刚夺得大陆最受欢迎女歌手荣誉的天后那英，加盟华纳唱片的首张超天碟专辑，从500多首歌曲中，挑了十首歌曲收录其中，包括了中港台三地的创作人如林夕、张亚东、伍佰、刘沁等人的作品，而主打歌《我不是天使》，由荣获今年金曲奖最佳作词人的那英再度亲自填词，并且由伍佰谱曲，两大天后天王擦出不一样的音乐火花。

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

林宥嘉 等待四年 全新專輯
[今日營業中]
絕無分店 僅此一嘉
全新製作企劃[The Great Yoga]世界巡迴演唱會，6/11首站高雄巨蛋場同步開跑！林宥嘉獨門演唱實力與舞台魅力再度席捲樂壇！
等待四年，媒體樂評、業内音樂人、全亞洲樂迷翹首以盼的全新專輯。林宥嘉首任專輯製作統籌。舉凡專輯概念、收歌邀歌、編曲歌詞和聲想法、錄音配唱、混音製作到母帶完成，林宥嘉全程投入親力親為、一磚一瓦打造獨嘉音樂堡壘！
有的沒有的都有！！！絕無分店，僅此一嘉的林宥嘉獨門音樂厰牌。一網打盡你生活中的感受、你遺忘的情懷、你渴望的夢想。你有的、你沒有的、你想要的全都一一被陳列在林宥嘉的曲目貨架上。任君選擇，滿載而歸。
首支搶先上市熱血淋漓搖滾單曲「熱血無賴」。 林宥嘉 + JerryC+楊子樸+林夕聯手炮製2016夏天消暑能量飲音樂。歡迎大家來演唱會上與林宥嘉一起集體“wo oh oh”，一起來做最理直氣壯的熱血無賴！
金曲平面視覺設計聶永真 + 創意美學新勢力MV導演劉明群+新銳攝影師楊士慶打造“林宥嘉流”獨門幽默語彙新視覺形象！

一張另類 實驗 陽剛 而又悲壯的音樂劇原聲帶
吳興國．張大春．周華健 三才鼎立跨界合作
各地華人音樂家傾力創作 四方英雄攜手聯盟
當代傳奇劇場的《水滸108系列》，從2007年起耗時7年，分了三集，終於在2014年完成這份終極大業！過程中，有人戰死沙場，有人揮袖離去，有人始終坐擁這片大好江山…
一樣的心情用西皮二黃或是崑曲唱出，雖飽含古典韻味，但我肯定聽不出孫二娘笑看英雄的天真或是李師師無可奈何的淒楚。流行音樂與經典戲曲的跨界融合中，加入了平易近人的語彙，因為共鳴，所以直搗人心。
用劇場的方式說故事，總令我多了一分期待：劇場的迷人在於，這是一個沒有界線的舞台，創作者花樣百出，充滿想像，同時，一切卻也再真實不過了…
水滸故事在電影及電視劇中不斷被重新詮釋，從演員挑選的形象神韻、服裝場景的時代考究，每一個細節會被放大，想像因此具象，看得過癮，卻略顯無聊。然而，這一切在當代傳奇劇場的《水滸108系列》裡，就不是這麼回事兒囉！我們不再只聚焦討論，誰來演宋江？誰是潘金蓮？反倒驚喜於，橫亙在觀眾席間的花道設計，林沖帶著林娘子就從我旁邊走過；舞台口的伸展台，出現的不是林志玲，是水滸明星！？再定睛一看！演員穿的是…？浮世繪風格的古裝，或是放大版的霹靂布袋戲？設計者瘋狂大膽，將人物特性藉由服裝詮釋；京劇演員們的深厚功力與不凡身手，讓英雄形象更為彰顯；帶著觀眾在純白極簡的舞台中，上到梁山，進了獅子樓；在以一桌二椅為概念，搭配充滿東方禪意的竹子中，上到祝家莊、進了忠義堂、入了方臘宮殿，經歷水戰陸戰…。
作品的完整，集結了眾人的努力，演員、服裝、舞台、燈光、影像、音樂，無不精彩，姑且不論迴響如何，但這七年三集的故事，裡頭有太多設計者與工作人員的創意、辛苦
和不可思議，毫無疑問地，這也是另一群英雄們的故事… by詹德茂

莫文蔚的声线是慵懒中渗出个性，而且她较为有胆在音乐上多作尝试，听她这张精选专集就更觉其多样化。这张专辑完全收入了karen在滚石的力作，是一张完美的作品。十分值得藏！

李宗盛是80年代台湾流行乐坛最具实力的词曲作家和唱片制作人，有“百万制作人”之称。他制作的张艾嘉、潘越云、陈淑桦、辛晓琪和林忆莲等女歌手的专辑都是既叫座又叫好的经典。他为赵传写的《我是一只小小鸟》、为伍思凯写的《让我忘记你的脸》、为成龙写的《生命中的每一天》等也都是风靡一时的热门流行曲。

C’mon in~
Eason Chan
陳奕迅
睽違三年期待 全新國語專輯
就這樣…..就醬
怎麼樣？
就這樣…..就醬
唱什麼？
就這樣…..就醬
只有他可以這樣玩弄音符！
只有音樂可以顛倒他行為！
只有他可以“唱”所欲為！
藉著音樂與文字 擺己渡人 擺人渡己
請你自己在這十首曲中 尋找到最深層的自我
你是怎樣的？
就這樣…..就醬
就這樣一個人
就這樣一個經歷
就這樣一個故事
沒有藉口 沒有理由 沒有牽絆 沒有廢話
就這樣…..就醬
Eason這次主要透過兩大著名作詞家易家揚、葛大為將藉由他們的筆觸以及音樂人Jerald監製，
並邀請許多音樂菁英一同參與完成…..而這一次專輯的名稱 [C’mon in~] 開宗明義簡單明瞭，就是希望歡迎請進來我的音樂世界，隨著每首歌曲的不同旋律音符以及文字想像空間，盡情暫時拋開所有的一切，用心細細咀嚼品嚐…..
就醬…..就這樣
就聽歌吧！

1984年出道，2014年届满三十周年。期间、张学友为华语乐坛创造出太多奇迹，也缔造了无数经典，简而言之，他是活生生的传奇。每一天，都有更多的人被他的歌声感动；每一年，都有更多期盼、期待再多一首张学友经典。今年、张学友回应了乐坛的期盼歌迷的等待，推出了睽违华语乐坛七年的全新国语单曲「用余生去爱」，一首可以陪伴我们另一个三十年的经典作。
沉稳的钢琴声引入第一个音，温婉的大提琴声缓缓相伴，学友以高亢且充满人生历练的嗓音，娓娓唱出林夕笔下一句句的刻骨铭心；相爱的人对共度余生的渴望，用有限生命換取無盡的愛，而学友在录制这首歌的期间，看到在世界不同地方，都有相爱的人为爱勇敢付出、努力去爱的新闻报导，让他对这首歌有更深刻的感触，也拥有更多诠释的灵感。
七年的等待，一首「用余生去爱」怎能满足歌迷的期盼。张学友再次推出第二首全新国语单曲「时间有泪」。 距离上一张国语专辑「在你身边」虽有七年的时间，但学友表示如果严格计算，从有这张音乐雏形在脑海里，到现在作品完成，应该已经有10年的时间了。虽然早有这想法，但总在收歌阶段时就遇到瓶颈，找不到适合的歌曲，学友就跑去做其他工作。最近学友参加大学论坛，也与学生分享到「瓶颈」这问题时，学友表示：「自己遇到瓶颈时，就会选择先放下别想，因为这阶段解决不了的事，不代表下阶段解决不了，时间可以解决很多问题」。就这样来来回回的选歌过程中，学友也利用放着别想的时间，完成了不少其他作品与演唱纪录，但这音乐概念始终记在学友心上。 张学友笑笑表示：「这也证明只要我想做的事，花多长时间我都会将它完成的。」 不敢预期乐迷朋友的接受程度，只能做到无愧于心，做到自己有交代就够了。
第二首全新国语单曲「时间有泪」作曲是来自台湾的创作人苏亦承、作词是陈少琪，以大提琴、钢琴与管弦乐的完美组合，搭配学友极具共鸣力的唱腔，哀伤的旋律中淡淡诉说着，爱一个人从不怨不悔的付出，到最后仅剩心力交瘁的无奈，一首夜晚催人落泪的心碎情歌。

”歌神”張學友全新國語專輯《Wake Up Dreaming醒著做夢》第二首主打

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

燕池第二张录音室专辑《燕返》，共收录创作于2015-2016年的九首原创曲目，由燕池担任制作人并负责全部曲目的作曲和编曲。
“一曲新词酒一杯，似曾相识燕归来”。相比于首张专辑《燕歌行》，《燕返》的创作思路更加不拘一格，曲目风格也更为多元。
《燕返》专辑曲目与制作人员一览
制作团队
制作人：燕池
出品人：楚青 | 燕池
监制／统筹：楚青
录音室：Tweak Tone Labs
专辑混音师：周天澈
专辑录音师：谢嘉宁
编曲 | MIDI Program：燕池
母带工程：韩冬
装帧设计：谭国剑
责任编辑：薛淼
视觉总监：燕池
专辑曲目
1 《岩流》
“海洋有岸，心河泱泱。
积石成岩，流则不荒。”
作曲／编曲：燕池
作词：楚青
2 《渡歌》
“用舍有时，行藏在我。”
作曲／编曲：燕池
作词：苏轼
3 《游戏》
“刻一支乌木笺，结一段金玉缘。”
作曲／编曲：燕池
作词：陈笑成
4 《棋曲》
“战罢两奁分白黑，一称何处有亏成。”
作曲／编曲：燕池
作词：白居易 王安石 彭氏
5 《战》
“摔倒后，只剩下渴。”
作曲／编曲：燕池
作词：楚青
6 《东流水》
“忆君心似西江水，日夜东流无歇时。”
作曲／编曲：燕池
作词：晏殊 郑谷 鱼玄机
7 《好歹》
“爱与恨举案齐眉，你共我兵马刀枪。”
作曲／编曲：燕池
作词：陈笑成
8 《半身》
“我是枯藤老树，等你清风一地。”
作曲／编曲：燕池
作词：张庙
9 《一》
“一琴一曲，一期一许。”
作曲／编曲：燕池
作词：燕池

“疯言乱语笑声美，暗潮涌动但知非。”
《知非》
——谢春花
2017 如约而至
但凡是生活在人间，每个人都会有烟火气。也正是因为有烟有火，才会有诗情画意。这是一张汇集了喜怒哀乐的专辑，九首歌里，有起伏波动的情感，也有闲适安然的吟唱。正如生活，有幸福与痛苦无聊并存着，但无论哪一点都是不可或缺的。正是这些不同的的片段，组成了生活，立体的，丰满的生活。也正是这些不同的情绪，造就了人本身。
《雀斑少女》
痴情如斯，满心欢喜，良人回首，可否为她着迷？
《远辰落身旁》
月暗惜光响，涓涓心事淌。你是珍宝，是世间万物最绮丽的星辰。
《心空空》
是空洞幻想，是荒芜梦境，是漫长拉锯，是过往爱人，最着迷也最汹涌。
《只道寻常》
离别时只道当时习惯，难聚后惊觉人生苦短。
《我一定会爱上你》
江河湖海，四季轮转。不论你在他方，都是最美风光。
《俗人言》
酒池肉林，快活逍遥；举杯对影，插翅难逃。
《妄为》
粗布或绸缎，不及你一颦一笑，留连脑海，徘徊心头。
《即便最了然》
若再予我走一回，前路或否有你相伴？
《唱不了一首欢乐的歌》
救不起一艘沉船，等不回一个离人。唱得了这首轻快的歌，却无法再拥有你。

言不由衷的，往往藏著肺腑之言。
2017 徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
徐佳瑩 第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行
//頂尖製作陣容 陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen 聯名精釀
//10首探入內心、誠懇新作＋1首特別收錄『是日救星』巡迴演唱會同名主題曲
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
全新專輯『心裡學』一張探入內心的誠懇覺醒之作

2014年發行前作【尋人啟事】後，徐佳瑩在穿梭忙碌於繁複宣傳活動、電視節目與個人巡迴演唱會之中，事業觸角也積極探向各類型態的舞台演出與合作邀約。不安現狀勇於突破的徐佳瑩，於2016年選擇征戰另一層次、不同類型的表演，受邀參加『我是歌手4』歌唱競賽節目。歷經次次衝鋒陷陣與極限挑戰，一個美麗發光的轉捩點，為她的音樂人生譜寫下一篇嶄新樂章，隨之而來的榮耀與佳績急速累進，徐佳瑩頓時盛名在望關注倍增。她這樣形容當時心境：「那段期間像是做了一場非常奇幻卻逼近真實的夢，宛如坐了一趟雲霄飛車，不斷不斷地盤旋起伏、時而緩慢抽高時而急速墜落，幾度想放棄逃離，又好強地想奮力一搏，夢境過程很刺激卻也相對地煎熬。」經過此回震撼教育的強烈洗禮，苦甜交揉，歡呼摻雜著淚水，終於徐佳瑩贏下漂亮一戰，也讓她在創作人與表演者身份之間取得了完美的轉移，更成功地寫下音樂人全才形象。
全新專輯【心裡學】概念源起
2017年是徐佳瑩放養喘息的一年，潛藏靜默時日，暫緩創作遠離音樂，刻意淨心清空，將自己置放在培養皿中，觀察自己等待養成。或許血液裡浮游著躁動的創作基因，或許體悟了音樂是最根本的療癒，徐佳瑩明白了一件事：「如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了。」轉念之間，徐佳瑩重回創作，信仰音樂，透徹之後的她說：「我想藉由專輯製作的過程試問自己內心，不是訴求現在的自己好或不好，而是這產生的過程就是一個逼著往心裡『意識』的過程，也是一個喚起自己『誠實』的覺醒過程。」
面對人生、面對生活，關於愛與被愛這些人生難題，我們的內心世界都有著一個繁複交疊的思緒網絡不斷地迫使我們思考這些事情，「大家都各自擁抱著屬於自己的難題，終其一身我們就是得持續解題，解人生的題，沒有條理的題目。」如同歌詞提及：〝本來就各自活著病著/沒有要各自療癒什麼/只是基於我所認知的/該誠實到最後一刻〞，每一個人的內心也都有一個允許自溺的場域，排練著專屬一人的獨幕劇，有開心狂放的情節，也有抑鬱闇黑的場景，其實，我們也都是活在自己的世界裡，逼著自己往內心裡意識，喚起覺醒。這首歌創作於三年前，每當低潮困惑或是徬徨無助時，徐佳瑩總是會反覆聆聽《心裡學》，每聽一次就能獲得被撫慰的療癒感，而徐佳瑩也常常會依據當時心境再重新斟酌文字，毫無保留地將當下思緒灌注詞意裡，她說：『這是一首寫了三年的歌』。終於在專輯製作後期，徐佳瑩幾度琢磨、修改，交出了這一首最貼近她心裡狀態的代表作，而《心裡學》講述的意涵也成了貫穿整張專輯的核心概念。
全新專輯【心裡學】專輯製作
陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen〈三陳〉金曲陣容 聯名精釀 年度壓軸深刻之作
11首探入內心、真實創作單曲
作品籌劃過程，徐佳瑩從選曲、編曲、製作、混音全程參與，注入此階段的音樂意志，更展現對音樂的自主性與掌控性。【心裡學】幕後團隊網羅了頂尖音樂人陳建騏、陳君豪、Starr Chen，聯袂打造徐佳瑩不同以往、氣質獨特的音樂樣貌。在三位風格獨具的製作人引領之下，收錄的11首誠懇單曲，創作起源來自於對生活的觀察、對情感的領悟、對成長的釋懷，以及對人生的透澈，音樂型態則遊走於抒情/搖滾/EDM/Trip Hop/Disco-Funk/R&B/Jazz- Soul等等營造了多元豐富的音樂風格。【心裡學】顯現了徐佳瑩沈穩張狂與純摯闇黑的特質，卻不失細膩溫暖，除了是一張探入內心的作品，也是一張側寫紀錄徐佳瑩破格蛻變的概念專輯。
首波推薦單曲 《言不由衷》
徐佳瑩Ｘ艾怡良 新世代創作女聲首次合作
是專輯中很早決定收錄，卻是最難以錄製的的歌曲。
徐佳瑩初聽Demo，旋即被淡然感傷的旋律與洗練的歌詞給打動，情緒激昂無法忘懷，當時的她處於人生茫然徬徨之際，乍然出現的《言不由衷》觸動了她纖細敏感內心，彷彿所有一切晦澀難解的頓塞暫時得到了舒緩，也讓她感受到徹底被包容的溫暖感，也成了徐佳瑩日後思緒紊亂或是困頓卡關時，必聽的療癒歌曲。正因為這首歌的力量如此強勁深刻，『能不能把這首歌詮釋的好？』反倒成了她最大心魔，遲遲無法進入錄音室完成錄製，就怕難以唱出這首歌該有的氣味，無法撫慰人心。
直到專輯製作中段，徐佳瑩終於進錄音室完成了這首歌，她期望自己的聲音也能帶給大家相同的感動。『這是我反覆聆聽不斷用來對自己喊話的歌曲，像是進行一場又一場的實驗後得到了真實的驗證。希望能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人。』
若無其事的痛最痛
言不由衷的，往往都藏著肺腑之言
《言不由衷》講述了對所愛之人給予的祝願，這是得歷經刻骨銘心之痛方能獻出最誠摯的祝福。對徐佳瑩來說，愛的人不單只有對方，也包括自己，與自己對話，為自己鼓舞。錄製時，徐佳瑩花了很多時間來揣摩歌曲意境，也不停推敲演唱的口氣，這也是她少有沈穩內斂的演唱方式。正式錄製時開口第一句“言不由衷”毫無預警湧生的情緒讓她瞬間潰堤。製作人陳建騏以緩慢漸進的氣韻鋪陳開場，讓徐佳瑩不用聲嘶力竭，以平和緩靜口氣的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲勢以深沈誠懇的情緒勾勒，環繞著飄忽迷離合成器聲響，搭襯磅礴大器的弦樂，烘托了專輯開場曲《言不由衷》極其簡致意味深長的境地。
《言不由衷》耗資500萬，打造極簡遼闊MV視覺

音樂MV由知名視覺導演比爾賈執掌。歌曲基調極具電影格局與空間感瀰漫的《言不由衷》，為了呈現首波單曲磅礡大器的氛圍，在遍尋海內外多方場景後最終定案，導演比爾賈拉拔大隊人馬遠赴日本，前往以冬季雪景聞名的長野縣松本北阿爾卑斯山地區進行拍攝。這也是徐佳瑩首次到海外進行專輯視覺工作，興奮期待之情溢於言表。
MV情境設定徐佳瑩「在天地之間孤身，在蒼涼之地與自己對話」，為了打造寬廣無邊、一望無際的視覺遼闊感，捕捉最完美的自然景緻，比爾賈導演領軍一行人攀登至標高2000公尺的山區進行拍攝。當時正值颱風肆虐，天候嚴峻詭變，所有人心懷忐忑，只能坐等山區小屋，靜待風雪趨緩停歇。經過多時等待，終於啟程。在嚴寒溼冷接近0度低溫下，徐佳瑩夥同所有工作人員一起健行，徒步一小時後抵達拍攝地點。山路積雪滿佈下近乎寸步難行，儘管路途艱辛，但在跋山涉水攀登高地後，放眼望去一整片白雪皚皚雄偉壯麗的浩然景色，徐佳瑩頓時忘卻體力上的勞頓，讚嘆的景緻更讓她無法言喻。
敬業的她依據導演設定身著單衣在寒冷雪地中進行拍攝。導演數度要求徐佳瑩在一人廣大無際遍野裡盡情奔跑、用力吶喊。過程中她被大自然群山繚繞穹蒼雪景的景色包圍著，想到之前坐困低潮、無以翻轉的自己，在溼冷低溫與嚴峻高山的環抱下，她體悟了人性的虛弱與黑暗，面對人的渺小與細微，幾度激昂情緒崩盤，透過此次經驗，也真正地領受到《言不由衷》的深切意境，徐佳瑩全然投入真情演出，也終於完成了這支ＭＶ的極限拍攝。
「言不由衷的，往往藏著肺腑之言。」這是徐佳瑩在2017年末之際，推出的深刻之作，希望傳達溫暖、正面的能量，給每一個需要療癒渴望擁抱的你。
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行

—— 見素抱樸 不忘初心
聽完《無法長大》這張專輯，總會思考一個問題：成長的意義是什麼呢？是不再帶著稜角和刺直面世界？是對所有不公平和潛規則妥協？還是一路走一路尋找最初的感動？這些零碎的定義，看起來都不足以闡述成長。而趙這張專輯，似乎也在尋找著答案…
《無法長大》共收錄了10支單曲，所有詞曲仍由趙雷自己全部包辦，如果你仔細聽，會發現唱片中有很多特別的音效：家裡的舊電視、微信的語音條，甚至有電磁爐的提示聲等等。它們都來自真真切切的生活，這大概也是趙雷在用音樂傳遞出的內容：音樂來源於生活，也在詮釋著生活。
低頭撫琴，趙雷用一個仍保有純粹童真的孩子視角在歌唱。他的旋律里，有「人和人總是有差距，日子里總要遇難題」的現實，有至今難忘的暮色中的回眸，有「再見北京」中揮別過去的自己，也有「想過平常人的生活，慾望請忽視脆弱的我」的慨然。
站在30歲人生分水嶺上的趙雷，相比《趙小雷》的隨性灑脫和《吉姆餐廳》的寓意深刻，在《無法長大》這張專輯里，他愈見成熟和沈穩，可見獨自闖蕩多年，歲月到底還是有所饋贈。這種「沈穩」和「無法長大」並不衝突，前者是生活經驗的累積，而後者，則是我們每個人都會有的體悟。
在人世間行走，一路風雨兼程，途中總會遇見些什麼。忽然慶幸有趙雷這樣的歌手，始終遠離人群，靜靜地給你唱歌。用難能可貴的赤誠跟你講他音樂里的離別，孤獨和成年人奔向社會必須面對的種種現實。它們偶爾擊中你，也時時刻刻提醒著你，要記得來時路上的自己啊。
誰不是一路走，一路丟棄，再一路拾起呢？ 想起紀伯倫的一句詩，用在這裡再合適不過：不要因為走得太遠，而忘記我們為什麼出發。

历时一年潜心创作，窦靖童推出全新概念专辑《Kids Only》。专辑共10首歌，她一手包办作词作曲，更担任专辑制作人，带来一张原汁原味，非常“窦靖童”的音乐大碟。 去年窦靖童发布首张原创专辑《Stone Café》在乐坛引起极大反响，其特立独行的音乐态度和令人耳目一新的音乐风格，带给乐迷极大惊喜。被一众资深乐评人看好为华语流行乐坛未来之星的她，终于在今年夏天交出第二份令人欣喜的答卷。 《Kids Only》是一张更加丰富多元的音乐作品。正式踏入乐坛之后，窦靖童在音乐上的探索更加深入，先后赴日本、英国、美国演出，和世界顶级音乐人合作，在音乐创作上迅速成长。在这张专辑中，窦靖童有更多音乐风格的尝试，更有对中国音乐的独立思考：“我常常在想一个问题，到底是什么才算是中国音乐？对我而言，可能不是语言、乐器、或者某一种节奏、旋律，而是一种气场。我是中国人，那么我做出来的音乐，自然就有中国味道吧。” 谈及这张专辑的创作过程，童童表示这张专辑更能反映自己现时的状态：“第一张专辑发行的时候，离创作那些歌已经有一段时间了，多少会有些距离感。而这一次我觉得自己和《Kids Only》是平行的，它就是当下的我。”新专辑里的歌曲大部分采取同期录制，每首歌都邀请不同的音乐人参与，大家甚至可以在录制中自由发挥，这种融合与碰撞产生了奇妙的化学反应，然后把每一个当下记录串联起来，成就了鲜活可爱的《Kids Only》。 细心聆听《Kids Only》，你会从中感受到窦靖童徜徉在音乐世界的自由灵魂。歌里有顽皮的孩子气，有少年时代的烦恼与忧愁，有她的放肆狡黠也有温柔乖张。她坦言这张专辑的风格是不固定的，更没有什么目的性，连专辑封面都是随手拿来表弟的照片改图完成的，俏皮又随性。她的音乐注定无法用文字定义，因为她是独一无二的窦靖童。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

.1999.6.15.是一个孤独的日子。在满座的红馆做人第一场大型演唱会的我，心情是非常孤独的。我第一次感觉到我和大家的不同，我独力表演,卖力地演唱。几度,眼眶被群众的掌声、尖叫击到落泪。
当这么多年的歌手，我一直觉得有越来越多的歌迷陪着我是不孤独的。但，我错了。一个人站在舞台上，独自享受如此丰盛的喝采，是孤独得不能再孤独的了。
这次,回到国语市场，我也感到孤独。一如我在粤语乐坛的过往一样，我一直是在长路中走来的音乐人，一步一步走出的路程像是我的命运。当别人告诉我谁一炮而红时，我仍是这乐土的长行者。
只是这一次，我感觉到我走到一个坡顶了。我感觉到风，感觉到辽阔景物包围着我。音乐的险峰攀越不尽，来时的路模糊绵长。远处传来教堂举办婚礼的音乐，幸福就是这么容易传染。在间断的钟声里，我的眼眶忽然温暖了起来。
——陈奕迅·长路上的祝福

陈奕迅被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人，他也是续张学友後另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到台湾金曲奖“最佳国语男演唱人”的香港歌手。但是在1990年代中後期陈奕迅出道的时候，正值香港流行音乐巅峰时代的末期，所以很多人认为他所迎合的年代注定是一个无法使自己腾飞的年代，还有上一辈歌手如张学友已囊括了太多荣誉，致使後一辈歌手难以超越，这张专辑《酝酿》是陈奕迅发行的第2张国语专辑，发行于1998年8月。

《陈奕迅：一滴眼泪》陈奕迅被许多人认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，他亦被多数人认为是香港流行音乐泰山级人物张学友的接班人，他也是续张学友后另一个在台湾获得成功的香港歌手，在2003年他成为了第二个拿到《台湾金曲奖》“最佳国语男演唱人”的香港歌手。



01 一滴眼泪 5:21
02 拜访 4:30
03 爱到疯 4:01
04 永远都天明 4:3
05 情深怎么办 4:39
06 我怎么哭 4:47
07 学会爱 3:41
08 STYLE 4:06
09 二个人的夜晚 5:21
10 感情约 5:04

三位制作人JIM LEE/陈小霞/ERIC KWOK，三种颜色：黑、白、灰，无限音乐空间，让你ENJOY这张专辑里的每一分每一秒！钢琴与歌声的完美融合，唱功淋漓尽致的完全表现［我们都寂寞］！
增添专辑流行指数，专辑中的K歌之王［兄妹］！
香港2002年度金曲奖［明年今日］国语版，专辑中的另一K歌之王［十年］！
FUNKY复古DISCO绝对要你的身体随着节奏舞动［要你的］！
粤语歌曲［幸福摩天轮］香港顶尖制作人ERIC　KWOK悦耳耐听无负担的减压作品［LAST　ORDER］！