June Zhu or Zhu Jing, born Yue Hanzan, is a folk singer of Dai ethnicity from Yunnan, China. She released her first solo album in 2008 in Taiwan under Universal Music. Years later after competing in a singing competition, she released a new single on July 25, 2014 and her second solo album in September 2014.

我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
听见一个『无人知晓』的田馥甄
找到一个『无人知晓』的你自己
画时间的圆 揭时间的谜
就让一切 如其所是
只有此时 只有此刻 只有现在
只有『田馥甄』
田馥甄 第5张全新个人专辑【无人知晓】
09.25 正式揭晓
时间积累而成的五专全新样貌
形塑无人知晓的田馥甄
金奖制作 陈建骐X鬼才词人 葛大为 连手制作统筹『无人知晓』制作新阵容 横跨流行与独立音乐
田馥甄第五张全新个人专辑【无人知晓】，以单曲型式在发片前陆续推出6首新歌：年初无预警释出葛大与「新生代最疗愈梦幻民谣男歌手」知更，共同打造充满文艺气息的断舍离情歌《悬日》；6月由蓝小邪填词林家谦谱曲的《皆可》揭开五专序幕；7月推出另类音乐风格代表火星电台词曲制作歌曲《一一》，宣布五专与二巡9月双喜临盆。7月底，单曲《先知》成为电影【怪胎】主题曲，以复古迷幻摇滚解密爱情的真知灼见；8月《或是一首歌》与新生代乐团deca joins惊艳合作，以开头六句歌词表达新专辑概念；9月《讽刺的情书》，由丁世光词曲创作刻画爱情的残酷真相。接连6首单曲音乐新风格，无人知晓的五专，正式揭晓。
荷兰女性摄影师Astrid Verhoef Photography
超现实黑白影像定格『无人知晓』沙漠之境
新专辑视觉与荷兰女性摄影师Astrid Verhoef国际合作。Astrid Verhoef拥有独特细致的理解力，以人与自然景观创造出新的视觉语言，作品曾在欧美等地展出，2019《Inscapes》系列作品，更获法国PX3 The Prix de la Photographie Paris银牌、Jean Lariviere大奖、法国国家美术协会银奖及美术摄影类别的ADAGP大奖。
视觉团队远赴美国西南部、地跨三州『无人之境』沙漠景观取景拍摄，以盆地地形，打破天际的棱线，酝酿「无人知晓」的谜样氛围，将主体抽离现实的摄影风格，是Astrid Verhoef将灵感凝聚而成的画面，也是对田馥甄新专辑【无人知晓】音乐作品最直接的呼应。
金曲奖最佳专辑装帧设计 刘悦德 操刀设计
解构视觉 抽离感知
从时间的流动 创造『无人知晓』的因缘聚合
由曾获『金曲奖最佳专辑装帧设计』刘悦德操刀，实体专辑大胆挑战无照片封面设计，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的「圆与不圆满」，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。
内页设计上以抽象化的自然界（有机）图像，搭配几何（数学性）图形，融合荷兰摄影师Astrid Verhoef独立性强的专辑照片，并搭配翻页的错页、拼贴感，从时间的流动里，创造出属于每一个人独一无二、无人知晓的因缘聚合。
你既是谁 又不是谁
爱到无人知晓 可不可怜
田馥甄 心酸缠绕 揪心倾诉x专辑同名主打〔无人知晓〕终于等到『田馥甄』！专辑正式推出，以同名歌曲《无人知晓》揪出感情里最无人知晓的心酸悲催。
葛大说：「如果《悬日》的故事里没有坏人，那么《无人知晓》这首歌里的我们，就都是坏人了。」侥幸、逃避、压抑、无视，偏执的爱里的数宗罪名，我们一个也逃不掉。全世界最凄美的一场恋，便是幽微到无人知晓的爱情。
制作人陈建骐将感情里错综复杂的关系，从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为一首专辑里最最可怜的歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。

不论中外，吉他唱作人路线有如历久不衰依然受尽青睐，近年他方的英国陆续有不少新鲜上阵的唱作型女歌手，今次有被誉为“新Amy Winehouse”的Adele。年仅19岁的Adele生於英国Tottenham，自幼受爵士乐薰陶，如Ella Fitzgerald和Etta Jame都是她陪伴她成长的“音乐老师”。早于14岁已开始作曲，及后毕业于著名表演艺术学府BRIT School，亦即于Kate Nash、Amy Winehouse和Katie Melua等人份属校友。毕业后曾跟随不少音乐人作巡演乐手，如Jamie T、Amos Lee和Keren Ann等。
07年底分别推出了两张细碟《Hometown Glory》和《Chasing Pavements》，直至本月底首张专辑《19》才上市。尽管年纪轻轻，但她的唱腔并不幼嫩，混合骚灵的技巧及具爆发力的演译，唱功不容忽视。有人认为她的声线像Dusty Springfield和Jill Scott，那略带低沉而沙哑的嗓子颇适合唱爵士和蓝调。
据她所说这张专辑是关于18至19岁年青人的爱情，是一张比较失落的唱片。但从单曲《Chasing Pavements》和《Hometown Glory》的旋律中，渗透出的成熟韵味，并非年轻爱侣的小情小爱。
《Daydreamer》中以Acoustic吉他作伴奏，刻意放轻的唱腔结合旋律流露出简朴之美。同类型的《Melt My Heart To Stone》则较具节奏感，那充满感情的演译，更为动听。
喜欢写诗的她，在写歌词的时候亦有渗进其中，尽显才情。当Amy Winehouse过著荒唐日子之时，且看她会否藉此机会攀上更高位置。

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

Michael David Rosenberg, better known by his stage name Passenger, is an English singer-songwriter and musician. Previously the main vocalist and songwriter of Passenger, Rosenberg opted to keep the band's name for his solo work after the band dissolved in 2009.

Michael David Rosenberg, better known by his stage name Passenger, is an English singer-songwriter and musician. Previously the main vocalist and songwriter of Passenger, Rosenberg opted to keep the band's name for his solo work after the band dissolved in 2009.

《未来民族》合辑 数位发行平台文案
出品公司：生养之地
出品厂牌：未来民族
发行公司：华宇世博
类型：合辑
流派：Future Ethnic
总制作人：阿朵 馬RS
监制：陈伟伦 董晓峰
企划：阿朵 董晓峰 季丽萍 陈丽颖
文案：肖师萌 李三木 张国豪 董晓峰
【未来民族 故事线】
（第一幕）“未来民族”打开时空乱序之门
natasi natasa
城墙上的勇士吹响雕声，
未来民族的故事拉开帷幕……..
远方的客人你喝啊，
泡着包谷米的忘忧酒，
是新娘子的离别泪。
别去劝她哭嫁的娘停下来，
水腔的调子唱多一句，
女儿的幸福就长一年。
（第二幕）“游方场舞会”
酒香渐浓，月亮熏醉哒，星星要落了。
游方场上的伢子妹子多起来。
“守望者”馬RS敲下琴键
让驮着星星的萤火虫，排队充电。
在这未来民族的舞厅，
一声“绵羊音”九道弯，
牧羊女和羊来撒欢儿。
以前她怕丑不敢跳，
现在她耍起屁股跳，伸出双腿踢！
开心啊来浪啊，
羊羊只会跳舞，羊羊就爱跳舞！
（第三幕）“情问～浪子重生”
落单的妹子哪个要找伴？
落单的伢子哪个要找伴？
游方场上荡着浪子邪魅的笑。
他要臼一百种爱情来酿酒喝，
咽了，就可以忘记唱过的情歌。
醉不了啊戒不掉，
琴弦续魂心不跳。
重生之灵看见了，
穿云擂鼓也擂心：
爱像花来又像沙，
莫再悲来莫再怕，
这辈子相隔一条江，
下辈子做两娘崽在一方。
（第四幕）“留白之地的新年”
红色、爆竹、团圆饭，
快过年了，什么都有了，
为什么你的心里那么空？
假开心啊假开心！
“重生之灵”的鼓槌，
擂垮你的假开心！
世界黑得绚烂，
你却留片空白……
过年了，春来了，
播种了就什么都有了。
种点儿开心得开心，
还怕什么假开心？
【未来民族成员】
身份：唤宁勇士--央格里
技能：自创乐器“雕”，雕声能呼唤安宁。
灵力：消除负能量
央格里集勇士和乐师于一身，是“未来民族”里能以乐器平复战乱的传奇。
他，自创乐器“雕”，吹响即能集结安宁元力，使躁郁的人平和。雕声既是召集族人欢迎宾客的号角，也是保卫家园的退兵曲。
他，只要唱起祝酒歌，三里开外的陌生人，也会心痒来讨酒。而当他颠起米筛，劳动的节奏常引得麻雀跳舞，忘记啄米。
身份：先知夫人--龙仙娥
技能：用水腔预测未来
灵力：传递天意，找回本真
她是从水里而来的先知，也是细腻的情感雕琢师，每当唱起古老的水腔，彷能离析人心深处的混沌，雕琢众生久违的喜怒哀怨、在钢筋森林中找回本真的情感。
身份：守望者--馬RS
技能：用电音避开水逆
灵力：击碎魔咒
馬RS对世间诱惑具有坚定的抵抗力，出生被赋予“未来民族守望者”的使命，他的音乐具有电流，能唤醒孤独者的快乐，他曾让只和羊说话的牧羊女，打开心门找回自信。
馬RS拥有大胡子，每一根胡须都有灵力，传递电流。但身为守望者的他，却很怕桃子。越是可爱好看的桃子，对他的杀伤力越大。
身份：牧羊女--和兴凤
技能：能够与动物沟通
灵力：治疗社交障碍 自然界的读心者
玉龙雪山脚下的少女，曾被“孤独之魔“封印，幽闭自卑，只能与羊和羊齿苋对话，受尽世人孤立。后来邂逅闯入雪山的“未来民族守望者”馬RS，听到他为她演奏的音乐后，解除封印恢复自信，并具备穿云入霄的歌唱感染力。她的歌声风格多变，时而炽烈时而婉转。她以独特的“绵羊腔”为人们带来快乐，也收获了友谊。
身份：游方浪子--蝶长
技能：用琴弦，撩心弦
灵力：治疗爱无能
他一生为情所困，困在游方场醉生梦死。以搜集人类的爱情为音乐灵感，续命也续魂。最终受“未来民族”的感召，回到部落与自己和解，用拳拳到心的情歌，唤醒迷失在社交网络中的人们，剪除爱着爱着就不爱了的绝症，让人的石心变肉心。
身份：重生之灵--阿朵
技能：击鼓、传递密码、招聚未来民族成员
灵力：重生、治愈、唤醒你的身份和使命
曾历死亡幽谷，死里复活获得新生，她的音乐开始拥有医治创伤的灵力。她不但拥有对抗厄运的勇气，及治愈创伤的能量；同时，千变万化，击鼓密码传送，招聚未来民族成员，唤醒你的身份和使命，她是未来民族的精神领袖。
时而是火焰的节奏，时而远古的低吟。在任何人需要理解与支撑的梦魇，你唤她，她就乘音符而来。鼓点，灵力的输送，密语一击鼓的时候，招聚未来民族唤醒你的身份和使命
【关于“未来民族”】：
未来民族 不仅是一个全新厂牌的名字，也不只是系列音乐合辑的名称……
2017年，阿朵创建非遗文化传承创新平台----生养之地文化传媒，发起New Ethno Wave新∙ 民族音乐浪潮复兴计划，用全新的演绎手法激发出古老文化的新鲜魅力，勇做时代的弄潮儿。
2018年，阿朵与“计划”中寻找到的第一批少数民族音乐非遗传承人、跨界艺术家共同定义----Future Ethnic“未来民族”并建立首个同名子厂牌，唤起人们对精神文明、生态文明的意识觉醒，突破时间壁垒，建立一整套游离在过去与此刻之外的“未来民族”美学新体系！
【关于合辑 《未来民族》】
合辑《未来民族》，既有田间喃喃细语亦有寨旁动听歌谣，这群歌者似曾相识但又仿佛游离在山水与都市钢筋水泥之外，营造出一座充满未来感的音乐部落，来来往往，生生息息，听，第一批高手云集，一种全新音乐风格和一种遇见未来的听觉交换。
阿朵、陈伟伦、MARS、鹤这豹脾气、王璐等华语音乐的探索者，在“田野调查、田野录音（fieldrecording）”经典创作方式的基础上再次创新，对“声音景观（soundscape）”进行重新的思考，将不同的民族文化用现代音乐做连结，用“声音行走”的方式将少数民族音乐与当代艺术做接驳，这些音乐是来自于田野、更来自于家，田野就相当于一个网络，家是田野的一部分，
音乐链接着网络中的每个家人。
起初，所谓节奏，不过是自然的脉搏；
起初，所谓旋律，不过是情绪的开蒙；
起初，所谓唱词，不过是众生的图景；
如果难以言喻不如醉心潜修说明，在破碎里审视现在，于灰烬中重现光彩。
Future Ethnic 过去未去 未来已来

《死里复活》秀原声碟故事阐述
“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵
上半场：
起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。
为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。
在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。
“新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。
那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。
下半场：
不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。
如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。
桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。
桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。
（完）
此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

Mezzanine is the third studio album by English electronic music duo Massive Attack, released on 20 April 1998 by Circa and Virgin Records. Produced by Massive Attack and Neil Davidge, it saw the duo expanding their trip hop sound to electronica stylings,[1] with diverse influences from new wave,[2] rock, hip hop, and dub music.[3]
Mezzanine topped the charts in the United Kingdom, Australia, Ireland, and New Zealand, becoming the group's most commercially successful album to date. It spawned four singles: "Risingson", "Teardrop", "Angel", and "Inertia Creeps".

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'

After almost 4 years of waiting, With Temptation finally brings their 2005 album Silent Force. Features 13 tracks on the CD and comes with a bonus DVD (PAl/Region 0) that includes 5 tracks recorded live at Rock Am Ring 'Stand My Ground', 'Angels', 'Memories', 'Mother Earth', 'Ice Queen' and the 'Stand My Ground' video. Roadrunner. 2005.

見怪不怪 美不勝收
打破世俗標準的審美觀 包容大千世界的惡與善
亞洲流行天后 蔡依林 JOLIN最新專輯 UGLY BEAUTY
11首心靈探索自問自答 最誠實的私密音樂日記
2018.12.26 全球怪美發行
【怪美珍藏版】
[Pandora's Box] 雙層四方開特殊包裝盒+歌詞拉頁
最誠實的Jolin！ 「曾覺得沒有做到100分的自己什麼都不是」
最實驗的Jolin！ 試驗多種不同曲風，忠於音樂的直覺，將自己打掉重練11首新歌
繼2014年「呸」《PLAY》掀起全球話題熱度並創華語流行音樂經典模範後，亞洲流行天后Jolin蔡依林睽違樂壇四年的新專輯《UGLY BEAUTY》終於在12月壓軸登場！上一張專輯從自身觀點去探討社會上各種表面現象，這次新作品回歸內心層面，Jolin從不斷地自問自答、自我探索內心的過程中，發現到正視並擁抱自己的陰暗醜陋面，得到的反饋是美好的！ Jolin透過主題《UGLY BEAUTY》的「情緒」與「慾望」探討人類的「感」「觀」，打破世俗對於美與醜的二分法並重新定義！
這兩年對心理學有興趣的Jolin，透過心理學大師榮格的書，開始挖掘內心世界及探索自己，Jolin表示：「以前是沒有做到一百分，我就會很自責，我覺得我是一個不值得一提的人。」而這個摸索過程卻意外發現到曾經那個總想要考一百分、證明自己｢我可以」的Jolin，一直忽視內在陰性的力量而忘記如何好好愛自己；透過這樣的挖掘過程，於是聯想到《UGLY BEAUTY》主題為新專輯催生，Jolin表示：｢對我來說面對自己UGLY的一面就是情緒的一環，當你開始面對它之後，獲得的反饋是很美好的、更多的愛與同理心，你會很了解你自己當初作這件事情的決定，就不太容易去批判自己及批判別人！」新專輯的誕生過程Jolin透過不斷的探討、認識自己，專輯製作過程歷經多次的｢打掉重練」，新專輯完整紀錄、呈現Jolin這段「認識自己」的旅程「感」「觀」，也將會是Jolin歌唱生涯中最｢誠實」的一張專輯！
為什麼專輯取名為《UGLY BEAUTY》？ 所謂的UGLY BEAUTY，其實指的不單是外表的美與醜，更多是想表達內在心理層面的兩極：善與惡/好與壞/哭與笑/開心與難過/黑暗與光明/脆弱跟強壯/正確跟不正確....，而所謂的惡，指的則是那些常常我們自己嫌惡的情緒特質：嫉妒、憤怒、自卑、脆弱、慾求不滿等等，因為知道他們不符合理想的審美，所以收在內心陰暗的房間裡不去正視它，但因為長期故意忽視他們，他們總會以各式各樣不同的樣貌出來犯案，於是有自殘、莫名的沮喪、消極、攻擊性、生氣、自負、欺負、鄙視別人等等，Jolin想要表達的是:只有打開心房，去認識自己內在的陰暗面，能夠辨識出他們，當他們幻化成各式各樣不同的樣貌在日常生活出現時，你才能夠指認出來他們的原型，就會慢慢有能力不被這些負面力量所吞噬並學習跟他們相處、理解他們的樣貌及必要性。而關於同理心，就是明白這些所謂惡的樣式，下一次若是你在別人身上看到他們發作，你能理解並同理對方，也許就比較不容易受到傷害！
最多創作的Jolin！ 全新自組音樂寫作營 參與新專輯創作
4年製作期橫跨歐亞 從台北到曼谷 遠征斯德哥爾摩
Jolin打破過去專輯製作的收歌方式，以全新的創作模式自組音樂寫作營，親自參與音樂人集體創作的方式，完成新專輯《UGLY BEAUTY》的歌曲。 Jolin親自「泡」錄音室參與創作的集思廣益，除了在台北還飛到曼谷，甚至遠征斯德哥爾摩，分別透過這幾個城市音樂寫作營的音樂人撞擊合作，動員近百位跨國音樂人，體驗到與不同地區的音樂人關在錄音室一周，一起腦力激盪的有趣過程，不但激發出Jolin自我潛能，更讓Jolin的創作力大爆發，新專輯一口氣參與了六首歌的創作作品。新專輯《UGLY BEAUTY》不僅將會聽到Jolin首次嘗試的創作模式，更將猶如大滿貫地聽到「創作力大爆發」及「最具Jolin 創作力」的一張專輯！ Jolin表示：｢自由的創作過程中，我探索出讓自己感動的聲音，而且跟不同的創作營合作，給我很大的推進力，一起做音樂討論、用不同的語言方式去表達你想要什麼，除了蠻過癮、蠻好玩之外，作品應該會讓大家聽了跟我一樣很有感覺！」
新專輯匯集來自世界各地音樂的創新作品，及主題《UGLY BEAUTY》多元化的探討內容，新專輯「實驗性」的成份、曲風不同以往，Jolin秉持「忠於音樂」的直覺，勢必將帶給華語流行樂壇更多的衝擊力、聽覺的新感官！勇於接受挑戰的Jolin表示：「我就是想試！」專輯製作過程中Jolin喜歡自問自答，也非常好奇、察覺女性力量及影響力，原本新專輯想探討｢什麼是女人」，投入的過程中發現自己才是最佳的｢實驗對象」，便開始一股腦地挖出內心世界的東西去探討，發現｢情緒」正是影響自己及他人的關鍵點，因此常自問自答｢自己是什麼樣的女人」；Jolin表示：｢一直覺得我在女性這個角色少了一點東西，雖然大家看我外表像公主樣子，但我一直自認內心是個男人！這樣的衝突點像是漩渦一樣，讓我不由自主地想要去研究。 」
從承認脆弱中得到力量　Jolin進化為Fighter 也是 Lover
UGLY BEAUTY怪美珍藏版　時尚界頂級團隊聯手
當你有足夠的勇氣去探索黑暗 就會發現自身光明的無限力量
出道以來首張酷帥黑白封面　浴火重生自信登場
Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》預購首日限量一萬張的［怪美精裝版］被搶購秒殺，預購主視覺的無辜眼神搭配「真理之口」的飾品首次讓她展現出「脆弱的力量」！ 「無論我們追求的程度有多高，只要我們想擺脫完美主義的束縛，心態就必須從『擔心大家怎麼想』轉為『我已經夠好了』。那轉變是從克服自卑和自我包容開始。為了接納自我、背景、信念，以及生活中的不完美，我們必須放自己一馬，欣賞自己的缺點和瑕疵。對自己和彼此更寬容，也用我們對我們愛的人的語氣和自己對話。」 而這一次新專輯，Jolin就想透過她的眼神和聽眾們對話；粉絲期待多時的［怪美珍藏版］終於曝光，這一次Jolin又大膽選擇了出道以來的首張黑白唱片封面，她選擇這張照片的理由是這一組暗黑系照片，帶給她很有力道又有自信的感覺，她就像是一位勇者無懼的Fighter，但她同時也是一位Lover，不管外面世界如何混亂是不是一堆爛泥，是不是骯髒的，她還是願意去當一位鬥士，她同時也是一位愛人，會帶領大家勇敢對抗這些負能量！
珍藏版也特別邀請台北時尚雜誌界最受歡迎的攝影師江民仕以及香港最紅的造型團隊Tanglai & FORMZ聯手合作，打造最前衛的UGLY BEAUTY美學！ 江民仕為了創作出一個末日感的鬥士戰場，在片場搭景以夕陽西下，世界陷入一片黑暗前的沙漠環境， Jolin畫上看似無眉的煙燻妝，穿上英國前衛設計師Gareth Pugh的西裝外套搭配超短褲和長皮靴，高冷的站在火圈當中，象徵浴火之後的重生！ 專輯內頁也展示了歐美最新潮的時尚設計師話題作，包含首度讓英國伊莉莎白女王現身倫敦時裝週，並頒發第一屆「伊莉莎白二世英國設計獎」的得主，英國新銳設計師Richard Quinn同名品牌秀服以及本季以迷幻復古和80年代頹廢風再度成為焦點的 Marc Jacobs！
金曲設計師顏伯駿，聽完了整張專輯UGLY BEAUTY的企畫概念之後，和企劃討論出了[Pandora's Box]的包裝概念，因為這一張專輯Jolin想探索的是人性的光明和陰暗面，其中一個企劃方向中提到「潘多拉的盒子」，這個希臘神話傳說，是關於人類世界的第一位女性誕生，非常接近Jolin新專輯想探討的陰性主義，潘朵拉因為好奇心打開了盒子，卻釋放出罪惡和災難等負面效應，這也是第一個關於人類原罪學探討的起源，但這個故事的寓意，卻在告訴人們擁抱希望的重要性，因為當時唯一被留在盒子內的就是「希望」，這也和Jolin新專輯《UGLY BEAUTY》中有探討的善與惡非常類似，不管經歷過多少的災難和考驗，黑暗和痛苦，但最後還是有希望和光明的存在！珍藏版的內頁設計像是打開一個紙盒的概念，一層一層的打開，從黑暗到光明，看到不同面相的Jolin，就像是每一個女人的內心裡都住著黑皇后和白皇后，她們彼此內心交戰，卻也可能是一體兩面，缺一不可！

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

从15岁起便以清亮歌声打动无数人的云南歌手朱婧，终于在内地发行了个人首张专辑，此专辑以《天空的边际》为名，由著明乐评人彭洪武担任专辑形象企划倾力打造，专辑美术设计由他本人亲自包办，由香港著名制作江港生选歌，共收录新老歌曲11首，包括2004年所发行EP中3首歌曲以及曾获得国内各大排行榜冠军的《蚂蚁》、《为什么》等新歌。
这一次内地版专辑《天空的边际》，虽然曲目与台湾版相同，但进行了重新包装，“无论是CD、封套，还是画册、海报都充满了设计感，这张专辑，是一个设计品。”

天堂太远，人间更美
我们相遇同时相离，路过这短短人世间。
郁可唯 路过人间
关于————聚离
您有一则好友邀请；您收到一封生日贺卡
对话纪录已删除；南下列车已离站
这趟人生交集里
因缘际会去体验快乐，却因离别而迷惘
入境随俗畅饮了爱恋，却因心碎而宿醉
珍藏相聚的笑容，想起同行的日子总会淡淡一笑
尘封相离的亏欠，看着离开的背影依旧隐隐作痛
这趟旅行，场景是人间，风景是聚与离。
在旅行尾声，你留下哪一种回忆
我们把岁月拉长、将永远括写，但人生也不过是短短数十年
时光有限在所难免，努力让笑多过于悲
不枉我们路过这趟匆匆人间。
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郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉正式发布，她用歌声慢慢堆栈人生交会的各种情绪，反覆琢磨生活的每一场相聚与别离，提供给在生命中执着各种情感的你我，另一种豁达思考的视角。
王治平×马毓芬×施人诚×张简君伟
华语乐坛坚强制作团队 用正能量跨越纠结
一开口旋即引人入胜，华语乐坛实力女声郁可唯，即将在今年推出全新个人大碟，在新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉的旋律中，有别于讲述情感与爱情的浓烈，郁可唯反覆思考几年来关于人际关系的体悟与感触，唱出不同以往的深刻温暖，「长长一个人生，它其实是很短很短的一个时候。」郁可唯想以这首带有深意却琅琅上口的新歌曲，散播她自身正向温暖的人生观，同时拥抱每一个执着于离别的人，提醒他们往后人生会有更多更美好、更惊喜的相遇。
我们相遇 同时相离
一起路过短短人世间
为了制作加盟华研后的全新个人专辑，郁可唯期许自己能在岁数成长上，处事态度有所转变；自收歌开始，便特别去注重更能引起共鸣的词曲创作。〈路过人间〉歌词来自填写过〈后来〉、〈说谎〉等经典曲目的施人诚，浅显易懂却又蕴藏无比深意；旋律由制作过〈寂寞无害〉、〈信爱成瘾〉等专辑主打歌的张简君伟负责定调。〈路过人间〉以平缓慢慢堆栈入心，郁可唯对这首由浅入深的词曲感到非常惊喜，她同时细细品味作品中的故事，呼应着生命中每一场分分合合，每一次相聚与相离，有些人纠结于别离的惆怅，执着于生活中片刻的难过与失落，但相对于悠远的人生旅程，这些情绪都显得渺小。
邀同仁开怀合唱
用声音共游人间
在录制〈路过人间〉前，郁可唯与王治平老师多番讨论，而后，她沉淀自己曾面对过的悲欢离合，调整出更内敛的歌唱方式，尝试以一种笑谈生命的口吻来诠释歌曲，让王治平老师印象深刻。入歌时那声呼喊，彷彿是好友久别重逢的寒暄，接着以歌曲聊着彼此生命历程，既贴切又温暖；正因为郁可唯将自我投入歌曲中，才带来如此触动人心的共鸣。
有趣的是，歌曲中后段哼唱部分，起初由郁可唯一人担当，经过配唱老师 马毓芬与可唯讨论之后，决定趁着这次配唱机会，邀请身边的工作伙伴一起录制和音，投入各自心中的经验与想象，合力出声来扩散整首歌曲的情感张力；随着歌曲旋律慢慢堆栈情绪，让人也想加入与可唯来场大合唱。
〈路过人间〉叙述在短短生命里，你我常常因亲情、友情与爱情等人际连结，建立起不同关系链；随时间前行，阶段到来，某些人终将与你说再见，有的是暂别，有的则是永别；但同时，每一刻也会迎来不同新面孔，生命中来来去去几十个年头，我们却常纠结在某些过不去的坎，关注某些于事无补的伤疤，忘记期待往后人生的每一段风景，忘记感受新的喜怒哀乐；郁可唯想透过这首歌，拥抱每一个因挫折、分离无法释怀的人，提醒我们看看生命这趟长远旅程，看看迷路时的风景，去期盼无法预期的美好。
郁可唯新专辑同名主打歌曲〈路过人间〉配合公视3月23号上档电视剧＜我们与恶的距离＞，作为收束故事人物的主题插曲。

“张扬个性的电子乐女神”——中国好歌曲
“音乐节女神”——南都周刊
“来自野菌天堂云南的迷幻女声”
朱婧汐 JING
全创作黑胶大碟
以梦为马 Equine Dreams
自发行以来获得全国近30个音乐类奖项
从云南到洛杉矶，漂游了半个地球的音乐旅程
10首城市嬉皮味道的歌曲，与梦一起飞驰
从15岁起便用音乐行走的少女朱婧汐，首张个人全创作专辑《以梦为马》，记录从云南到北京，从台北到洛杉矶，这一路所经历过的坚定和脆弱、美好和孤单与守护和离别。它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。凭着信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧汐书写的十个故事，都在这儿了。
专辑由黑眼豆豆制作人Mario但任制作人，在洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）录制完成，制作团队和朱婧汐花了近一年的时间在美国完成为编曲、录音、缩混、母带工程处理。说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚·凯利等巨xing制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了zui终成品效果。王家卫、张国荣御用摄影师夏永康带领造型妆发团队也为朱婧捕捉到封面zui惊艳的定格瞬间。