所有的離別 都是為了再見
今年年底 約定
Karen莫文蔚 不散,不見
CD+藍光Live DVD 影音珍藏盤
護照收藏夾特殊包裝, 內附CD,藍光DVD,寫真歌詞本等,饒富紀念意義深具收藏價值
CD收錄冠軍單曲”看看”, “再見自己”以及“不散不見”等全新作品
藍光DVD收錄2014莫后年代音樂會3首新歌Live
A.不散不見預購禮- 2015限量旅行筆記本
12.5開始預購 12.26正式發行
人們常說：「不見不散」，但對莫文蔚而言，人生是不斷的再見，不斷的道別再不斷的重逢，所以[不散]是看[不見]的。這樣的觀點，是以獨到的見解看待這個世界？還是以堅強的個性面對人生的離合悲歡？每個人的答案或許不同，但肯定都可以囊括在這句話裡面：Karen莫文蔚「不散,不見」。
開始籌備一張全新國語專輯的時候總會有很多不一樣的想法，尤其對於在樂壇已經有一定成績的歌手，像她-莫文蔚，2014年透過展覽會分享過往二十年來的豐碩果實，也達成她多年來的心願，推出首張英文爵士專輯並於全球發行，並且<莫后年代>巡迴演唱會在中國十四個城市公演二十五場，場場爆滿反映空前熱烈，今年，她更與丈夫約定一起旅遊，放下所有工作用心“看看”這世界，出發前更在國父紀念館舉行一場創歷史紀錄，突破線上50萬同步觀看人次，業界高度推崇、製作認真的暫別演唱會…等等，經過這麼多過程，更加讓人期待新專輯，Karen莫文蔚會帶給大家什麼樣的感受！
於專輯籌備前期，Karen腦海中浮現很多不一樣的想法，光是物色製作人就花費半年的時間，是否要找曾合作過的製作人來參與？要找一個或一個以上的製作人來做這張專輯？每人負責多少首歌？這次應該要來點甚麼不一樣的呢？尋尋覓覓，直到有一天，Karen發現原來製作人最佳人選其實早就在身旁，最後她決定邀請巡迴演唱會的打擊樂手-荒井壯一郎，來擔任她的專輯製作人！從「回蔚」專輯開始，他們的合作就無間斷，Karen發現荒井的才華雖深不可測，但需要耐性慢慢發掘，荒井非常努力拓展自己的演奏事業，在多場大型演唱會都看到他的蹤跡，而成為Karen專輯製作人，也是荒井的夢想之一，因此二人一拍即合，在巡演期間，他們爭取時間商討整個專輯的概念及方向，結論出來，專輯的概念是兩個字-再見。
再見是道別
再見是重遇
再見可以是不用悲傷的
再見可以是義無反顧的
再見是需要勇氣
再見是需要割捨
再見過去的自己才能跟全新的自己再見
不散就不見
「不散,不見Departures」就是莫文蔚這次新專輯概念的靈魂！
金獎音樂人 林夕 吳青峰 常石磊 李焯雄 等親筆約定
最好的音樂作品 通通留給 Karen 莫文蔚
為了呈現專輯的豐富度，Karen除了邀請演唱會最常跟她合作的音樂人荒井壯一郎跟她一起製作專輯，還邀請許多跨年代的創作人一起參與，從大師級的倫永亮、林暐哲、林夕、李焯雄，一直到備受各界矚目的吳青峰、常石磊、周耀輝、易家揚、及新生代的李劍青、王梓軒等，從他們眼中看Karen各有不同角度，而每首作品的內容，都十足貼切地圍繞這個主題「再見」。
離開自己 遇上自己
跟過去的自己說再見 跟全新的自己再見面
看看莫文蔚 「再見自己」
出道二十年從未放過長假, 九月宣布暫別歌壇，為自己爭取三個月的世界旅行，Karen莫文蔚在旅中也不忘心繫所有支持她多年的歌迷，先是在出發前舉辦突破線上觀看人次紀錄的「莫后年代暫別音樂會」，緊接著也在旅途途中，推出全新單曲「再見自己」，Karen期望透過歌曲，能夠帶大家忘記煩惱，把自己暫時丟到充滿動感的派對節奏中，跟她一起去世界放肆旅行！
這首讓人聽了不禁也跟著全身擺動的「再見自己」，歌詞可說是完全打中Karen目前的心境，透過三個月的旅行洗滌心靈，彷彿就像跟過去的自己道別，開心迎接全新的自己！這首中快板的熱情作品-「再見自己」，編曲運用了大量管樂演奏，其中間奏有如電吉他的小提琴音色狂飆演奏橋段，尤其讓人印象深刻，這樣熱鬧的歌曲氛圍，好似擁有一種難以言喻的魔力，讓人猶如從鋼筋水泥的都市叢林，一下子打開任意門，就跳脫到熱情的嘉年華會般，頓時使人卸下心房、拋開拘束！
這首活力四射的單曲「再見自己」，音樂錄影帶得到「Zanadu贊那度精品旅行網」全力贊助，遠赴泰國Krabi取景，而MV的想法也是出自Karen，並由炙手可熱的MV導演陳映之執導，MV內容描述Karen透過一個行李箱穿越時空地域，進行一場環遊世界的神奇之旅，號稱「百變天后」的Karen在MV中，也極盡心思的變裝，讓人看得眼花撩亂、目不暇給，豐富絢麗的MV視覺，絕對精彩可期！
2014年年底 華語樂壇一起約好
Karen莫文蔚 不散,不見
金曲獎得主常石磊的曲，就像是呼吸一般自然，當Karen首次拿到「不散,不見」這首歌的Demo時，覺得感動無比，當下就決定新專輯中一定要收錄，從鋼琴的第一個音符落下，約定就此展開…金曲歌后Karen莫文蔚，約定長年合作搭檔，由金曲最佳作詞人李焯雄再度執筆，兩人經過多次深聊之後完成了”不散不見”這首歌的主軸，最後歌曲接近完成時，甚至李焯雄還趁Karen來台工作期間，抽空親自到工作現場確認並討論這首歌的名稱，此舉足以顯示出兩人對這首歌曲的重視和默契。Karen莫文蔚用一首歌三分多鐘的時間，把人生的難題緩緩落款。而為了傳達這首歌最真實的情感，Karen與製作人也決定把歌曲中最重要的樂器-鋼琴演奏，與演唱同步錄音，專注細膩地一點一滴累積最真摯的情感，成果註定非凡！
專輯作品令人期待，除了9月先發單曲”看看”已攻占各大排行榜冠軍，廣受各界好評，還有如嘉年華會熱情的中快板單曲「再見自己」、跟專輯同名的動人抒情主打作品「不散,不見」等，總共11首作品，以及9/27莫后年代音樂會3首新歌Live影像，都將收錄於「不散,不見Departures」CD+藍光Live DVD影音珍藏盤中，相信此張好聽度破表的世紀專輯，將觸動人們心中最深處的靈魂及情感！

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

马頔单曲《南山南》正式版首发 诗歌才情与旋律天赋完美融汇
今天的中国独立乐坛，一伙年轻人正愈发引人注目——八零后出生，靠悟性、天分以及荷尔蒙自学成才，又因个人性情和际遇的缘由未登摇滚之贼船；原本各自为阵，逐渐聚义结盟，啸聚社交网络与烧烤摊，Livehouse与露天音乐节，文艺地抒情，却从不掩饰草莽之气，粉丝日众，却从不居高临下自视精英……
对于民谣组织麻油叶和它的创始人马頔而言，这样的描述不算新鲜也不算过誉，但令初识“马老板”的乐迷惊讶的是，他演出不少粉丝无数，却从未有正式音乐出版物问世。当他们兴冲冲打开马老板的音乐人页面，会不幸地发现试听Demo在不久前几乎全数下架；而幸运的是，下架是因为马老板正在录制新专辑。
这首《南山南》已并非新歌，演出现场的大合唱足可说明，就连吉他谱也早就遍布网络。但现在大家所听到的，的确是马頔第一首正式发表的单曲，它在网络版的基础上进行了漫长的重录重混和反复打磨，堪为新专辑正式发表前激动人心的前奏。作为马頔的代表作之一，《南山南》是其诗歌才情和旋律天赋的完美融汇，千帆过尽的沧桑感怀被吟哦成诗，质地纯净的词句经音符点化、器乐相协，一经唱出，所有悲戚、怅惘与惶惑，顿时蕴藉而浓烈。吉他与钢琴清浅而克制，只待提琴汇入，一舒百结愁肠；而周旋《四季歌》的采样和曲末的童声，则似闪回的记忆和定格的老照片，成为一道道伤口般的证据。“南山南，北秋悲/南山有谷堆/南风喃，北海北/北海有墓碑”，当我们无法安抚彻骨之痛，就将它升华为死亡般的宁静之美。
马老板喜欢把自己的歌当成自己的孩子，关于《南山南》，他特意写下了下面的文字，所有你想知道的，都在里面了：
迄今为止写过的歌里，这首算是用时最久的了——三年。
怎么说呢，我们曾经都幻想过很多种爱情，那是那个年纪里最丰盛的晚宴，每个人都在自己绘出的布景里以梦的方式欢笑着，推杯换盏着，继续奢望着谁都不曾离去，也不会离去。
可笑的是，没有人教会过我们如何面对分别，梦醒的时候我们已是酩酊大醉，甚至不曾挤出一个微笑，还来不及告别，就这么长大了。
我们开始图谋起悲伤，每天在长夜里奔跑，只为在天亮前精疲力尽，逃避天明时充满光亮的生活，做上一场第一次遇见她/他的梦。
后来的几年，我们会假装很好，假装不高兴，假装谁都没走，山南海北地留下脚印，在某个景色下驻足良久，长长地叹出一口气也不言不语，回忆起所有的画面，再一一说出再见。我们终于学会了道别，却不再说情话，只说谎。
这首歌断断续续写了三年，也是无数个三年里最难忘的唏嘘。

这是乐队的一些简介：
官方网址：
耳光乐队
小组QQ群：23985778
豆瓣音乐人：
音乐空间：
开心网群：
校内网址：
豆瓣小组：
简　　介：
耳光，中国新民俗摇滚乐。成立于1998年。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生... (全部) 耳光，中国新民俗摇滚乐。
经过10年的创作积累和现场锤炼，耳光由最初的凛冽批判成长得更加内敛自省、更加耐人寻味，也由单一的民俗音乐形式向更多元的音乐空间发展转变。
耳光的作品，大多取材于我们周围的市井生活，在理解凡人你我在生活中所遭遇的迷惘、艰辛的同时，又以一针见血的辛辣讽刺抨击不平等待遇、直面人性中存在的美丑。
他们用最“三俗”的语言，中国特色的旋律描绘出一幅市井众生态的动人画卷。
当然耳光乐队的作品，并不是一味的发着阴暗的牢骚，他们通过对真实生活的描述，警醒在迷雾中求索的人们，要积极的面对我们并不理想的环境并且带有乐观的态度去发现生活的美好。
耳光乐队成员：
主唱：赵月鹏
吉他：飞仔
古琴 / 木吉他 / UKULELE：张咏
贝司：张鹤
萨克斯：王天晓
鼓手：聂兵
这是专辑的卷首语：
2010年的春天，北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥的KK-STUDIO录音棚，和混音师小付一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实，基本上从上一个冬天开始，我们就一直在做着这件事。2008年年底，我们就完成了这张专辑的录音工作，录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年，近一年的时间，我都在奔波于各个文化公司或唱片公司，或托关系找熟人，或毛遂自荐，希望有对这种音乐感兴趣的大老板、大哥大们能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了，我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候，2009年的秋天，我得到了KK-STUDIO小宋的帮助，为我引荐了年轻优秀的录音师小付，由于对音乐的共同的认识，我们达成了合作。这样，这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的繁忙，混音基本结束，这时，我们的心情都很愉快，因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌，都取材于和谐社会的人间百态，描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活，歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来，使听者无不内牛满面尿意盈然，并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和，是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑，是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。2010年春节过后，我携专辑再次腆脸站在主牛文化界面前，依然期望我们的音乐能够出现在大众视野，但人家主牛文艺界的领导听完我们的砖辑后，也依然表示还是不能带我们玩儿，原因是作品的思想标准达不到他们主牛的高度、歌曲里面那些歌功颂德的赞美之词得不到业界前辈权威领导们的认可，拒绝让我们加入他们的组织，我说我给钱，人家说钱你愿意给可以留下，俺们这么鞋盒的帮会还是不能有你们这样的人。难道耳光只能以私生子的身份问世吗？娘了个腿儿的！不带我们玩儿拉倒，活该！死去！某夜，我吭哧不已愤然而起把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》，这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议，并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度：别拿私生子不当孩子，好孩子都不装孙子，艺术男儿裆自强！不过我也暗自窃喜，因为加入主牛文艺帮会是要给钱滴，本来我核计给他们钱的时候就咬着后槽牙呢，俺们个体艺人真没啥钱，现在妥了，给他们钱他们都不要，真给俺们穷人省钱！
耳光赵荒唐 醉酒狂喷
2010.03.17

12年来，布衣乐队的多张DEMO小样在乐迷手中广泛流传，然而此次即将发布的唱片《那么久》是乐队成军12年来的首张正式大碟。
布衣乐队表示：“我们的风格不是民谣，也不是摇滚。我们是游走在边缘地带的摇滚民谣。”专辑由著名鼓手、音乐人Funky担任制作人，录制精心，时间长达一年，部分后期制作更是由美国Gun’s and Roses、Doken、No Debut等大牌乐队御用录音师Wyn Davis 精心打造。而出版发行，布衣乐队则将这张专辑交与国内原创音乐厂牌“口袋唱片”。
此张专辑收录布衣众多作品中的十首曲目，其中《疯狂的石头》插曲《亲爱的姑娘》首次收录发行。而另一首雷鬼风格、名为《唯一的理由》的作品，词作部分出自乐队好友摇滚名将谢天笑之手。
1995年布衣乐队在中国大西北的宁夏银川成立。七年前的夏天，布衣在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐，领略他们来自于贺兰山下的质朴与幽默。走过12年的音乐路，谁都知道12年对一支中国原创乐队来说意味着什么，其间的种种磨难自不用说。
布衣乐队成军12年，中国原创音乐中坚乐队，《秋天》、《三峰》等作品赢得为乐队赢得广泛关注与好评。2005年，被收入纪念张炬的合辑《礼物》中的《为你唱》；2006年为黑马电影《疯狂的石头》创作的插曲《亲爱的姑娘》；在近年中国各大音乐节上的出色表演，以及不断的酒吧现场演出让布衣乐队渐渐浮出水面，成为原创音乐的一块响亮招牌。
布衣乐队成员：
主唱/节奏吉他：吴宁越
主音吉他/古筝：张巍
贝斯：林娜
鼓：武锐
五年前的夏天，来自中国西北地区的布衣乐队在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐。越来越多的欧美游客来到布衣乐队演出的酒吧，欣赏他们与众不同的声音，其中很多人听着他们的音乐而走入中国的大西北，在那片土地上寻找布衣的音乐带给他们的西北特有美好感觉。今天的布衣乐队与往日不一样，脱胎换骨的他们更加自信。他们的态度决定了他们的音乐，热爱生活、自由自在，而音乐或激昂或飘逸或低沉或灵动，而始终贯穿其中的是布衣身上来自于贺兰山下的质朴与幽默。
布衣是他们的名字也是代表了大多数人中国人的生活状态，在过去“布衣”只属于书本，而现在布衣属于热爱生活热爱自然热爱音乐的新一代的年轻人。在个性不断被复制的中国流行音乐界，布衣乐队因为他们独一无二的西北地域音乐气质在众多音乐人中脱颖而出。中国各大媒体将视线投向了布衣乐队，向更多的中国年轻人介绍他们的音乐。更多的年轻人通过布衣的音乐重新认识、喜爱、欣赏本民族的音乐。当然，布衣的音乐不再是两千年前的中国音乐，他们通过属于他们的表达方式，创造这片土地上最美丽的声音。
1997年 为希望工程捐资义演，举行全区高校巡演，同年《秋天》打上黄河风云榜。
1998年 与科威特的流行乐队联合，为受水灾的国家重点文物保护单位西夏王陵捐资义演。
2000年 参加“乐坛惊雷”大赛获第三名几及最佳主唱奖。同年与伟酷网站签约发表《秋天》、《自由的鸟》、《三十里铺》。
2000年 《秋天》、《自由的鸟》入选中央四套的“新民乐”栏目。
2001年 获宁夏人民广播电台最佳原创乐队奖。
2002年 参加中国北京“迷迪音乐节”，参加大众音乐基金主办的“竖起耳朵”现场音乐系列。
2003年 摩登天空唱片公司badhead3民谣合辑《花园村》中发表单曲《秋天》。
2004年 接受英国BBC电台专访;并参加中央台节目高歌《三十里铺》；参加贺兰山"中国摇滚的光辉道路"大型音乐节；
参加04年midi音乐节,并被多家媒体看好,评为"最被关注的民谣摇滚乐队"；
中国权威专业音乐媒体《音乐周刊》用大幅版面介绍了宁夏的布衣乐队，并进行了访谈；
参加“只有一个宁夏 北京站”系列演出。
2005年 继续作为主角之一参加“只有一个宁夏 银川站”演唱会；
与唐朝、许巍、张楚等多位摇滚人共同录制纪念张炬合辑《礼物》；
作为第一支受邀在北京香格里拉饭店表演的摇滚乐队为来华的“卡萨布兰卡”舞蹈团队演出；
5月27日在京成功举办“布衣乐队十周年”纪念演出；
7月［Ｖ］杰克丹尼·非常音乐派对布衣专场巡演；
与国内一线众多乐队一同参加“格根塔拉草原音乐节”；
8月与罗琦超载张楚同台参加”绿色北京”露天音乐节。
代表作
《三峰》《秋天》《为你唱》《喝不完的酒》《自由的鸟》《世事难料》《粼兰曲》……