为了完成好朋友的遗愿，秋露凝跨越半个地球的距离，为那个像永远生活在冰雪极地里的男生带来了阳光。她了解他的痛苦，她了解他的悲伤，她了解他的绝望。可是，她却要承受着同样的痛苦、悲伤、绝望，在他面前绽放笑容。当善意的谎言被别有用心的人当做利器，刺伤的不只是身体，还有再度破碎的心。如果时光能抚平一切伤痛，五年之后，秋露凝还能找回那迟到的真爱之吻吗？

《简媜作品:红婴仔》简介:“在汤里放盐，爱里放责任。”长篇散文《简媜作品:红婴仔》是简媜蓄意贴近育婴实况而写的散文记录片，详述了自己为人母的忐忑心路及亲手抚育新生命过程中各种兴奋、惶恐、期待及挫折的心情。深密温柔，时作动人语。
为了纪念自己与丈夫是走了遥远的路才找到彼此，为了给下一代没有边界的爱，为了祝福儿子未来的人生路途能走得天宽地阔，简媜给小孩取名“姚远”，姚远就是《简媜作品:红婴仔》一书中的主角。

2006年，刘梓洁以短短四千字的〈父后七日〉，惊艳在座评审，夺下台湾林荣三文学奖散文首奖。在那时，作家陈芳明早已赞道：它开辟了散文的全新版图！而今，我们终于盼得《父后七日》成集，甚至多了一部作者编导的同名电影。
长达七个年头的酝酿，刘梓洁将此自比为一段旅程，回首自己到都市求学、工作与生活的岁月。书中处处可见的，正是由中南部北上的城乡移民，对乡愁与生存的深刻感触，而她独特的叙述节奏与风格，更在此被鲜明地展示了出来。
讲离去，能令悲伤轻盈；写思乡，却童趣横溢；独居独行在城市与爱情里时，竟又有如旅行异国般，无处不入地自适！如此寻常却饶富滋味，那便是她文字里感性真挚、最惹人凝睇的深情。
循着刘梓洁的笔下几度回望，我们不自觉地、俯伏成一名离乡的游子，在那一篇篇回忆絮语中，找到了属于你我乡愁的共同记载。

一天清晨，
格里高爾從睡夢中醒來，
發現自己變成一隻碩大的甲蟲。
「如果我再繼續睡一會兒，
會不會好一些呢……」他想。
日負一重　　王宜清
卡夫卡的《變形記》是不朽的。
這個現代派經典文本所揭示的真諦，儘管隱藏得很深，被踩踏得很模糊，廣泛得無所不在，但總是如鈍斧，堅持敲打著地面。某些心靈聽得到這聲音，這些心靈也因此承受著不尋常的痛苦和懷疑。而這些不堪的痛苦，有些人卻可能渾然不知。
世上的苦難和真理一樣多，由於大多數人放棄了痛苦，扔掉了思考痛苦的能力，於是，這些本該每個人都承擔的東西，便攀壓到少數人的心上。格里高爾成為甲蟲的這一荒誕裂變，在他們的心頭隆隆碾過。
1911年出現的《變形記》，即使在近一百年後的今天，這個小說也並不是那?容易理解。即使讀懂了這個寓言般的小說，又如何感知卡夫卡之所以悲哀呢？況且還有比悲哀更為深遠的東西包裹在其後。
而這一繪本，用線條和色彩，還有精神和力度，如此深入地直達文本的核心。繪本的作者，我相信，他是聽到了格里高爾在地心裡叩擊牆壁的空谷足音。
在繪本中，我們第一次這麼真切地看到了格里高爾的眼睛，看到了他身後灰暗的似乎永遠也亮不起來的天空，看到他與世界之間隔著的窄小門縫，甚至那無可名狀的絕望和令人羞愧的寂靜——所有一切，都纖毫畢現。格里高爾那顫動的觸角，他所飽嘗羞辱後的氣咽，包圍著他的冰冷的情感，都浮現在灰綠和褚褐的畫面外。甚至嵌在他背上的蘋果的腐爛味道，我們也可以聞得見。
而在他瘦峭面龐上，那甲蟲的眼睛裡面，什麼都沒有，虛無，緊張，惟有空洞中的一點黑瞳，那是格里高爾在死盯著如夢魘般不可擺脫的命運。
你肯定無法忘記這樣的眼睛。
這不僅是卡夫卡作品的繪本，更是一個創作性極強的獨立繪本，是畫技、內涵、色調、線條和色彩都富有生命力的成熟繪本。繪者不只畫透了文字中的變形記，更畫出了精神裡的變形記。
繪本裡的文字，簡約之極，但也豐滿之極。所有的情節、聲響、對話、心情、氣氛、場景，原貌盡攬，原汁畢現。這些文字以詩的方式排列，似乎帶著民謠一般悲傷又諧謔的?述風格。
這45段簡約的文字，又成為45幅圖畫的注解，而又不僅是附著於插圖那麼單純。這些簡約詩文，是對《變形記》的故事梗概，不僅是格里高爾一生的概括，更像是一個寓言。即使你前一刻讀到時還笑起來，但轉眼就降臨深深的悲哀。
熊亮畫的是卡夫卡筆下格里高爾的變形記，其實畫的也更是他自己的「變形記」。格里高爾的生活仍然也是我們現在的生活，在駁雜的外表下，苦難和真理一樣多。繪者在路上拾起了格里高爾的痛苦，這痛苦像一座石像那樣沈重，但似乎只有這樣，他才感覺到輕鬆。
卡夫卡是一個詩人。只有詩人才會在眾人越加浮躁，越發喧嘩的時刻，越發地對生存的現實給予苛刻的思考。
他們都是詩人。

《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》书写的既是一部个人的历史，更是这座城市的忧伤。对帕慕克而言，伊斯坦布尔一直是一座充满帝国遗迹的城市。这个城市特有的“呼愁”，早已渗入少年帕慕克的身体和灵魂之中。如今作为作家的帕慕克，以其独特的历史感与善于描写的杰出天分，重访家族秘史，发掘旧地往事的脉络，拼贴出当代伊斯坦布尔的城市生活。跟随他的成长记忆，我们可以目睹他个人失落的美好时光，认识传统和现代并存的城市历史，感受土耳其文明的感伤。

《状元媒》著名作家叶广芩的最新长篇小说，是作者家族系列作品最精彩最具代表性之作，讲述了清朝最后一位状元刘春霖做媒，促成了皇室后裔父亲金瑞祓与平民母亲陈美珍的婚姻，由此而引发了金家大宅门里的家庭成员和亲戚朋友的故事。以小格格“我”的视角为轴线，冠以十一部京剧戏名而写成。 从辛亥革命开始到改革开放的今天，跳跃性地写了背景百年的人物众生相，北京百姓的价值观念，北京社会的风土人情。对于北京的过去和现在，这类话题人们似乎总是说也说不完……那些个细节，那些个欢乐，那些个拾掇不起来的零碎，如同一瓶陈放多年的佳酿，夜静时慢慢品来悠远绵长，回味无穷。作者动用了她最独特、最难忘、最熟悉的生活素材，构思精巧、精心创作而成。叶广芩对传统文化的直接体验与研习和对世事交变的经历与敏锐感知，促成自身修养所具有的学识与胸襟，加之现实主义浪漫的艺术风格，都赋予了这部作品非比寻常的文字魅力。这部作品可以说是作家家族系列小说的登顶之作。

《豆汁记》为当代女作家叶广芩的中篇小说集，收录有：《豆汁记》、《黑鱼干岁》、《老虎大福》、《山鬼木客》、《瘦尽灯花又一宵》、《逍遥津》、《三击掌》、《黄连厚朴》、《长虫二颤》、《猴子村长》十部作品。全书文笔流畅，生动有趣。
《豆汁记》故事的背景为旧时老北京，主要讲了作者小时候家里一个很会做饭的女仆的故事，文中仆人莫姜一个旧时中国妇女的典型形象被作者刻画的非常鲜明。《豆汁记》为当代女作家叶广芩的中篇小说集，收入了她的十部中篇小说。

1997年，潘绥铭教授深入珠江三角州的B镇、中南腹地某工业城市旁边的开发区和湘黔交界处的某个私人云集开采的小金矿，对这三地的地下“红灯区”进行社区调查，写出了《存在与荒谬―一中国地下“性产业”考察》一书。在接下来的1998年里，他又三次来到B镇和它所属的S区，以“入住式”的方式对这里的地下“红灯区”进行了总计46天的追踪考察。本书就是这三次社区调查的总结，也是《存在与荒谬》的续篇。
在本书里，潘教授仍然沿用《存在与荒谬》中的视角和技术路线，主要是研究“红灯区”的发展脉络，形成原因、运作机制以及与社会环境的关系等问题。同时，更注意尽量多地收集个案，更多地了解那些参入或者涉及“性产业”的形形色色的个人，用他们的人生经历来说明一些更加深入或者更加具体的问题。
在本书的后半部分，潘教授用访谈实录的形式记录了不同类型的41个“卖淫女”。“鸡头”及“老板”的个案。如果您对“虚的”不感兴趣，尽可以只看这41个个案，或许她（他）们的个人情况和人生经历比理论分析更能说明问题。

“死灰复燃”的卖淫嫖娼现象在中国已成为日益严重的社会问题，其由南到北的滋蔓泛滥已逐渐形成具有相当经济规模的地下“性产业”，引起了国家和社会的严重关注。“扫黄”力度不断加大，但至今屡禁不绝。中国人民大学性社会学研究所所长潘绥铭教授在对中国地下“性产业”的考察中，从社会学研究的角度，运用社区考察的方法，通过重点对“后发外向型”的珠江三角洲B镇、“路边伴生型”的华南腹地某开发区、“本地偶发型”的湘黔交界某金矿区的地下“性产业”的综合考察解释和分析了卖淫嫖娼现象背后的深层原因。

《脑死亡:现代死亡学》内容简介：1959年，法国学者首次提出脑死亡概念。经过近半个世纪的摸索和实践，脑死亡标准日益完善，已逐步取代心脏死亡标准成为死亡判定的金标准。目前，全世界约有80个国家或地区颁布了成人脑死亡标准。而我国脑死亡研究起步很晚，仍有很多问题有待解决。
《脑死亡:现代死亡学》从基础医学、临床医学、医学伦理学、哲学、法学等多个方面对脑死亡问题进行了详尽的论述，充分证明脑死亡在医学、伦理学和法学上的合理性和可行性，并结合我国国情对我国现阶段脑死亡研究存在的主要问题一一予以讨论，例如，脑死亡与植物状态的区别、脑死亡的预防、脑死亡判定的标准程序、脑死亡立法的社会意义、脑死亡与器官移植的关系等。“脑死亡=死亡”是本书的核心思想，这一结论在现阶段和今后相当长时期内都将是一个严格的科学定义。

2006年，一本只有七十五页的小书《致D》的问世在法国书界引起轰动。第二年，作者与其爱妻双双自杀，共赴黄泉。这段长达六十年的爱情故事的结局，让这本书在畅销书排行榜上的排名直线上升。
写书的人大概没有料到，这纯粹记述两人感情经历的爱情告白，其影响远远超过了他以往写过的任何一部著作，给读者、甚至是严肃的思想界的同行们带来巨大的冲击。书中呈现出来的作者的形象光辉，盖过了他以往的任何一种身份。惟有执子之手、与子偕老的这个“丈夫”形象，才长久地留在世人心中，成为永恒。也是这个形象，让我们记住了他的名字———安德烈·高兹 （AndréGorz，1923-2007）。
《致D》是高兹写给她妻子多莉娜（Dorine，1924-2007）的“情书”，也是他的最后一部作品———爱情的墓志铭。法国哲学家高兹用平实、朴素的语言向多莉娜回溯这段刻骨铭心的情史。那时，他已经知道身患绝症的多莉娜医治无望，很有可能会先他而去。面对缠绵病榻、体重只剩四十五公斤、身高缩短了六厘米、在他眼里“依然美丽、依然优雅、魅力无穷”的妻子，他感到了比以往任何时候都要强烈的爱，以致抑制不住要给她写信的狂热欲望。他要告诉她自己是多么爱她，多么后悔没有更多地向她诉说自己的无限深情，没有更早地表白人世间这可遇而不可求的真爱，他说要用这封信重新组构爱情的历史，为的是把握它的全部意义。他所以要写这封信，还是为着理解他经历过的、也就是和妻子共同经历过的一切……
高兹和多莉娜最后双双弃世的决定是最自然不过的结果。高兹，已经看到爱人灵柩的男人，终于作出了最终的抉择：“我们都不希望我们两人中的一个在另一个死后继续活着。”高兹最后选择的不是哲学家的选择，他说为爱而死是唯一不能用哲学解释的观念，当爱成为两个人在身体和精神上发生共鸣的方式时，就已经超越了哲学。（摘自杜小真《哲学不能解释之爱》）

作为20世纪中文小说100强的《台北人》，是一部深具复杂性的短篇小说集，由十四个一流的短篇小说构成，串联成一体，则效果遽然增加，不但小说之幅面变广，使我们看到社会之“众生相”，更重要的，由于主题命意之一再重复，与互相陪衬辅佐，使我们能更进一步深入了解作品之含义，并使我们得以一窥隐藏在作品内的作者之人生观与宇宙观。《台北人》之人物，可以说囊括了台北都市社会之各阶层：从年迈挺拔的儒将朴公（《梁父吟》）到退休了的女仆顺恩嫂（《思旧赋》），从上流社会的窦夫人（《游园惊梦》）到下流社会的“总司令”（《孤恋花》）。有知识分子，如《冬夜》之余嵚磊教授；有商人，如《花桥荣记》之老板娘；有帮佣工人，如《那血一般红的杜鹃花》之王雄；有军队里的人，如《岁除》之赖鸣升；有社交界名女，如尹雪艳；有低级舞女，如金大班。这些“大”人物、“中”人物与“小”人物，来自中国大陆不同的省籍或都市（上海、南京、四川、湖南、桂林、北平等），他们贫富悬殊，行业各异，但没有一个不背负着一段沉重的、斩不断的往事。而这份“过去”，这份“记忆”，或多或少与中华民国成立到大陆沦陷那段“忧患重重的时代”，有直接的关系。

这里有一些胡思乱想。在这里你可以听到上亿个神经元在大脑皮质回沟里呼哧呼哧跑步的声音，也可以闻到将历史、悬疑、灵异、科幻、宗教之类的话题扔进搅拌器里哐当哐当混合成鸡尾酒的古怪气味。这里是迷宫，是异教徒的告解室，是小径分岔的花园，但你绝不会知道自己身在何处。
——马伯庸
没有一位当代作者可以把时事讽刺写得这样妙趣横生。有时候你想对这个社会说点什么，却不敢说；有时候你鼓起勇气开口，却不知道该怎么说，马伯庸替大家写出了想说却没法开口的话。
年度最受关注中短篇集选，《蓝耳短腔调》系列重磅头阵！

目送共由七十四篇散文组成，是为一本极具亲情、感人至深的文集。由父亲的逝世、母亲的苍老、儿子的离开、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写出失败和脆弱、失落和放手，写出缠绵不舍和绝然的虚无。正如作者所说：“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你，不用追。”

《古埃及艺术如数家珍》作者是德国博物馆埃及馆馆长、埃及艺术研究专家。他以专业的背景、浅显的文字向我们介绍了迷人的，也是谜一样的古埃及艺术。书中有人也有神，有为人创作的艺术也有献给神的礼物。对于古埃及人来说，宗教稳定和神的宠爱至关重要，神的宠爱能够保证世界的真理与正义。
如果说古埃及是尼罗河的一份赠礼，那么古埃及艺术则是古埃及人给全世界的赠礼。古埃及人为他们的来生打造了一个瑰丽的彼岸世界，却让此岸的我们为之激动不已。
让我们跟着作者的笔端和大量古埃及艺术作品的图片，按图索骥回到古埃及的尘世中，游走于神与人之间。

《我的抑郁症》以独特个性的语言和极富感染力的素描，讲述了一个抑郁症患者如何与这种最常见的疾病作斗争的经历。全书真情流露，又不失幽默风趣，在美国出版后引起轰动，被誉为“一部让人摆脱抑郁的杰作”。

杜拉斯代表作之一，也是她最有影响的剧本。一个法国女人与一名日本男子偶然相逢，深深相爱，可这爱却诞生于二战后的广岛，它注定是一场被扼杀的爱情，短暂而永恒，就像这个法国女人在战争期间与一名侵法的德国士兵在内韦尔的那场爱情一样……

本书收入鲁迅先生1922年至1935年间创作的小说8篇及序言1篇。�
《故事新编》对神话、传说及历史“只取一点因由，随意点染”，“将古代和现代错综交融”、古为今用，针砭流俗，讽刺世事，批判社会。《故事新编》艺术特色鲜明――漫画化的勾勒和速写；夸张手段的巧妙运用；以极省俭的笔墨塑造人物。�
裘沙和王伟君两位艺术家以毕生精力用画笔“揭示鲁迅思想体系”，执著探索，苦心构思，大胆创造，以“理解的准确，表现的深刻，艺术的精湛”再现了鲁迅的世界。�