《怎样识简谱》是一把打开音乐之门的钥匙，它的编写遵循由浅入深、由易到难的系统原则，使读者朋友能循序渐进地掌握识谱知识，提高识谱能力。在内容编写上，除介绍了一些识谱知识外，还配有一定的视唱练习，以提高学习者的实际操作能力。这些视唱练习中不乏中外优秀作品，它将丰富学习者音乐语言的积累，扩大音乐视野。视唱练习的编排遵循分门别、有针对性的原则，并对具体内容的操作方法作了说明的阐述，使练习者能有方法、有步骤地达到练习的目的，取得良好的效果。

本书是美国著名作家伊森·沃特斯享誉心理学界的非虚构著作。他以一个心理学记者的独特视角, 通过采访四个国家和地区的心理疾病案例，生动展现了关于厌食症、创伤后应激障碍、精神分裂和抑郁症在不同文化中的“地貌”，强有力地说明了美国的心理学范式是如何在其医药商业利益驱动下输出全世界，潜移默化地改变本土心理疾病的现象。
作者认为，在过去的几十年中,美国已经在源源不断地以全球工业化的方式输出他们自己的心理疾病定义和治疗方法。由此, 美国的心理学在不知不觉中将全世界如何"疯狂"的方式变得越来越相似, 越来越同质化。

《南行记》是艾芜有代表性的小说集，是他的成名作，也是中国现代文学史上具特色的流浪汉小说。在《南行记》中，艾芜以绮丽的西南边塞风光，浓郁的异域情调，写出了一幕幕人间悲剧，刻画了“那些在生活重压下强烈求生的欲望的朦胧反抗的行动”。他在描写底层劳动者、流浪汉、少数民族贫苦人民悲惨命运的同时，尽力去挖掘他们身上的真善美的品质、“他们性情中的纯金”，作品中洋溢着传奇色彩、抒情气息和浪漫情调。

《圣诞忆旧集》是美国作家卡坡蒂回忆童年往事的短篇故事集，作为当代文学经典被收入《现代文库》丛书，是多年来人们在节日互赠的礼物，曾被拍成电视剧，两度获得艾美奖。
自幼父母离异的卡坡蒂被寄养在阿拉巴马乡间亲戚家中，单纯善良的老处女苏柯小姐的陪伴与呵护使一个本可能苦情的童年变成他一生中最快乐的时光。
时间过去，当年的乡下小男孩已是纽约名流圈里的优游客，豪掷一场黑白舞会被称为世纪派对。高处不胜寒，眼前光华流转，他却一次次回溯童年，成名以后的三十年里断续写下的三个短篇仿佛一气呵成，字句平朴，乡愁绵延，在不经意的细节处催人泪下。
亲情和友善是世间最明媚的色彩，无论背景多么灰暗，大萧条年代，寄人篱下的孤童，寂寞老妇，也可以相互涂抹出足以温暖一生的记忆。

这部回忆录以李翰祥先生个人经历为主线，以编导演活动为中心，纵横交错，上下奔驰，生动展现了港台及国内影坛内外的广阔生活。从李翰祥先生1948年投考剧校写起，一直到1978年回大陆拍摄《火烧圆明园》、《垂帘听政》两部历史片为止。三十年间，个人的荣辱得失、喜怒哀乐，影坛的盛事壮举、名流巨星、轶闻趣谈，都有详实的介绍和生动的描绘。

吴念真累积多年、珍藏心底的体会与感动。
他写的每个故事，都蕴藏了我们无法预知的生命能量与心灵启发。
跟他一起回望人生种种，您将学会包容、豁达与感恩……
本书是吴念真导演经历过人生的风风雨雨和最大低潮后，所完成的生命记事。
他用文字写下心底最挂念的家人、日夜惦记的家乡、一辈子搏真情的朋友，以及台湾各个角落里最真实的感动。这些人和事，透过他真情挚意的笔，如此跃然的活在你我眼前，笑泪交织的同时，也无可取代的成为烙印在你我心底、这一个时代的美好缩影……
特别收录 吴念真近年唯一小说创作《遗书》，写下对胞弟离开人间的真情告白
特别邀请 作家雷骧绘制插画，看两位大师以图文激荡出精采火花
生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分……这些人、那些事在经过时间的筛滤之后，几乎都只剩下笑与泪与感动和温暖。——《这些人，那些事》

《清明上河图》描绘人物824位，牲畜60多匹，木船20多只……5米多长的画卷，画尽了汴河上下十里繁华，乃至整个北宋近两百年的文明与富饶。全图824位人物，每个人都有名有姓，佯装、埋伏在舟船车轿、酒肆楼阁中。看似太平盛世，其实杀机四伏。翻开本书，在小贩的叫卖声中，金、辽、西夏、高丽等国的间谍与刺客已经潜伏入画。824个人物逐一复活，只待客船穿过虹桥，就一起拉开北宋帝国覆灭的序幕。

《清明上河图密码》系列分别以士、农、工、商、兵五大行业为背景，深度描写了北宋末期不同社会阶层的风貌，揭开了埋藏在《清明上河图》中的帝国秘密。
系列1-5部每部一个主题，主角各不相同，故事相对独立，又彼此关联。汴京五绝：“讼绝”赵不尤、“牙绝”冯赛、“斗绝”梁兴、“作绝”张用、“相绝”陆青依次登场破局。
在第6部大结局中，京城汴京又现怪象，五个紫衣妖人相继出现，以五行妖法杀人，并分别以木遁穿门、火遁升空、金遁撞钟、水遁沉河、土遁隐地妖法当众消失。汴京五绝沿着各自所遇清明谜案留下的线索，不断破解离奇命案，并各自遭遇一妖。最后，“五绝”聚首，共揭终极秘密。

《呐喊》是鲁迅1918-1922年所作的短篇小说的结集，收有《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》等14篇作品。当时正值五四革命精神高扬时期。作者创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”，“揭出病苦，引起疗救的注意”，并为新文化运动“呐喊”。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

《漫长的中场休息》是美国作家本•方登的长篇小说，也是李安电影《比利•林恩的中场战事》原著。
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比利•林恩所在的B班士兵，在伊拉克赢得了一场3分43秒的短暂胜利。一夜间，他们成了美国的英雄。
每个人都说着“感谢你们”，记者、好莱坞导演蜂拥而至。他们甚至还被邀请参加超级碗的中场秀。
绚丽的烟花在耳边炸响，伴舞身上的亮片在身畔旋转，战争仿佛无比遥远。但有那么一刹那，比利觉得还是打仗好，总比被人当舞台布景挪来挪去爽多了。老天作证，打仗确实烂透了，可他实在看不出这种无聊的和平生活又有什么好的。
这一天，比利•林恩遭遇了人生中最大的挑战。
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《漫长的中场休息》一经出版便在《纽约时报》等各大媒体收获如潮好评，李安尚未读完便决定将它拍成电影。并获美国国家书评人奖，入选BBC本世纪必读12本小说。本•方登通过一位参加伊拉克战争的19岁少年的眼睛，对战争和纸醉金迷的美国梦进行了辛辣有力的讽刺。正如比利•林恩自己所言，“这感觉其实很奇怪，为这辈子最糟糕的一天得到表彰”。
改编电影《比利•林恩的中场战事》中美同步上映，跻身奥斯卡夺奖热门，带你领略视觉奇迹。但无论技术如何革新，都无法胜过原著中宏大的人类精神、爱和真正的勇气。经过一番挣扎与救赎，一位年轻人终于在这世界上找到了自己的一席之地。

这是一本极为有趣的图画书，以日记书写的方式，记录和表达了小蚯蚓的观察及思考。从小蚯蚓的观点看世界，纪录了学校、家庭和朋友之间的生活点滴，还有对自我、未来的想法，很能得到孩子认同。同时也在幽默诙谐的语调中，传达有关不同生物和地球的相关知识。帮助孩子培养乐观、正向的态度，及多元思考的习惯。

一位小个头的鳄鱼先生爱上了一位大个头的长颈鹿女士，他们从彼此陌生到相识相知；因彼此相爱而生活在一起，却因为相互间的巨大差异而面临着许多的麻烦；但他们终于勇敢地携起手来，共同打造了幸福的生活，而且还给别人的生活带来了奇迹。

月光下，叶子上躺着一颗小小的蛋。
星期天早上，太阳升起来，“砰！”从蛋里爬出来一条又小又饿的毛毛虫。
他开始去找吃的。星期一吃了一个苹果，可还是好饿。星期二吃了两个梨子，可还是好饿。星期三吃了三个李子，可还是好饿。星期四吃了四个草莓，可还是好饿。星期五吃了五个橘子，可还是好饿。星期六，他吃了一块巧克力蛋糕、一个冰淇淋、一根黄瓜、一块乳酪、一条火腿、一根棒棒糖、一个樱桃派、一根香肠、一个杯子蛋糕和一片西瓜。那天晚上，毛毛虫肚子痛了。
第二天又是星期天。毛毛虫吃了绿叶子，肚子好多了。
现在，他不饿了，不是一条小毛毛虫了，是一条又肥又大的毛毛虫了。他造了一个小房子，叫茧，把自己包在了里面。他在里面呆了两个多星期，咬了一个小洞挤了出来。
毛毛虫变成了一只漂亮的蝴蝶。
获奖及推荐记录
●被译三十多种文字，大小开本世界发行量超过2000万册
●美国视觉艺术协会奖
●入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的100种图画书”
●2001年被美国《出版者周刊》评为“所有时代最畅销童书”（精装本）第20名
●入选美国全国教育协会推荐100本最佳童书
●入选美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”
●入选日本全国学校图书馆协议会第22次“好绘本”
●入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》
●入选日本儿童书研究会/绘本研究部编《图画书•为了孩子的500册》

每一个孩子心中的妈妈都是好的：我妈妈是一个棒极了的厨师；她是一个伟大的化妆师；她是全世界最强壮的女人；她还是一个奇异的园艺师，可以让任何植物生长；她是一个仙女，在我沮丧的时候她总是有办法让我开心起来；她的歌可以唱得像天使一样好；她吼起来像一头狮子；我的妈妈像蝴蝶一样漂亮，又舒适的像一把扶手沙发……她常常逗我大笑。我爱我妈妈，而且你知道吗？妈妈也爱我，而且会永远爱我。

讲述父子亲情的书籍多如牛毛，但是很少有像《我爸爸》这样的角度和方式，真正撼动心灵地描绘了孩子对于父亲的热爱和崇拜。
通过简单朴实的语言和精心设计的排比句式，用孩子的口吻和眼光来描绘一位既强壮又温柔的爸爸，不仅样样事情都在行、给孩子十足的安全感，还温暖得像太阳一样。

本书荣获荣获1998年凯迪克银奖；1999年美国图书馆学会年度好书推荐；1998年《纽约时报》年度最佳图画书；入选纽约公共图书馆“每个人都应该知道的一百种图画书”（修订）；2001年第七届日本绘本奖读者奖。
每一个看过《大卫，不可以》的孩子都非常喜欢他，这个天真无邪、把家里搞得一团糟的小男孩，让他们觉得又开心又释怀，世界上哪一个孩子不渴望像大卫一样随心所欲地在墙壁上乱写乱画、把浴室变成一个沼泽地、头戴铁锅敲得叮当乱响……
到了最后一页。大卫被妈妈紧紧地搂在怀里，幸福地闭上了眼睛，妈妈一句“大卫乖，我爱你”，顿时就化解了大卫所有的眼泪和委屈。这一笔太温情了，整个故事跟着急转直下，一个童年恶作剧的故事就收场于这样一个爱的动作。

【内容简介】
这天，母鸡萝丝走出鸡舍去散步。它没有发现，一只狐狸从后面悄悄跟了上来。
萝丝穿过农家院子，身后的狐狸扑了上来。可它一脚踩到了钉耙，钉耙一个反弹，狠狠地打到了它的脸上。
萝丝绕过池塘，狐狸扑了上来，可它扑了一个空，栽到了池塘里。
萝丝翻过干草垛，狐狸扑了上来，可它一头扎了进去。
萝丝经过磨面房时脚钩住了一根线，狐狸扑上来时，上头的一袋面粉正好浇了下来。
萝丝钻过栅栏，狐狸扑了上来，可它跌到了栅栏这边的手推车里。
萝丝从蜂箱下面走了过去，可那辆手推车载着狐狸撞翻了蜂箱，狐狸被蜜蜂追得抱头鼠窜。
萝丝回到鸡舍，正好赶上吃晚饭。

【作品解读】
这是一本绝对会让幼儿笑得前仰后合的图画书。
哈哈，母鸡萝丝悠然自得地去散步了。兜了好大一个圈子，它又悠然自得地回来了。可这位乡下傻大姐完全不知道，它身后已经闹翻天了……
这本书不知为什么会让我想起濒于失传的皮影戏、拉洋片一类的民间戏剧。是的，它就是一出锣鼓震天的乡下小戏，佩特·哈群斯这个英国女人一个人搭起了一座舞台，使出浑身解数，为我们上演了一出发生在英国乡下的热热闹闹的情景喜剧。
说到底，这是一个追逐的故事（尽管被追逐的对象不知道身后有一只饥肠辘辘的狐狸），是一个在走动中完成的故事。如果比喻成电影的镜头，这应该是一个一气呵成的长长的运动镜头。佩特·哈群斯为这个故事精心设计了一座移动的舞台，她不单选用了20.3×25.5cm的横长画面，而且除了最后萝丝归家的一页是单页之外，全部是对开跨页——十三个对开跨页，十三个左右合二为一的横长的场景，带领我们跟随萝丝女士在乡间小道上完成了一次死里逃生的散步。
不仅仅是拉长了画面，给人一种连贯的、一切都是在散步中发生的奇妙感觉，萝丝和狐狸一前一后处于同一个画面，还增加了一种可笑的对比。一个迈着碎步神闲气定，一个张牙舞爪却又总是丑态百出，哑剧的喜剧效果一下就出来了。
佩特·哈群斯把萝丝画得装饰味儿极浓，既像剪纸，又像刺绣或是毛衣上的图案，萝丝的头、翅膀及尾巴是黄色的，身体是朱红色的，还用黑笔在翅膀和尾巴上画上了羽毛状的花纹，在身体上画上了点点。至于那只倒霉蛋儿狐狸，她并没有因为它是一个丑角而丑化它，相反还把它美化了，画得妖魅无比，一对尖耳朵的轮廓和腿是深褐色的，耳朵和肚子是白色的，身体及长长的大尾巴则是橘黄色的，上面布满了由复杂的圆点、线条和黑三角组成的装饰性图案，就像一个美丽的狐妖。不只是鸡和狐狸，连后面的树、农家、风车等背景也都画得像装饰画一样。她画这本书时才是一个26岁的新人，不能不说是一个大胆的实验，不过，咿呀学语的幼儿却接受了这种变形的画法。
佩特·哈群斯真是画活了那只狐狸，你看它的身形，一会儿紧弓，一会儿甩到了天上，一会儿又一个倒栽葱。再看它的表情，那双会说话的眼睛把它的狡猾与贪婪全都写在了脸上……与狐狸相比，只能用“呆若木鸡”这个词来形容萝丝了，它从头至尾都保持着一个姿势，永远半闭着眼睛，永远那么不紧不慢地走着。正因为有了这么一个不知大祸临头的萝丝，才让整个故事变得好笑起来。
我还喜欢这本书的色彩。《纽约时报》的一篇书评说这是一出洒满阳光……的喜剧，是的，是夕阳光，我头一次看到它时就被它那暖如夕阳的颜色迷住了。橘黄、橄榄绿以及朱红，都被完美和谐地统一在一种偏黄的暖色调之中了，佩特·哈群斯自己也曾经说过，她最喜欢的颜色是黄色。
几乎所有的评论家都注意到了，就是在这本图画书正文的十四个画面里，只有32个英文单词：“across the yard”、“around the pond”……而且这些文字只是说明萝丝穿过院子、绕过池塘……一句话，只是对于萝丝散步的一种描述。至于那只跟在萝丝身后上蹿下跳的狐狸，只字未提。所以有人说这本《母鸡萝丝去散步》实际上包括了两个故事，一个是用文字讲的萝丝散步的平淡无奇的故事，还有一个是用图画讲的狐狸追逐猎物的迭宕起伏的故事。所以约翰·洛威·汤森在《英语儿童文学史纲》里才会说：经典之作《母鸡萝丝去散步》叙述的重点是隐藏在文字背后的事实。
是的，这是一本纯粹用图画来讲故事的成功范例。
虽然没有几个字，而且字又是隔上一页才出现，但佩特·哈群斯是一个真正吃透了幼儿心理的人，她把这个无声的故事变成了一个笑声不断的故事，她甚至还给孩子们设计好了笑的时间，一共有七次！不信你看，当钉耙砸扁狐狸的鼻子时，你会笑！当狐狸一头栽进池塘里时，你会笑！当狐狸扎进干草垛里时，你会笑！当狐狸被面粉埋住时，你会笑！当狐狸摔到手推车里时，你会笑！当手推车载着狐狸撞翻蜂箱、狐狸被蜜蜂追得抱头鼠窜时，你更会笑了，而且一笑就是两次！

「牙痛不是病，痛起来要人命。」相信看牙医不仅是孩子，也是大人的恶梦，当我们牙疼时，常自我挣扎：如不去看医生，得忍受令人痛不欲生的牙疼；如果去看医生，又得承受躺在牙医上的痛苦折磨。当我们把看牙医当作一件可怕的经验时，从来没人想过牙医也有他看病人的痛苦挣扎；他每天除了要看那些可怕的蛀牙之外，还得忍受病人的惨叫。五味太郎以诙谐的对比文字，在书中幽默的刻画出病人和牙医对立的矛盾心理。本书主题鲜明、画面富童趣，是一本令人会心一笑的心理图画书。

日本作家五味太郎编绘的图画书《鳄鱼怕怕牙医怕怕》以绝妙的构思，展示了极高的美学素养。鳄鱼牙疼去看牙医，犹如一个幼儿对医生充满惧怕。而以常人面目出现的牙医对这样一个特殊的病人，内心同样满是恐惧。作品中除了生动的绘画外，文字部分全是鳄鱼与牙医的心理活动，以完全一致的心理活动来刻画人物、展开情节，既展示了两个不同角色此时此地的真实心情，又造成了故事讲述结构上朴拙而又奇巧的美学效果。据有关资料介绍，五味太郎在图画书的创作中，总是把主要时间和精力投入作品的构思之中，他会用半年甚至一年的时间来构思一个作品。因此，他的作品如《鳄鱼怕怕牙医怕怕》、《鲸鱼》等，在构思和美学形态上，总是具有一种别出心裁的独创性和出人意料的审美效果。

幼儿文学拥有一种单纯的美学。这种单纯同样决不是简单和粗陋，而是一种具有独创性和很高艺术智慧的美学。杰出的幼儿文学作品大抵都展示出了这样的智慧和美学。

————方卫平

有一只100万年也不死的猫，其实它死了100万次，又活了100万次。是一只漂亮的虎皮花猫。有100万个人宠爱过它，有100万个人在它死的时候哭过，可是它连一次也没有哭过。
猫曾经是国王的猫。猫讨厌国王，国王总是发动战争，还把猫用一个漂亮的篮子装起来，带到战场上。有一天，猫被一只冷箭射死了。国王捧着猫哭了起来，仗也不打了，回到了王宫，把它埋在了院子里。
猫曾经是水手的猫。猫讨厌大海，水手带它走遍了全世界的大海和全世界的码头。有一天，猫从船上掉了下来淹死了。水手用网子把猫捞了上来，抱着它大哭起来，把它埋到了一个遥远的港口的树下。
猫还曾经是一个魔术师的猫、曾经是一个小偷的猫、曾经是一个孤零零的老太太的猫、曾经是一个小女孩的猫，它被锯死过、被狗咬死过、老死过，还被背孩子的带子勒死过，不过，它已经不在乎死亡了。
后来，猫就谁的猫也不是了。它成了一只野猫。它头一次变成了自己的猫。它最喜欢自己了，漂亮的虎皮花猫终于变成了漂亮的野猫。母猫们都想嫁给他，有的给它大鱼，有给它上等的老鼠，它说：“我可死过一百万次呢！”它比谁都喜欢自己。
只有一只猫连看也不看它一眼，一只美丽的白猫。它走过去说：“我可死过一百万次呢！”“是吗？”白猫只说了这么一声。它有点生气了，因为它太喜欢自己了。第二天、第三天，它都走到白猫的身边，说：“你还一次也没活完吧？”“是吗？”白猫只说了这么一声。有一天，它在白猫的面前翻了三个跟头，说：“我呀，曾经是马戏团的猫呢。”“是吗？”白猫只说了这么一声。“我呀，我死过100万次……”说到一半的时候，它问白猫，“我可以呆在你身边吗？”“行呀。”白猫说。就这样，它一直呆在了花猫的身边。
白猫生了好多可爱的小猫。它再也不说“我呀，我死过100万次……”了。它比喜欢自己，还要喜欢白猫和小猫们。
小猫们很快就长大了，走掉了。它满足地说：“它们都成了出色的野猫啦。”“是啊。”白猫说，嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。白猫已经成了一个老奶奶了，它对白猫更温柔了，它想和白猫永远地活下去。
有一天，白猫在它身边静静地不动了。它哭了起来，从夜里哭到早上，又从早上哭到夜里，它哭了有100万次。一天中午，它的哭声停止了。它在白猫的身边静静地不动了。
猫再也没有起死回生过。

孩子总喜欢和别人比较，在《猜猜我有多爱你》这本图画书中的小兔子就是个典型的例子。小兔子认真的告诉大兔子“我好爱你”，而大兔子回应小兔子说：“我更爱你！”如此一来，不仅确定大兔子很爱自己，更希望自己的爱能胜过大兔子的爱。牠想尽办法用各种身体动作、看得见的景物来描述自己的爱意，直到牠累得在大兔子的怀中睡着了。
这本图画书里有一只像孩子的小兔子和一只像爸爸的大兔子。小兔子像所有的孩子一样爱比较。它们俩在比赛谁的爱更多一些。大兔子用智慧赢得了比赛和小兔子稍微少一点的爱，可小兔子用它的天真和想象赢得了大兔子多出一倍的爱。两只兔子都获胜了。整个作品充溢着爱的气氛和快乐的童趣，小兔子亲切可爱的形象、两只兔子相互较劲的故事构架以及形象、新奇的细节设置都对孩子有着极大的吸引力。

《爷爷变成了幽灵》以平淡的语气表达浓浓的祖孙之情。书中朴实、淡彩的图画，不但感受不到死亡的可怕，反而从中找到了渲泻感情的出口。在感动之余，我们能感受到的是更多的对亲情的怀念与感悟。