陈奕迅，2006年2月中旬在香港红馆举行一连九场的《Get A Life “寻找生命”演唱会》之延续 Live DVD，历史性集合Eason于华星、英皇及新艺宝三个不同时代的38首精选金曲，包括：华星时期出道成名作“与我常在”、“伤信”、“黑夜不再来”；英皇时期的K歌金曲“Shall We Talk”、“明年今日”、“K歌之王”；2005年复出，加盟新艺宝唱片的首张粤语专辑《U 87》中的“浮夸”、“夕阳无限好”、“葡萄成熟时”；还包括Eason出道以来首张EP《Life Continues》内的主打歌“最佳损友”等多首精选金曲。

Jacky Cheung Hok-yau is a Hong Kong singer, songwriter and actor. With more than 25 million records sold as of 2003, he is regarded as one of the "Four Heavenly Kings" and has been deemed the "God of Songs" of Hong Kong.

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

故事的开头 往往是两条平行线
是经过 是交错
谁向谁靠近
谁闯入了谁的故事情节
放弃了周遭的你你我我
决定了身边的从今以后
原本一双孤寂的手
因为一场适时相逢
成为一对紧握相守
我 不再是一个人
与你 成为了我们
而我们 完整了彼此人生
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JJ林俊杰继醉赤壁之后，再度与金曲作词大师 方文山联手打造中国风
被誓言拥抱的告白单曲《将故事写成我们》
动人的钢琴前奏将歌曲铺上了红毯。
古筝的弦音拨动了钢琴键，揭开了歌曲的红色头纱，
逐渐展开的二胡与提琴的对话，用中西合璧渲染出整首歌曲的浓郁。
JJ充满暖度的嗓音，将眷侣的厮守故事化作最深情的告白。
搭配方文山擅长的绵密文字，用贴近人心的细节描绘出最深刻且珍贵的情感，将这首歌成为结成连理的最美传递。
9/20 故事未完待续

伍佰 & China Blue
最新國語創作專輯
「讓水倒流 」

台灣搖滾傳奇伍佰，睽違三年最新全國語創作專輯！樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了！


一張滿溢著“情•感”的專輯。


伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】，久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰，在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯，以搖滾靈魂樂為基底，用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在，把握住聆聽中每一個當下的感受，那就是「最美的時刻」。

在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。



唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方！

新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典，歌迷感動評論如潮：
『宣洩需要出口，台灣搖滾需要伍佰。』
『伍佰是歌手，是樂手，是藝術家，更是詩人！』
『黑白攝影，靈魂交錯，平行間，交叉著，那感動。』
『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』
『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』
『聽完發現手機上有水在流，原來是我的眼淚。』
『直接把我心中最堅強的深處，都刺破了。』
『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』
『有ㄧ種幽幽地情緒，如水般的流暢，有遺失的惆悵，有漩渦的暗湧。』
『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』
『伍佰的歌，可以聽故事性，可以聽音樂性，也可以聽人生，甚至聽哲學。』



專輯收錄十首最新創作，加上兩首特別收錄，12首歌，59分鐘的感動！正如伍佰老師在演唱會上說的：「我唱的不只是情歌，是人生！」一張專輯可以聽一輩子，找回你人生的「原本當初」。

#伍佰有夠神
#聽伍佰抗水逆
#只有伍佰可以讓水倒流

吴青峰 ×「加油，你是最棒的」
“超级新人”助阵年度励志大剧献唱主题曲
吴青峰影视剧OST第2首「起风了」
超级金曲 全新重制 特别合作 “峰”起云涌
2019年都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」备受期待，作为“先生系列”的第三部作品，前两部电视剧「好先生」、「恋爱先生」均引爆话题，不仅收获超高的收视率，口碑也是颇佳。本剧改编自知名作家自由极光的同名小说，这样的黄金班底自然少不了音乐大咖加盟，“超级新人”吴青峰与「加油，你是最棒的」达成特别限定单曲合作，献唱主题曲「起风了」，以自己独特“峰”格诠释超级金曲。
「起风了」这首歌可谓是火遍华语圈，原唱和曲作者为日本歌手高桥优，早前由日本制作团队打造的「起风了」在音乐平台创下了过亿播放量及50万+评论等超高成绩。这次「加油，你是最棒的」剧方获得日本团队正式授权，并邀请吴青峰参与重制全新版本「起风了」作为主题曲。青峰与内地知名音乐人刘胡轶携手担纲制作，除保留原曲的精华，也升级将更多全新的概念融入新版，日方制作人听完成品给予极高评价，大赞“华丽而特别”。
自2018年中重新出发的吴青峰被喻为年度“最强新人”，尝试参加内地综艺「明日之子」当导师，在「蒙面唱将猜猜猜」的猫咪形象圈粉无数，更登陆「歌手2019」并大放异彩。青峰去年首度尝试为影视剧创作并演唱，同样让歌迷和媒体直呼惊喜，此次加盟「加油，你是最棒的」也是他自己参与影视剧OST的第2首单曲，此次特别合作的主题曲「起风了」势必将是年度影视剧新歌大热门预定。
在中文版「起风了」的页面下，数以万计的网友讲述自己的故事。这首歌触及每个人的真情实感。而吴青峰诠释的「起风了」更有自己的“峰”味，以他的角度做出了新的表达：努力摆脱所谓“舒适区”，勇敢尝试更多不同类型的突破。“看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍”、“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”等歌词中不断奋进的基调，牵动聆听者的思绪，也与「加油，你是最棒的」剧情的励志基调尤为契合。
都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」由华策影视、白鲸影业、浩瀚星盘出品，李潇担任总制片人及剧本总监，自由极光编剧，刘新导演，讲述了几位为理想打拼的底层小人物在挫折中坚守，在困境中奋斗，最终找到家的温暖，成为了“更好的自己”的故事。「加油，你是最棒的 电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

《黑夜中》由梁博创作词曲及编曲，并在综艺节目《我是唱作人第一季》中首次演唱。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

亚洲第一天后的日本东京武道馆展演唱会，吸引日本艺界GLAY、酒井法子、仲间由纪惠等忠实歌迷亲临现场。“仙鹤头”、“鸵鸟装”及“希腊女神装”，萤光彩云妆，服装造型保持一贯的另类风格。期间更用不少日语和歌迷沟通。精灵般的声线，蹦蹦跳跳、看似漫不经心中，飘忽自然的魅力便征服现场所有人。

为了满足广大歌迷的期待，唱片公司决定先推出双CD包装，全长126分钟的『唱游大世界王菲香港演唱会98-99〈Faye HK Scenic Tour 98-99〉』实况专辑。这张演唱会实况专辑中有王菲在现场带领所有观众倒数计时迎接'99年的实况，许多抢得先机的歌迷，早已抢先购买这张专辑陪着他们倒数迎接千禧年的到来。此外，唱片公司在菲迷的频频要求声中，也计划接着再推出VCD和DVD版本，让大家收藏影音俱全的王菲。
整张专辑收录的29首歌曲中都是脍炙人口，大家耳熟能详的歌曲，包括「天空」、「我愿意」、「执迷不悔」、「你快乐所以我快乐」和「约定」……等排行榜及点播率居高不下的经典歌曲。除此之外，王菲也演唱了姊妹淘那英的歌曲「梦醒了」，王菲原本在这首歌中扮演那英的合音天使，不过，私下非常喜欢这首歌的她在演唱会上也特别重唱这首歌。最精彩的是王菲还演唱了华丽摇滚巨擘－皇后合唱团（Queen）的经典名曲「波西米亚人狂想曲（Bohemian Rhapsody）」，这首歌曲的演唱难度非常高，王菲与合音以人声多部合声为歌曲唱出丰富的变化，高低起伏的摇滚曲风以及歌剧唱腔，展现了王菲过人的演唱技巧。整首歌的桥段变化相当大，对她来说是个高难度的自我挑战，不过也让大家再次见识到王菲超越自我的能力，这些现场演唱的精彩内容，完全实况收录在这张专辑中，对菲迷来说绝对是一大收藏惊喜。
王菲本人演唱的「约定」也引起广大回响，网路上许多菲迷都热烈地讨论还是王菲的正宗原唱版最动听。值得一提的是这场演唱会的音乐班底为张亚东担任吉他手、窦唯担任鼓手、窦颖合音的黄金组合，未来可能很难有机会看到这个组合再合作了。由於王菲巡回演唱会的台湾档期是暂时安排在2000年的下半年度，预计和最新国语专辑一起登台，所以，想聆听王菲现场演唱的菲迷，目前也只能寄情在这张全纪录的专辑中了。

《纵贯线:纵贯线终点站台北演唱会》纵贯线SUPERBAND回家了！“李宗盛X周华健X张震岳X罗大佑”限期一年的超级乐团，史无前例的超级卡司。最豪华的成果展，两天的精采实录。最好的一次，也是最后的一次 最后一次相聚，最后一次再见。几十年的共同记忆，几百首生命的歌，无限次的音乐激情，我们和纵贯线的最后两晚一次拥有……

特别推荐：首唱即成为经典的[给自己的歌]完整收录
再度感受那晚让男人感叹、女人又恨又爱的经典箴言

DVD 1
1 归来
2 思念是一种病
3 东风
4 握手
5 野百合也有春天
6 新天地
7 有光
8 爱我别走
9 我想要的感觉
10 路口
11 领悟
12 给自己的歌+爱人同志+爱如潮水+你现在还好吗
13 爱的代价
14 闪亮的日子+抱着你
15 童年
16 爱的箴言+花心+寂寞难耐+喝酒
17 爱的初体验
18 皇后大道东
19 虹彩妹妹+青春舞曲

DVD 2
01 再见
02 鹿港小镇+分手吧+我终于失去了你+爱相随
03 凡人歌
04 恋曲1980
05 明天会更好+真心英雄+朋友+改变明天
06 出发

发行日期：2011年5月2日

華納年度浩計畫 每月主打7連發
樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 [嗯]
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
2017.11.17
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
十億全亞洲的點播流量
從有理想的青年唱到嗯嗯嗯的少年
唱作大神封號不脛而走
2017可以說是李榮浩非常忙碌又充實的一年，距離上一張專輯[有理想]推出雖然有一年多的時間，但去年5月於北京展開的「有理想世界巡迴演唱會」持續飛越超過全球40個城市，並在今年成功征服香港紅磡體育館和台北小巨蛋，這二大深具華語音樂指標性意義的舞台；他首次客串的賣座電影[乘風破浪]就入圍了上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎；橫跨唱片和影視界成績亮眼！而對他來說每一年最重要的音樂作品，在今年5月他和華納唱片宣布了一項過去華語歌壇少見的創舉[浩計畫]，從5月份開始，每個月都推出一首全新主打歌曲，雖然近年推出數位單曲形式的歌手不在少數，但是採用如此完整概念來介紹自己新專輯並長達半年以上的唱片，李榮浩絕對可說是華語第一人！而且過去傳統唱片打歌的模式，都是新專輯錄製完成之後再來選出前幾首最具商業價值的主打歌推廣，但這一次的[月月都是主打歌]，不但考驗了創作歌手的音樂質量問題，也挑戰了唱片公司對數位時代的企宣手法，但是從目前的成績看起來，這一個史無前例的[浩計畫]，更讓李榮浩在今年創下突破亞洲十億點擊率的驚人成績，怪不得讓傳媒開始用[唱作大神]來形容李榮浩近年讓人讚嘆的創作力和演出魅力！
向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作的李榮浩，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，上一張專輯[有理想]，寫的是自己當下的心情，是他對自己30歲的生活狀態和觀察身邊人事物的有感而發，但這一張[嗯]專輯中有好幾首歌曲，都是寫下對過去年少時期的記憶還有對青春的回顧，如果要說和上一張專輯最不一樣的地方在哪？應該就是年代二個字吧！像是第一首單曲[嗯]，就是描寫18 歲時的叛逆，叛逆是一個奢侈品，當你年輕擁有它的時候並不明白它的可貴，當你越來越成熟，到了28歲，甚至38歲才發現想要叛逆也已經回不去了；[我看著你的時候] 寫的是學生時期那種初戀的心動；[歌謠]寫出的是年少離家闖蕩，離鄉背井想家的心情；[少年]像是寫給年輕的自己，鼓勵少年要有一種初生之犢不畏虎的勇氣！雖然新專輯前三首單曲[嗯]，[就這樣]和[裙姊]在剛推出的時候，因為曲風不同以往，也曾造成公司有些疑慮和部分網友提出聽不習慣的反饋，可以說反應有些二極化，但是李榮浩卻對自己的創作非常有信心，他也知道如果自己一直寫像過去風格的暢銷曲，可能歌曲更容易紅，但是對他來說寫歌是一種心情，他不會用考慮這首歌會不會走紅的輯去寫歌，創作就應該是隨心所欲的事，是一件單純的美好！
新專輯[嗯]出十首人生百態 從18歲到78歲都會懂的心情
網羅亞洲一線視覺團隊 打造不同以往的新形象
李榮浩最新專輯[嗯],每一首歌都可以說是一種[嗯]的態度和情緒:第一首主打[嗯]，是年少輕狂不羈的[嗯]；第二主打[就這樣]，是面對失去靈魂死去的愛情，一種無可奈何的[嗯]；第三主打[裙姊]，則是對一代京劇大師，發出敬佩讚嘆的[嗯]；第四主打[歌謠]，則是一個人離鄉背井想念家鄉時自我勉勵的[嗯]；第五主打[我看著你的時候]是一種情竇初開，對暗戀對象青澀的[嗯]；第六波主打[祝你幸福]，是一種放下過去給予舊愛祝福，一種釋懷的[嗯]；第七首《王者榮耀》后羿英雄主打歌[后羿]，則是像熱衷於手遊的玩家們，發出勝利的[嗯]；連續七首不同風格的多元化創作，李榮浩的創作能量在網路上得到粉絲熱烈的迴響和討論，「嗯，這不像過去的李榮浩啊？」「嗯，李榮浩也會寫電音喔？」「李榮浩的中西合併一開始聽不習慣，但怎麼越聽越上癮？」看見網路上發出各種質疑的“嗯”，稱讚的“嗯”，不以為然的“嗯”，正評和負評的“嗯”，李榮浩都欣然接受的一直點頭說“嗯”，因為對一位創作歌手來說，這一次的[浩計畫]是第一次可以讓歌迷透過每一個月發一首歌曲，讓他們在專輯發行前就有時間聽見每一首歌，甚至都有MV讓他們看見自己寫歌的畫面和故事，沒有所謂的商業考量打哪一首歌，因為每一首對他來說都是主打歌，而新專輯的十首歌曲，主題橫跨了從18歲到78歲都會有共鳴的青春和叛逆故事，這張[嗯]可以說是他到目前為止最滿意的打歌方式！
最新實體專輯正式封面，則是由近年在台灣最受歡迎的雜誌時尚界攝影師江民仕掌鏡，攝影師針對專輯主題[嗯]以及最新主打歌[戒菸]，和企劃人員討論了二組他眼中的李榮浩，穿上2017最新秋冬新裝的李榮浩，身上一件反穿設計的黑襯衫和灰色毛褲，口中吐出一縷縷的煙霧，呈現一種法式的優雅和格調，個性又略帶憂鬱的眼神似乎就是[戒菸]歌詞當中，那位對於舊愛有難言之隱的多情上癮者，同時又表現出一股[嗯，我就是這樣]的自信態度！另外一組視覺感強烈的特寫照片，可以看到被透明塑膠袋套在頭上的他，企圖表現出一種快被煙霧窒息的無奈感覺，是攝影師嘗試用不同的手法來表現想戒卻又戒不掉的掙扎矛盾，而這一次拍照，李榮浩也刻意選擇過去沒有嘗試過的超寬毛褲，以及由皮飾和毛線多層次設計的針織衫，即使只是一個眼神和一個動作，都盡顯出他這一年來更加釋放自己的情緒和自信帥氣！既然有了新組合的攝影和造型，在平面設計主視覺部分，也邀來今年負責金曲獎整體形象視覺的創意指導顏伯駿來為新專輯操刀，就如同李榮浩自己形容新歌的名字「嗯，這些都是我很想合作的人」，“嗯“就是他自己平常不管是回答別人或是回覆訊息，都很常用的口頭禪和打字，因為”嗯”這個字分開來看是[口因心]，他自己也是一個口裡說的就是心裡想的那種人，不是那種口是心非的人，會寫這首歌也是一種有自我態度的表現！
<專輯歌曲介紹>
嗯
復古慢搖滾搭配青春期的叛逆精神，喚醒所有18歲的年少輕狂！
叛逆的發出一聲不以為然的[嗯]…
就這樣
失去靈魂的愛情就像死去卻美麗的標本，李榮浩首度嘗試吶喊式唱腔
無奈地發出一聲無能為力的[嗯]…
裙姊
當西方的嘻哈遇見東方的民樂,用中西混搭的衝突感和京劇大師致意
敬佩的發出一聲鼓掌叫好的[嗯]…
歌謠
用離家時的火車聲和童年時記憶中的歌謠，抒發離鄉背井的溫暖鄉愁
堅強的發出一聲自我鼓勵的[嗯]…
我看著你的時候
簡單雋永的旋律,搭配兩小無猜的純愛宣言，回到最初的心動
害羞的發出一聲臉紅心跳的[嗯]…
祝你幸福
美式節奏藍調的抒情R&B，唱出時光難倒回的遺憾回憶
釋懷的發出一聲祝你幸福的[嗯]…
后羿 (《王者榮耀》后羿英雄主打歌)
西方電子音樂混搭融合東方民樂等多重音樂元素
專注地發出一聲勝者為王的[嗯]…
戒菸
標準的李氏流行情歌，隱喻想戒卻戒不掉,現代都會人的感情觀
孤獨的發出一聲難言之癮的[嗯]…
少年
Acapella的輕唱開場，漸漸進入鄉村搖滾的年少情懷
問候的發出一聲好久不見的[嗯]…
不說 (電影《從你的全世界路過》路過版主題曲)
在清亮的吉他伴奏中拉開序幕,黃偉文作詞，唱出心如刀割的都會情歌
輕輕地發出一聲無聲勝有聲的[嗯]…

李荣浩第6张个人专辑首支主打上线
「麻雀」虽小 内容俱全
这一次 把耳朵交给想像
你听到了什么 就是什么
《麻雀》是李荣浩第6张个人专辑同名单曲，第一时间被决定拿来上线曝光，也就第一时间承担了预告新专辑的功能。
当听到《麻雀》本曲、并看到歌词时，我会想到梁咏琪在《人间·小团圆》中饰演的平凡女子不知生活要怎么继续、于是在繁华街头踟躇的样子；想起任达华在杜琪峰电影中变身一个潇洒大盗，走着走着就在山路上跳起华尔滋的随性，尽管那是一部叫做《文雀》的电影，并非麻雀；想到了许巍歌词文字之间总会流露出的宏大篇章，飞越高山和海洋的壮阔胸怀，一如此次李荣浩写下“我飞翔在乌云之中”的高空视野，虽然这是出自一只小小麻雀的情感与心声；我还想到The Decemberists 乐队《Rox in the Box》单曲中在清亮的吉他与鼓的音色之下，却表达着“The King is Dead”的反向情绪。
对了，中国有一些省份还会管麻将叫做麻雀。一场麻雀打到结尾，有人因为赢而“糊”了，有人因为输真的糊了；动物种类里麻雀的结局，或就如《麻雀》所唱的“你成仙我留守人间”，两种极致的结局，像极了麻将的两种结果，可谁说这样不伟大呢？
从奥兰多飞往休斯顿的飞机上，我在乌云之中颠簸穿梭，听着《麻雀》，脑海里产生了如上想像。一首歌足以引发出每个人因世界观、人生观、价值观不同而产生各类看法，李荣浩自己认为，这些不同的看法并无优劣之分。再问到李荣浩，到底《麻雀》是一首怎样的歌；他说“就是一首歌没什么好介绍的你觉得是什么就是什么”——微信里李荣浩敲下的文字的确没有很规整用各种标点符号来表义，几个空白键就断句了他对这首歌的开放式定义。
之后，李荣浩想到了另一种视角的比喻，假如迎面过来一位纹身大哥，肯定有人觉得是坏人，也有人觉得是潮人，甚至会有人觉得很可爱，更会有人觉得凶神恶煞。一个具象的外形尚且能令人感受到各种不同，更何况一首抽象的歌？所以关于《麻雀》，你听到什么感受，就是那个没错了。
以上，你想像这是一篇写给《麻雀》的乐评也好，或是一条认真介绍《麻雀》的文案也罢，“你觉得是什么就是什么”。
至于《麻雀》的幕后团队有谁？别问！问就是李荣浩一人包揽了词、曲、编、制、唱、混、录、鼓、吉他、视觉、MV 脚本、导演、剪辑……等全盘工作，大概也就是一个叫做“李荣浩音乐军团”的神奇队伍吧。

十首全新創作 十種情感記憶
李榮浩的新音樂風格 屬於李榮浩的音樂新時代
全心角度感受李榮浩全新專輯
觸動華語樂壇心震撼
『唱作大神』李榮浩
第5張全新創作大碟【耳朵】

從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】
李榮浩從創作到一手包辦製作、編曲、吉他彈奏等 從不假他人之手
成為近五年華語樂壇最炙手可熱的全能唱作人

從《天生李榮浩》演唱會到《有理想》世界巡演
以北京為起點 成功征服香港紅磡與台北小巨蛋
成為登上華語樂壇兩大指標性舞台的內地男歌手第一人

從《蒙面唱將》、《中國新聲音》、《夢想的聲音》
以獨特的李式演唱風格征戰各大歌唱真人秀節目
再到偶像養成真人秀《偶像練習生》的音樂導師
《無限歌謠季》的無限唱作人、《這！就是歌唱•對唱季》對唱發起人
再到《中國新說唱》幫唱嘉賓等唱作真人秀節目
成為兩岸三地爭相追隨與期待的音樂新標的

從全能音樂人跨界電影演出到各類真人秀
李榮浩的音樂感染力 李榮浩的獨特舞台魅力
2017年『唱作大神』李榮浩發行第四張全創作大碟【嗯】，專輯發行前以全新打歌思維顛覆華語樂壇，每月主打七連發，啟動年度浩計畫，短短半年內即創下全亞洲超過十億次的點播量，李榮浩獨特的創作風格和音樂感染力，廣大傳媒封之『唱作大神』。
2017年1月李榮浩參演由韓寒執導的文藝輕喜劇片《乘風破浪》上映，憑藉飾演反派地產商黃志強而被提名第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員；2月《有理想》世界巡演首次登上香港紅磡體育館，容祖兒擔任表演嘉賓 ；4月《有理想》美加巡演分別在多倫多、舊金山、洛杉磯和溫哥華舉辦 ；6月，受邀擔任第28屆金曲獎頒獎典禮演出嘉賓，分別改編演唱《一無所有》(原唱：崔健)、《歲月無聲》(原唱：BEYOND)、《樹枝孤鳥》(原唱：伍佰)，致敬兩岸三地搖滾經典 ；同年9月16日，首次在台北小巨蛋開唱，成為成功登上香港紅磡與台北小巨蛋兩大華語樂壇指標性舞台的內地男歌手第一人；11月發行第四張全創作大碟【嗯】，隨即在台北舉辦兩場新歌演唱會，歌迷樂評媒體好評如潮 ；12月31日，更受邀參加央視跨年晚會，盛大演出。
2018年主演動作喜劇電影《臥底巨星》與Eason陳奕迅同台飆戲；1月《有理想》世界巡演最終站倫敦，歷時兩年半、近30場的世界巡迴演唱會，演唱版圖橫跨歐亞北美，宣佈圓滿完成。
李榮浩夾帶著一年比一年更強大的聲勢和豐沛創作力，今年獲邀加盟愛奇藝重點打造、內地首檔偶像競演養成類真人秀《偶像練習生》音樂導師，成為廣大觀眾與樂迷爭相追隨與關注的高人氣導師；再以無限唱作人的身份，加入江蘇衛視重磅打造音樂唱作類真人秀節目《無限歌謠季》；在節目《這！就是歌唱•對唱季》與羅志祥、鹿唅並列對唱發起人，帶領節目選手們以「對唱」形式，為觀眾帶來新的體驗。近期更以幫唱嘉賓姿態出現在《中國新說唱》節目，與ICE炸燃合體演唱李榮浩新歌《王牌冤家》嗨翻全場，媒體更以『李榮浩開口全場跪』盛讚這場精彩演出。
從個人專輯到電影主題曲 洗腦旋律首首破億點播次數
從聽覺走入視覺 他的創作就是票房保證
『唱作大神』用音樂征服大家的耳朵
2015年，李榮浩為電影《何以笙簫默》量身創作片尾主題曲《不將就》，與黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，推出即空降內地、台灣、香港三地數位榜冠軍，成為2015年度QQ音樂搜索年度第一名歌曲，YouTube突破2千萬點閱次數(截至2018/10/9)。
2016年9月，為張一白導演電影《從你的全世界路過》編寫主題曲《不說》，極具李榮浩獨特風格的曲式，由黃偉文填詞，在李榮浩恰如其分的演繹下，深深地走進每個聽眾的心裡。2017年底，和張靚穎共同演唱《西遊記女兒國》電影主題曲《女兒國》，則單純以演唱人姿態走入電影音樂裡，其具磁性的嗓音，將劇情中唐僧的內心獨白娓娓道來。
今年6月，李榮浩再度為上海電影節開幕電影《動物世界》，詞曲製作演唱成長版片尾曲《成長之重量》，將影片中鄭開司成長的心路歷程演繹的力量感十足，暖心呈現普通人的開掛拚搏故事。歌曲上線隨即空降QQ音樂等各大數位平台新歌榜第一名，MV一週時間新浪微博覆蓋量超過1.2億，在電影未上映前即捷報頻傳，旗開得勝，李榮浩所創作的《成長之重量》再度成為名符其實的超級電影神曲。
李榮浩的創作總是有一種神力，信手拈來都是一個故事，充滿著畫面感。只要是「李榮浩」創作的音樂，就是一個票房保證，聽他的音樂就像是讓人進入到一個電影的世界，讓每個人直直地墜入各自心裡想像的那個世界，久久無法忘卻。
打造數位音樂新時代
以〔全新復古概念系列〕揭開新專輯序幕
連續4個月推出5首全新單曲
他 就是自己的規則和標準
只有李榮浩 能超越李榮浩
『唱作大神』李榮浩夾帶著上一張專輯【嗯】的半年突破十億次大神氣勢，相隔半年再度推出新作品，宣佈第五張新專輯即將發行：6月推出【王牌冤家】EP雙主打《王牌冤家》、《唸唸又不忘》，〔全新復古概念〕揭開新專輯序幕，以復古概念為基調，打造全底片拍攝音樂小電影《王牌冤家》跳脫以往李式情歌框架；歌曲《唸唸又不忘》更由導演韓寒跨刀寫詞，再掀話題之作。
7月推出真誠無悔動人單曲《年少有為》，歌曲推出拿下QQ音樂【巔峰榜】熱歌TOP1、酷狗【飆升榜】TOP1、蝦米【熱點討論榜】TOP1、網易【飆升榜】TOP2、網易【新歌榜】TOP2，更一舉登上KKBOX【新歌即時榜】、【華語新歌日榜】、【華語單曲日榜】、【華語新歌週榜】、【華語單曲週榜】等五榜No.1，音樂錄影帶更力邀戲骨級演員林雪跨刀特別出演，MV上線即登上YouTube綜合類及音樂類發燒影片TOP2、微博熱搜No.3，以真摯演技搏眼球再創話題，至今YouTube已創下18,560,349點閱次數（截至2018/10/8統計數字）;歌曲更在【抖音】、【快手】等短視頻平台，引發網友拍攝翻唱視頻熱潮，全面觸及人心，成為2018爆款神曲。
8 月推出單曲《貧窮或富有》，以簡單的器樂配置和歌詞鋪排，講述人生最簡單卻又最深奧的哲理；9月釋出出道5週年特別單曲《張家明和婉君》，充滿清新風味的粉紅色泡泡情歌，戳中每個浪漫的心。
而搶先數位發行的5首單曲視覺，以一致的系列稿設計呈現，用顏色來代表每首歌曲給人的想像，願意多種嘗試的大膽作風，也為華語樂壇注入新的思維，只有李榮浩能成為自己的規則和標準，不斷地打破一般人對於李榮浩的印象。
音樂 / 視覺總監 李榮浩細節把關
以電影底片規格製作《王牌冤家》音樂錄影帶 考驗製作團隊
帶領觀眾一同重返那個純真美好的燦爛年代
新專輯首波推出復古概念歌曲《王牌冤家》，在歌曲製作過程中，李榮浩已對歌曲有了想法和畫面：故事背景發生在80、90年代，指定一定要找電影導演拍攝音樂錄影帶，並使用底片拍攝。因為李榮浩想要呈現的是一個發生在當時的故事，而不是使用數位濾鏡特效去模擬底片的效果，想要帶給觀眾感受到的，就是真實。
在這些條件設定下，找來曾為李榮浩拍攝過《喜劇之王》、《不將就》、《戒菸》等充滿電影張力MV、獲台北電影節最佳導演、奪下西班牙南方影展最佳影片金獎的導演陳宏一執導、以《七月與安生》入圍2017年香港電影金像獎的最佳攝影余靜萍掌鏡，造型則由曾以電影《花吃了那女孩》勇奪第45屆金馬獎最佳造型設計的Luke為全劇演員打造。
從「底片」拍攝就給了導演團隊下了第一個考驗，因為底片必須大費周章在拍攝一個月前，找到國外可以訂購8釐米與16釐米底片的公司，再寄送回台灣，也必須精算底片的卷數，因為底片不像數位記憶卡一樣，可以重複使用、大量拍攝再刪檔案。再到可用的8釐米、16釐米攝影機、會用底片攝影機的攝影師、會換裝底片的攝影助理，無一不是曾經歷過那個用底片拍片年代的人選。
在拍攝過程中，從未拍攝過底片音樂錄影帶的李榮浩更難掩期待之情，還打趣地問起現場工作人員，是否有經歷過拍攝底片的年代，沒想到現場除了導演、攝影師和幾位資深工作人員，大家都是第一次拍底片，更讓人覺得是一次難得珍貴的經驗。而從底片到拍攝完成，還要再經過沖洗、掃瞄，才能夠開始剪接，過程裡除了需要的是時間，其實還多了更多的是期待，因為用底片拍攝，你永遠無法準確知道當下拍下的樣子，當成品出現的時候，總是伴隨著更多的驚喜！
李榮浩從曲風到音樂錄影帶視覺，每個細節都如此講究，這也是音樂/視覺總監李榮浩為聽眾、觀眾帶來更多新的嘗試和面貌。
每一首歌都儲存著一種情感記憶
我們因為李榮浩的音樂感動
而李榮浩也被他們感動著
新專輯首度收錄他人詞曲創作歌曲
並成為專輯名稱、主打歌
從專輯【模特】、【李榮浩】、【有理想】到【嗯】，李榮浩向來都是一個人自己完成整張專輯音樂製作，除了絃樂團或是打擊樂，常常一首歌從詞曲、編曲、製作、樂器、混音都獨自完成，你會非常驚呼他的製作能力和硬底子音樂功力，其實都是一點一滴用時間換來的精華，他保持每天練琴，反覆練的是小時候8、9歲自學的曲子，基本功是至今從未改變過的堅持。他也說：「不要把音樂人塑造得像老百姓眼中的弱勢群體特別慘，因為在學音樂的時候，其實都覺得音樂實在帥爆了，因為這個理由，就足夠你玩一輩子！」這是李榮浩對於音樂人這個角色的詮釋。從李榮浩的歌裡，你可以看見各種不同的人生百態，談愛，能夠不把愛字寫在歌詞裡，卻能觸動人心；談情，可以寫得不煽情露骨，卻表露無遺簡單真摯，李榮浩曾說：「歌和生活是一個道理，是什麼樣就是什麼樣。」
向來個人專輯都是由李榮浩一手包辦寫曲，偶有穿插幾位好友寫詞人，但在第五張創作專輯【耳朵】裡，首次收錄由其他人詞曲創作的同名歌曲《耳朵》，並選作專輯名稱和主打歌，對李榮浩也存在著特別的感受和感動。《耳朵》由80後樂壇詞人文炅填詞，文炅因為其作品細膩而頗具靈性，被樂壇稱為「性情詞人」，2016年卻因病早逝，透過親友在他的微博公佈了該消息，微博寫下：「他去了一段旅行，帶不走的軀殼太沉重，所以他選擇了留下自己的身體，讓自己依舊活在我們心裡、回憶裡，所以，留下也是離開，離開也是留下，他依舊愛每個愛他的親人、關心他的朋友，就如同你們愛著他，他只是去了一段旅行。」其實早在2017年【嗯】專輯發行前，李榮浩已聽到demo被歌詞所感動，就決定要在專輯裡收錄這首歌，一直等到【耳朵】這張新專輯問世，才真正能夠與歌迷分享，就像是一份用時間累積而成的最好的禮物。
專輯視覺突破以往大臉特寫
緊貼主題「耳朵」回歸純粹
突破框架選擇遮臉封面當主視覺
聽覺與視覺碰撞出新時尚美感
上一張專輯李榮浩挑戰視覺尺度，以透明塑膠袋套頭，敬業模擬戒菸後的窒息感。這一次新專輯再度與時尚攝影師江民仕合作，打造一系列以「耳朵」感官為主題的各種視覺。專輯照拍攝當天，李榮浩嘗試各種不同拍攝角度，閉著眼睛、透過光影去感受的，拿著大片葉子幾乎整張臉埋進葉片裡只露出耳朵的拍攝，或躺著，在影子後方模糊的身影構圖…呈現各種不同的視覺效果，攝影師江民仕更在視覺上加入更多關於「耳朵」的各種形貌狀態，當觀者閱讀整張專輯的時候，更可以強烈地感受到視覺上所接收到的刺激，對於「耳朵」的想像，從聽覺到視覺，李榮浩和攝影師江民仕再度碰撞出新的花火。
新專輯服裝也有別於上一張的大器、造型感重，回歸到剪裁簡單的T-shirt西褲穿搭，即便如此，當李榮浩一站在鏡頭前，一閉眼間，便足以散發出震懾全場的強大氣場。主視覺與攝影師江民仕討論後，選擇以白色方塊遮住大半邊臉的輪廓、看似雜亂白線幾乎覆蓋整個頭，只剩下「耳朵」的構圖設計，顛覆一般流行歌手都是以清楚大臉的方式做選擇，在整個主視覺上留了大部分的空間給背景，展現最直接的專輯概念，也給予觀看的人很大的衝擊，但也回歸到最純粹的狀態，讓人充滿想像空間。

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了…
周杰伦2012最新专辑 「十二新作」
2012年12月 28日 压轴登场
Jay.12的巧合与奥妙
出道第12年
第12张专辑
专辑收录12首
12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。
因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。
周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

周杰倫 Jay Chou 最新專輯 哎呦，不錯哦
JAY語錄裡最被流傳模仿的一句 最周杰倫的一張創作
以幽默拉開序幕，給你「鞋子特大號」！
幽默是挫折中優雅的禮貌 給你Jay特大號的幽默！
久等了！今年度最特大號、最高度期待的專輯--周杰倫「哎呦，不錯哦」，首波隆重登場的「鞋子特大號」，主角就是默片喜劇大師卓別林！留著一撇小鬍子，穿著一件窄小的禮服、特大的褲子和特大的黑鞋、戴著一頂圓頂硬禮帽、手持一根棒棒糖拐杖，憑肢體語言就能逗笑觀眾的卓別林，堪稱是神級幽默，至今無人能超越，不僅是鞋子特大號，連幽默也要特大號！
歌詞所寫：
別什麼你都想要，快樂卻找不到，幽默是挫折中優雅的禮貌
喜劇要百分之百的投入，不管演動物或植物，你一定都要演的讓人家羨慕
讓你開心其實要一點頭腦
若生活需要微笑請看著我就好，將壓力一股腦全部釋放掉
卓別林用喜劇電影幽默生命的悲歡；周杰倫用他的音樂將世界詼諧成喜劇！
世界再悶，生活再無聊，幸好我們還有周杰倫！

陈奕迅第三张精选，华星原版无条码
专辑包含新歌“一个人”、“始終我系我”

｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜
DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》
由陈奕迅带你走进11个「爱」的故事
如果「爱」是一门数学，
那么全新的数学公式「L.O.V.E. ＝ 陈奕迅」早已成立
陈奕迅：「2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。」
Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想象。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的「爱」传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。
时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言词组。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反复录制及编排后，终让这批风格多样的「臣」曲呈现大家眼前。
如果「爱」是一门数学，
11道基础理论将逐步引导你寻找答案
「爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》」
｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份「顽童在破坏 搞破坏」，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆「破坏」！
「爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来」
｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜
所谓的「睡人」，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的「苏醒」的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中「睡醒」，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫「臣」式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。
「即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散」
｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角借着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，「渐渐」推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对「爱」的执着。
「你好，请问能借个火吗？－《敬烟》把爱代代传承」
｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬烟》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。
「能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？」
｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。「发达世界工于心计 高级的玩法」就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。
「最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》」
｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。
「Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE 」
｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜
｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。
「呷一口《龙舌兰》，让人借着醉意吐露爱的心声」
｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。
「为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》」
｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的「情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你」，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。
「爱，是一直《与你常在》」
｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜
｜编：the duo band 监：王双骏｜
曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到「你和他都烂玩」、「同枱喝红酒威士忌」、「顽童锲而不舍录像」，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。
「让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们」
｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的「LaLaLa」大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。
如果「爱」是一门数学，
计算后所得出毫无误差的结果是……
——《L.O.V.E.》
1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的「爱」

2018许嵩第七张词曲全创作专辑第二支曲目《大千世界》今日正式发表。作品围绕一场救赎开启叙事，逐步推演至对“幻象与现实”、“大千与小我”展开思辨，在精心拣选的意象中传达多层次涵义，这是许嵩标志性的一词多义的语言系统。
《大千世界》由许嵩包办词曲创作及担任音乐制作人。融合Country-Blues与Rock，在音响效果层面打造出粗粝与复古质感。源自1920s的Slide Guitar作为开场，从间奏开始加入1960年代老式电子合成器音色，并且特别加入了佛教起源地印度的传统乐器西塔尔琴，暗扣主题——“大千世界”语出宋朝《景德传灯录》，在这首音乐作品里蕴含的正是东方的禅意——但又以西方音乐形态作为曲风基底，令人耳目一新。许嵩将人声Vocal接入吉他失真效果器，更在某些音乐段落大胆添加人声颤抖特效，以如此细微的变化来对照故事进程中主人公的心识产生某种程度的混沌——作品在词、曲、唱、制作四方面紧密联系，互相映照。编曲由编曲大师Adam Lee操刀，Adam表示从业三十年接触过大量制作人，要么追求流行时尚，要么追求文艺小众，而许嵩却仿佛不在任何阵营之内，在新专辑里许嵩以复古眼光回望摇滚乐、布鲁斯、爵士的源头，将各种根源性的音乐元素整合，再以新锐的音乐制作理念为己所用，既复古，又超前。“每首歌的编曲合作，许嵩除了制作Demo外还会写一份上千字的编曲说明书，包含针对这首编曲的曲式安排、乐器运用规划、和声、律动方式、音色风格，还有对歌词涵义的旁注，有时还会配上几张他心中符合这首歌感觉的图片或电影截图，让人有更直观的感受。他总是这样细致至极，于是他的作品总是有鲜明的个人腔调，那是每一个艺术家都在追求的东西。”
《大千世界》MV由台湾著名导演比尔贾执导，与许嵩一行二十余人前往纽约拍摄。许嵩期望将词中的世界观与个人心路以具像化的一场解救之旅来展现，与比尔贾经过多场头脑风暴后才定下了最终脚本。比尔贾在MV拍摄完成后，直接从纽约飞往泰国清迈闭黑关禅修八日，出关后方才进行MV剪辑工作，并表示在禅修过程中获得了更多想法和灵感去展现词中的深意。

《我是海雅谷慕》中，没有了那个过去唱片公司打造的偶像明星或不羁浪子，只有一位直白恳切的平凡人，他在一首歌里唱到，“我不是明星/所以我不喜欢签名/只是唱歌有人听”。

2014 年金曲奖颁奖礼上，《我是海雅谷慕》拿下“最佳国语专辑奖”，40 岁的张震岳穿上了阿美族传统服饰，一番感言：“因为你踏踏实实地踩在这片土地上面，你才能感觉到你要的是什么、你活的价值到底是什么东西。”流行偶像、叛逆摇滚、电音 DJ 的经历后，他加入了超级乐队“纵贯线”。虽然和李宗盛、罗大佑、周华健组建的这支乐队仅存在了一年半，但紧张的巡演还是让张震岳感到疲累。他花了许多时间找回生活步调，去爬山冲浪，这些都成了《我是海雅谷慕》返璞归真的灵感。当年的专辑文案写着：“你有自己原来的名字，不要忘了，你是属于山与海之间的灵魂。”张震岳不仅在此时恢复了阿美人本名 Ayal Komod，也在清新率真的乐声中唱出发自内心的生活感观。

在这之前，除了零星几首歌外，张震岳的音乐并不常展露他的阿美族身份，到了《我是海雅谷慕》，他没有追随以族语创作、改编古谣的趋势，更多的是把这种精神内化在擅长的流行乐中：他的生活理念体现在《破吉他》和《我家门前有大海》，世态观察放进《走慢一点点》与《上班下班》，而《跑车与坦克》《别哭小女孩》，这两首心系和平与环保的有分量的作品，拉阔了一个创作歌手的眼界和责任感。

在《我是海雅谷慕》之后，张震岳继续“转型”，参加综艺，踏上 Hip-Hop 之旅，但从他在社交媒体上的留言中能看出，他的心境依然没有离开《我是海雅谷慕》和 Ayal Komod，一份经历之后的成熟，一直在那儿。