg

◎2008葛萊美歷史紀錄、囊括五項年度大獎：最佳流行專輯、最佳流行女歌手、最佳唱片、最佳歌曲、最佳新人
◎Mojo音樂雜誌獎
◎Q雜誌「最佳專輯」
◎英國音樂獎「最佳女歌手」
◎MTV歐洲音樂獎「藝人優選」
◎MOBO音樂獎「最佳英國女歌手」
◎Ivor Novello獎「最佳當代歌曲“Rehab”」
◎全球銷售突破600萬張、雙CD超值加收七首獨家創作
很難想像一個年僅24歲女生，就能與諾拉瓊斯、艾莉西亞凱斯、碧昂絲等樂壇天后一般，追平葛萊美獎50年來的歷史紀錄，個人就摘下年度最佳唱片、年度最佳歌曲“Rehab”、最佳新人、年度最佳流行專輯、最佳流行女歌手等五項大獎，成為當今樂壇最風光的人物。Amy Winehouse極為超齡的獨特嗓音，帶出Motown音樂黃金時期的美好，簡單的聆聽感動，揉合爵士、藍調、靈魂隨性與迷人音場，以白人身份譜出黑人Soulful線條，韌性十足的在她寬廣音域中，添進引人入勝之情緒反應，令人心醉的深陷其中，無法自拔。
2003年當時才剛滿20歲的Amy推出首張大碟『Frank』，入選Echoes「英國年度最佳靈魂樂專輯」，以及兩座英國音樂獎提名、水晶音樂獎提名、英國創作人最高榮譽Ivor Novello音樂獎加冕。第二張專輯【Back To Black】問世，一推出就造成音樂人以及樂評們之間的騷動，艾爾頓強、滾石合唱團、王子、魔力紅、邦喬飛、賈斯汀、傑斯等所有名人幾乎在同一時間盛讚推崇這張超級專輯。從英國累積六白金銷售，到一年之內全球突破六百萬張天量，並且獲獎無數，包括：英國音樂獎「最佳女歌手」、Q雜誌「最佳專輯」、MOBO音樂獎「最佳英國女歌手」、MTV歐洲音樂獎「藝人優選」、英國詞曲創作學院的Ivor Novello獎「最佳當代歌曲“Rehab”」…等冠冕。
從不否認自己的問題，Amy進出戒酒中心的經驗談創作成“Rehab戒了吧”，還真像一位喉嚨長期飽受酒精高濃度灼傷後所唱出的聲音，卻異常迷人且別具風味；披上爵士與節奏藍調舞動彩衣的“You Know I'm No Good”，雖藉此曲來檢視自己對愛人的不忠，卻似乎沒有懺悔之意，並伴著一絲理直氣壯的態度；取樣靈魂樂男爵Marvin Gaye與Tammi Terrell經典對唱佳作“Ain't No Mountain High Enough”，將“Tears Dry On Their Own”散發出更為醇濃的Motown靈魂之聲；混融Old－Skool／Jazzy Soul與厚實貝斯線條組合而成的“He Can Only Hold Her”，為此輯畫下絕對滿足感。
此張葛萊美慶功版雙CD，超載七首獨家新曲，首支助陣於身兼DJ、製作人、混音師等多重身份的紐約夜店當紅DJ Mark Ronson專輯「Version」中之“Valerie”，登上英國金榜以及下載雙亞軍＋節奏藍調和點播榜雙冠軍＋愛爾蘭榜季軍；接續“Cupid”、“Monkey Man”的輕鬆雷鬼風格，引來一陣搖擺寫意的氣流；“Some Unholy War”則是以空心吉他簡單伴唱；“Hey Little Rich Girl”洋溢著夏威夷迷人韻味；濃厚的靈魂藍調“To Know Him Is To Love Him”，讓人有種置身昏黃小酒吧，叼著煙喝著小酒，一身微醺，搭配聆聽之陶醉佳作；2007年底全新主攻“Love Is A Losing Game”的苦澀情歌小品，獻上以Acoustic吉他伴奏的自彈自唱Demo版。

2007年10月，Leona第2支单曲Bleeding Love一发行就排到英国单曲榜的首位，并在首周销量超过20万张，也成为本年度销售最快的单曲。一系列的出色的成绩使得Leona受到了更多外界的关注。即将发行的专辑就请来Walter Afanasieff, Dallas Austin, Scott Storch, Jimmy Jam and Terry Lewis和Damon Dash等大牌制作人来担当创作！这些著名的人士都被Leona有生具来的音乐天赋所惊叹，并十分乐意为新专辑尽自己一份力，这也让专辑在质量上有了很大的保证。
特意翻的资料，之前就很关注Leona。觉得她的声音简直可以完美来形容，尤其是听了她所有现场演唱后，更加由赞美转到了由衷的佩服。一个才22岁的女子就有如此不可多得的才华，实在可以让每个和她同龄的女孩为之惊叹。谈下她的单曲"A Moment Like This"，又一种演绎的方式，别样的风格，和Kelly Clarkson的版存在很大不同，尤其是在旋律上更加舒缓自然，将Leona的抒情嗓音展现淋漓尽致，轻柔间又透着张力，在低音与高音间游刃有余的滑动，让我们知道，这，就是冠军的实力！大家必须听的，超级推荐的作品！听到没？必须下！！
PS:Leona Lewis凭借06年底英伦选秀节目The X Factor的第三季展露头角，首张单曲A Moment Like This与06年12月20日以网路下载的形式发行, 立刻以30分钟被下载50, 000次而大获全胜, 从而打破世界纪录!Leona12岁开始写歌, 15岁时和音乐制作人Marley J Wills录制了Minnie Riperton的Lovin' You(让我感觉到了Mariah的味道,Leona唱的叫棒~大家可以听听,海豚音堪称经典再现~!!~)因此被Sony邀请到美国。
PS:当音乐生涯停滞不前, 心灰意冷的Leona Lewis想要放弃时, 男友劝她参加歌唱选秀节目The X Factor.2006年, Lewis参加了The X Factor的第三季演唱Over The Rainbow, 她一路过五关斩六将杀到了决赛，终于在06年12月16日夺得冠军! 同时签下了一百万英镑的录音合同。

经历了10年离合,Take That在2006冬天向世界宣布--他们回来了! 全新专辑美丽世界Beautiful World凝聚了他们10年来的音乐历程.单飞\解散,5个人各走不同路线.最成功的是Robbie.昔日Take That 主心骨Gary Barlow这次再次主刀创作兼演唱.其余三人看上去都成熟了很多.
Take That不愧是名不虚传,专辑刚一上市就登上了英国销量榜前4.推荐曲目Patience; Beautiful World

Take That are an English pop group formed in Manchester in 1990. The group currently consists of Gary Barlow, Howard Donald and Mark Owen. The original line-up also featured Jason Orange and Robbie Williams.

2009年7月18日，在日本上映了一部名为《Amalfi:女神的50秒》的电影，虽然 Sarah Brightman 在电影里面只是客串，但是公司和媒体还是决定在宣传上打 Sarah Brightman 这块牌子。为此官方在日本发售这张印象精选专辑。曲目方面，除了《Amalfi》电影主题曲《Time To Say Goodbye》之外，还收录了Sarah Brightman 众多古典及歌剧作品。
Amalfi 是意大利的一个地名，那里是意大利著名的风景名胜，这次专辑封面和内页的拍摄地也在该处。
虽然这次的专辑纯属于一张精选，貌似有骗钱的感觉，从选曲上看完全可以看做是《Classical 2》但是配合电影在日本进行宣传，对莎拉布莱曼在日本的事业有重要的意义。这些熟悉的音乐在这样的重新组合下，你一定能从中找到新的感动。（Ling在See2say国内首发，转载请注明作者和出处——See2say.com 看道）

以绝美的女高音创下超过1500万张专辑销售纪录的莎拉布莱曼，推出最新专辑《一千零一夜》，《一千零一夜》是以中东传说为基底所编织而成的一次音乐奇想之旅，这张专辑可算是莎拉布莱曼到目前为止最独特且最具个人特色的作品，不但展现了她在作曲方面的才华，她充满热情的创意构思以及举世无双的天籁歌声也都在其中淋漓尽致地呈现出来。

绝对经但的一张DVD 近8G的容量

The King of Limbs is the eighth studio album by English alternative rock band Radiohead, produced by Nigel Godrich. It will be released on 19 February 2011 as a download in MP3 and WAV formats, followed by a physical CD release in the UK on 28 March [1] and a special "newspaper" edition on 9 May 2011.[2] The "newspaper" edition will contain "two clear 10-inch vinyl records in a purpose-built record sleeve, many large sheets of artwork, 625 tiny pieces of artwork, a compact disc, and a full-colour piece of oxo-degradable plastic to hold it all together".[3]
The album was announced on Radiohead's website on 14 February 2011, five days before release.[4] The name of the album possibly refers to an oak tree in Wiltshire's Savernake Forest, thought to be 1,000 years old.[4] The tree is a pollarded oak, referring to an ancient technique for harvesting timber for fencing and firewood. Though it does not feature on maps, the tree is said to be 3 miles (4.8 km) from Tottenham Court House, where Radiohead recorded part of their previous album In Rainbows.[5]

成立与2005年,致使他们出名的是他们的美女Bass手Gemma Evans,不仅参加了乐队的演奏,她还包揽了所有乐队歌曲的作词,而且在歌词上据听说她是相当有自信的说,更是让我喜欢的是作为一个独立小团的主唱,Martin Colclough这个小伙子可算是掌握了独立摇滚英式唱腔的精髓,可是又显得声音的青涩还是需要时间来磨练啊,喜欢的朋友可以去做一个深入的研究.
Web:
（转自
）