《中国文化里的情与色》是一部讲述中国传统两性文化的作品。性是人类与动物所共有，但也是亟欲与动物划清界限的一种本能。为了和动物划清界限，几乎所有的民族都尝试对性施以各种文明调教。但具有猖狂生命力的性却也一直在抗拒这种调教。每个民族，甚至整个人类的性发展史，可以说就是一部本能与文明互相拉锯、矛盾、冲突与妥协的历史。作者正是从这点出发，从明清笔记小说着手，选取其中最具代表性又有趣的故事，叙述了在矛盾和冲突中翻滚浮沉的男男女女曾有过的快乐和苦痛、好奇与兴奋、羞愧和愤怒、圣洁与卑污。从而为我们揭开人类的性帷幕，解密隐藏在不同文化和背景下的性图像。从某一方面说，这本著作，可以说是我们理解中华民族在“性”字这条路上，有过什么“心路”和“生路”历程的珍贵材料和最好诠释。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书收录有七篇真实的性经历，投稿者皆为大学生。他们所描述的內容，有懵懂的性启蒙、青春期的冲动与自慰的心情等，相当真实地反映出当时的性观念。在每篇文末，则有张竞生撰写的按语，提出中肯的评论。本书的记录，取摘了每个人真实的经历和回忆，现身说法，是最实际的教育。

美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
自序
情欲孤独
语言孤独
革命孤独
暴力孤独
思维孤独
伦理孤独

《性学五章》是关于中国性学史研究，分为《诗》《书》《画》《药》《人》五个篇章。
西方有《古罗马风化史》《欧洲风化史》《古希腊风化史》，本书以严谨的学术态度来研究“性学”，堪称“中国性学史”“中国风化史”。
江晓原先生除了在学术领域成绩突出，且自谓好古成癖，对历史有特别的感情，性的历史归根结底也是历史的一部分，自然也在其感兴趣的范畴之内。他想要将其推进到“学术研究”的层次上去，于是利用空闲时间（硕士答辩结束后），“发奋”研究起中国古代的房中术，结果写成论文∶《中国十世纪以前的科学性初探》，并于1986年在《大自然探索》杂志上发表；遂又写了几篇“学院派”的性史论文在《中国文化》《汉学研究》(台湾)等刊物上发表；继而又出版了《性在古代中国》《中国人的性神秘》以及《性张力下的中国人》等书。可以说，性学研究，已然成为江晓原先生的第二专业。
这样一本学术与大众兼具的著作，实在值得读者一探究竟。

本书为梁文道先生所撰写的散文随笔集，是以香港《成报》文采版专栏“秘学笔记”的文字为主，谈及爱情婚姻、日常生活、疾病经历、信仰感悟、城市文化、文学艺术、历史记忆等个人生活体验和人生感受诸多方面。读来清新自然，体贴入微，在淡雅简约的叙述中往往给人意外的启迪。

历史并不重复，只是押韵而已。——马克•吐温
历史给我们的教训就是，人们从来都不知道汲取历史的教训。——黑格尔
本书是历史学者杨念群的专栏随笔结集。书名虽为“生活在哪个朝代最郁闷”，作者之意并不在讨论历朝历代之得失，而是由历史延宕开去，杂议藏匿于史书中的历史暗面，以及耳闻目睹之当下种种怪现状。
在作者看来，当下社会种种病症，并非晴天霹雳，凭空而来，而回溯历史，有如雾里看花，绝非教科书所灌输的那般简单清晰。历史上称盛世者所在多有，若细究起来，所谓“盛世”，并不等于升斗小民的幸福生活。拿康乾盛世而言，虽曰国力强大，远人来朝，但也是文字狱最盛之时，自上而下全方位的思想规训及控制，终导致文人集体思想自宫，万马齐喑。生活在这样的“盛世”，不免会有些郁闷吧？
收到这本小册子里的文字杂七杂八，无法归类，大致不出“览史”“阅世”“观人”等等碎思臆想。在我的记忆里，读史纯为娱己者毕竟是少数，我读史读出的更多是伤心郁闷的往事回放，哪怕史书中满纸记下的都是盛世妖娆、遍地王道，我却极易读出苦涩、嗜血和谋杀。人们总是会热心询问，历史上到底哪个朝代更好或更坏？这个问题实属见仁见智，没有统一答案……史事世事如棋局，观棋常语与观棋不语者也许都会自作聪明，却未必能勘破弈棋之妙，更别想做解说史谜的春秋大梦了。现如今欣逢盛世，心情应该舒畅才对，可我怎么也高兴不起来，于是才有了“生活在哪个朝代最郁闷”的发问。
——杨念群

中国内地第一部有关AV发展历史的读物。以文化角度，系统全面地阐述AV的人和事。把AV在中国人心中的位置重新定义——不要觉得你懂AV，其实你什么都不知道。
日本每年流通的成人视频超过一万种，是世界上首屈一指的色情影像生产国。通过互联网，日本制的无码AV流向世界各地，其质量之高堪与动漫相比肩，是日本的代表性文化。可是另一方面，AV属于地下状态的边缘文化，至今未能有一部详尽的历史。本书通过熟知业界的作者之手，首次多方位地展现了AV的发展历程。

著名小说家张大春温馨逗趣的家庭小品，作为父亲的张大春，在日常生活中为孩子们说文解字，谈古论今妙趣横生。原为教导小儿女的家庭课堂，却引申出巨大的文化意蕴与深刻的社会内涵。
本书简体版于2009年出版，荣获年度“十大好书”称号，作者本人获得新浪2009网络盛典“年度文化人物”奖项。最新普及本，内容充实扼要，更富阅读质感，深入体味鲜活的文字与世界。

“书淫艳异录”是现代著名作家叶灵凤在上海《辛报》和香港《大众周报》所开的专栏，内容主要是对世界性风俗和性文学相关知识的介绍。在这个专栏里，叶灵凤以性学为中心，旁及中外文学、艺术、宗教学、医学、心理学、史学、社会学、民俗学等众多领域，所记性学奇闻趣事，或介绍，或译述，或摘录，所述古今中外之书达数百种，既新奇又猎艳，而且文字清通优美，文学性强，极具知识性、趣味性和学理性。
本书即此专栏文章的首次结集，甲编收录上海《辛报》发表的106篇，乙编收录香港《大众周报》发表的54篇。文章皆是一篇篇独立的小品文，文字短则五六百字，长则两千余字。这些文章文字幽默中见风致，趣味中合知识，可读性极强。本书的结集出版既有增加知识，开阔眼界之功，亦能使读者倍增阅读乐趣。

（AV导演讲述的东京秘密生活；热不热，你懂的！114篇热辣随笔，134幅珍贵照片；当下日本的方方面面，高清无码忠实呈现）
一个AV导演讲述的东京秘密生活，涉及到当下日本的方方面面，“发熊黑鹭鸶”、“歌舞伎町一番街”、“女子高生”……来自东京，内部资料。热不热，你懂的！
★《东京不热》全书114篇热辣随笔，134幅珍稀照片。一个中日混血男人，留学日本、求职日本、工作日本、生活日本。他做过调 酒师、艺人经纪人、AV导演，入职过艺神集团等日本大公司，也去过小餐馆调酒、端盘子。在这段独特的经历中，他深入日本民间，写出了与别人不一样的日本——一个隐秘的、万物生长的日本。
★日本这个国家时刻出现在我们的文化和生活中。但细想之下，面向这个对我们有这么大影响的国家，感觉却多么陌生！我们有必要深入了解这个脱下了“衣服”的日本——真实袒露的日本。
★本书作者蒋涛在日本做过AV导演，也做过艺人经纪人、调酒师等各种职业。最奇特的，就是他做AV导演的经历。AV到底是一个怎样的产业，有什么样的流程，背后有怎样的拍摄花絮，女优们为何会进入这一行业，等等，无不令人好奇。
★蒋涛是中日混血，生在中国，大学毕业后才去日本留学，读的是流行娱乐专业的修士（硕士）。居住日本的10年间，他亲身经历了一个旅人不可能见识到的日本：各种隐藏在角落里的奇特小店、歌舞伎町一番街，各种怪人、奇事，以及学校、职场、人情等等。我们恍若跟随他穿街过巷，被引领着一步步走入日本深处。
★本书114篇热辣随笔，134幅珍稀照片，使阅读轻松、立体，信息量大，覆盖日本文化和生活的方方面面。不要说去经历，很多事物是我们前所未闻的。
★因为学的是流行娱乐，作者曾进入日本的艺神公司就职，担任过艺人的经纪人。也因此近距离接触过不少明星名人。其中就有他们的故事。
★年轻时的孟京辉和廖一梅夫妇，曾在去日本东京时找过本书作者，书中纪录了几段他们之间交往的趣事，并存照为证。
★著名出版人、磨铁图书创始人沈浩波先生推荐此书，认为蒋涛第一次在书中脱下了日本的衣服，让我们看到的是一个赤裸的日本，同时也是更真实可信的日本。
★这样写日本私密处的书，只有蒋涛写得出来；而写日本的私密处能写这么好的，也只有这个在日本做过AV导演的蒋涛。《东京不热》是一本独一无二的书。至少这样一个万物生长的日本，我相信才是真正的日本。面对这个神秘的邻居，我们都看得太复杂，只有蒋涛是脱掉她的衣服看她。
——沈浩波（著名诗人、出版人，磨铁图书创始人）
★我住丹羽先生家，他是推动日本小剧场运动的一个可爱老头，他和西川住一起，我记得我第一次带蒋涛一起看戏，将蒋涛介绍给了丹羽先生，也不知道蒋涛和丹羽先生说了些什么，回到丹羽家后，丹羽严肃地跟我说：蒋桑 is very dangerous !
——孟京辉（著名实验戏剧导演）
★处于东京的繁华世界，谁能依然守心如玉。面对飘泊在东京的蒋涛兄弟，狗哥问：东京到底热不热？
——孔二狗（著名作家，《黑道风云二十年》作者）
★蒋涛一看就是没被污染过的人。他的《东京不热》，从摇滚乐队经纪人的视角、AV导演的视角、法国餐厅调酒师的视角和诗人视角，都能让读者看得舒服，觉得美妙。
——伊沙（著名诗人、作家）

假如食物注定要被人吃掉，假如食物真是一种艺术，那么我们欣赏这种艺术的唯一方式便是毁灭它。
想象一下烟花，特别是蔡国强那些爆炸艺术。当你目瞪口呆地看着它们在半空绽放的同时，可曾意会得到那是一个消失中的艺术？我们总是把毁灭与创造视为相反的过桯，又总是把艺术和创造联系起来，觉得艺术绝对不是毁掉什么，而是在创造一些东西。可爆炸难道不是一种终极的毁坏吗？烟花难道不就是一连串的破坏与消亡吗？我们欣赏烟花，其实就是在欣赏损毁的壮美。
同样的，饮食也是如此。我们有时候会用“干掉”去形容进食，比如说“干掉一碗面”，“把整桌菜干掉”；那个“干”字正正是最粗暴的破坏。形容一顿吃完的饭，我们会说那场面真是“狼藉”；这岂不是一桩惨案的遗留现场？
只有透过吃的动作，我们才能完整体验食物之美，才能领会食物作为一种艺术的精髓。可是吃的动作同时也就是一种破坏、吞没与消化。食物一生的高潮在于它的死亡，不消灭食物，我们就无从欣赏食物。饮食艺术乃是一种关于毁灭和败亡的残酷的黑色艺术；最美的刹那，就是崩解朽坏的一刻。

作者自云：我这些偶尔被人误会为 “美食文字”或“食经”的烂货，其实是另一种想得太多的成品。正因为自己写吃，所以又丢不开老毛病地开始联想关于饮食书写的种种，想它在今日获得崇高地位之奇怪，想读者和市场对它之渴求的原因，当然更想到了它的前世今生。一边想，一边写，便写成了这副模样。
本书为梁文道食评文集《味道》系列之一，主要谈论“吃”的社会意涵，挖掘不同场合、不同人群、不同社会、不同时代人们“吃”的不同内容与逻辑，引出“吃”作为不可或缺的社会纽带的意义，正是“吃”联结或区隔了不同的个人与群体。

在西方文化传统中，“贪吃”被列为七宗罪之首。当饮食成为人类过分沉溺的欲望，其他一切淫邪的罪错便随之而来。在梁文道笔下，吃喝不仅仅是满足口腹之欲，而是人类社会文明的切片，它与音乐、民族、教养、情色甚至善恶都有着千丝万缕的联系。传统远去，喧嚣升起，品味变成炫耀的资本，饕餮之徒化身为美食家——人类因贪吃被驱除出伊甸园，背负起原罪，却为自己创造了另一座天堂。

本书谈论书缘，读书的方法，对阅读的看法；谈因书而结交的朋友的聚散离合；谈政治书籍中的政治花边；谈论作者心中的经典书籍，还有谈论散发着文艺味道的书籍或相关作者的故事；再次谈论“常识”，这些常识是作者从阅读中感受到的。
书中文章属于书评与散文相结合的“书话”，字句间无不显露了梁文道先生的真性情。同时也是梁文道先生继《常识》之后，推出的与他工作生活最为密切的书籍。
本书读者对象比较广泛，以青年学生、有一定文化知识的工薪阶层、对文化与阅读感兴趣的人为主。

这本书里记录的是作者2005—2009年左右(尤其是2006—2007年)生活里的点点滴滴。在这本书里，被“审视”的东西杂七杂八，有街上的疯老头，有同宿舍的室友，有爱情、电影和书，大到制度，小到老鼠。由于我写这些东西的时候，出发点并不是写一本书，所以不同文章往往风格迥异，长短不一，质量不均，随着社会形势、荷尔蒙周期以及我逃避生活的力度而起伏。