Beijing-based producer Howie Lee is releasing his first album of the year via Mais Um Discos on April 16th.
Influenced by Taoist music, Buchla synths and seminal London party FWD>>, Birdy Island sees Lee, who is known for club-ready anthems, taking a more downtempo approach. He worked with a four-piece choir made up of himself, West By West, Beijing artist Fishdoll and Shanghai-based singer/producer Yehaiyahan. The eight-track LP spans ambient, jazz and traditional Chinese folk.
"Birdy Island to me is a palace in the clouds and the birds are worshipped like Gods," says Lee. "Not like a western God though." According to his vision, this symbolic structure was built by a Chinese investment company that invites Lee to compose the venue's soundtrack.

Little Dragon Tales is a collection of 12 classic Chinese Children’s songs with a modern twist. Produced by the electronic music group The Shanghai Restoration Project, the album features the voices of the Yip’s Canada Children’s Choir. In partnership with Cheng & Tsui Company and IODA, the album will be available online and in stores on Tuesday, Nov. 29th.

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对于许多人来说，“Techno”是一种遥远、艰深而略显生硬的西方文化。马海 平 (MHP) 的作品却绝不如此。受到 Techno 发源地底特律特别青睐、有着“上海 Techno 之子”美誉的马海平所创作的，是一种融合了力量感和优美细腻情感的电子音乐，像是一个个科技感十足、 五光十色的壮丽梦境。2016年4月13日，马海平将于北京独立厂牌大福唱片发行全新唱片《折叠痕迹 Folding Traces》。除了《黄昏之光》这样有口皆碑的作品，唱片还收入了多首全新曲目。
《折叠痕迹》是一张关于都市与未来的专辑。从《速度之城》到《梅雨之城》，再到《墨尔本日光》..... 快速的机械律动和闪光的合成音，构建出一座未来都市的宏伟场景：流动、演进、复杂、无穷无尽，充满希望与活力。而《未来主义宣言》中宛若著名大师 Vangelis 配乐般大气壮美的氛围，则将科幻和现实结合在了一起。马海平特别邀请了科幻文学主播杨校军，朗诵菲利波·托马索·马利内特百年前撰写的同名诗篇，以略带戏谑的方式点明唱片的精神主题。
《折叠痕迹》是一张关于光线的专辑。马海平有多年美术专业的背景，“折叠痕迹”这个名称，亦取义于光线折射后产生的斑斓印记，以及未来主义/立体主义的视角折叠技巧。即便是在 Techno 这种重视节拍和韵律的音乐类型里，马海平也用优美的旋律和精妙的音色，营造出超凡的画面感和空间感。尤其是《黄昏之光》和《暮色余晖》这前后呼应的两首曲目，仿佛能够从音乐中听出光影的交错和色彩的流转。
《折叠痕迹》也是一张关于情感和回忆的专辑。“折叠”致敬了著名科幻电影《银翼杀手》的剧情：电影中的折纸动物其实是对人性的隐晦象征。整张唱片所选择的音色，让人想起八九十年代的科幻电影：在广阔深邃的同时带着复古怀旧的气息。但和大多数 Techno 专辑“一电到底”的纯粹科技之声不同的是，《折叠痕迹》里还有点睛的原声乐器演奏：开篇曲目《情感入口》中夏豹和李浩然的管乐演奏，结尾曲目《墨尔本日光》里曾和Gorillaz乐队合作的王萌的古筝拨弄，都为音乐增加了听觉的维度和别样的温度。
《折叠痕迹》是马海平在国内发行的首张全长唱片。在此之前，他曾在底特律厂牌 Cratesavers International 与荷兰厂牌 Nightvision Records发行过多张黑胶作品；近年来，他也在不断尝试和不同领域艺术家展开跨界合作，在剧场、美术馆等空间中进行实验即兴演出。这些与众不同的经历，也都折射进这张专辑的作品中，构成马海平独特魅力的一部分。《折叠痕迹》新专辑小型全国巡演也将于今年夏季开始。

2015年に『Butterfly Effect』、2017年のソロ活動25周年では初のラップ・アルバム『軌跡』をリリースと、今なお止まらずに進み続けるDJ KRUSHのアルバムが1年経たずに完成。―宇宙は永遠に青色ではなかった。100憶年の彼方から刻々と色を変え続ける宇宙。そんな宇宙の色に触発されDJ KRUSHが自身のキャンバスにリズムの色を敷き詰めた作品。

After three stand out eps over the last three years for L.I.E.S. Tzusing delivers his debut lp for the label. Here we get seven tracks of precison crafted electronics, unmistakenly taking the artists signature industrial fueled sound and opening it up to a new dimension far beyond the typical metal beat clang. Emotional, dark and powerful, the album title taken literally means "Invincible East" based on a character (a swordsman) in a Jin Yong novel who must make the ultimate sacrifice to attain knowledge and transform. The narrative goes in hand with the artists observations living and travelling throughout Asia and provides a haunting soundtrack for a bleak future where few dare to subvert the power structures at hand.

加拿大蒙特利尔电音人Kaytranada的首张专辑，和多位音乐人合作，包括AlunaGeorge, Little Dragon, BADBADNOTGOOD, Vic Mensa...

今作のテーマは自身の名でもある「world's end girlfriend」。
18年間、作家自身が想い描き続けたその名が持つ根源のイメージ。
3.11後の世界、テロの時代における抵抗と祝福。
これまででもっともパーソナルな哲学と領域に深く踏み込んだ作品となっている。
世界中のどこにもない音世界で描かれた新作「LAST WALTZ」。
静寂と轟音、生音とプログラミング、旋律とノイズを自在に行き来し、
喜怒哀楽や善悪の彼岸も越え、全10曲70分ひとつの物語として描かれる。
「死の舞踏」のその先、「メメント・モリ」の向こう側。
震える地の上で踊り、放射される光と闇の中で最期まで遊びつづける。
ゲストミュージシャンとして
downyのギタリスト青木裕、湯川潮音、Piana等が参加。
アートワークは中国の現代美術家Jiang Zhiの作品を使用。
The album theme is his own name “world's end girlfriend”.
The writer keeps imagining fundamental images of that name creates, for 18 years.
It's Resistance & The Blessing , among the world after 3.11 and this terrorism-era.
This album is filled with most personal his philosophy. This one steps into his personal universe deeply.
The new album "LAST WALTZ" is painted by a quite unique sounds world that anywhere of the world have not ever heard.
Coming and going freely between silence and roar, acoustic sound and programming sound, melody and noise.
That passes over Joy, Anger, Sadness, Humor, Good and Evil.
It draws as a story of 10 tracks in 70mins.
Beyond "Dance of Death", the other side of" Memento mori".
We are dancing on the shaking ground and keep playing in emitted lights and darkness until the end.
Guest additional musicians are Yutaka Aoki(downy), Shione Yukawa, Piana, so on.
The album cover artwork is a fantastic photograph by Chinese modern artist, Jiang Zhi.

2016 release. Dothan, Alabama continues to roar with the sound of Hart Ramsey and The Northview Christian Church. As the follow-up release to the successful Next Now, Hart Ramsey & the NCC Choir deliver an interactive session of Praise & Worship through True Story. Filled with the message of healing and restoration, True Story speaks to the body of Christ as a whole. The single "Blown Away" highlights every aspect of this release. It communicates to the listener that in our journey despite where we are a person or people, God's endless and amazing love reaches past our adversities and showers us with an everlasting love. "Here We Are" and "Friendship" are songs of perseverance and recovery. In our ever-changing world, we tend to forget that grace covers a multitude of sins. True Story reminds us that our transparency is the first step in receiving true healing and that there is strength in our unity as a whole.

Sixteen years after the release of their critically acclaimed, award winning debut Since I Left You, The Avalanches return with their second album, Wildflower. Created by the band's core duo Robbie Chater and Tony Di Blasi Wildflower is like The Beach Boys' Smile re-imagined in the Daisy Age: a mind-bending cartoon road movie that's best viewed with closed eyes and an open mind.

2008年リリース以来、現在もセールスを伸ばし続け40万枚超えのモンスターヒット・アルバムとなった「the ジブリ set」。5年を経てDAISHI DANCEが遂に「the ジブリ set 2」をリリース! 今作ではオリジナル楽曲を歌っていた方達も御参加頂き、前作からのリアレンジ曲も含めての「ベスト盤」的アルバムになりました! !
DAISHI DANCE自身、アーティストとして活動する以前からジブリ作品の大ファンであり、同時に音楽を手掛ける久石譲さんの楽曲に大きな影響を受けておりました。いわばDAISHI DANCEの原点と言えるジブリ・サウンドを自らのフィールドであるダンスミュージックと、原曲、そしてジブリ作品の世界観を損なう事無く融合させる。そんなアプローチを施すことで、より多くの人に自身の大好きなジブリ作品を伝えたい、その熱い思いが帰結した作品が、前作「the ジブリ set」になります。
あれから5年、進化するジブリ作品を見、久石譲さんの新曲を聞いている内に、前作では収録しきれなかった名曲、また新曲の数々を、今だからこそ出来る、新たな「the ジブリ set 2」を制作したいとDAISHI DANCE自身思う様になりました。
「the ジブリ set 2」はメロディアスでドラマティックな定番のスタイル、現在進行形のダンスミュージックのトレンドを意識した“今らしさ"、そして 新たにメロウなビート構成と、3つの音楽性を織り交ぜる事でさらなる魅力を生み出す事に成功しました。同時に前作で収録しきれなかった楽曲に加え前作で収録されていた楽曲も新たにリアレンジしコンパイル。さらには今回オリジナルのアーティストも参加するなど大幅にパワーアップ。また、今作はビジュアル面にもこだわり、写真は全てDAISHI DANCE自身が撮影しております。

Time Flies EP" is a small compilation of tracks from 2011-2013 selected by Kkaytoh & BENEVOLENTvibe. We chose tracks from Kkaytoh's youtube channel, the original output of his music back in the day, to give an opportunity to tracks that were never given a proper release as well as a throwback to the "old days." We might do more of these later down the road, but to hold you guys down until his next album that he's working on, we present you this little EP. Love.

从小在北京长大，Howie Lee曾在伦敦生活，在台北捕捉采样，又在洛杉矶的音乐厂牌Alpha Pup发行了首张全长专辑《木屮山出》---他就像一个世界的微缩模型。自2012年受Snoop Lion之邀为其打造remix，HowieLee的“京城未来音乐”凭借独一无二的听觉符号，已经冲破国界俘获了世界各地的耳朵与心。他独出心裁地将日常的采样、传统的中国式音色与新奇的节拍融为一体。浸淫于厚重低音，而透出年轻气盛，HowieLee的音乐向舞池注入源源不断的能量。
从第一首“门”开始，Howie Lee领你进入他的地下迷宫，为一首宏伟史诗拉开序幕。“云灯”将切分节奏的律动把玩了一番，而与鼓手张杨合作的“莘卡”则直接走进了一朵有惊无险的雷雨云。一次集中的实验，“北海”带来销魂蚀骨的节奏，架设于随意流淌的旋律之上。
《木屮山出》和这几个汉字的形态一样变幻万千，让人捉摸不定，有时密集到令人紧张焦虑，有时又空旷得放眼万里---就像对中国的一个隐喻。从古筝的弹拨到肥厚的808音色，Howie Lee站在世界电子音乐的前沿，精准地还原了遥远东方的韵味。