名家名作名译——悦经典系列 06
文学巨擘夏目漱石写作生涯的承启之作
日本近代文坛独一无二的靡丽奇书
★最深刻表现夏目文学“我执”主题的奇辞奥旨之巨著
★夏目漱石专职写作后的首部作品，中期代表作。
★国人首次翻译，野间文艺翻译奖得主、著名翻译家陆求实精雕细琢、卓越呈现。
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20世纪初叶，日本刚经历了明治维新，对资本主义文化的 崇拜使社会上流行起“思想解放”的口号 ，也应运而生了一群思想先进的青年。狷傲浮华的外交官女儿、开明乐观的“行动家”、偏执虚荣的诗人……在错综复杂的情感与利益纠葛中，三对青年男女因其迥异的人生观、价值观而迎来了各自意料之外、而又情理之中的结局……
夏目漱石以深厚汉学功底为基，精雕细琢、字字珠玑，对当时日本社会流行的所谓“自我解放”痛施针砭，无情地揭开了知识分子灵魂的阴暗面，是夏目文学中的“我执”主题最深刻的展现。《虞美人草》不仅是夏目文学中的异色之作，在日本文学史上也绝无仅有。

时人常居于“安全”但“错误”的历史常识中无暇自省，直线“进化论”的无处不在，“五四”启蒙的阴影，绝然二分之对立以及政治化帽子的动辄一扣，种种褊狭已成窠臼。作者将此复原至历史空间中，重审检视，提请文质之辩，再议流品度人，探访那些已成历史尘埃之计，以传统之术助世人洞察现下。于此，不妨视作历史学人的又一关怀，不妨移作历史研究的另一镜鉴。
这本小书，大体讲的都是一些“反常识的历史观”。“反”是对应的意思，不是造反有理的反。食古不化和食洋不化，都会造成程序紊乱，因为后者更强势霸道，矫枉过度易给人遗老遗少之感。其实新旧常识本不是非此即彼的对立，也无法简单置换或评判出优劣，治史者重经验的记录和诠释，供知我者鉴之，如此足矣。

撒旦假扮外国教授沃兰德走访二十世纪三十年代的苏联首都莫斯科，遇见莫斯科文联主席柏辽兹和青年诗人伊凡，他们不信上帝，也不信魔鬼，沃兰德逐一反驳，并预言柏辽兹当天的死亡。伊凡目睹柏辽兹被电车辗毙的惨剧，怀疑沃兰德是外国特务，紧追不舍，却被关入精神病院，并认识了大师。大师是个不知名的作家，情人玛格丽特崇拜他的才华，称他为大师，他也就以此自居。
大师写过一本关于彼拉多审判耶稣的小说，受到批判后，惊恐之下烧毁了手稿，进了精神病院。大师失踪后，玛格丽特到处寻找，遇见撒旦的随从，得到回春脂，恢复青春，经历许多奇事后，终于救出大师。在撒旦的指引下，大师和玛格丽特的灵魂越过莫斯科的麻雀山，飞向永恒的家园。
《大师和玛格丽特》把历史传奇、神秘幻想和现实生活糅合起来，被认为是二十世纪魔幻现实主义的代表作之一。

《伪雅史》，本书是一部史料丰富、知识性强、妙趣横生的文化著作，摈弃了一般学术著作枯燥、学究的特点。

《山中的糖果》通过“亲人记”“世间记”“回乡记”三个部分，集结了作者对故乡亲人、师友，对身边那些人那些事的记录与怀念。作者邓安庆生长在农村，曾游荡于多个城市之间，从事过广告策划、内刊编辑、企业培训、木材加工、图书编辑、互联网等不同职业，阅历丰富，天性敏感细腻，对乡村，对城市，对社会底层的人和事，都有独到而细致入微的体察。作者文笔细腻，语言纯净克制，用平铺直叙的白描手法，将人间烟火娓娓道来，对人物的举止投足和心理刻画生动，性格描述细致入微，使得读者如见其人，如入其境，读来亲切有加。他的文字接地气，带有温度，能够俘获人心。
插画家 “星星的插图”根据书中内容作插图20余幅，画风细腻、生动，乡趣十足，与邓安庆的文字十分契合，相映成辉。

茨威格《象棋的故事》是茨威格生前发表的最后一部中篇小说。是政治讽喻，控诉战争，讴歌人性的经典篇目，在文学史上有着其长盛不衰的恒久魅力。小说以细致入微的心理刻画，激情充沛的语言，精彩紧凑的情节，震撼人心的情感力量被誉为中短篇小说中的传世佳作。陕师大社的这一版本，还收录《看不见的收藏》《森林上空的那颗星》《朦胧夜》《家庭女教师》《夏天的故事》《月光巷》《里昂的婚礼》诸多以往被忽视的作品，十分值得收藏！

“离开小町回头去看，有一件事我看得清清楚楚——我们的小町，很扭曲。
为了维持小町的安定和秩序，不断杀害孩子们的小町，还能称之为人类的社会吗？人类从涂满鲜血的历史中走过，才抵达如今的状态。然而即使是和过去最黑暗的时代相比，今天的小町也是并不值得自豪的替代品。
我们已经无法在神栖六十六町活下去了。小町不许我们活下去。只要被打上了失格的烙印，便无法再回到当初了。这不是对待人类的方式，而是和甄选不良品一样的做法，你不觉得吗？当烧瓷窖开启的时候，走型的、有裂纹的瓷器，等待它们的就是被敲碎的命运。”

本书于1981年获得第九届泉镜花文学奖。
本书是作者以历史上十二位著名人物的故事为蓝本，用自己独特的奇幻风格重加演绎，创作出来的十二篇小说。这十二个故事，有的脱胎于历史人物的真实经历，有的出自关于历史真实人物的精彩传说，还有的是作者受一些轶闻趣事的启发而进行的原创。如：再现古罗马作家老普林尼如何为观测火山现象而献身的《死于火山》，以安倍晴明为主角、反映轮回与辩证法思想的《三个骷髅》，反映徐福与秦始皇关系的《海市蜃楼》等。
在这些作品中，作者对人类文明和精神的暗黑面进行了探讨。本书风格诡谲，充满奇妙的幻想，是涩泽风格的最高代表作。

★那些不敢翻开这本书的胆小鬼，祝你们活得长寿又无聊得要命！
书会飞、会伤人甚至取人性命……翻书成为一场惊变百出的大冒险！
★斑斓异境，书之狂梦，以及查莫宁怪奇文学史
一片诗龙和巫魔女等栖居的神秘大陆，一座藏有万千蛰梦书的奇城
★莫尔斯充满创造力的心灵，仿佛J•K•罗琳嗑了快乐丸。（美国《底特律晚报》）
深谙“阅读魔法”的德国幻想文学大师，凝缩百千故事的想象力和深度于一书。
连脚注都灌满灵感的瑰丽小说＋大量作家亲绘精细插画
★长踞德国畅销书榜42周，10多个国家购得版权
传说雕龙戏尔得衮斯特，属于查莫宁大陆上直立行走、全体以写作为生的诗龙族，年届七十七时尚未出版过任何作品。他那热衷描写蓝花椰菜的诗艺教父，在死后留给他一份神秘手稿，手稿之精妙足以令其他作家对写作绝望。为寻访手稿作者，传说雕龙深入住有各色生灵、饱藏蛰梦书的书乡市，乃至它危机 四伏的地底世界……

远子最新短篇小说集，收录十九个有趣而深沉的故事，讲述那些无疾而终的爱情、下落不明的生活。作品题材丰富，语言凝练，带着一种近乎残酷的诗意，同时也做到了流畅、好看。
【推荐阅读】
在一个文学的意义被普遍怀疑和消解的时代，远子执着地维持文学的神圣性，这让他常常成为朋友间各种段子的灵感来源。 但是啊，就像夜晚属于恋人，严肃的文学，永远只属于那些严肃对待它的人。作为朋友，我希望远子享有世俗的成功，如果不行，那就做一个光荣的失败者。
——李静睿
远子非常严肃，也似乎非常迷惘。我很喜欢小说中谈论文学与哲学的那些部分，始终与人们过分熟悉的一切保持着合理的距离。是思索，也是既勇敢又谨慎的态度，以及对小说的尊重。但是其实，我最喜欢的，是远子小说里毫不迟疑透露出来的年轻（而他作为严肃人自己多半还没有意识到吧！），在我看来，没有比这种毫不迟疑更好的了。
——周嘉宁
在远子的作品里能看到严肃的天真，甜蜜的忧伤，一种对美好情感的憧憬，以及他用来掩饰这种孩子气的憧憬时使用的那种躲闪的、故作世故的、好笑的口气。在这个自我过剩的世界上，远子这样的男性是个稀缺品种。他具有经常被我们忽视的温柔和诚实的品质，总是能给我们带来安慰。
——方悄悄
在这本集子里，我得见一个好的小说家应有的那份天赋之美、那份对所为之事的忠诚之魅。魅是什么？是貌美的鬼和吸引人的力量。我从中窥到某种发轫的迹象。发轫是什么？是拿掉支住车轮的木头，使车启行。而我们现在要做的，便是拿掉既往那些陈腐的、饱受“练达与洞明”所规训的绊脚石，让远子这样的“鬼”疾进——你若不自觉避让，他们必碾压而过。
——弋舟
远子在小说中揭批了日常生活中的荒诞性，而又流露出温柔敦厚的气质。这极其难得，既源于本性和生活经验，又发端于他博览群书，三者互补，感染于心，形成于文，非常好看。
——赵志明
远子的小说透露出一个身处政治经济文化中心的人所体验到的边缘感，当现实远去，成为一种想象，想象或许能带他重返现实——伴随着爱与凄凉。
——朱岳

《佩索阿诗选》选译佩索阿以本名及阿尔贝托•卡埃罗、里卡多•雷依斯、阿尔瓦利•德•坎伯斯等多个异名创作于各个时期的代表诗作，呈现出诗人的自我寻找之路，及贯穿其创作始终的重要主题：伴随诗人一生的局外感和自我放逐。

在这个被虚构出来的、气势磅礴的塔然里亚世界中，生存着一群智慧的强者；法师、巨龙、精灵、矮人……
他们生存着、战斗着、恋爱着、思考着……生的意义何在？死后去向又是何方？在塔希里亚的世界里，你要用心去感受，去思索，去品味……
本书一改魔幻文学惯常创作思路，摒弃虚幻无谓的格斗厮杀，而以深邃的探索、思索见长。与这些思索遥相呼应的，是风格独具的绘画。作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重的塔希里亚世界。
它是简约的，又是丰润的，它是魔幻的，也是烂漫的。它不仅开创“幻·影小说”之先河，也在一个另类魔法传奇故事中，感悟生命，思索生命，创造生命。

日本天才画家竹久梦二处女作首次完整与中国读者见面
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★《梦二画集·夏之卷》，以1910年（明治四十三年）4月第1版为底本，依据原版封面以及开本尺寸进行翻译出版，原书封面及版式皆为竹久梦二当年亲自设计，这是《梦二画集·夏之卷》出版105年来第一次在中国译介出版,其中收录的大部分画作与诗文皆是首次与中国读者见面。
★《夏之卷》是竹久梦二继《春之卷》之后的又一代表作 ，收录了梦二早期的作品。
★竹久梦二的画风深刻影响了去日本学画的丰子恺，促使丰子恺找到自己绘画之路的灵感，丰子恺从日本归国后还请友人从日本搜集《梦二画集》，得到后珍藏如宝贝。
★“终有一日，我们的无声诗能够作为一种创作，占据杂志的一页。”——竹久梦二

日本天才画家竹久梦二处女作首次完整与中国读者见面
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★《梦二画集·春之卷》，以1909年（明治四十二年）12月第1版为底本，依据原版封面以及开本尺寸以及排版顺序进行翻译出版，原书封面及版式皆为竹久梦二当年亲自设计，这是《梦二画集·春之卷》出版106年来第一次在中国译介出版。
★《春之卷》是日本著名画家 竹久梦二的处女作，也是代表作，此书甫一出版，旋即在一年中再版四次，销售一空，成为名副其实的畅销书。
★竹久梦二在创造出具有代表性的“梦二式美人”的同时，摒弃前人糟粕创作了大量富于独创性的自由画作。“爱”与“美”是他的诗画核心，他的画作直指人心，令人过目不忘。读者能从他的画与诗中体会到游子的思乡之情、孩子的童真童趣，以及恋人的微妙爱情。
★其中，对丰子恺影响很大的《同级生》这幅画，在本书中首次出现。其他如《？！》等深受朱自清、周作人等大家赞赏的画作也被收录在此。书中绝大部分画作与诗文在国内都是首次出版。
★1909年竹久梦二25岁的时候以处女作《梦二画集·春之卷》崭露头角，此后陆续出版了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》等。这是竹久梦二的成名作更是代表作。竹久梦二的画风深刻反映现实又自成 一体，诗句也精炼富有韵味，深深影响了我国漫画大师丰子恺，并深受鲁迅、周作人、朱自清等大文学家所喜爱，同时也获得现代读者持久的喜爱。
★《或许会有人来》《在咖啡馆》《两年之后》的画题很是有趣，《愁人》《发光的铁道》《给城里的友人》皆是佳作，《壁》却像极了一个怪物，《该去哪里》《信使》《阿照》《破损的毽子、破碎的心》的说明充满了奇趣，《靠在一起》和《归途遥遥》实属杰作，《冷酷的旁观者》《电车站》《后三年》《布告板》《不安的欢乐》《想询问姻缘，又想隐瞒年龄》《小吏日记》《下了船后》《春窗》《武藏野》《残烟》《同班同学》《皓腕凝悲》也是各有意趣。《红与白》的对照很有趣。《夏夜》《要毕业了》《春尽时候，青花短牌最相宜》《蜜月》都是佳作，《井边》充满童趣。《不如归的读者》让人读来愉快，《被考试囚禁》的着眼点实在奇绝。

《不能承受的生命之轻》是米兰·昆德拉最负盛名的作品。小说描写了托马斯与特丽莎、萨丽娜之间的感情生活。但它不是一个男人和两个女人的三角性爱故事，它是一部哲理小说，小说从“永恒轮回”的讨论开始，把读者带入了对一系列问题的思考中，比如轻与重、灵与肉。
《不能承受的生命之轻》是一部意象繁复的书，其中装载了多种涵义：被政治化了的社会内涵的揭示、人性考察、个人命运在特定历史与政治语境下的呈现，以及对两性关系本质上的探索等。昆德拉将这些元素糅合在一起，写成一部非同凡响的小说——其中既有隐喻式的哲学思考，也有人的悲欢离合的生命历程的展现。

本书是《百年孤独》译者的私房书单，是《诗人的迟缓》的加强精装版。自从二零一一年新版《百年孤独》问世并于畅销书榜稳居不下，以及此后《2666》强力推出，西语文学大有成为新文化热点的势头。不少出版社都推出西班牙与拉美各国经典或畅销的现当代文学作品，但只是文本的迻译，缺少介绍相关文化背景和文学源流同时兼具趣味性与可读性的文字，而这方面可能正是当前国内读者希望读到的。《诗人的迟缓》即满足了相关读者（日益增长的西语学习者、拉美文学爱好者以及对西语文学有兴趣了解却苦于不得其门而入的外国文学读者等）这方面的需要。 全书涉及尼加拉瓜的鲁文·达里奥，哥伦比亚的加西亚·马尔克斯，墨西哥的富恩特斯，秘鲁的阿格达斯和巴尔加斯·略萨，阿根廷的博尔赫斯和科塔萨尔，智利的聂鲁达和波拉尼奥，西班牙的贡戈拉、马查多、洛尔迦和罗萨莱斯……西语世界由古至今数十位文坛大家其人其作，尝试以平易节制的风格引领读者走进不同的世界，分享西语文学独特的魅力。

《百年孤独》译者的私房书单，
二点五次元西语文学读书札记。
自从二零一一年新版《百年孤独》问世并于畅销书榜稳居不下，以及此后《2666》强力推出，西语文学大有成为新文化热点的势头。不少出版社都推出西班牙与拉美各国经典或畅销的现当代文学作品，但只是文本的迻译，缺少介绍相关文化背景和文学源流同时兼具趣味性与可读性的文字，而这方面可能正是当前国内读者希望读到的。《诗人的迟缓》即满足了相关读者（日益增长的西语学习者、拉美文学爱好者以及对西语文学有兴趣了解却苦于不得其门而入的外国文学读者等）这方面的需要。
全书涉及尼加拉瓜的鲁文·达里奥，哥伦比亚的加西亚·马尔克斯，墨西哥的富恩特斯，秘鲁的阿格达斯和巴尔加斯·略萨，阿根廷的博尔赫斯和科塔萨尔，智利的聂鲁达和波拉尼奥，西班牙的贡戈拉、马查多、洛尔迦和罗萨莱斯……西语世界由古至今数十位文坛大家其人其作，尝试以平易节制的风格引领读者走进不同的世界，分享西语文学独特的魅力。

从北漂族、打工仔、女工、个体小老板，到修路工、保安、讨债人、农民……纷纷被裹挟进变革的洪流，在细碎的生活中品尝着悲喜人生。
作者邓安庆经历了从农村到城市的转变，对于乡村，对于城市，对于社会底层的人和事，都有自己细致入微的体察和深刻的洞见。本书即是作者这些体察与洞见的浓缩和集结。无论是小说还是叙事散文，巧妙的虚构中始终贯穿着作者对日常琐碎的热衷，以及对人生百态的敏锐洞察。在素淡的笔调中，作者以悲悯的情怀，将对现实无力感转化成文学的力量，将大时代里小人物的悲喜人生推到世人面前，直抵人们柔软的内心。

当独立、自助的生活不能再维持时，我们该怎么办？在生命临近终点的时刻，我们该和医生谈些什么？应该如何优雅地跨越生命的终点？对于这些问题，大多数人缺少清晰的观念，而只是把命运交由医学、技术和陌生人来掌控。影响世界的医生阿图•葛文德结合其多年的外科医生经验与流畅的文笔，讲述了一个个伤感而发人深省的故事，对在21世纪变老意味着什么进行了清醒、深入的探索。本书富有洞见、感人至深，并为我们提供了实用的路线图，告诉我们为了使生命最后的岁月有意义，我们可以做什么、应该做什么。
作者选择了常人往往不愿面对的话题——衰老与死亡，梳理了美国社会养老的方方面面和发展历程，以及医学界对末期病人的不当处置。书中不只讲述了死亡和医药的局限，也揭示了如何自主、快乐、拥有尊严地活到生命的终点。书中对“善终服务”“辅助生活”“生前预嘱”等一系列作者推崇的理念，都穿插在故事中作出了详尽的说明，相信会给老龄化日益加剧的中国社会以启迪。
众多专家、媒体推荐。创新工场CEO李开复：作为一名医生，阿图•葛文德关注的是医疗的局限以及人的尊严。作为凡人，我们都将面对人生的终点，《最好的告别》给我们重要的启示。《新知》杂志主编苗炜：希望大家有机会能看看阿图•葛文德医生的著作，他能帮助我们更好地理解医学，知道医学的局限和可能。畅销书作家马尔科姆•格拉德威尔：这是阿图•葛文德最有力，也最感人的一本书。《自然》杂志：难得读到这样一本发人深省的书。
[编辑推荐]
亚马逊年度好书、《纽约时报》畅销书。
人终有一死，如何向死而生。“全球十大思想家”、美国著名外科医生划时代之作。
奥巴马、李开复、余华、刘瑜、苗炜力荐。
湛庐文化出品。

这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。