2021最新作品
陳昇《麗春》

若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭
躲不過時光年華的追殺
甜蜜與青春的遠離
改變世界步調的瘟疫…
而，這世上總會有人懂那塊石頭的心
「這些年發生了好多事，卻覺得好像又沒有發生」

《麗春》是一張原定發行在2020年《末日遺緒》之前的專輯，豈料，從來無法預測生命要帶領我們前往何方…。繼前作《末日遺緒》這送給糟糕庚子年的備忘錄，《麗春》是陳昇集結2019年遊歷內蒙古歸來的浮光掠影、去年一場病情的休養，加上疫情期間今年周遭人事情景物換星移的喟嘆與沈澱，從歲月承受的恐慌挾帶些許無人能懂的悲鬱，現實世界閉關期的疏離與衝突，寄情寫下如一本小說般頭尾情境關聯的11首歌。每完成一件作品，彷彿就能暫時脫離被生活困住的狀態，在飄搖未盡的秋風中，有什麼東西剝落著地或卸下遠去一樣，是一身輕盈還是一片寂靜？無論如何，我們仍在原地等待春天到來的日子，人生有些問題，確實無法簡單回答…

「一塊有生命的石頭」

《麗春》實體專輯做成了一冊36頁的繪本，畫即是歌，歌的一部分是畫，插畫混雜著朦朦朧朧的心思隨意擺放在本子上的某處，還有些轉印了畫作主人手工製造的紅酒印子。作者在繪本裡頭若有似無地扮演著一塊被拋棄的石頭，躲不過時光年華的追殺、甜蜜與青春的遠離、改變世界步調的瘟疫…，心頭的孤寂疏離無處可說；被世界給拋下的這些日子，追趕不回的時間，再也見不到的人，跟很多人想見也見不到，過往的回憶，竟像都成了被遺棄的廢墟，而，這世上總會有人懂那塊石頭的心，被遺忘在廢墟裡的堅硬石頭……用一生堅硬地去付出，堅硬地去愛人，堅硬地被留下來，再堅硬地被其他石頭給堆疊淹沒…又或者，成了能短暫為旅人指引方向的石頭，一塊被記得的石頭。

所幸，這塊石頭有它的生命與使命，穿梭出現在今年的跨年視覺、專輯繪本、插畫套書、展覽現場之中，其來頭有些典故，是來自《寂寞帶我去散步》書中那顆綠島的石頭，長得和孟克名作《吶喊》一模一樣，令人不禁莞爾，原來這顆石頭從22年前穿越時空旅行到2021來了…意圖使人哭笑不得，這塊活生生的石頭。

「你看見了什麼？」

這本插畫冊子還有一群無所不在的椅子，一首歌配一張椅子，定睛一看，都是有缺陷無法被坐的椅子，用人類標準來看，連存在都被嫌棄的設計，但又不合時宜的有點自由、有點可愛…。《麗春》這些隨歌起舞而有了風情的圖畫，從外在移動到內在的旅記小說，每一次閱聽，因心情的律動，或許能嚐出不同的甘甜與苦澀，圓融或者無奈，歸無或者等待；人們能彼此理解，但每個人，都只能解釋其自身。
那些跟青春記憶有關的美，是不是因為存在回憶裡才美？人類找到了真理還不夠，我們貪心得還要住進去。

思念是一種令人弱小的情感，但沒了想念我們又是什麼樣的動物，思念上一個不再回頭絕情的春天，等待下一個還有話說的春天，在世上待得越久，就越容易流眼淚…而我們總是急著問流淚的人：「你怎麼了？」但其實我們應該問問：你看見了什麼？


歌曲推薦｜
・麗春
〈麗春〉是專輯不得不的最傷，生命的圓桌出現了幾席空白又幾處暗黑，〈麗春〉是人生秋涼時對春天的再盼，即是再見就希望自己夠決絕，是凜冽的冬天夠殘忍，更堅定相信一定只有麗春，然而沒有也就那樣…
人類這種動物，終其一生都在尋找，一個遙不可及、也過目即逝的陽光普照之地...

・Nice to meet you
「Nice to meet you / 可惜了不能陪著你到老 / 也許一生都沒有勇氣 去說出 我愛你」放在專輯終曲的〈Nice to meet you〉，一首寫給美好時光的離別情歌，被留下來的情人用深邃的目光，故作瀟灑地，不失禮貌地告別所愛；思念的痛，它就擺在那裡，靜靜的。
〈Nice to meet you〉，是最後的「我愛你」。
・去二連浩特的夜車
總令人難眠的夜車，回憶伴隨轟隆作響的車輪、路上快速消逝的繁星，洶湧而至，它載著我深愛的秘密。這輛夜車如時光機般穿梭無數輪晝夜，離開了二連浩特的草原，在我的腦海裡奔馳，睡不去。生命是長長的告別信，寫好了埋葬了它。

・二毛黑膠
由真人真事改編，來自陳昇與滾石唱片董事長段鍾沂的日常對話，忠於原汁原味、歲月淬煉而成的歌詞上演了一幕膠卷年代的黑白喜劇，使出連環妙語，為懷疑的唱片人生自我解嘲，但不必把悲傷留給自己，化悲憤為力量，前往巴塔哥尼亞的美夢未醒，人生就還有點希望。

・這些年
陳昇與左小祖咒再次相偕合作，合拍的兩人有些不和諧的對話式合唱，句句經典，兩位傳奇拍檔的火侯，歌曲入味難忘。「這些年發生了好多事情，卻又覺得好像沒有發生…」從現實場景循線堆砌起來的奇幻文本，代入超現實的迷人詩意。

・破鞋
心中充滿愛的人，和心中充滿悲憤的人，看著同朵天上的雲，想到的形狀都不一樣…

人類這種動物，終其一生都在尋找，一個遙不可及、也過目即逝的陽光普照之地...
《麗春》是專輯不得不的最傷，生命的圓桌出現了幾席空白又幾處暗黑，《麗春》是人生秋涼時對春天的再盼，即是再見就希望自己夠決絕，是凜冽的冬天夠殘忍，更堅定相信一定只有麗春，然而沒有也就那樣…
繼2020年寫給糟糕的庚子年備忘錄《末日遺緒》，陳昇集結前年去內蒙古的遊記心情、去年一場病情的休養，加上今年周遭人事景色物換星移的感嘆與沈澱，一氣呵成這張搭上2021秋末列車的最新個人專輯『麗春』。兩年過去了，隨著疫情情勢趨緩，在陳昇筆下，這些承載現實重量的創作，在飄搖未盡的秋風中，吐露期盼春天溫柔到來的希望。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。

「這一個時代，哪裡還需要歌呢？
這儼然已是一個無歌的時代…。」
我帶著初心來，也將帶著初心走___無歌之歌 陳昇
《無歌之歌》
2018.12.7
回到初心
進入音樂生涯35年，歌唱人生第30年，跨年演唱會也來到第25年，任由韶光荏苒，陳昇依舊是那個深情詩句中帶著誠實告解、叛逆洞察中帶著自由的愉悅、悲傷卻不願讓你哭太久的男人，現今華語樂壇，到哪還能看見，像他一樣這樣創作力仍然如此旺盛、關懷土地人文議題的指標性傳奇音樂人，你能在陳昇的身上，看見一種近乎「永恆」的氣質，就像他老掛在嘴邊的一句話，總是緩慢卻堅信並帶著稍許無奈地說：「生命的這一切，早就在宇宙大爆炸的時候就已經決定了…。」儘管60歲了，擁有細膩敏銳雙眼的陳昇一點都沒有變，他看見了時代的缺口，試圖更往裡面看清。全新專輯《無歌之歌》，我帶著初心來，也將帶著初心走。
我的作品都是在講懷疑，丟出問題，因為我也沒有答案…
一場音樂人真性情的靈魂對話，試問音樂大環境的熱血還在不在
30年過去了，時代在變，但陳昇沒變，依舊是那個寫歌、愛唱歌的人
陳昇說著，身為一個創作者，以前很想要答案，但現在知道這些拋出疑問後必然的碰撞，都是過程，而這些碰撞能使你重新投入在創作的熱情之中，所以，答案只是訂下一個目標，督促你繼續前進，反倒不是最重要的事了。
2018年，是陳昇踏入華語樂壇的第30年。從前的音樂環境錄音技術不甚成熟，許多音樂工作者都在摸索中累積經驗，大量充斥著許多令人振奮、興奮、瘋狂的大膽實驗，熱情探索音樂製作面的可能性，拼湊並實踐腦中的想像，因此每一首歌，都有其獨特的生命。《無歌之歌》這張專輯，就是在這樣的信念中完成的，尤其其中同名歌曲〈無歌之歌〉的創作過程，堪稱是體現音樂人最真性情的靈魂對話。
而另外一個角度，身為音樂創作者的原罪，這一份自由無畏的初心，故事觀察的藝術與建立作品的價值觀，仍在迷惘與堅持來回徘徊的路上，時常重新整理自己，屏除雜音，跟隨自我意志的指引，成形與世界溝通的方式。三十年似黃粱一夢，陳昇坦誠自己是一個有缺陷的男人，缺陷就不美嗎？缺陷就不完整嗎？過去拋出疑問，就是為了看進缺陷裡最深沈的人性，不願意面對，就無法訴說每個深刻真實的故事。陳昇總試圖用平淡無奇的口吻，說出最嚴肅的人生課題、心中反覆糾葛的愛慾情仇，簡化複雜的試探，進一步尋求真實的自己以外的東西，那個「如實的自己」，在現實世界闖蕩的自己，依舊忠於自己、承認自己、反省自己。
《無歌之歌》曲序從貧窮排到豪華，再回歸平凡人生
實體專輯打造古早味新風情 金曲入圍新銳設計師吳建龍操刀
封面採早期印刷工藝技法烤松香 呈現凹凸手感人生
詞本靈感來自30年前第一張唱片宣傳刊物 保留點陣印刷油墨符號巧思
曲序從貧窮排到豪華，再回歸平凡人生；從情感最真摯的粗糙到華麗滿溢的濃烈，再無欲悠然自喃。〈無歌之歌〉因兩位華語樂壇傳奇音樂人陳昇、吉他手楊騰佑最真性情的靈魂對話而生…；〈琥珀〉對生命消逝的不捨感觸，願能把時間凍結，悠揚感人旋律，致友人的生命呢喃之歌；〈水草〉許久沒聽見陳昇收起他那民謠詩意的吟唱，投入在搖滾抒情的旋律，抓耳的前奏，揭起美麗公主與缸中小魚的寓言序幕；〈雨晴〉述說長大後，才知道每個人的愛情故事，都有那麼一點相似，一朵多情的香花、一個薄情的冤家、一對無緣的鴛鴦，台國語交錯的歌詞，將思緒拉遠又拉近；〈不睡〉夜晚腦海總會響起情歌，深夜，是戀愛的天堂，是思念的地獄，情人們都不捨睡去；〈寂靜之喧嘩〉映照《無歌之歌》的專輯創作心境，緩緩徐徐、卻不偏不倚地一眼直瞅人們內心的感嘆，不要忘記心中的歌，在越蕭條的世態，在眾聲的失落裡，要成為最大聲的喧嘩。
〈點菜達人〉是專輯菜單中最熱鬧的一道佳餚，於麗風錄音室老音樂人們即興共同創作；〈請問大恐龍〉明快鼓舞的前奏，似草原快跑的風景歷歷在目，呼吸著自由空氣，詞間藏著不能說出名字的秘密；〈舞台劇〉來，最近我很想說個很厭世的故事…；〈OK嗎？〉曲目上的最後一首歌，無欲悠然地哼唱，所有路上的插曲，都是美麗的安排，人生的疑惑雖然還是很多，但，我們去散步、去喝茶、去你想去的任何地方，我再說一個故事給你聽…。這張平均起來「普通豪華」的傳奇之作，2018，到此一遊。
歌曲推薦
——《無歌之歌》
活在無歌的時代，我也不知道怎麼辦…
我帶著初心來，也將帶著初心走
「這一個時代，哪裡還需要歌呢？這儼然已是一個無歌的時代…。」
《無歌之歌》這首歌因兩位華語樂壇傳奇音樂人陳昇、吉他手楊騰佑最真性情的靈魂對話而生…
《無歌之歌》歌曲中的樂器彈奏是2017年陳昇在已被都更的麗風錄音室—台北市最傳奇錄音室 所錄製的最後一批音軌，直到今年陳昇開始籌備這張新專輯時，才重啟這首歌曲的製作，起先，陳昇把歌曲取名《老陳遊記》，大抵說著這幾年遊歷世界各處的心情，直到他翻閱起樂譜時，看見去年小楊老師在錄音室留下的兩句話：「我帶著初心來，也將帶著初心走。」昇哥看到感概萬千，於是當下改了歌名，就叫做《無歌之歌》，回應小楊老師的初心，這首歌，代表著無悔的青春，代表著熱情無處宣洩，也立下這張專輯動人的創作精神；《無歌之歌》的曲保留了當初錄音狀態的原始樂音，沒有多餘的潤飾，聽起來就像是練團時舞台邊休息室內轟隆作響的氣氛情狀，所謂後台人生的滋味，昇哥錄下那個難忘也僅此一回的味道，無論台前台後，心神專注卻悠然自在的模樣，是音樂人最樂此不疲的快活；再加上陳昇如砂紙顆粒分明、隨性盡興盡情的高歌，音樂最熾熱原始的力量，在此漫延開來，滲透人心。30年過去了，時代在變，但陳昇沒變，依舊是那個寫歌、愛唱歌的人。
——首波電台主打《琥珀》
對生命消逝的不捨感觸 願能把時間凍結
悠揚感人旋律 致友人的生命呢喃之歌
「琥珀」象徵著時間的凝結，願我們最珍貴的事物能被保存，直到永遠。這首歌創作的出發點是來自一個長年支持昇哥的朋友的生命故事，人們必然會經歷身體逐漸老去與病痛，他向昇哥傾吐，該如何去面對自己的衰弱與不安…，昇哥頓時無語，近年至親好友的一一逝去，面對死亡，沒有人能有解答。但若我們有歌、我們有彼此、我們相約再相逢，那麼，是不是就能多分擔掉一些你的苦愁與煩憂？「永遠的生命」，我們是追不上的，但送一首歌給你/你們，至少「歌」是永遠的，這份時間見證積累的情感，永遠不變。
——《水草》
美麗的故事會老嗎 老了以後被扔去哪兒
美麗的公主會老嗎 老了以後她去了哪兒
老靈魂唱著 一首華麗振奮的抒情搖滾
一首搖滾曲式的情歌，起伏著年輕編曲的氣息，老靈魂唱著。許久沒聽見陳昇收起他那民謠詩意的吟唱，投入在搖滾抒情的旋律，抓耳的前奏，揭起美麗公主與缸中小魚的寓言序幕，陳昇說，勵志故事總是天真的可愛。「水草」一詞，原來陳昇寫的是外婆的頭髮，從小外婆帶大他，外婆背上披落的髮絲、身上的味道，歌曲中他放入跟外婆的回憶，但卻又不特別在詞裡提上外婆，說起這點時笑得像個玩著捉迷藏快樂滿足的孩子。當一條小魚比較自在，在美麗的缸裡不必擔憂四季的流轉變化，我的心只要安然與水草共存，水草也從不怕外界的擺盪，都還是那株最悠然飄蕩的美麗水草。用最華麗的編曲，述說我這條小魚看見的世界，用純真的口吻，去描述這份巨大深刻的情感。美麗是存活在自己的心境，任時間也影響不了。
——《雨晴》
外婆窗沿下的Radio 重複著一樣悲情的故事
那些愁苦錐心的愛情，雨後，到底有沒有天晴
我試問愛情，愛情沒有回音
口琴聲延綿起落，像極收音機斷續播放的老節目，熟悉的說書人扯著嗓音說著一樣悲情的故事，外婆總愛聽的這些節目，混雜著台語、日語、國語，不時傳來喇叭裡忽大忽小沙沙的雜訊，我總是沒能把故事的結尾給聽清…
長大後，才知道每個人的愛情故事，都有那麼一點相似，一朵多情的香花、一個薄情的冤家、一對無緣的鴛鴦，台國語交錯的歌詞，將思緒拉遠又拉近，台語通俗直接的形容，埋帶了幾分怨懟與哀淒，國語憂傷動情的遙想，訴說著眼中熱氣的自憐自語。情愛周旋的旋律中，巧思放入多名女孩的合音，每個不同性格的女孩，終會面對愛情，而面對愛情時的模樣，不禁重複著一樣的表情、一樣的悲傷、一樣的期待…
——《不睡》
你不睡是為了誰 情人都有不睡的原罪
你守到天光不做夢 怕夢醒了人事已非…
深夜，是戀愛的天堂，是思念的地獄，情人們都不捨睡
在琴鍵上洋灑濃烈勾動思緒的抒情旋律，華麗鋪陳屬於情人們的無眠深夜，初嚐愛戀的男女，難掩欣喜狂潮，因著思念、因著愛慕，《不睡》是戀人令人欽羨的特權。已經有多長的時間，我們忘了還有這樣的狂喜難耐、無以名狀的忐忑自憐？說得再白話直接一點，就是「肉麻當有趣」的情趣，戀愛的初心，無關年紀，而是仍深信愛情的必然存在，心中暗湧的衝動，請放手擁抱，這份不睡的美麗與哀愁，在這深深的黑夜，做一場天堂地獄來去自如的美夢。
——《寂靜之喧嘩》
怎麼你會聽不見 我心中的喧嘩
你以為你已聽不見 自己心裡的歌
在無歌的時代，放聲在寂靜之中喧嘩
音箱傳來左右來回迴盪的鼓聲，在寂靜之中，回音傳到了遠方，遠方的你，還記得心中那首自己的歌嗎？
映照《無歌之歌》的專輯創作心境，《寂靜之喧嘩》，緩緩徐徐、卻不偏不倚地一眼直瞅人們內心的感嘆，不鳴不快的人生故事，一再激情的風景，已成向晚時的樹林，眼色逐漸模糊，奇蹟般的魔幻時光，即將失去了色彩…
陳昇在歌中藏著生命裡徘徊卻未曾離去的人物身影，撫心自問並自答，在一片失聲的寂靜，不要忘記心中的歌，在越蕭條的世態，在眾聲的失落裡，要成為最大聲的喧嘩。

“聽了陳昇30年的歌，
越來越像是要把模糊的青春給看得清醒”
人生比較無常，還是故事比較荒謬？
我們都活在這本荒謬的日常小說裡

繼七月發行的專輯「歸鄉」，昇哥早已迫不及待地開始著手進行這一張為「外省人」寫的歸鄉—「南機場人」；這同時也是一張寫給幾乎錄製陳昇音樂生涯全部歌曲的「麗風錄音室」的紀念專輯，麗風於今年九月進行都更計劃拆遷，昇哥在這裡錄了快35年的歌，「南機場人」是麗風錄音室生產的最後一張專輯，也是陳昇的第三十張專輯。在昇哥再熟悉不過的這一大塊坐落重慶南路的舊眷村，從牯嶺街到汀州路，從楊德昌的電影敘事風格到外省流行歌曲的傳承，從陳昇年輕時對外省人生活的憧憬與街巷小村中小人物的失落，這一個走過時代的男人，用屬於自己瘋狂、嘮叨，急切又鉅細靡遺的口吻，唱著自由不羈的民謠搖滾，給他深愛的「南機場人」。

「南機場人」專輯中所寄託的外省人的思鄉情結，無根的哀愁和自我認同的迷惘，對中國老家的鄉愁，對西方世界的嚮往，對異鄉漂泊的彷徨，對歲月流逝的感嘆，這些情感脈絡的碰撞、糾結、自語自問，細膩寫實地勾勒出眷村人家間必然會出現的人物故事，這些角色你似曾相識，或許真實地曾在你的青春記上一筆，或許是你走過巷口匆匆一瞥的模糊人影，陳昇特別迷戀在南機場樓房巷弄間，那些有著特殊氣味、看似混亂卻生命力綿厚的迷人故事，在暗角處灑落的光線，能映耀生活最真實的模樣。

「黑夢」這首歌以搖滾曲風為基調，講著外省人異鄉漂泊，不知身在何處，為何活著的迷惘；「斑駁」是昇哥為一同工作35年的傳奇錄音室—麗風錄音室寫的告別之歌，錄音時邀來老戰友恨情歌前代團員楊騰佑、趙家駒、李國禎，以及China Blue錄製歌曲，緬懷舊日瘋狂的青春歲月；「捕夢網」ㄧ曲以線條簡單的吉他旋律交織三線琴琴聲的哀愁，傾訴遊子半醒半夢間，思念故鄉親人的苦楚心痛；「三姐」是在每個眷村中不算少見的故事，一個愛上外國人，想往外面世界追尋自己幸福的女人心情；「台灣好」是陳昇說故事總少不了的詼諧白話文與傳統常情混搭的調味手法，在全部專輯歌曲中是一大鮮活亮點。

「歸鄉」寫的是彰化溪州昇哥年少離開出外打拼的故鄉，「南機場人」則是他日常生活、創作原點的故鄉，兩張專輯映照著陳昇對不一樣的故鄉，投以同樣深刻難捨的思念目光。

“所有藝術形式，都是為了表達生活是怎麼ㄧ回事而已”
故事，怎麼能不自由，我是說故事的自由人

好像走了好幾年，好幾十年
都在同樣的地方打轉著
常常經過的那個街角
夏天開起的鳳凰花
讓人想起童年走過那條路

沒有都市的悶熱
只有撫過金黃色穗花的溫柔晚風
吹來了誰的呼喚
呼喚著貪玩的孩子

好幾年了，好幾十年了
迷失的孩子想回家了
跟著母親的呼喚
把幾十年的故事唱成歌
在晚風裡唱著，那條歸鄉的路
陳昇2017國語專輯 [歸鄉]

說了多少一樣的話 對不同的人 對相同的人
過了多少一樣的日子 和不同的人 和相同的人
當生活像分針和秒針一般
等著天亮 趕著天黑
當愛情、工作和自己
不知不覺 早已不再一樣
最終能記得的
又是哪些話 又是哪些人
2015 / 10 / 29
陳昇「是否，你還記得」
記錄這些日子以來，你記得的，你忘記的故事
也就是這麼巧的，發行日恰好是昇哥的五十八歲生日，而這張專輯想說的，其實也不外乎是這些年那些事，一種對於歲月、時代的感慨。「這些年來的事兒，真是快把人給搞瘋了」陳昇這麼說著，即使不用智慧型手機，也不天天上網，總是感嘆著時代變動太快，他就要跟不上，但陳昇總默默的將許多事放在心中，了解、感受、消化，再譜寫成歌。
當你聽到這張專輯，也許不明白這感傷的旋律從哪一件事情來，但總隱約聽出一種深深的情緒，讓你產生一種奇妙的共鳴，那，也許就是我們在這時代，共同走過的一段歲月。
「那些被我們遺忘的過去，是否無恙？」
就像快速消失的新聞事件，我們生命中的人事物也總是一個個消失無蹤，過了多少年後，再也想不起那個名字、那張面孔、那句曾經讓你徹夜難眠的話語。而陳昇這個名字，陪著很多人走過了二十八個年頭，始終不曾被遺忘，也許因為他的創作裡，總是承載著太多時代的感傷，讓我們想起那些我們忘記的情感。
「是否，你還記得」在說的，仍是這樣人與人之間、人與事之間、人與時代之間，曾經有的種種連結，這是一張面向廣泛又情感統一的一張專輯，從對網路的戲謔、離去的人們、逝去的愛情、到對時代的反思，陳昇像一個長者一般，細碎念著他的人生哲理，寫著他的生命感慨，聽得懂的人受教一番，聽不懂的人也能跟著緬懷。陳昇說：「從2000年到現在遭遇了很多事，我用這張專輯把它們寫出來」於是，我們又重新在陳昇的歌裡，聽到我們與人，我們與事，我們與這時代的深刻連結。
時間是一個很奇妙的東西，每天在身邊流動，讓我們幾乎沒知覺的被往前推。而回過頭看，若去定義一段時間，其中經歷的種種人事物就將之化作歲月，而累積了無數人的共同歲月，那就成了時代。
陳昇的音樂，對許多人來說是時代的象徵，而他的創作，也始終擺脫不了一股和時代隱約的牽引。當我們看著網路崛起、成為匿名的戰場、甚至奪去生命；當我們看一個一個身邊朋友彷徨於未來，只好見風轉舵的離去；當我們和父母、兄弟姐妹一起變老，各自有不同的際遇與人生，我們發現，時代確實是推著我們流動著，一圈一圈，而陳昇的歌也跟著流動著，一圈一圈，書寫我們的歲月，我們的時代。
當有些事物再也不會出現在我們生命中，他卻在別處兀自流轉，就像童年時每個人都折過的紙船，在各自的歲月裡擱淺、堆疊，終將停留在某個地方，哪裡也去不了。這張專輯，記錄著流動與擱淺，記錄著歲月與時代，記錄著也許只是一個過了中年才真的覺得自己長大的創作人，在時間中流浪所遇到的，一個又一個的故事。
首波對唱情歌主打 – 是否，你還記得
「聽說你要去的地方都是晴天 為什麼你留給我的都是黑夜」
昇式情歌再一次出擊，獨特男女對唱形式，陳昇與PiA吳蓓雅呢喃般分別唱著一樣的歌詞，就像在感情分開後，不論是離開的、或是被離開的一方，都一樣心痛，認為對方活在晴天，將黑夜留給自己，只是這些藏在心底的心聲，即使終於願意對自己坦言，卻再也無法相互聽到，就此錯過的兩人，再也無法回到同一個晴天。
在歌曲中，當男女聲線唱著一樣的歌詞，卻時而交錯、時而分離，就像各自表述的分手情侶，都想忘記對方，卻又無法捨棄曾經的承諾與話語，仍有默契，卻再也無法緊密交集。在人生從此錯開的那一刻，中間留下的空白與重疊，讓人感慨不已。喧囂的吉他聲就像跟著兩人歌聲的情緒起伏，成為彼此話語中的傳遞者，卻也無法與任何一方深刻對話，只能和兩人一起走完這首，充滿感傷與深陷回憶的痛心情歌。