2002年初，组建于上海的后摇滚乐队“布拉格之春（Surging Prague）”经过一年的休整改名“布拉格（Prague）”重组，原主唱尹达退出，键盘手Lisa加入。2002年5－6月间，“布拉格”集中排练创作并进棚录制了专辑《Printemp》。
《Printemp》唱片中除“布拉格”的6首新曲外还包括乐队1999年创作并进棚录制的《癌症俱乐部（Cancer Club）》以及2000年前后在排练中用Walkman即兴录制的三段吉他和合成器噪音作品，此外还有分支乐队“5，000块（5，000 Pieces）”的作品《黑鱼（Black Fish）》、《MPM Punk》、《三套车》和《黑鱼》器乐版。
原唱片制作了500张，现在市场上已无正版出售。

★ 臺灣唯一入圍金曲獎的後搖滾樂團，Selfkill 2012 全新專輯「公路白」
★ 團員在醫師，工程師等專業密集的工作壓力下，用自己的觀點及步伐，踩踏著屬於自己的聲音。
★ 專輯編曲囊括小喇叭、小提琴等；由阿飛西雅吉他手吳逸駿跨刀協力製作錄音，更展音樂視野。
★ 從容、不矯飾地勾勒音樂風景，跳脫搖滾樂桎梏，從根骨而外，變換流轉剎那靈光。
已經被定義了，搖滾樂應該要充滿不顧一切的激情、對人生的困惑、對社會的反思...
可是Selfkill沒有以上這些意謂。
Selfkill是很特別的樂團，從學生時代他們就表現穩健的氣質。離開學校之後，團員分別投入各自的工作。在這個年輕人不敢結婚，也沒有能力生子的年代，他們是非常幸運的一群，以就業市場來說，Selfkill的每個人都屬於高度專業性/不可替代的高級人力，在職涯領域你可以說他們是標準的年輕小資。
Selfkill的團員分散在台北和新竹兩地，外科醫師、效果器設計師、半導體工程師。除了練團、演出，還要抽出時間錄音出專輯，這比約麻將攤和高爾夫球趴還困難得多，但他們卻做到了！多年來維持穩定的步伐，寫歌、練團、錄音，連我都開始忘記這個團名的時候，他們就開始錄製新的專輯。以樂團來說，他們是最搖滾的一群。
生活中他們是這樣「有路可走的人」，從他們的音樂裡也可以感受到安穩而開闊的「道」。「公路白」這張專輯，帶給人的並不只有「後搖滾」這三個字，當然，他們的音符靈巧、漂亮，可以嗆嗆魔怪；可是最厲害的是，他們的紥實、夠深度。沒有太多激情和戲劇化，卻能給人安穩的力量。
小白兔唱片很榮幸能跟Selfkill再次合作，從他們的上一張專輯「雨停了之後」得到第十八屆金曲獎入圍肯定，我從來沒想過還有下一張，而且這張專輯做得更棒了。除了本來的團員之外，Selfkill邀請小喇叭、小提琴進入公路白的風景，阿飛西雅的吳逸駿也在製作上給了許多驚奇的意見，擴大了音樂的視野。
對於現在才發現SelfkillL的朋友，你們更是幸運的一群，不知不覺的就撿到寶，現在還不趕快聽聽看嗎？
文 / 小白兔唱片 創辦人葉宛青
推薦曲目：
Highway Dry / 時間不停 / 你往何處去 / 遲到的信

【試聽：
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作曲 編曲：沼澤
混縮：海遜
出品：聲銳文化
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海亮：古琴 鍵盤
細輝：吉他
阿來：貝司 口風琴
海遜：鼓 打擊樂
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滄浪之水清兮 可以濯吾纓 滄浪之水濁兮 可以濯吾足 ——屈原《漁父》
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滄浪湛藍 浩渺星辰
悠悠古風 泠泠七弦
失落了時空的疆域
平靜守候 下一個波瀾
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沼澤樂隊首張古琴器樂搖滾專輯《滄浪星》，歷經5年籌備、創作和錄製，於2010年12月18日發行。

Mogwai 组建于1996年，地点是苏格兰的格拉斯哥 (Glasgow, Scotland)。他们被誉为“后摇之王”。乐队成员包括吉他手兼主唱Stuart Braithwaite，贝斯手Dominic Aitchison，鼓手Martin Bulloch以及后来加入的吉他手John Cummings。
Mogwai计划在情人节发行他们的新专辑《Hardcore Will Never Die, But You Will》，这张专辑也是他们在Sub Pop下发行的首张专辑.

Fat Cat are proud to announce their release by recent signings (2002) from Iceland, Mum. Highly-anticipated second album from this Icelandic 4-piece. Beautifully meshing some dense but intricate programming with gorgeous vocal and instrumental melodies, richly textured, hypnotic and unashamedly sumptuous.

2017 release from Sydney's post-rock trailblazers. During a recent reddit AMA, bassist/keyboard player Alex Wilson described the third sleepmakeswaves opus as having the "up-tempo pace and intensity" of their previous album "but there are more straight-up riffs and overall, it's angrier, sadder, and heavier."

Silent Whale Becomes A° Dream’s debut album “Canopy” is an unforgettable and awe-inspiring instrumental rock masterpiece of majestic depth consisting of four long atmospheric tracks fuelled by orchestral expansiveness, soaring guitars and intense melodies that induce powerful emotions and a dreamlike state at every listen.
“Canopy” is an astoundingly disarming debut release from a band that immediately displayed remarkable cohesion in their compositions and a natural ability to tug at one’s heartstrings. The arrangements emphasize texture, structure and pacing. The lush cinematic strings are constantly enveloping and come to life with mystical grandeur. Yannick Tournier’s pristine production only further empowers the high-reaching capabilities of this imposing band that truly lives up to their name. “Canopy” is a towering triumph born out of ambition, emotions and mesmerising mastery. It is a larger than life post-rock symphony for the ages. - Elusive Sound

５年ぶり待望の2ndアルバム「Laideronnette」。
音像、メロディー、世界観、その全てが深化し、闇と光が共鳴する美しき世界。』
2007年にリリースされた1stアルバム「zatracenie」は
まだ無名ながら口コミで広がり驚異的な売上を記録した。
５年ぶりとなる待望の2ndアルバム「Laideronnette」は
荘厳なストリングスと柔らかなピアノ、無機質ながらも有機的なリズムが鳴り、
憂いを帯びた唄、綿密に配置されたノイズが響く。
音像、メロディー、世界観、そのすべては深化し、
これまでの闇と新たに差し込んだ光が共鳴する。
ラヴェルの組曲マ・メール・ロワ「パゴダの女王レドロネット」から
「世界一醜い女性の名」を命名したアルバム「Laideronnette」が鳴らされる時
見た事のない美しき深淵の世界が現れる。

this, this long-playing record, a thing we made in the midst of communal mess, raising dogs and children. eyes up and filled with dreadful joy – we aimed for wrong notes that explode, a quiet muttering amplified heavenward. we recorded it all in a burning motorboat.
(context as follows:)
1. UNDOING A LUCIFERIAN TOWERS – look at that fucking skyline! big lazy money writ in dull marble obelisks! imagine all those buildings much later on, hollowed out and stripped bare of wires and glass, listen- the wind is whistling through all 3,000 of its burning window-holes!
2. BOSSES HANG – labor, alienated from the wealth it creates, so that holy cow, most of us live precariously! kicking at it, but barely hanging on! also – the proud illuminations of our shortened lives! also – more of us than them! also – what we need now is shovels, wells, and barricades!
3. FAM / FAMINE – how they kill us = absentee landlord, burning high-rise. the loud panics of child-policemen and their exploding trigger-hands. with the dull edge of an arbitrary meritocracy. neglect, cancer maps, drone strike, famine. the forest is burning and... more
releases September 22, 2017
PERSONNEL
Aidan Girt: Drums
David Bryant: Electric guitar, MG-One
Efrim Manuel Menuck: Electric guitar, organ, OP-1
Karl Lemieux: 16mm film projections
Mauro Pezzente: Electric bass
Michael Moya: Electric guitar
Sophie Trudeau: Violins, organ
Thierry Amar: Contrebasse, electric bass
Timothy Herzog: Drums
GUESTS ON TRACK ONE
Bonnie Kane (saxophone, flute, electronics)
Craig Pederson (trumpet)
Recorded by Greg Norman at Hotel 2 Tango and The Pines.
Mixed by Greg Norman and GYBE at Hotel 2 Tango.
Masted by Harris Newman at Greymarket.

Explosions In The Sky will release its fifth album, titled Take Care, Take Care, Take Care, April 26 on Temporary Residence Ltd. Recorded at Sonic Ranch in El Paso TX by John Congleton and produced by the band, Take Care, Take Care, Take Care is the West Texas quartet’s first full length studio effort since 2007’s All Of A Sudden I Miss Everyone. The record was mixed by Congleton at Austin TX’s Public Hi Fi studio and features artwork by longtime visual collaborator Esteban Rey.
Tickets are on sale now for Explosions In The Sky’s biggest headlining show to date: April 6 at New York City’s famed Radio City Music Hall featuring special guests Low and a first ever solo piano performance by Eluvium. The Radio City date is the first confirmed stop on Explosions In The Sky’s forthcoming 2011 tour, whose UK/Europe leg commences May 16 in Dublin and runs through May 25 in Amsterdam. Further dates will be announced as they are confirmed.
A second snippet of music from Take Care, Take Care, Take Care can be previewed at
. A first 47-second sample appeared on the site in conjunction with the announcement of the Radio City show.

65daysofstatic的音乐被看作是新一代post rock的典范,甚至有人说他们是Mogwai和Aphex Twin的混合体.
65daysofstatic非常擅长以一种逻辑,程式化以及数学概念的方式来编辑那些令歌迷无法喘息的厚重吉他音墙,高压下的电子碎拍加上采样所营造出的苍白冰冷机械化的冰冷世界.最令人刺激的是,在这种充充斥着绝望的氛围中,突兀呈现的他们简直就是原始动物,带来的是最纯粹的直觉与感触.同时,后摇一贯反差极大的旋律线,缓慢于狂暴之间,以最情绪化的狂野拉扯彼此,恐怖的是这种试图令人眩晕,持枪疯狂扫射的高压姿态,简直有如以几何倍数增长的细菌病毒传染开来,让每一个听到他们音乐的人燃烧起来.

封面中几位男女在蓝天绿野苍穹间赤裸的奔跑着，像开始着一段美丽梦幻的旅程，更像是一次向纯粹灵魂的回归。在聆听Sigur Ros这张新作品的时候，我一直在思考它究竟在表达着什么。音乐截然不同的节奏明快，显现出了风格上的重大转变。Sigur Ros已经从以往阴冷的氛围中走了出来，开始展示出他们明媚的一面。我像这张专辑也许正是通过这种明亮的感觉传递着一种纯粹的回归吧。听完这张作品之后，突然感觉内心的浮躁仿佛随着音乐彻底消散了。第五首和第七首是专辑中最打动我的曲子，依然带着他们Sigur Ros以往作品的影子，空灵般的感觉引得人心中涌出一段段回忆般思绪。让我们经历着Sigur Ros带给了我们又一次灵魂般洗礼的感动，随着他们开始一段盛夏之旅吧！
专辑原名为《Mee Sue í Eyrum Vie Spilum Endalaust》，英文翻译名为《With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly》，被充译作：苍穹耳语无尽无垠。封面选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley名为I Know Where the Summer Goes摄影系列，欣赏过这组摄影作品之后，也深深的震撼了我。Ryan McGinley,他是纽约国际摄影协会最年轻也是最杰出的摄影师奖项得主。他的作品离不开青春这个主题，拍摄对象往往是社会上的边缘分子，构图直接，用色简单利落。Ryan McGinley代表了在Youtube和Myspace环境下成长起来的新一代年轻人，他们将自己的私密生活制作成视觉日记给大家观看。I Know Where the Summer Goes拍摄于2007年夏天，带着16个模特，三个助理，弄了4000个胶卷。
Ryan McGinley作品：

成军四年，selfkill在台湾乐团圈一直是个安静深沉的存在，往往连团名都没听过，却在大大小小的表演场合惊鸿一瞥地发现他们－－正认真地制造着大块吉他音墙。相较于音乐上的气魄，他们私底下总是不太多话、青涩害羞。

令人不可思议的是，这样沉默的selfkill，在音乐上展现同类型乐团难得一见的沉稳风范，双吉他各自带着独特的音色奔驰，默契十足地铺陈丰富旋律，高低起伏的音压窜流耳畔，爽朗的鼓击带着令人振奋的弹跳力道，情绪从不流于过度铺陈。

自从甜梅号、Explosions in the Sky、Mogwai走红，后摇滚／吉他交响曲式渐渐受到听众喜爱，selfkill在这样的风潮中，仍然不急不徐按着自己的步调前进，他们没有强大的企图心，也不在乎被类型化的标签拘束。利用课余时间，以有限的器材完成专辑的录音混音，朴质不加修饰的音色有一份自在与安稳。

以充满空间感的“Atonia”开场，前三曲抑郁窒闷的声音质感，像夏季雨夜特有的潮躁；第四首歌，直接、乾烈的声音，仿佛突然抓起望远镜头把远方的景物硬塞到眼前，在专辑的中段突然安插这样回异编曲音色，实为非常有意思的转折。；“太空号列车”的人声恰如其分的展现了“人声”作为一项乐器的角色。在“妈妈 我考试考100分”中，转为绝望的呐喊。

selfkill的初试啼声之作，稳健地展现了独特的协调性和旋律性。雨停了之后？问号之中充满期待。

这是一张梦幻感极强的专辑，从第一首《流浪》开始，破碎的音符仿佛浑然天成，自然流淌的感情将人带入一个童话般的梦境。
World's end girlfriend是我最喜欢的日本音乐人，清晰明了的post-rock，不张扬，但却明白的凸显出不同寻常的个性。如同童谣诗人一般充满幻想，但却又带有淡淡的忧伤。
如同他们美丽的名字－－世界末日女朋友
Katsuhiko Maeda(aka World's End Girlfriend)从十岁开始，沉醉於父亲的古典音乐收藏，12岁开始试著用吉他，钢琴，录音机开始作曲，到发行专辑之前，已经累积六百首以上的曲子。首张专辑「Ending Story」(2000)静謐、耽美而梦幻，听起来很有冰岛乐队mum的感觉，而WEG的吉他与弦乐，情感更为浓烈。第二张专辑「Farewell Kingdom」(2001)仍贴近电子音乐， hip hop节奏与拼贴、可爱Nintendo电玩旋律，最大的特色是弦乐与钢琴。近来，受到加拿大后摇滚乐队Godspeed You Black Emperor!影响的成分加深，编制更为壮丽。
World's End Girlfriend是目前备受曯目的日本新生代音乐家。2000年 他在半野喜弘（贾樟柯《站台》配乐者）厂牌发行首张专辑，后在Noble陆续出版Farewell Kingdom 与 Dream's End Come True，成功融合各类型音乐风格并传递出浓烈的悲剧性格与浪漫色彩，从而奠定他在techno、post-rock、avant pop 与electronica乐迷心目中的独特地位 。2002年WEG首度受邀至巴塞隆纳参加全球知名的音乐与多媒体艺术节Sonar。 去年夏天在台北、香港与澳门的三地巡回则让华人听众初次感受他峰回路转、充满电影感的现场演出。
原音乐器演奏和电子音乐旋律并用的folktronica，在欧美电子音乐圈方兴未艾之际，来自日本的World's End Girlfriend更是难以忽视的名字，其在电子音乐使用弦乐与吉他的手法，实验前卫而悦耳、充满感情与幻想，小提琴、大提琴、萨克斯风等乐器时而窜出，突显著优美的钢琴与吉他，惊喜、感动，久久难以散去。

Locomotora is a five-piece instrumental post-rock band from Tampere, Finland formed in 2006.
Besides post-rock, Locomotora leans towards ambient, experimental and minimal music. They released their self-titled debut album in November 2009 on Sordo Recordings. You can download it here:

此曲和沼泽此前一贯忧伤灰暗主色不同，基调温暖而感伤，沉醉而怅惘。配器除了沼泽古琴加电声的经典配置，再加箫与钟片琴，更添婉约古意。并再有大提琴弓拉奏古琴，与吉他唱和荡气回肠。
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试听：[
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沼泽《沉醉不知处》
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海亮：古琴 箫 键盘
海逊：鼓 钟片琴
细辉：吉他
阿来：贝司
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作曲 编曲：沼泽乐队
创作总监：海亮
录音：沼泽乐队
混音 母带处理：海逊
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Zhaoze - Intoxicatingly Lost
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Hoyliang: Guqin Xiao Keyboard
Littledream: Guitar
Roy: Bass
Seasean: Drums Glockenspiel
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Music composing and arrangement: Zhaoze
Creative director: Hoyliang
Recording: Zhaoze
Mixing and mastering: Seasean

The Album Leaf是前Post-Rock乐队Tristeza的吉他手Jimmy LaValle的个人乐队，The Album Leaf的音乐中也有印象派作曲家如Claude Debussy的影子，其中又融入了很多现代‘氛围音乐’的静谧之美，电子部分和真实乐器难分彼此，一起营造了一个清澈的冥思世界。