古典
Rachmaninov: Piano Concerto NO.2/Tchaikovsky: Piano Concerto NO.1 豆瓣
9.9 (14 个评分) 里赫特 Sviatoslav Teofilovich Richter 类型: 古典
发布日期 1995年2月20日 出版发行: Deutsche Grammophon
大师绝对的名盘之一,是他经典中最为璀璨夺目的。在我看来,李赫特的拉二是完美的。虽然很多乐友说不喜欢他手中的拉二,原因是认为他弹得拖沓而自以为是,过于刻板,尤其是第一乐章的开头部分。但是每次聆听这段,我都会感觉像是阳光穿过碧蓝的海水一般,呼吸凝重、大气广博,深得俄罗斯广袤大地之精髓。如果要是推荐拉二的版本的话,大师的这段演绎在我心目中必在前列。
2018年2月10日 听过
耳朵迟钝乐理不通如我,听了各个版本之后还是最喜欢这一版的拉二。我也不知道为什么呀,可能先入为主第一次看了《海伯利安》的开头之后边看边听的就是这个版本吧。final通宵画图的时候,可以循环一整夜。以后这样的时光可能都不再有了。
Concerto Rachmaninov Tchaikovsky 古典 钢琴
贝多芬:第五(命运)、七交响曲 豆瓣 Spotify
9.7 (105 个评分) Carlos Kleiber / Wiener Philharmoniker 类型: 古典
发布日期 1995年2月20日 出版发行: Deutsche Grammophon
历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100(英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日,特别评选出的榜单,名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」),Classic CD百大(由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出)五份权威榜单!这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后,在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后,几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材,可是一九七五年,克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了,这是一份真正伟大的录音!这张是唱片史上不朽的经典之作,是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片,那么留下的一定是这一张!
Virtuoso 豆瓣
9.6 (9 个评分) David Garrett 类型: 古典
发布日期 2007年11月16日 出版发行: Deag Music (Warner)
Part maverick, part genius, total virtuoso, David Garrett, 25, has been surprising people since before he was four years old. It was then that his father gave him a violin (he was having a tantrum because his older brother had a violin teacher) and, without any lessons, the toddler picked it up and began playing. Fast forward just four years and David was already one of the foremost violinists in the world working with the most celebrated teachers and performing solos with legendary orchestras and conductors. With his natural talent, the input of the finest music teachers in the world and a spirit unusual in the sometimes fusty world of classical music, David has emerged as fully-formed, fully-rounded - not to mention highly attractive - artist. He has already played for Popes and princes and presidents (the German President saw David when he was just 11 and was so impressed he actually set about securing him a priceless 1718 Stradivarius: "I used to leave violins on buses and in hotel rooms when I was younger, but not this one") but a whole new audience awaits.
巴赫无伴奏大提琴组曲(全六曲) 豆瓣 豆瓣
9.8 (71 个评分) 史塔克 类型: 古典
发布日期 2009年10月15日 出版发行: 九洲音像出版公司
“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中,最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中,此录音版本更名列第5,乐评界与古典发烧友一致高度评介!
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家,史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作,都获得了极好的评论,并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际,于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境,他冀求每一次的演奏,都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次,此第五次演奏里,细节更多,表现也更精确,史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时,以其一贯充满活力的风格诠释着,琴声中,充满了对生命的热情和坚毅。
阿巴多:勃拉姆斯21首匈牙利舞曲全集 豆瓣
9.3 (50 个评分) Johannes Brahms / Claudio Abbado 类型: 古典
发布日期 1990年10月25日 出版发行: Polygram Records
当舒曼(Robert Schumann)发现勃拉姆斯的音乐天分,他才20岁,此后他努力不懈,希望不要辜负舒曼的期。
虽然舒曼当时戏称他为“雏鹰”,但勃拉姆斯却生性保守,只有一个地方像老鹰:终其一生,他都坚持当独行客。
尽管勃拉姆斯成熟较晚,他却坚定地以继承古典主义的传统为己任。他杰出的作曲技巧和严格的自我批评,为他赢得当代最伟大器乐作曲家的美誉,而且也被后人推崇是浪漫主义中最强有力、最具独创性的声音之一,因为追根究底,勃拉姆斯的作品并不像表面上听起来那么保守。在对和声的理解方面,确实是具有前瞻性的眼光,他对丰富的、自由组合的复调组织的偏爱也是一样:他不用传统的“对位法”来处理乐曲线条,而是将其视为具有生命的独立旋律元素的组成部分。不过勃拉姆斯最具前瞻性的作法在于:肯定了节奏是音乐语言的基本元素,如同旋律与和声一般。他的这种看法对二十世纪的音乐影响深远。
勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集,虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同,却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色:节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性;形式虽然没有统一的规定,但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作,但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲,尤以前十首最受世人的青睐。
g小调《匈牙利舞曲第一号》,约作于1869年前,为所作二十一首钢琴四手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改编版,曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼(Clara Schumann,1819-1896)重要的音乐会演奏曲目之一。
一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时,情绪变得更为缠绵。接着,出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题,与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部,奏出情绪激昂的主题,表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富,体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分,在热烈而欢快的气氛中结束。
升f小调《匈牙利舞曲第五号》,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。
本曲是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首,其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征,给每一位听众都留下了深刻的印象。这里选用的是管弦乐曲改编版,更能突出原曲所要求的那种磅礴气势。乐曲的结构十分严谨,第一段为升f小调,具有民间舞蹈风格,速度变化上的自由体现出不同的情趣;乐曲的中段转为明快的升F大调,速度变化依然自由,单纯的旋律与和声所表现的是一种欢快的情绪;乐曲的第三段是第一段的严格再现。
极致:巴赫选集 豆瓣
9.6 (12 个评分) Sir Neville Marriner / Academy of St Martin in the Fields 类型: 古典
发布日期 2006年1月1日 出版发行: Decca Music Group Limited
Decca 的 5CD 系列。475 8058|D|B|5|
李云迪:贝多芬奏鸣曲“悲怆”、“月光”、“热情” 豆瓣
9.2 (12 个评分) Yundi 类型: 古典
发布日期 2012年9月10日 出版发行: Deutsche Grammophon
《李云迪:贝多芬》国际钢琴巨星李云迪回归环球音乐首张专辑,国际钢琴巨星李云迪自18岁获得肖邦大赛第一名以来,在艺术道路上不断追求,令他从昔日的音乐神童,蜕变成如今德艺双馨的钢琴巨星。在中国以至全球,他的音乐会和电视演出风靡数以亿计的观众。今年5月,李云迪回归环球音乐,首张唱片挑战以往“浪漫肖邦”风格,录制乐圣贝多芬极负盛名的三首奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》。“这三首作品展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格,是我最爱的三首贝多芬浪漫主义阶段作品。专辑由获得9座格莱美奖杯的国际级录音大师Christpher Alder录制制作,他曾为杜达梅尔、蒂勒曼、波利尼等音乐大师录制过专辑。高标准的录音水准及严谨的态度加之李云迪出色的演绎更令这张专辑极具艺术价值。随着年龄的成熟,相信云迪一定会为乐迷带来不同的全新音乐感受。
维瓦尔第:四季 豆瓣 豆瓣
9.6 (100 个评分) Anne-Sophie Mutter / Karajan 类型: 古典
发布日期 2004年6月1日 出版发行: 中国文采声像出版公司
《维瓦尔第:四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》!意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家,同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部!!据统计,《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品!!

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲,群众基础雄厚!!
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎!!
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏!!
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一!!

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目,演奏风格华美无比,用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬!!录制本唱片时的穆特正值弱冠之年,她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰,为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季(作品8号,第1至第4首)
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板
Complete Webern 豆瓣
Boulez-Emerson String Quartet-Kremer-Zimerman- / Ensemble Intercontemporain-BPO 类型: 古典
发布日期 2000年5月1日 出版发行: DG
Pierre Boulez's Complete Webern Edition appears just over two decades after his last traversal. Well, it's not literally complete, but does have enough early works to set the mature ones in the right context. These days, Webern is no longer seen so much as a new music guru as he is a major composer, pure and simple--his expression as concise as it is intense. Performancewise, there's a quality of musicianship here that few previous recordings have matched; familiarity with the idiom certainly plays its part, but so does Boulez's belief that what we're hearing needs to be presented with conviction. Try the Passacaglia, sensuous music that combines the soundworld of Brahms and Mahler, or the string quartet or orchestra pieces--miniatures in duration, but whole dramas of expression.
Ease of performance doesn't always make this music easy to come to grips with: the song cycles need several listenings to grasp the meaning behind the compression, while the later instrumental and choral works have a luminous austerity that looks back to Bach and beyond to Renaissance masters such as Schütz and Isaac. While much of Webern's music has long been admired, only now is it becoming possible to respond to it through the heart as well as the brain. This set, superbly packaged and comprehensively documented, marks a major step forward, and deserves investigating by anyone keen to appreciate something of the music's quiet, calm essence in an often strident, dislocated century. --Richard Whitehouse