☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
近代日本的青春——明治時代——結束了。所謂的明治時代究竟是什麼呢？輾轉徘徊於生死邊緣的漱石，腦海中浮現的是：鷗外、啄木、子規、一葉、二葉亭、小泉八雲，以及始終沒有名字的「貓」。深入描繪活躍在此一時代的文人、政治家、軍人、俠客等如同織錦般交會的人生；紀實作家關川夏央與漫畫大師谷口治郎共同創作的不朽經典，在此邁向精采完結篇！
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎。故而不能只是以娛樂性的漫畫視之，這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆手塚治蟲文化賞史上最高分作品
☆新裝版書衣精緻呈現
明治四十三年，哈雷彗星拖著不祥的長長尾巴接近地球；幸德秋水、管野須賀子、荒畑寒村，以及一群血氣方剛的不幸青年，亦如彗星的淡淡光芒劃過了歷史舞臺。紀實作家關川夏央與與漫畫大師谷口治郎，藉由大逆事件的前後經過，刻劃出近代日本的轉捩點與映照著現代的明治時期。
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
～～～～～～～～少爺的時代共計五卷，以下各卷陸續出版～～～～～～～～
第五卷 悶悶不樂的漱石

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
那是森鷗外的青春，也是近代日本的青春。明治二十一年九月，追隨森鷗外來到日本的舞姬愛麗絲孤身在橫濱港下船──置身在日本和西歐的夾縫中，鷗外面對著家庭和個人、國家與愛情的抉擇；他的苦惱超越了歷史長河，照耀著現代的我們。
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎。故而不能只是以娛樂性的漫畫視之，這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

☆日本神級漫畫家谷口治郎 ╳ 著名紀實作家關川夏央，聯手呈現明治一代人的迷惘與追尋
☆第二屆手塚治虫文化獎首獎作品
☆新裝版書衣精緻呈現
明治時代遠比現代人所想像得更為擾攘繁忙。明治三十八年，本名金之助的夏目漱石三十九歲，正為了想看清混沌不明的未來而痛苦不已。
紀實作家關川夏央和漫畫大師谷口治郎攜手打造的經典漫畫，鮮活地描繪在歷史長河中奔馳而過的人物群像，以及近代日本的青年時期。
本書特色
＠日本傳奇漫畫大師畢生經典
本書作畫者為知名漫畫家谷口治郎，在臺灣較為知名的作品為：《孤獨的美食家》。谷口的作品除了在日本受到歡迎外，他細膩的畫風與詮釋，也跨出亞洲，在世界各地（特別是歐洲）獲得好評，亦曾獲得法國安古蘭漫畫獎和法國文化騎士勳章，其在漫畫上的地位就如同小津安二郎在電影上的地位。
如此大師級的漫畫家，在二○一四年回顧創作生涯時，表示：《「少爺」的時代》是他花費最多心力的作品，而一般亦認為《「少爺」的時代》全五卷，是他畢生創作中的經典，值得讀者細細品讀。
＠歷久彌新的敘事手法
本書並非改編自文學作品，而是基於歷史與真實事件所進行的全新創作，描繪的也不是單一的個人，而是以數個代表人物，立體呈現了日本的明治時代，一個從近現代努力走往現代的小國的努力與掙扎，故而不能只是以娛樂性漫畫視之。這是一套以漫畫為載體的紙上電影，企圖與格局在本書初版時的一九八七年已屬罕見，時隔三十年的今日看來，依舊有不可取代的開創性。本書的原著作者關川夏央是日本知名的紀實作家，二○一○年榮獲司馬遼太郎獎。
＠夢幻逸品重新登場
谷口治郎於二○一七年二月過世，當時網路上有不少漫畫迷表示憑弔，而為他出版中文版漫畫的出版社也有舉辦紀念展，其中讀者們最為懷念的作品之一，就是多年前曾經在臺灣上市，後來絕版的《「少爺」的時代》，有一定的網路聲量與注目度。此次選用的版本為日本雙葉社二○一四年新裝版，從書衣到裝裱的整體考量細緻精美，具典藏價值。
＠本書不只是漫畫，是文學傳記、歷史與文學評論，是瞭解明治時代的窗口
這套書與其說是漫畫，不如說是影像版的文學史，對於迷人的明治時代用文學創作者為主角，生動傳遞明治時代為何對日本重要，甚至穿越時空，至今對臺灣讀者仍有歷久彌新的影響力，夏目漱石的文學作品每年不斷有新版在臺灣書市現身，除了夏目的作品有其永恆性外，更可見明治時代的特殊性，重要導演黑澤明也是出生於明治時代，可說明治時代成為日本各領域的奠基與起源。司馬遼太郎曾在《坂上之雲》中說，明治時代的人就像在爬坡一樣，是不斷仰望向上的時期。因此，《「少爺」的時代》，應以一般書籍的方式，推薦給所有喜愛日本文學與對日本有興趣的讀者。這套作品，可以滿足所有日本文學的愛好者與入門者，甚至研究者。

ノーモア彼女。グッパイ彼氏。束縛彼女にモラハラ彼氏、過去の恋人関係に辟易していた村田♂と友香♀は、オンラインゲームのオフ会で意気投合し、そのままラブホテルへ。一夜限りでもなく、付き合う訳でもなく、身体のみの関係でもない、ゆるくて気楽で、なおかつえっちぃ――自由な男女が織りなす大人の日常系、スタート。

以《女仆咖啡厅》（それでも町は廻っている）等作品而为人所知的石黑正数的最新单行本《外天楼》将在10月21日发售。

《外天楼》是在文艺杂志メフィスト（讲谈社）上连载的推理漫画。漫画讲述了刑警樱庭冴子着手调查被称为“外天楼”的建筑，以及和外天楼有关的不可思议的人们，从而逐渐解开了各种谜团之间的关系的故事。此次发行的单行本，其封腰上有著名动画监督新房昭之对这部作品的推荐语，并希望本作能够动画化。

　　长女响子是插画作家。母亲旅行不在家期间，由于担心只会吃方便面的父亲，不知不觉变得唠叨。另一方面父亲也对老大不小的女儿担心得不得了…
　　次女春香目前由于各种原因…行踪不明。在哪里平安无事的生活着吧…？
　　家族不平静的生活还在继续……
　　奇才·石黑正数所描绘的〈家族〉…是这么的有趣！！！
　　同时收录『睡觉的笨蛋番外篇2 春香和爸爸』

古谷实式的迷茫，在这里变得清新，浅野一二○式的焦虑，在这里变得隐忍，《梦想的尽头》式的明晰，在这里变成一种挣扎。立意自然是积极的，梦想啦，做自己啦，但石黑想要表现的并不是那种义无反顾去奋斗的热诚。初看这部作品时，只道是入巢和琉加这两个女生像损友多过百合的又欢乐又无聊的同居生活，她们的关系以及面对人生的不同态度，都显然不是为了歌颂青春的美好，连同她们周围的人，例如想要泡琉加的死大学生，都是在为这个年龄的人所拥有的一种暧昧特质树立群像。琉加玩音乐且希望能玩出成绩，但是对自己的不自信以及市场本身的不规范，使得她的花火明明灭灭，充满不安，而入巢身上更多的是一种可贵的傻气，不具备太强烈的个性，却至少纯真，因此在某种程度上，她们两个人是互补的，都有过看着对方却感觉遥远的时候，也都成为对方某种程度上的心灵归港。

住在海邊小鎮的平凡國中生‧小梅，與內向寡言的同班同學‧磯邊，彼此在海邊數度交疊身體後，梅漸漸對磯邊的思念愈來愈深。
然而，哭泣的磯邊卻突然離開小梅，封閉自己的心──
兩人的心就此錯過的現在，即將迎接夏季。

住在海邊小鎮的平凡國中生．小梅，
對帥氣的學長告白不成之後還被玩弄，
此時，卻對從東京來的內向同班同學．磯邊的肉體發生興趣。
身體比心靈還要快發生親密接觸的兩人，
隨著度過秘密時光的次數愈來愈頻繁，
小梅的內心有了變化。
但是，磯邊卻因為家庭的因素
以及個人的出身背景和在學校的際遇，
導致內心越來越複雜扭曲，
容易受傷且不安定的青春產生了化學反應……
本書將是新時代的失落伊甸園詩篇。

愛と暴力！「あたしの体自由に使っていいよ　愛とか好きとかいらないっす　オモチャにしていいよ　犬になってあげるっす」賛否両論の激しい反響を巻き起こした衝撃作『私は貴兄のオモチャなの』。バイオレンスな洋子と弘の愛に満ちた新婚生活『３つ数えろ』のほか、『でっかい恋のメロディ』『虹の彼方に』の異色短編を同時収録。岡崎京子の超強力傑作集！

從社會中解放的逃避之旅，
柘植義春的生存之道！
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「旅情」系列名作，中文版首度問世！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 特邀作者好友、《GARO》前編輯「淺川滿寬」，撰寫長篇解說文
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 漫畫彩圖完整收錄！
「義春這位作家的腳步，可說是帶著想讓自己從社會的存在中解放的冀求，一路追尋並將過程記錄下來的漫畫之路。」——淺川滿寬（資深漫畫編輯）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「如果你也覺得世界太過喧囂，體內更棲有落寞靈魂，那麼請隨著柘植義春所開展出的這條棄世小徑，一同沒入日漫地表深處的暮色文學地穴。」——林運鴻（作家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「旅行雖然是一段很短的時期，卻可以讓人蒸發。像是切斷了自己以往的所有人際關係，前往沒有任何一個認識的人的地方。變成一個完全赤裸的人。這可以說是發現真正的自己的絕佳機會啊。」——柘植義春
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，此選集以「旅情」系列為主，收錄了12篇代表作。
〈蟹〉 延續了〈李先生一家〉的朝鮮人角色，描寫被排除在外的邊緣人生活。
〈峠之犬〉 以一隻狗突如其來地消失，潛藏了義春想人間蒸發的願望。
〈長八之宿〉 、〈二岐溪谷〉、 〈溫突小屋〉、〈哄亞拉洞的弁先生〉 、〈枯野之宿〉、〈庶民旅館〉、 〈會津釣魚旅館〉則是義春的「旅情」代表作。透過前往偏僻破敗之地，體驗從日常抽離的解放感，並將之轉化成創作的題材。
〈魷魚捲必殺技〉、〈窗邊的手〉 、〈外面的膨脹 〉都是義春實際做過的夢。在描繪夢境時，他嘗試用扭曲的遠近法、粗線條、水彩等不同的方式來作畫。其中，〈窗邊的手〉以戰後為時代舞台，氣氛暗沉。除了在許多構圖上借用了美國畫家愛德華・霍普之外，也用充滿現實感的細部描繪，以大格分鏡展開，和〈螺旋式〉相當類似。此後，義春不再將夢放入漫畫，故〈窗邊的手〉可謂是他告別夢境之作的集大成。

「我是個一事無成的人、一位失敗者，
但我覺得很好。」
日本前衛漫畫始祖經典作品選集，
「私漫畫」名篇，大師唯一系列作！
● 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
● 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
● 「Mangasick漫畫私倉」擔任選集顧問
● 特別收錄：吉本隆明長篇解說文、完整漫畫彩圖
「《無能之人》中明顯展露了義春『世捨人』的願望——在俗世裡的一隅，毫不引人注目地活著。三十年以上沒有發表過新作的柘植義春，或許最接近其理想的世捨人的樣貌。」——川本三郎（作家、評論家）
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
「柘植義春最讓我震撼的是他直面深淵，探究存在的毫無意義，試圖呈現出內在暗黑角落的真實。他的畫面細膩而詭異，……好似在日常環境的老舊角落裡，卻帶著神祕的詩意。」——小莊（漫畫家）
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965-1970年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於1987年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第46屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，那下一個應該輪到義春了吧！其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020年第47屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
「柘植義春漫畫裡的主人翁及其所處的世界，就像在做著沒有時間感的夢境，給予讀者一種安心感。畢竟要努力登上高峰或全力衝刺，都會讓人感到不安和受傷。……柘植義春式的劇碼，創造出一個和作者天生的悲哀資質適度融合的、另類的純粹世界。」——吉本隆明（左翼思想家）
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了Mangasick漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作。
此選集以「無能之人」系列為主，是柘植義春漫畫生涯唯一的系列作，也是他創作末期以「私漫畫」類型再創顛峰的代表作。本書一共收錄了8篇：〈魚石 〉、〈某無名作家 〉、〈賣石記〉、〈無能之人〉、〈鳥師〉、〈探石行〉、〈賣相機記 〉、〈蒸發 〉。
「無能之人」系列的主角明顯地與作者本人有多處重疊，故事之間也有不少共通性：性格上總是把自己置放在最低狀態的主角、對無能的丈夫感到絕望的妻子、還有淪為社會底層的人們，以及外出旅行前往的山裡或是沿著山谷河川的礦質溫泉客棧為背景的風景。
這幾篇故事中，主角總是想著萬一無法再靠漫畫吃飯，要去做什麼其他的職業。但主角對世俗名利不感興趣，也不想追求什麼遠大理想，只幻想著被動等待就能有過活。無論是〈魚石〉裡的「賣舊書的人」、〈賣石記〉裡的「收渡河費的人」、〈無能之人〉裡的「賣石頭的人」、〈賣相機記〉裡的「賣骨董的人」……，都是被動接收的底層業者。這樣生活無能的天生性格，也讓此系列作品時常上演著把大事和小事搞錯、常識和非常識反轉的橋段，可謂是苦澀卻輕盈的悲喜劇。
「我們不需要深入研究也能夠欣賞〈紅花〉和《無能之人》的美，因為這些作品中的直接性存有某種令我們震撼的東西。《無能之人》故事極其黑暗，此作挖掘之深，深到最終在悲慘中掘出了幽默。」——Marius Chapuis（法國漫畫評論家）

🗡【编辑推荐】
★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了
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最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。
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“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”
《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。
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《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。
——著名海报设计师 黄海
一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。
——书评人 牧羊的水鬼
“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”
——鲁迅给黎烈文的信
鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。
——北京大学教授 钱理群
《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。
——李欧梵

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★本书出场人物：风狂的德勒兹（Krazy Deleuze）、鲁布·巴斯特·卡戎（Rube Buster Charon）、布伯·麦克·巴特（Boob MC Barthes）、福柯警管（Offissa Foucault）、幸运的拉康（Lucky Lacan）、好姑娘欧律狄刻（Eurydike the Good Girl）、不可思议的俄耳甫斯（Incredible Orpheus）。
- 内容简介 -
1995年，法国当代至为重要的哲学家吉尔·德勒兹辞世。他的读者、艺术家马丁·汤姆·迪克想知道他死后去了哪里，于是决意开启一个关于他和他的思想的漫画项目。马丁邀请来作家朋友延斯·巴尔策担纲编剧。二人一拍即合，将德勒兹思想中诗意的力量转化为动人的漫画，创作出《你好，德勒兹！》及其续作《德勒兹归来：不可思议的俄耳甫斯之新历险》。
接续前作，《德勒兹归来：不可思议的俄耳甫斯之新历险》再次带我们回到德勒兹的死后世界。这次我们将经历五个故事：在第一个故事里，德勒兹跟巴特、拉康和福柯在彼岸重逢，引出机器制造的话题；在第二个故事里，德勒兹与机器制造师见面，就《反俄狄浦斯》中的“欲望机器”展开讨论，最后德勒兹亲自发明了一台时间机器；在第三个故事里，德勒兹与机器制造师驾驶这台机器逆时间返回此岸，同时，这则故事引入了两个新角色，俄耳甫斯和欧律狄刻；在第四个故事里，德勒兹与机器制造师在此岸遭逢被迈那得斯追逐的俄耳甫斯，他们载着他返回彼岸，在那里重逢欧律狄刻；第五个故事则是第四个故事的镜像，俄耳甫斯驾驶时间机器带欧律狄刻返回此岸，这次被迈那得斯追逐的对象换成了德勒兹和机器制造师。这部续作依然在形式和实质上对《差异与重复》进行着新的诠释，但讨论也更为丰富，为我们进入德勒兹思想打开了一扇充满各种可能性的门。

- 编辑推荐 -
★差异，还是重复？这是一个问题。准备好了吗？让我们搭乘这台德勒兹式的时间机器漫游德勒兹的死后世界，五次，或无限次！而巴特、拉康和福柯此刻正在彼岸等候。
★致敬德勒兹之作：对德勒兹哲学富有想象力、创造性和艺术感的诠释，为检视生死问题提供一个全新的视角。
★马丁·汤姆·迪克和延斯·巴尔策充满智性地重新解读了吉尔·德勒兹在《差异与重复》中讨论的议题。——菲利普·索埃，《叙事图像》作者
★在把德勒兹塑造为一个漫画角色的同时，马丁·汤姆·迪克和延斯·巴尔策也把他塑造成了其哲学的一个化身。——约瑟夫·福格尔，《差异与重复》德译者
★……既从形式上、又从实质上对德勒兹的《差异与重复》提出了一种引人入胜的批评。……作者们对特定的概念编排进行了细致的反思，这种反思能够而且也确实为从事创造性工作、触发点点灵光、在富有生命力的事物之间制造联系与相遇发挥了灵感之源的作用。——查尔斯·J. 斯蒂瓦尔，《德勒兹：关键概念（原书第2版》编者
- 内容简介 -
1995年，法国当代至为重要的哲学家吉尔·德勒兹辞世。他的读者、艺术家马丁·汤姆·迪克想知道他死后去了哪里，于是决意开启一个关于他和他的思想的漫画项目。马丁邀请来作家朋友延斯·巴尔策担纲编剧。二人一拍即合，将德勒兹思想中诗意的力量转化为动人的漫画，创作出《你好，德勒兹！》及其续作《德勒兹归来：不可思议的俄耳甫斯之新历险》。
《你好，德勒兹！》一书邀请我们跟随德勒兹一起去探索他的死后世界：他来到冥间，由卡戎划船载他过勒忒河去往彼岸，而巴特、拉康和福柯正在岸边等候他。受德勒兹代表作《差异与重复》的启发，这个故事在本书中重复了五次，但每一次都有所差异，这体现于德勒兹与卡戎在船上的对话，而这些对话恰恰又是对《差异与重复》的全新理解。有必要说明的是，这是一部开放的作品，实际上，只要你阅读它，这个故事就会无限重复，“永恒回归”，而且不断重复化和差异化。

🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”（提名）
※“逃到大山里的我，是不是一个失败者？”
※漫画家夫妻告别城市，体验隐居的真实日常
※近600页超长篇漫画，展现山间生活一年四季
※打破乌托邦式的理想幻象，还原鲜活质朴的田园点滴
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◎编辑推荐
📦产生逃离城市的念头容易，真正离开却很难
在大城市里疲于奔命的人，有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段，漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市，去往乡下生活了。不仅如此，他还耗时6年，把两人“归隐山林”的生活经历画了下来，变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头，读起来倒是非常畅快，让人恨不得一口气读完。
🌾逃离城市也无法解决一切？真实的乡村生活：乐趣与烦恼并存
过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象，许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活，脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易，而是充斥着各种不尽人意的地方：手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时……
当然，乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗；春天在山上挖野菜、播种；夏天在山涧里游泳、捕鱼；秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。
😵终于能自由创作了，却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了
在漫画里，主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子，创作的热情被一再打压，这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后，终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发，没想到创作瓶颈却不期而至……
当理想走进现实，落差可能大到让人无法接受。
“逃到山里的我是不是一个失败者？”“我会不会其实并没有才能？”……
被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着，感到生活暗无天日，这或许也是许多创作者会面临的问题：一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。
🍳 由于过着与世隔绝的生活，伴侣的意义更加凸显了
每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹：“这位妻子真是太好了。”
书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴，也是扶持对方创作的鼓励者；有时一起漫山遍野地疯玩，有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。
无论山里的生活再怎么寂寞，只要有爱人陪在身边就不会太孤单。
🐈醇熟但兼具童趣的画面表达，亲和又质朴的装帧设计
基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验，作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景，分镜也自然流畅富有节奏感。
在客观描绘之间，又穿插了许多奇异的想象，如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面，让人的心情也跟着明快起来！
与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧，牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张，厚厚的一本书，手感轻盈柔软，随手翻阅毫无压力。
◎内容简介
漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编：因为不堪忍受城市的喧闹，他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活，夫妻二人一边要处理繁重的家务：搭暖炉、种地、砍柴等等；一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗？
“做出这样选择的我们，到底是勇者还是懦夫？”发出这样的感叹也在所难免。
但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话，真实的生活是在“从此，他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的，有欢乐，也有烦恼，有付出，有争吵，更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活，但也不会一直坏。
秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡，最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。
“不方便，但很幸福”，或许也是我们大部分人的生活写照吧。
◎媒体推荐
《不方便，但很幸福》以其十分出彩的黑白画面，从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想，描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外，本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持，油然生出一种平淡惬意的感觉。
——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊
任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦，跌跌撞撞步入成年的人，或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人，都会在《不方便，但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。
——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊
成年后，我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想，但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。
——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志
一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。
——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志
本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事，时而精致，时而质朴，在画面上既有柔和的田园风格，也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品！
——约翰·波切利诺（John Porcellino）丨伊格纳兹奖获奖漫画家，《医院套房》（The Hospital Suite）的作者

学生新聞で４コマ漫画を連載している小学４年生の藤野。クラスメートからは絶賛を受けていたが、ある日、不登校の同級生・京本の４コマを載せたいと先生から告げられるが…!?

現代小說大家吉本芭娜娜盛讚！－「她是最能展現日本泡沫經濟時代浮華與虛無的作家。」
國際攝影師蜷川實花感嘆！－「時代終於追上她，如今再看更有真實感。」
──她是「岡崎京子」！
善於描寫物質社會閉塞虛幻、個人苦悶及情慾悖德場景的岡崎京子，透過洗練的畫風、紮實流暢而大膽的劇情安排、精準前衛的人物設定，於本作翻轉春青定義，直剖人性核心。
本書描繪九○年代初期，日本泡沫經濟時代都市高中生們的生活樣貌。
「我們的城鎮有條河流經過。河流至此已經十分接近河口，河道寬廣、水流沉滯，很臭。而我們的學校正在這條河的旁邊。」
在學校總是獨來獨往、被謠傳是同性戀的山田，帶頭霸凌山田的不良少年的女友若草，以及影劇圈的當紅炸子雞學妹吉川，看似無交集的三人，在因緣際會下竟建立起某種革命情感，把學校後方河灘草叢裡早已腐爛的遊民屍體當作共享的寶物。
「看著這屍體，會帶給我勇氣。」山田說。
「這世上大家都在裝帥氣、裝可愛、假裝很開心，全他媽作夢。」吉川說。
「我們都是為了隱藏些什麼，為了避開自己內心真正的想法而不停的說話。」若草說。
圍繞著這三人的，還有若草的不良少年男友觀音崎、表面上和山田交往但卻不被愛的田島、若草的好友卻和觀音崎有一腿崇拜名牌的留美……每個人背後，都有著別人看不見的另一副表情，各自暗暗累積背負著的苦痛。
但隨著草叢裡藏有寶藏的謠言傳開，這三人及周遭好友所處的世界終於扭曲崩解，最後，竟帶來了一具新的屍體──「青春」在此，不再被用來借代光明與充滿希望的未來，而是一切難以面對之惡；這本書裡頭的一切，看似荒唐，其實再真實不過。
「慘劇不是突然發生的。沒有突然發生的慘劇。他們其實都是緩緩地悄悄地準備著、進行著，在愚蠢的日常當中，在無趣的每一天當中。它們──最後就像氣球，砰一聲地爆開來。」
「岡崎京子的作品，直到現在看來都絲毫沒有過時之感。」此作自1994年問世以來二十年間，在日已改版三次，並於2000年、2008年二度製作「精裝愛藏版」供漫迷收藏，可見其時代經典地位。
書中各角色形象立體鮮明，忠實表現各自象徵的性格及內心苦痛，錯綜的角色關係也巧妙地清晰呈現。加上作者大膽的提問反思與富哲學性的詩意描寫，讓此作品遠超越坊間其他流行之作，不只作為日漫殿堂級經典深植人心，更吸引無數評論家撰寫專文剖析，甚至有學者以學術論文形式深度探討此書，除被認為岡崎京子本人生涯最高傑作之外，更是日本漫畫躋身文學成就高度的指標性作品，廣受各界稱頌研究。
「看我們如何在平凡的戰場上生存下來。」
好評推薦（按姓氏筆劃）
小葉日本台（知名部落格）｜李桐豪（作家）｜陳玠安（作家）｜陳德政（作家）｜簡嫚書（演員）
山田說：「幾百隻魚被水槽關在幾百噸重的人工海水裡，感覺太怪了。為什麼你們會在那裡？」我說：「壓力就像人工食品，明知一切都是假象，卻仍然甘之如飴。」或許我們都錯了，擅自定義青春是充滿光明的。畢竟我們本來就不能期待生長在高壓罐頭中的年輕朋友們，在罐頭蓋開啟時是甜美多汁的新鮮草莓而不是摻有人造香料與色素的草莓爛泥。
透過此書，作者岡崎京子對青春這個名詞，提出了全新的定義。
──演員　簡嫚書
能夠活到現在，我們都生存下來了。
這並不是很容易，也沒什麼好得意，就只是一個事實。
明天開始，若遮蔽自我的誠實感受，事實中的悔恨與遺憾會反撲。
如果崩潰與接納只是一瞬間，要如何重生？
這本書談的是這樣的命題，青春校園男女情愛只是包裝。
關於恐懼與生存的焦慮，根本沒有上限。
根本的問題不解決，要怎麼向前？
崩潰只是遲早的吧。
叛逆有時候只是偽裝的假惡，是壓抑箝制了生命吧。
──作家　陳玠安

病の母が死ぬまで、スマートフォンで撮影をしていた優太。彼は母の死後、自殺をするために向かった病院の屋上で、とある少女に出会い、映画を撮影することになるのだが……!?