“像祖先把他们的心事刻在竹板上，我决定用摄影体验生命。”
侯登科奖得主、摄影家严明，暌违六年诚挚之作
于明暗光影中见当下中国，以人文诗性打动赤子之心
📸编辑推荐
◎ 著名摄影家、侯登科奖得主严明最新摄影作品集，作品年代跨度（2007—2021）。
◎ 暌违六年诚挚之作，收录严明亲自遴选、从未正式结集发表的108幅摄影作品。
◎ 在急剧变迁的时代中，背起相机出发，徘徊于新旧交替的乡镇村野、城市边缘，透过方形构图，用黑白胶片留存传统人文的流动和消逝，记录如你我一样的大国小民。
◎ “在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默”，他对时代的凝视和捕捉，打动了贾樟柯、黄觉、五条人、双雪涛、叶锦添和胡歌。
◎ 严明的每张照片都传递着诗意，它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯
◎ 作者亲赴印厂调图、盯机印刷，确认每一幅图片的明暗细节，直到满意为止。
◎ 图书内文采用美感极致特种纸，图片局部过油工艺，精装方脊，性价比几乎达到极致。
📸内容简介
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。
作为侯登科奖得主严明的最新摄影作品集，本书收录了2007至2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中最好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
📸名人推荐 & 媒体评论
看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。——贾樟柯，导演
我很欣赏严明身上特别有诚意、特别坦诚的一面。他的照片在中国摄影师的照片里也有他独特的气质，他不怒不哀，照片里有非常有力量的东西。——陈晓卿，导演
严明的每张照片都在讲故事，他的照片让我们再一次认识到，故事精彩不精彩不在于故事本身，而在于讲故事的人。——郑幼幼，摄影评论家
在我看来，他是在用一种深刻的生活感悟和个性化的影像模式去建立一个属于他自己的视觉场域。——蔡萌，中央美术学院美术馆学术部副主任、策展人
在取景框里糅进荒诞、忧伤和特有的灰色幽默，这些魔幻现实主义的画面，拼合成他镜头里的马孔多。——《南方人物周刊》
他作品中影调的浪漫以及画面人物之荒诞，构成了现代人生的二律背反，看上去既是“我”的，又是“我们”的，既是“抒情”的，又是“纪实”的。——腾讯·谷雨
不同于有些刻意营造某种不安与危机的的照片，严明照片中的不安是通过相对安详与稳定的形式来呈现，而照片中的荒谬也是一种源自于平淡中的荒谬。 而人与其所处环境的关系，也是既疏离又无法分离，人身处其中，却又不属于它。通过这种方式，他给出了也许比较能够揭示当下中国社会的某种世事沧桑的视觉隐喻。——顾铮，《中国当代摄影艺术》
严明这一代摄影师的生存的环境和体制已经发生了巨大的变化。如果要坚持，那么首先要将自己放在社会的边缘——这是在考量他们的勇气和真诚度。严明做到了，并在坚持中获得了尊严。他是值得尊敬的摄影师。——谷仓当代影像馆

继布列松、马克·吕布和刘香成等摄影大师之后
专注拍摄中国时间最长、地域最广的西方摄影师
行走拍摄中国三十年作品首次在国内出版
【内容简介】
本书以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅最鲜活、最富生命力的肖像。
作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。
【推荐语】
16岁，我做了一个梦，梦见的是我在中国的一种生活，很神奇。1979年，中国开始改革开放，第一次签发针对个人的外国人旅游签证。我听到这个消息就睡不着觉，我要学习摄影，我要学习中文，我要拍中国改革开放。他们在叫我，我应该去。所以我来中国了。
我没有后悔这个梦。
——阎雷
以中国为主要拍摄题材的外国摄影师中，阎雷也许可以称得上是最优秀的人之一。他完全可以与他的前辈马克 •吕布比肩。
——那日松