The pride of San Marcos, Texas, THIS WILL DESTROY YOU are an instrumental quartet who play a cascading brand of cinematic rock music. "Young Mountain" is their formerly self-released masterstroke, a 6-song, 36 minute composition of aural brilliance that has already garnered an obsessed fanbase both in their home state and in underground circles worldwide. In spite of its previous CD-R-only incarnation, Decoy Magazine featured the album at #5 on their "Top 50 Instrumental Albums of 2005," ranking it ahead of SIGUR R'OS, PELICAN, and other successful modern acts. THIS WILL DESTROY YOU has catapulted quickly to the forefront of American instrumental bands in part due to their geographical lineage. In short, they are the natural progression and modern incarnation of all great Southwestern music from many generations past. Texas is in the blood of these four young men and every note they hang evokes the imagery and feel of traversing the long, lonesome highway of the! Southwest. Bands like THIS WILL DESTROY YOU and EXPLOSIONS IN THE SKY have become our new Americana and everyone from T-Bone Walker to Wild Bill Longley are resting more peacefully because of it.

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

The Album Leaf是前Post-Rock乐队Tristeza的吉他手Jimmy LaValle的个人乐队，The Album Leaf的音乐中也有印象派作曲家如Claude Debussy的影子，其中又融入了很多现代‘氛围音乐’的静谧之美，电子部分和真实乐器难分彼此，一起营造了一个清澈的冥思世界。

“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。”
“冰岛的Sundlaugin录音棚外面有一条小河，山上融化的雪水不断的注入其中，录音的间歇，打开控制室靠近阳台的门，在屋里就能听到水流的声响。可能因为冰岛特殊的地热资源，即使我们录音的那些天，几乎是冰岛最冷的时候，这条小河也没有结冰，远远看去还弥漫着水雾气。录音到现在半年过去了，我已经记不得录音棚外面其他的地貌特征了，但这条小河却始终清清楚楚的留在了脑海里，它的岸边除了白雪，空空荡荡……”--惘闻乐队
这是惘闻乐队的第十张录音室专辑的首发单曲。

《1911》2018重新混音版介绍：
《1911》一直以来广受好评，历史七年后，沼泽乐队决定重新混音制作，更加贴近临场感。
秦何人评论《1911》说道：“相信看过武侠、古代战争方面的小说或电影、电视剧的人，听沼泽的作品，脑中都会时不时浮现出一股萧瑟肃杀之意。《1911》里，这种侠情更是贯穿始终。”
这一版重新混音的《1911》限量版黑胶已经公开发行，更会在沼泽乐队「争鸣二十载」全国巡演现场有售。
专辑介绍：《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。
整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，并分4个无标题乐章展开，4个乐章加起来足有1个多小时。
对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。
单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

试听地址：
《1911》是沼泽乐队2011年推出的又一张古琴器乐摇滚专辑。
整张专辑只有1首作品，借鉴交响曲的曲式进行编排，分4个乐章展开，加起来足有1小时多。乐章无标题，仅借用了中国章回小说的回目以第几回命名。

对比把中国古风和现代摇滚乐进行深度混搭的《沧浪星》，沼泽的新专辑《1911》可谓是乐队一次更具野心的挑战——闯进西方古典乐的疆域。作品以古琴的苍凉意境担纲，加上摇滚乐三大件的强有力声墙，并采用交响曲式的叙事型结构作铺排，汇流成一首长篇摇滚交响史诗。这次沼泽借鉴了交响曲曲式来演绎他们独特的古琴摇滚曲风，为摇滚乐的表达形式提供更多新的可能性。

单看唱片名字“1911”，不难让人联想起百年辛亥。但乐队认为，“1911”只是这张唱片的出发点。作为一张器乐专辑，《1911》的外延涵盖可以更广，希望能带给人们更多的思考。

这张于2009年秋天在大连New Vision录音棚由录音师柳丕刚录制完成的惘闻最新唱片日前已经在加拿大蒙特利尔著名的Godspeed You! Black Emperor老巢Hotel 2 Tango完成了全部的缩混工作，而担任这张唱片缩混师的正是Godspeed You! Black Emperor的吉他手Efrim。唱片的母带目前尚在蒙特利尔的Grey Marketing Mastering Studio由Harris Newman做最终的后制工作，4月初，惘闻这张全新的唱片将由狐狸尾巴唱片正式推出，正版专辑在独家在挖挖哇数字音乐商店提供下载。

《奇迹寻踪》对惘闻而言不仅仅是一套黑胶画册作品，更是一次长久以来都想要完成的声音实验，是一次难得的记录。
这套黑胶画册中包含了一套4张10寸黑胶，1张现场DVD和一本画册。4张黑胶中收录了惘闻于2015年5月在北京完成的长达1小时的即兴实验声音现场也收录了惘闻为程然导演9小时艺术电影《奇迹寻踪》完成的氛围配乐；画册部分包含了《奇迹寻踪》电影中几张大画幅的剧照作品，惘闻实验声音现场的演出画面以及惘闻的录音室记录；DVD则完整记录了1小时即兴实验声音现场的整个过程。
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惘闻自述：
《奇迹寻踪》对惘闻来说是一个非常有趣的尝试，也是惘闻正式发行的首张配乐作品，更为特别的是这里面也包括了我们根据影片做的一次主题式的现场即兴演出录音。
在着手开始这个盒子里面的音乐创作之前，我仅仅读了电影脚本。然而惘闻真正开始切入这部电影却是从2015年5月31日在阿荣影棚的那场即兴演出开始。
演出前的一周我和吉他手耿鑫一起去了阿荣影棚看场地，那时的北京已经有30度了，我们刚结束巡演，头天晚上一夜未眠，然后直接被车拉到了一个不知道是哪里的地方，一切感觉都太不真实了。不过幸运的是我们来看了场地，这才让我们重新更改了演出计划。因为面对一个近千平米，挑高近20米的空旷厂房，以及地面上人工制造的“汪洋大海”，我们之前的演出设计瞬间变成了废纸。于是接下来一周的准备时间，乐队开始以“海洋”为主题来构思这个特别的演出。我们一起重新看了电影脚本，以及部分未剪辑的影片，最终我们决定构思四个场景然后以即兴的方式来演绎主题。
演出是5月31日下午2点钟开始，当我们7个人走到水面之上的舞台拿起各自乐器的那一刻开始，我们每个人就像是大海里面的一条条小船，迎着风和浪的方向吹响了号角。
开始为这部影片写其他场景音乐的时候，大连回声图书馆的窗外雪花正在飘，冬天来了。于是所有的炙热和寒冷最终都被收进了了这个黑胶盒子。
我们特别要感谢以下各位，是你们让这一切成为了现实：程然、孙怡、邓成龙、陈楠、河岸、小可、Robin Staps、王亚楠、廖智辉……
—惘闻 2016年3月22日 于旅顺
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电影导演程然自述：
九个小时可以用来做什么，我希望可以用来看一部电影，恰好我拍了一部。
这部电影有一个多小时长的片尾曲，为什么不呢，我希望电影可以回到七十年代，回到仪式感，给人可以思考的时间，在电影结束后甚至可以伴随音乐入睡。
这是一次不可思议的历程，如同电影的标题In Course of The Miraculous一样，所有参与者都在与奇迹同行。
当电影拍摄的最后一天，我决定开放影棚的大门，把本来属于电影的道具和空间交给惘闻，看看有什么会发生。在演出开始，人造的黑色海面，冰山，帆船，巨大充满混响的空间，一切都变得无比迷人，一首长曲改变了空间的命运，我从未感受到如此震撼。
很荣幸能与惘闻一起工作，因为他们足够疯狂。
—程然 2016年3月29日 杭州

Japanese group PRESENCE OF SOUL is led by female singer and composer YUKI, who also handles guitars, keyboards and Mellotron. She's accompanied by a guitar player, a bass player and a drummer. "Blinds" (2008) is a first album to be listened to somewhere between GODSPEED YOU BLACK EMPEROR !, SIGUR ROS, MOGWAI and ANEKDOTEN. As a matter of fact, the band was the support act for the swedish musicians during their 2008 shows in Japan. From the very beginning, PRESENCE OF SOUL proves to be absolutely innovative and mature at the same time: ethereal female vocals create a sharp contrast with guitars fury and drumming power. Sad atmospheres, often enhanced by Mellotron and a great sense of slowliness (Without mentioning softness) evolve step by step, with an increasing violence, reaching its climax in an overwhelming maelstrom. It's a kind of "Progressive post-rock", and one cannot imagine a more intense musical world. You'll surely be haunted a long time after listening...

自赏梦幻.电气童话 Childs《Yui》
Childs - Yui电气.童话.摇篮曲. 飘然的音符催眠了每一处躁动的神经. ... childs 是处女专辑《yui》听起来颇有ambient 的韵味，其中虽有着冰岛苍凉广阔的影子 ...
Genre: Electronica / Indie
Childs是来自墨西哥的音乐家Paúl Marrón， Guillermo Bátiz在01年成立的乐队
50％的独立小电子 + 30％的自赏梦幻流行 + 80％的后摇，这样的一个小杂烩风格被他们自己定义成了electronic lullabies，电子童谣。有人说yui中有不少《新世纪福音战士》的声音片断，我不大清楚，不过childs成员对动漫的热爱充满在整张LP中，从封面到编曲都能感觉到。
安静、祥和、一如摇篮曲般让人放松，一头扎入美妙的旋律中，头发随着音符扩散开
睁着眼睛，看在水底发呆的海龟。
海面上，已经下雨了
闻到了么
这么轻的声音，想起了cafe del mar，那股来自西班牙沙滩上的Lounge风潮
由 Paul Marron 和 Guillermo Batiz 組成的墨西哥電音組合。Yui 內除了 electronica外，作品中還包括 dream pop，post rock，ambient 等其他原素。Yui可以說是一張非常有趣的作品，一方面有一些輕鬆的 electro-pop 作品好像 S.A.D 和 Reki ，另外亦有 epic 式作品 lan P。時而有典型 laptop artist 式簡單編排；又有長篇大論 post rock 式電音，變奏高潮起伏。曲目時有 Sigur Ros 式天籟之音；有時又滲出 Mum式的原始 analog 音效 。音樂上，除了一般的鍵琴編排，Yui 內的弦樂編排也做得頗為出色。這張 CD 碟面上印有兩個小朋友的畫像，想也必是 Paul 和 Guillermo 對自身的投影吧。天真的氣氛中頗有一點娃娃看天下的味道。Childs 曾經用" electronic lullabies " 來形容他們自家的音樂，這也不失為一個貼切的形容。

继07年4月惘闻推出他们第三张专辑“7 Objects in Another Infinite Space”以及07年末限量发行的EP“0306”后，时隔仅仅半年，惘闻将于08年五月正式推出他们成军9年来正式发表的第四张全长“IV”。这也是 惘闻前键盘手归队后参与创作的最新唱片，作为中国器乐摇滚的代表乐队，这张唱片早已让很多喜欢器乐摇滚、后摇滚的乐迷们拭目以待。为配合这张唱片的宣传， 惘闻将于五月十七日在北京的MAO做唱片首发演出，在此之后惘闻08年的中国巡演将于7月份正式启动。

相信很多人都听过那首《垂死的岁末》吧，让人迷惘而绝望。现在中国最好的后摇乐队惘闻又回来了，继续着他们独特的音乐风格。
2003年乐队发行了首张专辑《二十八天失眠日记》，当时人声在他们的作品中还占据了比较大的比重，而在06年时，乐队发行了第二张专辑《RE:RE:RE:》，此时乐队已经逐渐淡化甚至舍弃了人声，而开始尝试纯正的器乐摇滚及后摇滚，正是凭着《RE:RE:RE:》的出色表演，使惘闻成为了国内后摇界最具代表性的乐队之一。
2007年4月，乐队正式发行了第三张专辑《7 Objects In Another Infinite Space》，这是张更为大气更为成熟的作品，你从中能很深刻的感受到Mogwai、Explosion In The Sky、Mono等乐队给他们带来的影响，这张专辑中的break the cars随后还收录在了新茶推出的后摇合辑《Post-Rock》中。而从技术、氛围等方面来说，惘闻已经算是国内最为成熟的后摇乐队之一了。

经过两年时间的精心准备，惘闻将于2012年6月推出他们成军13年以来的第7张正式唱片《0.7》。此次也是惘闻首次同倦鸟唱片合作，新唱片将以黑胶和CD两种形式发售。唱片录制于今年2月，也是惘闻第一次采用同期录音的方式，以期最大限度的还原现场的质感。 虽然前期录音只用了不到一周的时间，但后期弦乐组的录制以及唱片的缩混让录音师以及乐队成员在之后的一个月不停的奔波往返于大连-北京-宁波。最终，当母带从加拿大的Grey Market Mastering发回来的时候已经是4月了。
新专辑是从2月这次录音的10首作品中最终选出的7首，这依然是一张纯器乐的惘闻风格唱片，但较之以往的作品，惘闻新作愈发成熟自然，情绪表现的更加自如，各种不同的音乐元素均为其所用，它像催眠术般将听者与不同的记忆体验紧紧缠绕在了一起，就这样惘闻又一次引领大家进入自我内心深处，做一次伤心与喜悦皆有的旅行。

宛如和煦朝陽般 充滿希望與生命力的嶄新敘事風格
甜美旋律與鮮明律動交疊 感性與知性並行的明朗詩作
跟隨著音樂盒般叮叮咚咚的聲響，靜靜地倒數著時間，然後迎接美好的朝陽到來。當金黃色的陽光灑下，恣意地在青綠色的草地上徜徉，或遨遊在蔚藍的雲端。此刻，現實彷彿不存在，思緒只管跟隨著他們的音符四處旅行遊蕩。miaou久違的第三張專輯「All Around Us」一揭開序幕就讓人毫無招架地掉入幻想神馳的世界裡，久久無法抽離…。
與同樣引領著當代日本post rock、instrumental rock界的toe、te’、LITE等這些激情派作風的樂團相比，miaou所展現的又是另一種截然不同的純淨低調美學。然而這並不表示他們的音樂無法帶來撞擊人心的力道，相對的，那纖細且令人難以忘懷的旋律、挾帶著浮遊感的音色，有時會讓人有時間頓時扭曲歪斜的錯覺，有時彷彿又能讓周圍景色都隨之繽紛發亮起來。1999年成立於日本神奈川，由Mayumi Hasegawa、Hiromi Hasegawa兩姊妹和Tatsuki Hamasaki所組成的miaou，是少見的兩女一男組合，或許也正因具備了女性特有的感性特質，他們音樂中總是蘊藏著柔美溫暖的光線，與澄澈的透明感。
這張最新專輯，同樣邀來多次合作過的toe的成員美濃隆章支援製作，曲子構成方面不僅擷取了比以往更多的電子元素，更難得的是還收錄了加入vocal的作品〈You Found Me〉，讓人意外的聽見他們更形迷幻進化的一面。整張作品正像是一步步帶領著我們去感受那些環繞在身旁所有的一切事物、並試著去體驗那些日常生活中從不曾發覺過的美好一般，隨著miaou流麗的旋律聲線起伏，這才驚覺，原來感動的瞬間竟俯拾即是、無所不在！
Christy
2008/7/28

琥珀乐队开始于2010年,西安,夏末。
琥珀的小站：
成立之初，成员们经过几个月不断地排练，逐步确立了现在的风格，取名为琥珀(amber)，是因为他们的音乐追求华美的旋律，且在悦耳的音符后面，更多掺杂着他们做音乐时的情绪。
2011年初，乐队开始录制自己的首张EP《宿醉之星》，这张专辑是乐队成立近一年时间的一个总结，是基于Post-Rock的一次音乐尝试，融合了大量音乐风格的元素，每一首歌都辅以唯美的色彩，又夹杂着对生活以及生命的体会，牵引着你的神经，经历一次躁动直至平静的循环。
【关于唱片】
这张名为《宿醉之星》的唱片收录了琥珀乐队的五首全新作品，2011年录制于西安音乐厅录音棚，录音与后期由任杰完成，另一支后摇滚乐队“发光曲线”（曾用名“迷宫”）的吉他手薛染承担了唱片的设计。物理拷贝制作则交给了曾与多组国内外独立乐队合作过的独立音地团队。《宿醉之星》采用的是仿黑胶形式的环保装，盘面以丝印制作成密纹，内外两重封套采用加厚白卡纸印制。

The Airship is the debut album by American musician and producer Adam Young under his 'Port Blue' alias. It is a collection of 13 melody driven instrumental ambient productions. It was inspired by the novel Airborn, by Canadian author Kenneth Oppel.

这些基于幻境的素描来自时间感，模糊的平衡，不被信任的感知亦或来自早已被现实化城市生活所忽略的内心呜咽。
逆耳——迷恋在去掉人声的大量器乐音墙中构筑起飘逸而错落的空间感，由细流到汹涌的情感放任于自我审视的声响景观。
现阵容于2011年初夏由来自不同城市/国家的四位成员在北京组成。四位成员均已过了而立之年，他们对于音乐和生活的态度保持了高度一致——专注于其中，并对其做减法，相信平凡中尚可缔造直指人心的力量。
去雕琢，除戾气，这张专辑似乎在用一种平铺直叙的方式，阐述音乐最为动人的内在——不矫揉造作，不虚张声势，虽名逆耳，实则悦心。
专辑所收录的五首歌曲经过四年沉淀在录制中都进行了大幅调整和编排，通过这张专辑，我们希望创造一个空间，让每个人的故事得以倾诉，而它所期望呈现的情感却无法得到准确的描绘，因为在“雨昼”中，每个人的幻境都不同。