河森正治
太空堡垒 (1985) 豆瓣
Robotech
9.1 (26 个评分) 导演: 罗伯特·V·巴伦 演员: 凯姆·克拉克 / Rebecca Forstadt
1999年,一艘高精尖的外太空飞船坠落南太平洋岛,这一时间改变了战争频繁的地球历史。经过十年的研究,人类修复并重建太空船,并将其命名为“太空堡垒”。正当人类沉浸在一片自豪与喜悦中时,来自银河深处的天顶星人逼近地球,从早期的格罗佛船长、瑞克、麦克斯,到来自泰洛星的机器人统治者与让那率领的南十字军ATAC15小队爆发的第二次宇宙大战,再到已经实现外太空殖民的地球人与依靠史前能量生存的因维人的地球争夺战,接连三次宇宙大战,无数英雄登场,地球人与外星人长达半个多世纪的浩大战争相继呈现……
本片由由美国金和声公司(Harmony Gold)根据《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》3部日本动画重新剪辑改编而成的85集长篇动画。
2012年2月27日 看过
童年记忆,不必多说。在动画的领域中,本片是大多美国人和中国人看过的第一部“成人童话”,打破了“动画只能给儿童看”的定律。记得明梅选秀时穿的泳装被外星人当作“盔甲”的情节让我乐了很久。第一部的经典不容质疑,从主角到配角都大放异彩,第二部的女主角戴纳我个人非常喜欢!
2012年3月5日 评论 《太空堡垒》的背后故事、世界观、具体战争过程 - 前阵子写过一篇怀念《超时空要塞》的文章(纪念其30周年),本来不想写《太空堡垒》的,然而《堡垒》是我童年时期的一段重要回忆,不管是《要塞》成就《堡垒》,还是《堡垒》成就《要塞》,我都是通过它才知道了《要塞》系列的存在,并最终喜欢上这个系列。 对于《太空堡垒》,网上的这段介绍再贴切不过了: “上译的经典配音,美国的经典配乐,日本的经典设定。这是属于70年代生人的第一部‘成人童话’作品。帅气潇洒的福克,英姿飒爽的丽莎,歌声动人的明梅,任性顽皮的戴纳,正直忠诚的爱默森,刚愎自用的伦纳德,优柔寡断的瑞克卡特,泼辣俊俏的萝克,鲜活的角色个个令人刻骨铭心。” 一:《太空堡垒》的诞生 《太空堡垒》是由《超时空要塞》和《超时空骑团》、《机甲创世纪》合并后再进行二度创作的新故事,之所以要如此合并,是因为当时美国政策规定电视上播放的动画片,必须在65集以上(每周播5集,连续播13周,正好一个季度)。 不过,《堡垒》并不是随便合并起来的拼凑之作,美国方的剧组没有偷懒,首先是重新配乐和编写台词,并原创一个新的世界观将各部作品的风格统一起来,并在之后被一步步地完善、系统化。到了后来,《堡垒》的世界观、故事结构、人物塑造、配乐都与三作的原版有很大区别了,而且还有属于自己的独立续作、小说、漫画、游戏。 网上普遍认为《堡垒》的三个前身作品是彼此完全无关的动画,这得从哪个角度来说,因为《骑团》和《机甲》很大程度上是对《要塞》的传承和发展,各作品之间惊人相似的主题使得它们很适合被合并到一块。 这三部作品有共同的特点,就是跳出了简单的非黑即白的战争片传统,重点突出种族、文明相互冲突的概念,不同种族之间的人士也有相爱的可能性(如麦克斯与米莉亚、鲍威尔与谬西卡、戴纳与佐尔、斯科特与爱丽尔、兰瑟与因维德公主),而剧中的外星人种都同样并非绝对的邪恶,他们最初的冷酷往往是因为缺乏某种人类情感,但只要被情感所打动,也会变得富有人情味,天顶星人、泰洛星人、因维德人不外乎如此。 三部作品都涉及到了歌声、文化、和超越种族的爱情和友情,这些特点在日后美国自己原创的续作中得到了继承,而且和《超时空要塞》一样,《太空堡垒》系列的每一作都有自己的核心歌手。 《太空堡垒》在中国的流传,上译功不可没。 上译的国语配音有一些缺点,某些台词译得不太准确,比那个在幻觉中跑向戴纳的女孩应该是戴纳的妹妹,但上译误译成“姐姐”(“sister”在英语里有“姐姐”和“妹妹”两层含义。戴纳是麦克斯和米莉亚的长女,她不可能有姐姐)。还有部分国语台词念起来很生涩,不够口语化。瑞克的姓氏前期译成“卡特”,后期却译成“亨特”(后者的发音更接近原音)。而《机器人统治者》里敌方的种族译成“机器人”明显有误,那些人是生物而非机器,应译成“人造人”或“再生人”更为确切。另外把“杰特拉帝人”译成“天顶星人”还可以被理解,但把第二部《机器人统治者》里的“泰洛星人”也译成“天顶星人”,这就纯属在混淆了。还有《新生一代》里的“因维德人”也经常被上译版以“太空人”含糊交待过去,这不利于了解《堡垒》的世界观。 当年的很多译制动画都有翻译一般配音一流的特点,《太空堡垒》和《魔神英雄传》都是这样,但译文上的缺陷无损它们的地位,依然不失为一代人的童年记忆。 二:《超时空要塞》——手足相残 《太空堡垒》和《超时空要塞》的关系,就好比一对同母异父的兄弟,它们拥有同一个发源,然后由不同的人去演绎之后的故事。 不过,有时候亲生兄弟自相残杀起来,往往更为凶残、更为冷酷。这里就不得不提到《堡垒》的制作商金和声挑起的五年官司(算上之前的两年外部纠纷则长达七年)。 网上常有人将这场官司渲染成《超时空要塞》和《太空堡垒》之间的恩怨,这纯属混淆概念,金和声想争夺的是《要塞》的版权,整个事件只是在后续影响中把《堡垒》也给牵连了进去,尽管金和声的目的有一部分是为了《堡垒》(因为《要塞》是《堡垒》的核心部分),但官司本身与《堡垒》并无直接关系,这是一场单纯的《超时空要塞》的内战。 交战双方包括—— 甲方: 金和声(《要塞》北美地区版权持有者) 龙之子(《要塞》日本以外地区版权持有者,授权金和声北美版权) 乙方: Big West(《要塞》日本版权持有者,授权龙之子海外版权) Studio Nue(《要塞》的原作出品方) 矛盾进程: 1:龙之子(《超时空要塞》的制作公司之一)从赞助商Big West处获得海外版权,之后,美国金和声从龙之子处获得北美地区发行权。 2:在1999年时,金和声公司认为他们有《超时空要塞》的专利,开始发律师信给美国的玩具入口商要求他们停止入口《超时空要塞》的商品,并宣称除了日本以外拥有全世界《要塞》专属权(事实上根本没有这回事,拥有该权利的是龙之子,金和声只拥有北美地区的版权)。 3:第2条的行为,损害了《要塞》日方权利者Big West、以及美国其他竞争对手的利益,为了讨回一个公道,众受害集团向授权金和声发行权的龙之子提起诉讼。 经过长达五年的官司大战(2001年-2005年),结果如下: 1:Big West和Studio Nue夺回著作权,金和声不得再用《要塞》的人设、机体制作新动画。 2:金和声继续享有在北美地区发行《要塞》的权利(有些资料把“北美”说成是“全球”,但并非如此)。 那么,Big West和Studio Nue是不是就赢了?从官司的判决来看似乎是如此,但从整个交锋过程来看却不见得。因为金和声抢先在世界各地注册了“MACROSS(超时空要塞)”商标,这样一来,日方哪怕是原作者,在金和声控制的地区发行周边时,需要向金和声提交补偿金。 在这一事件中,金和声不怎么光彩,日方权利者也并不是没有责任,但有些《堡垒》粉丝觉得因为《堡垒》走红,才带动了《要塞》的关注度,所以《堡垒》“有恩于”《要塞》,这种理论就很流氓了。《堡垒》能走红,也是因为它的原型《要塞》本身很出色,你拿《猪X侠》之类作为《堡垒》的第一部,它绝对在美国红不起来。而纵观金和声后来的表现,《堡垒》一直就在吃《要塞》的老本、榨干《要塞》的剩余价值,这谈不上“有恩”,双方顶多是互利关系。 不过,Big West剥夺了金和声对《要塞》的改编权,不得不说是《堡垒》后续创作的一大损失,有时候艺术就是这么埋没于商家的竞争当中。 这是一场两败俱伤的对决,而真正的最大受害者无疑是粉丝们。 三:《超时空骑团》——重获新生 《超时空要塞》与《超时空世纪》、《超时空骑团》并称“超时空三部曲”,它们是一同诞生的姐妹篇。 在这三部作品中,龙之子是《要塞》制作团队的主要参与者之一,与其他几个集团共享版权,而因金和声所引发的官司,则在上文已提到。《世纪》并不是由龙之子主导,金和声无权对其进行改编,所以它没有被合并入《太空堡垒》当中(事实上《世纪》这部作品有“时空穿梭”的概念,很难整合到《堡垒》里),不过金和声在几年后曾想将其改编成《太空堡垒3:奥德赛》,但没成功。《骑团》则是龙之子主导的作品,它不像《要塞》那样容易引起版权纠纷,所以金和声高度享有对本作的改编权限。 在《太空堡垒》中,《骑团》被重新编写成《机器人统治者》,同时也是三个故事中被改编幅度最大的一个。如果说《要塞》与原作相差不远,《机甲》有很大出入但基本保留主线,那么《骑团》变成《统治者》,就几乎是“同一班人演两个故事”了。 我个人很喜欢《机器人统治者》(特别是主角戴纳),但这部作品的原型《超时空骑团》,当年在日本首映时却遭遇了相当的挫折,不成功的原因有几个,然而最大的因素却不是故事本身,而是机体和机器人的设定,原因很简单,机械模型向来是机战片的重要收入来源,不受欢迎的机体对机战片而言无疑是商业上的致命伤,而《骑团》的机设不够美观,导致周边产品销售状况不佳。 另外,龙之子为了成为本作的主导者,不惜替换掉大量前两作(即《要塞》和《世纪》)重要的核心制作人员,让本作陷入制作上的困难,也负有一定的责任。最终《骑团》被迫草草收尾,许多伏笔和设定形同虚设,众主角之间的友情和爱情还没得到升华就结束了。 但是《骑团》并非没有优点,如人物塑造方面可圈可点,很出彩地刻画了一个当机立断、聪明顽皮的女主角形象。 俗话说:“化腐朽为神奇”,《骑团》的缺点意味着另一点事实,那就是给观众留下了无穷的想像空间,给《太空堡垒》的二度创作提供了更多的灵活性,而《骑团》那些没有来得及交待清楚的设定,也在《堡垒》的后续作品中得到了重生。所以《骑团》非常适合成为《堡垒》中具有过度性的第二部分。 无论如何,《超时空骑团》的故事在《太空堡垒》中得到了延续,尽管换了一个世界观,但戴纳和南十字军因此继续活跃在一个新的故事中。 四:《机甲创世纪》——入主中原 和《堡垒》的关系,《要塞》是共存,《骑团》是合并,而《机甲》则是干脆反客为主,在《堡垒》后续作品的创作中扮演着重要角色,如《暗影编年》就有《机甲》剧组的参与(网上某些资料误写成《要塞》剧组)。 (注:《机甲创世记》并不是“超时空”三部曲之一的《超时空世纪》) 《机甲创世纪》的原版有26集,其中第26集以OVA的形式发表,片名为《Love Live Alive》。《太空堡垒》TV版并没有这一部分。 时隔多年后,“太空堡垒之父”卡尔·梅塞克决定将《Love Live Alive》改编成一个独立的故事,并亲自参与了剧本。但卡尔于2010年去世了,他已经无缘目睹这部还未上映的作品…… 前往参加卡尔葬礼的人士,有不少已经是中年人了。 事实上《机甲》放在《堡垒》系列中更能发挥它的优点,单独列出来的话,作品缺少一个系统的世界观,明明是一场大战,却被拍得小打小闹,视野颇为狭小,不似《要塞》和《骑团》那般富有大战的气息(这是因为当年《机甲》由于外部原因被腰斩,原来应该更为庞大的故事最终显得虎头蛇尾),而被合并入《堡垒》的话,则能弥补掉以上这些缺陷。 出品于2006年的《暗影编年》,是《太空堡垒》的正统续作,剧情紧接着TV版第85集(其中前半小时以简化的方式粗略地交待了《新生一代》的结尾)。这部作品在画面质量上制作得很出色,但剧情不适合拍成电影版,主线很不明确,故事才刚正式开始就结束了,给人的感觉像是“TV动画前4集”,而不是《可曾记得爱》、《PLUS》那样在最短的时间内讲完了一个系统的故事。 对大多中国和日本的观众来说,《暗影编年》并不是卓越到应该被大加称赞的影片,然而它就是在美国取得了相当不错的成绩,还获了奖,对续作期盼多年的美国人民到底饥渴到了什么程度…… 五:我对口水战的看法 《超时空要塞》的底子实在太硬、影响很大,日本许多动画片都可以看到《要塞》的影子,即便是在《太空堡垒》已经深入人心的美国,《要塞》也拥有一定的市场,并且有不同于《堡垒》的独立英语版(给明梅配音的正是饭岛真理)。 《要塞》终非池中物,它与《堡垒》的关系从来不亲密也不疏远,而是更微妙的一种关系。虽说直到1999年,《要塞》与《堡垒》没有在法律上发生过太大的冲突,但民间的舌战却从来没有停止过,而99年后的官司更是激化了两派粉丝中“激进派”之间的矛盾。 我认为网上关于《要塞》和《堡垒》的口水大战,有几处地方比较过火,观点很偏激: 其一:《堡垒》有恩于《要塞》(这个说法的依据是如果没有《堡垒》的热映,就没有《要塞》的出名,所以前者有恩于后者。这种说法近乎强盗逻辑,基本等同于《天鹰战士》有恩于《EVA》,也许有人反感我列举《天鹰》的例子,但两者并没有本质上的不同,在“王小明”不得人心的情况下,依然有相当一部分人支持“王小明”抵制“李小狼”,何况那个网络不盛行的年代。《堡垒》之所以比《要塞》先热,不在于它的故事质量比《要塞》更高,相反,如果不是《要塞》本身就很出色,《堡垒》也火不起来,金和声曾勉强将未连载完成的《无限地带》强行改编成《堡垒》的续集,结果遭遇大惨败……当然,刻板地说成《要塞》有恩于《堡垒》,也不尽正确,金和声的宣传功劳也不能因此全盘抹杀掉。并不存在谁有恩于谁,只不过是《要塞》通过金和声红遍北美,而金和声因《要塞》而获利,仅此而已。) 其二:《堡垒》是山寨大作(持这种观点的人往往带有嘲讽态度。《堡垒》本身有山寨的特点是没错,但问题是,《堡垒》的诞生并不具有对《要塞》的任何恶意,《堡垒》对三部作品的合并是出于当时的美国政策,如不这样做,只有36集的《要塞》完全没有在美国上映的机会,而《堡垒》为了使三个故事显得连贯,对剧情进行一定程度的修改和重新配乐,这些举动都并不过分,它不该是被指责的对象。部分《要塞》迷因为反感金和声后来的所作所为,顺带把《堡垒》和续作《哨兵》也给羞辱了,这就显得很小家子气了。) 其三:金和声宣传《要塞》有功绩,有理由获得《要塞》的主导权(你要是认同这种观点的话,那你就得做好有一天让别人慷你的慨、让别人替你大方、让别人替你觉得无所谓……的准备。) 其四:金和声打压《要塞》续作在美发行并不过份,因为那些续作与《堡垒》并无关系(又一典型的强盗逻辑,商业打压本身是不过分,但拿以上这条来作理由就很脑残了,况且《堡垒》本身就是《要塞》的衍生作,而使《要塞》续作与《堡垒》变得“没关系”的是金和声,自己抱养了别人的孩子,却又阻止他和之后出生的亲生兄弟姐妹相见,什么心态?而金和声过分的地方远不止在这些,一方面打击“与《堡垒》没关系”的《F》,另一方面却擅自发售“与《堡垒》没关系”的《要塞》续集《再爱一次》和《PLUS》。) 其五:关于金和声在多处地方注册“MACROSS(超时空要塞)”商标(这点,双方都是五十大板。金和声狡猾之极,让原作方发售自己的产品却要向他付钱,手段很不光彩,但日方自己不争气让人抢先,也是在自找麻烦。) 其六:金和声刻意抹杀《要塞》的存在(事实上,金和声并没有像某些《要塞》迷所宣称的那样刻意不提及日版原作,相反,它一直在争夺《要塞》的发行权。在宣传《堡垒》的时候,金和声并没有否认过原版的贡献,并在资料中提及《要塞》,不过,金和声在宣传活动中也没怎么突出《要塞》的真正作者河森正治和美树本晴彦,却也是事实,虽然这在法律上没有过错,但在情理上是不是有些说不过去?) 其七:历史给了《堡垒》和《要塞》同一起跑线,而最终《堡垒》胜出(我不知人到底得脑残到了什么地步,才会得出这种无赖结论。《堡垒》并不是一个原创的作品,它只是在《要塞》的基础上进行二度创作,它的成功只是《要塞》出彩的延续,况且上边已经说到了,只有36集的《要塞》无法在当时的美国上映,金和声的改编无所谓功劳不功劳,只是换了个方式让《要塞》获得上映的权利。所以《堡垒》迷想挑对手的话,应该挑那些和《堡垒》同期的原创机战片,而不是把火浇在《堡垒》的母体《要塞》身上。) 以上有两点在批评《要塞》派,其余基本在批评《堡垒》派,这是因为网上的口水战中,确实很多时候《堡垒》派更为无理取闹一些。《要塞》派顶多只是说话尖酸刻薄、让人反感,而《堡垒》派则有些颠倒黑白的成分。 当然要强调的是,以上提到的这两帮人仅限于“这场口水战中”,我想大多《要塞》迷和《堡垒》迷都和我一样普通,只是单纯地对作品本身和后续发展产生兴趣罢。 总之,在这些官司大战和口水大战中,双方都不是什么好货。无论《要塞》系列还是《堡垒》系列,都在剧中宣扬相互尊重和理解,把和平相处拔高到超过纷争的胜负之上,可看看现实情况,这不得不说是对这几家利益集团的双方的激进支持者的极大讽刺。 六:多灾多难的续作 《太空堡垒》和《变形金刚》同为80年代两大机战片巨头,然而二者的后续发展却有完全不同的命运,在《金刚》的日渐昌盛面前,《堡垒》之后的遭遇只能用“多灾多难”来形容。 和TV版的巨大成功相比,《堡垒》的续作一直摇摇晃晃,虽然漫画和小说取得不俗的成绩,但在动画方面,金和声却经常陷入惨败而归(多为自找麻烦)、或者“只宣布不制作”的奇怪局面——   1986年《未说的故事》;其实这部作品就是《无限地带23》,美版修改了一些设定,再增删一些片断,使它看上去和《太空堡垒》有些关系。但影片本身的不伦不类饱受恶评,美国影迷充满失望和愤怒,官方将其视为奇耻大辱划入黑历史,美版导演卡尔·梅塞克也因为不满自己的一些制作理念被制片方砍掉,拒绝承认《未说》是自己的作品,选择性失忆假装它不存在。   1986年《太空堡垒2:哨兵》:原计划65集,因合作商撤资导致作品半途而废。 1986年《太空堡垒3:奥德赛》:原计划110集,改编自《超时空世纪》;未投拍(掀桌!)。    1999年《太空堡垒3000》:因设定引起众多粉丝的强烈不满,仅公开片花3分钟,项目取消。 如今制作方又一下子宣称要拍《暗影编年续集》,“预定”上映的2009年早已过去了;一下子又说要拍《Love Live Alive》,2012年制作完成,却不知何时上映;甚至说要让华纳拍真人版了,那是在07年发的话……虚虚实实,很难说清。 《太空堡垒》的小说版和漫画版一直在兴旺地连载,金和声后来宣布2001年之前的书籍不再被视为官方正史。动画方面,不算入被放弃版权的《未说的故事》,目前出品的续作只有《哨兵》(未完成)和《暗影编年》。 七:《太空堡垒》背后的故事 先说《堡垒》的一些趣事。 1:阿佐妮亚和凯龙的配音员,是一对母子。 2:瑞克的声优Tony Oliver此前并没有给青少年角色配音的经验,他向剧组说了谎,经过几次测试后,他顺利地获得了瑞克这个角色。 3:有一次,Tony Oliver在加州接待一班客人,当他说到自己的是瑞克·亨特的配音员时,当场有人迅速离开现场,不久后又跑回来,拿了一堆《太空堡垒》的纪念品请求Tony签名。此类事件在Tony身上发生过无数次…… 4:某次《太空堡垒》官方召开漫迷聚会,Tony本来以为最多只有几十人参加,可当他到达会场时,已经有几百名成年人比他先到了…… 5:在动画界,《太空堡垒》是大多美国人接触的第一部“成人童话”,打破了“动画片只能给小孩子看”的传统(也许对大多中国的70后、80后也是这样),而故事的主人公瑞克·亨特等人的性格之复杂,让习惯了脸谱化英雄的美国观众感到惊异。 6:似乎无论日本还是美国,都很喜欢老大哥福克队长,河森正治亲自执导的《ZERO》、美国2001年后出品的漫画,都让福克在故事中扮演着重要角色。 再说和续作同样多灾多难的修复版。 《太空堡垒》虽然是出身于《超时空要塞》,但美国人在制作上并没有偷懒,创作续集时更是勤劳无比,而在发布修复版DVD的过程中,则是用一个“命运坎坷”也不足以形容……(修复的过程凄凉到了什么程度,可去网上翻阅一下KIKI的文章《太空堡垒:命运多舛的数码修复版》) 修复版并不只是简单地还原画面的清晰度,而且添加了不少剧情,还有就是,三个故事拥有了各自的片头画面(而不是小时候电视上播放的那一版,将三部作品的画面混合在片头中)。 美国人民辛苦,中国人民也不容易。《太空堡垒》在中国首映时,并没有播放第33、34集(一者涉及到了福克的花花公子生涯,另一者是瑞克脚踏两条船,当时中国版删掉了片中大量和恋爱有关的台词,何况是这两者……这两集于1995年部分地区播放过),为了获得这两集的上译国语配音,中国出版方也没少跑腿…… 八:麦克斯的女儿们 有趣的是,无论美国还是日本,都不约而同地让麦克斯和米莉亚生了一大堆能干的女儿,让他们的家族在系列中显得特别有影响力。 日版中麦克斯的姓氏是“吉纳斯”,他一共有7个女儿,名字分别是Komilima(2011年生,初代登场)、Miracle(2017年生)、Muse和Therese(双子,2022年生)、Emilia(2022年生,《超7》登场)、Miranda(2026年生)、Mylene(2031年生,《超7》女主角)。 美版中麦克斯的姓氏则是“斯特林”,他的小女儿玛娅于《暗影编年》登场,是骷髅中队史上最年轻的指挥官。而她的姐姐,就是我们更为熟悉的戴纳,《机器人统治者》的主角。 戴纳的原型是《超时空骑团》里的珍妮,她与《超时空要塞》并无关系,但在美版中以“戴纳·斯特林”之名登场的她,你得将其视为麦克斯的女儿,这个角色还会在《太空堡垒》的其他作品里登场,如《哨兵》中就有戴纳的戏份,她参加了瑞克和莉莎的婚礼,而按《Love Live Alive》的剧本设定,她还与《新生一代》里的歌手兰瑟关系不错。 另外,戴纳在《太空堡垒》的设定中,与鲍威尔是青梅竹马,鲍威尔和克罗蒂娅是亲戚关系,他本人不喜欢军队,入伍很大程度上是出于敬重好友戴纳。 同样有趣的是,无论《太空堡垒》还是《超时空要塞》,续作中米莉亚都留起了短发,而且都很适合她的个性。 九:林明梅的结局 《太空堡垒》的灵魂人物是瑞克·亨特(即一条辉),他的精神鼓舞着后续作品的人物战斗下去,而作为故事原型的《超时空要塞》的灵魂人物则是林明梅,她才是后世众人的精神偶像。这很大程度上取决于美日两版的侧重点的不同,美版的重心在“抗争”,日版的重心则在“文化”。 关于明梅的结局,《太空堡垒》和《超时空要塞》给出了不同的答案。主要结局有以下几个—— 1:《超时空要塞》续作《Flash Back 2012》。在战火和事业中成长起来的明梅,变得更加坚强、更有责任感了,举行告别演唱会后,明梅应一条辉(瑞克)和未沙(莉莎)之邀登上了新的超时空要塞(舰长是未沙),开始了寻找新家园之旅。此后明梅成了一个传说,被后世人所敬爱。 2:《太空堡垒》续作《哨兵》。婚姻不幸福的明梅活在了孤独和痛苦中,一直沉浸在过去的岁月里。《哨兵》动画版因为合作商撤资,导致作品中途流产,故事只讲述到明梅闷闷不乐地参加瑞克和莉莎的婚礼就结束了。不过漫画版有继续连载《哨兵》,明梅在作品中与乔纳森有过交往(乔纳森曾在《新生一代》中登场)。 3:美国小说《轮回的终点》。明梅与佐尔(《机器人统治者》男主角)的最后一个克隆体“雷姆”结合。由于金和声后来宣布2001年之前的小说不再被视为官方正史,所以这个结局已经成了平行故事。(PS:雷姆在《哨兵》中有登场) 4:《暗影编年前传》(顾名思义,故事发生在《暗影编年》之前)。2001年之后的小说和漫画,明梅有了新的结局,哨兵战争时期,明梅被叛军劫持到奥普特拉,之后被瑞克·卡特指挥的军队营救出来。由于新版漫画和小说还在连载中,所以这应该不是明梅最后的故事。 5:在《太空堡垒》后来的设定中,故事里登场的主要音乐家、歌手,大多是明梅的粉丝(动画版这点看不出来,不过《机器人统治者》开头鲍威尔在听明梅的唱片,暗示了他是明梅的粉丝)。 6:在日本的同人小说中,因为一条辉和未沙过于忙碌,不得不将女儿一条未来托付给明梅监护,明梅也因此成了未来的养母。这本小说发表在日本的官方网站上,并没有被官方所否定,而在设定上一条辉应该是有一个女儿的。 在日版中,《超时空要塞》TV版和剧场版《可曾记得爱》,明梅的性格虽然没有太大改变,但因为剧情不同,导致明梅看上去判若两人。后来出产的各部《要塞》续作中,各采用了TV版和剧场版的部分设定,包括明梅的经历在内,例如她唱过《可曾记得爱》(TV版并没有这首歌)。另外明梅和介生被重新设定为亲兄妹,没有谈过恋爱(TV版他们是堂兄妹却交往过一段时间,明显是外国人对中国文化的误读)。 附:《太空堡垒》历作的核心歌手 《麦克罗斯传奇》林明梅 《机器人统治者》缪西卡 《新生一代》兰瑟 《未说的故事》夏娃 《哨兵》林明梅、贾妮斯 《暗影编年》贾妮斯M2 《Love Live Alive》兰瑟 [《超时空要塞》系列] 《超时空要塞》初代:林明梅 《可曾记得爱》:林明梅 《Flash Back 2012》:林明梅 《再爱一次》:伊丝蒂 《PLUS》:谬芳容、莎朗 《Macross 7》:巴刹那、米莲 《银河在呼唤我》:巴刹那、艾美莉亚 《Dynamite 7》:巴刹那 《ZERO》:萨拉 《边界》:雪莉露、李兰花 《虚空歌姬》:雪莉露、李兰花 《恋离飞翼》:雪莉露、李兰花 十:《太空堡垒》的世界观 因为《要塞》、《骑团》、《机甲》是三个独立的故事,所以尽管它们在《堡垒》中有同一个世界观,但还是造成了部分内容的详略不当。为了弥补这些交待不清楚的情节,《堡垒》剧组在TV版播放完毕后,不断地用各种周边作品和资料完善《堡垒》的漏洞,使之更为合理。 (注:下文提到的所有内容,都可以在美国官方提供的资料、小说、漫画、周边中查看到,这里只是抽出对TV版有补充性质的一部分。) 综合一下现在的官方资料,TV版的战争进程大体是这样的—— 先说一下战争名称,原版《超时空要塞》的战役英文名称是“Space War”。 Space可解释为“宇宙”、“太空”“外层空间”等等,网上资料习惯性地将战役名称译成“宇宙大战”,这个说法显然不太确切,因为“宇宙”的概念太大,而且《堡垒》世界观里的“哨兵战争”是与TV版的三大战役的后两场同时发生的,同时也是一个独立的战场。 上译则将其译成“太空大战”,这个称呼更准确一点,而《要塞》迷则习惯将其称为“星间大战”。86年后美国官方资料中则常将其称为“Robotech War”,也就是“机器人大战”。为了叙述方便,本文采用上译的译法“太空大战”。 再说一下外星人盯上的目标:史前能量(又称“史前文明”),它的能量密度超过了常规核能,能够给各方的科技产品提供持久的运转,拥有史前能量就等于掌握了更强的军事资源,所以成了各派星际种族力图争夺的对象,它是《太空堡垒》的科幻设定核心,贯穿了整条主线。 在《堡垒》的设定中,格罗弗指挥的太空堡垒SDF-1中储存着大量的“史前能量”,而后来太空堡垒被毁时,也将部分能源泄露到了当地周围(这处地点被设定为《机器人统治者》中戴纳带佐尔去参观的山地里,该地区最终开起了生命之花。关于“史前能量”和“生命之花”的详细解释,可以去百度百科上查看)。 在《太空堡垒》的世界观里,目前一共发生过三次太空大战,关于这三大战役的具体情况,请自行百度(但关键字要输入成习惯性的“第XX次宇宙大战”),本文只作简略整理。 首先是起因:1999年,一艘神秘的外星高科技飞船SDF-1(太空堡垒)坠落到了地球上(关于飞船的原主人,《超时空要塞》、《可曾记得爱》、《太空堡垒》都有不同的说法,但它是导火线这点却是各作品的共识)。地球人之间为了争夺这艘飞船,展开了长达十年的内战(这场战争的丑陋导致林凯盲目地痛恨军人。在美版的设定中,瑞克的父亲死于内战中,而在日版里,一条辉的父亲是死于意外事故)。 到了2009年,也就是《要塞》和《堡垒》第一部分故事正式开始的时间,天顶星人发现这艘船在地球上,于是对地球展开侵略(天顶星人瞄上飞船的原因,《要塞》和《堡垒》有所不同),由此引发了第一次太空大战(时间:2009年2月—2011年4月)。 这场战役的过程具体就看动画版前27集,本文不再复述。最终地球军以突袭的方式击毙天顶星军元首多扎,群龙无首的天顶星各部队陷入混乱,有的被地球军俘虏,有的则外逃成为宇宙海盗(顺道说下,在《要塞》中,凯龙是参战了的,而在《堡垒》中他则是临阵脱逃)。地球军尽管侥幸赢了战争,但付出了100亿人伤亡、地球大部分城镇被毁的惨重代价,此后的两年里,地球幸存的人们着重于重建工作。 林明梅在该战役中大出风头,她的歌声成了扭转战局的关键因素(明梅唱的歌曲,《要塞》、《爱》、《堡垒》都不相同),她因此战役成了后世一个不朽的传说(《要塞》系列这点更为突出)。 正是从下边开始,《堡垒》和《要塞》的设定出现了分歧,开始朝不同的方向发展。 两年后,暴发了“天顶星人叛乱”事件,这就是TV版28-36集的情节。以凯龙为首的叛军发起对地球军的反击。这场战役在日美双方一般都不被划入第一次太空大战之中(《堡垒》则将其设定为一场长时期的独立战役),其后续影响,《要塞》与《堡垒》有很大区别。 在《堡垒》的世界观中,该战役的发生时间为2013年—2020年代,而动画版只涉及最初的几年,凯龙以自杀性袭击的方式毁掉了太空堡垒,地球军损失惨重,除莉莎外大多指挥官阵亡(注:在日版的设定中,格罗佛舰长、假小子、天然呆、眼镜娘……都没有死,而凯龙和阿佐妮亚的原型则结婚生子了~~)。 接下来这部分,就是《堡垒》TV版未交待的,它发生在第36、37集之间。 凯龙死后,天顶星人的叛乱并没有因此全面停止(但叛乱原因未必和凯龙一样),为了镇压天顶星人起义者,地球政府成立了南十字军,伦纳德将军(《机器人统治者》篇章那个光头将军)因镇压有功,成为安全部队南十字军总司令,接管了地球防务的最高指挥权。 平息天顶星人的叛乱后,地球政府将军队分为两部分,其一是远征军(瑞克是指挥官之一),负责远征外星敌对势力。由于以进攻为主,远征军机体各方面的性能都有很高的要求、也很平衡。远征军于2022年卷入“哨兵战争”,这场战役的时间很长,一直持续到2044年(与第三次太空战争同一年结束)。 驻守在地球上的南十字军,其作战策略是以防卫地球为主,所使用机型注重火力和防卫力,机动性和灵巧度不如初代骷髅飞行队的机型。在兵种上,南十字军拥有的种类相当丰富,不但有变形战机,还有变形坦克、浮游机车等等。 南十字军在第二次太空大战中扮演着抗击外敌的主力角色,这就是《机器人统治者》篇章的故事。 这里又要涉及另一段TV版未交待清楚的。泰洛星人(机器人统治者)与因维德人(《新生一代》里的外星人)有矛盾,最初双方的交战,因维德人占了上风,但泰洛星人为了扭转劣势,创造了作战能力超强、但没有文化的天顶星人,以对抗因维德人。 不过,因为第一次太空大战(《麦克罗斯传奇》的剧情),明梅的歌声成功瓦解了天顶星帝国军,让泰洛星人再次陷入被动,在几年后被因维德人打败。而地球人(他们当时不知因维德人的存在)为了防止自身再次被泰洛星人(天顶星人的主人)侵略,选择主动出击,抢先击垮机器人统治者,远征行动于2014年开始准备。 但地球人并没有料到,在“天顶星人叛乱”初期,凯龙驾驶的飞船与太空堡垒1号同归于尽的时候,堡垒内部的“史前能量”因机体相撞释放了出来(注意,后边的两次大战还会涉及这个概念,在此先记住这个关键名词),这因起了泰洛星人(机器人统治者)的注意,此时,被因维德人打得无还手之力的泰洛星人首领,带领着残兵败将逃离母星,前往地球夺取“史前能量”。 按:大家要回顾一下上文提到的事件时间,“天顶星人叛乱”的时间持续到了2020年,疲于平叛的地球军直到2022年才开始远征,与此同时,哨兵战争暴发了(时间:2022年—2044年),因维德人攻陷机器人统治者所在的泰洛星,是哨兵战争的导火线。 2029年,泰洛星人(机器人统治者)抵达地球,第二次太空大战暴发(时间:2029年4月—2030年6月),依靠镇压天顶星叛军起家的南十字军走上了舞台,成了防卫地球的主力。 记得上文提到的南十字军总司令——光头将军伦纳德吗?他是个极端的排外份子,主张对所有外星人采取强硬姿态,对布里泰等外星人持不信任态度、仇视戴纳(麦克斯和米莉亚的女儿)身上的天顶星人血统。事实上伦纳德并没有多少战斗实绩,他更擅长弄权行政。在美国发行的一些书籍和游戏中,南十字军有着不太好的形象,该部队对天顶星人采取的军事行动也不一定总正确,甚至出现过向天顶星中的和平人士施加暴力的情况…… 单说第二次太空大战本身,尽管机器人统治者来者不善,但双方并非毫无谈判基础,之后地球军损失惨重伦纳德负有相当大的一部分责任。但总的来说伦纳德是一个很复杂的灰色人物,在该次战役中充当着大功大过的角色。 除了伦纳德,南十字军当中的腐败现象也很严重,不说那些玩弄职权的,甚至就连某些正直的人物也显得很刻板,诺娃忠于职守却很冷酷、不善于灵活变通,玛丽英勇善战但严厉有余温和不足……军队上下弥漫着一股教条主义色彩,不过,这些都并不妨碍第15小队成为一支让人喜爱的英雄部队。 好了,接下来就是TV版37-60集的情节,不复述(注:上译在《机器人统治者》篇章中误将“泰洛星人”译成“天顶星人”)。 机器人统治者的军事能力远远不如奴仆天顶星军(这原理就相当于人类创造了机器,但自身并不比机器的行动能力更强一样),交战双方的实力差距没有第一次太空大战时那么遥远,虽说如此,在这场仗中地球军依然打得很辛苦,一部分原因是对付天顶星人的歌声战术无法完全复制到泰洛星人身上,但更重要的原因是地球军内部严重腐败、指挥官的战略不理性(伦纳德不必多说了,战争开始后还忙着排挤政治对手)。所以这场战役虽然规模不如同期的哨兵战争,但惨烈的程度却丝毫不减半分。 第二次太空大战表现最突出的,无疑是戴纳·斯特林率领的第15小队,尤其因为南十字军总参谋长罗尔夫·爱默森的赏识,让“无法无天”的戴纳才能得到了最大程度的发挥。15小队的活跃弥补了南十字军因官员腐败而造成的数次溃败。 本次战役虽然以地球军胜出而告终,然而泰洛旗舰自爆的同时,撞毁了太空堡垒1号残骸中的主引擎,其中隐藏的“史前能量”随着生命之花的飘散而四处远播,散发的能量吸引了广阔宇宙中另一角落的因维德人的注意,仅仅在一年后,第三次太空大战就点燃了(时间:2031年—2044年)。 第二次太空大战由于地球指挥官伦纳德的刚愎自用,强行让南十字军对敌作正面进攻,又拒绝使用外交手段,导致南十字军尽管赢了该次战役,但却损失惨重,这充其量只是一场惨胜。地球上再也没有强而有力的防卫部队,所以2031年因维人到来时,轻而易举地占领了地球,《堡垒》史称“因维入侵”(只限女王分队,因维德内部分裂,所以前来侵略地球的并不是强大得可以攻陷泰洛星的全部武装力量,具体情况见哨兵战争的资料)。 此时远征军陷入哨兵战争的苦战阶级,无力向地球大规模回援(注意一下哨兵战争的时间,发生在2022年—2044年,所以在《机器人统治者》篇章中,太空堡垒的增援部队也只是小规模而已)。 不过,远征军在战役过程中,与“暗影之子”海顿人结盟(这个情节见《暗影编年》),拥有高科技的海顿人向远征军提供了技术支持,于是《堡垒》迷相当熟悉的变形摩托和阿尔法战机闪亮登场。 2038年,远征军第一次增援地球,惨遭失败,所幸兰瑟成功潜入地球,之后一直隐藏身份(你肯定记得伪娘吧?)。2042年,远征军第二次增援地球,再次惨遭失败,这次的幸存者是斯科特·博纳德,好了,《新生一代》的故事正式开始,见动画版61-85集(上译将因维德人译成了“太空人”,部分情节里提到的“卡特”和“亨特”是同一个人,英文相同,只是中文的翻译有所出入)。 2044年7月,哨兵战争结束,远征军向地球派出了第三次、也是规模最大的一次援军,这就是《新生一代》的末尾、《暗影编年》的开头。由于担心最后的收复地球行动失败(因维德空战部队非常强大),远征军以“瑞克·卡特将军”的名义,下令向地军发射“中子S弹头”,要将地球表面的所有生物全部清除(也就是包括地球上的人类),但事实上,根据《暗影编年》的剧情,这个命令不是瑞克下达的,而且他已经失踪了(我想观众也不会去怀疑瑞克的人品吧?)。 第三次太空大战的情况比较复杂,地球方在此次战役中的表现普遍态度消极。地球百姓实在被战争吓怕了(第一次大战地球死伤超过百亿人,第二次大部分城镇被毁、军队消亡殆尽),而作为侵略方的因维德人也不同于之前两次大战的对手,他们只想找到有史前能量的地方完成自身的进化和繁殖,对地球人的文明不感兴趣,也没有向人类强征税收,在以不违抗自身统治的情况下,给了人类一定的自治权,所以留在地球上的大多数人都选择了苟且偷安,不愿再拿命跟外星人血拼(况且有不少人也想在这个乱世趁机夺权当山寨王)。 三次大战中,如果说第一次最大场面、第二次最黑暗、那么第三次则是最持久,除了远征军以外,被战争折磨得筋疲力尽的地球人,不再主张用强硬手段驱赶外星侵略者,包括斯科特、伦德在内的主角一行人,到了最后都试图用温和的手法实现和平,经过一系列周折后,意识到战争再打下去会导致两个种族玉石俱焚的因维女王,终于同意将地球归还人类,但却带走了大部分“史前能量”,对地球人来说,这是一次尴尬的休战,不过地球人在之后的一段时间里获得安宁也是事实。 至此,《太空堡垒》TV版的故事全部结束,然而战争很快又暴发了,在斯科特返回太空堡垒准备寻找瑞克下落期间,与远征军结盟的“暗影之子”海顿人突然叛盟,接着进入了“暗影编年”时代。 我想各位看到了这里,就意识到了,《太空堡垒》已经拥有一个非常系统化、庞大的世界观,它与故事核心的原型《超时空要塞》已经是完全不同的两部作品。 最后,重新整理一下各场战役的发生时间: 地球内战(1999—2009年);《麦克罗斯传奇》中有提及(已被改编成漫画) 第一次太空大战(2009年2月—2011年4月);《麦克罗斯传奇》1-27集 天顶星人叛乱(2013年—2020年代);《麦克罗斯传奇》28-36集(序曲) 哨兵战争(2022年—2044年);《哨兵》(序曲) 第二次太空大战(2029年4月—2030年6月);《机器人统治者》 第三次太空大战(2031年—2044年);《新生一代》 暗影编年战争(2044年7月起);《暗影编年》(序曲) 尾声:对美国漫迷而言,卡尔·梅塞克并不仅仅是“太空堡垒之父”,就这部作品的创作本身,卡尔已经作出了相当大的贡献,在美国《堡垒》迷的眼中,有卡尔参与的《堡垒》作品意味着有更高的收藏价值。而更为重要的是,卡尔还是将海外动画(尤其是日本动漫)引进美国的先驱,尽管他不是第一个,但却是最关键的一个,因为他才得以在北美公映的《太空堡垒》,与《变形金刚》成了80年代美国乃至世界动漫的一道显眼的风景,对80年代之后的美国动漫可以说有着不小的影响。但愿卡尔的遗作《太空堡垒:Love Live Alive》能够顺利上映,别再被金和声砍掉了…… ============================== 附:相关文章 文化、歌声、爱情——写在《Macross》30周年之际 http://movie.douban.com/review/5302005/ “超时空”系列、《太空堡垒》及衍生作 http://movie.douban.com/doulist/1457401/
9分 假小子 动画 河森正治
超时空要塞II:再爱一次 (1992) 豆瓣
超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-
导演: 八谷賢一 演员: 高山勉 / 笠原弘子
其它标题: 超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN- / Macross II Lovers Again
第一次宇宙大战后十年,是一个安定和平的年代,是地球重建的高潮阶段。
一天,作战警报突然响起来了。
在文化公园旁弃置多年的SDF-1突然开动起来,将一束粒子流射向天空。
望着雨雾中的SDF-1,身为记者的神崎响露出了微笑。
主炮自动开火这样的事在历史上只发生过一次,那是当年杰特拉蒂军初到太阳系的时候。
那也是第一次宇宙大战的第一炮,凭着职业的本能响预感到有大事要发生了,就在这时他接到了去战场的指示。
天顶星帝国是一个非常庞大的组织。
尽管在当年的决战中,基干主力舰和帝国飞船大队被击溃,但在广大的宇宙中仍旧星罗棋布的分布着许多据点和侦测船队。
十年以来,这些"散兵游勇"依据基干舰最后的座标方位,一批又一批的来到太阳系向地球发动进攻。
而地球军也掌握了一整套行之有效的对策,"林明美作战"就是其中的核心。
首先将明美的歌播放给敌人,以此扰乱这些从未接触过地球文化的天顶星战士。
趁敌人混乱之际,地球军再伺机而攻。
正是利用这一套办法,多年来地球军几乎不费吹灰之力的消灭了一批又一批的入侵部队。
也由此确立了所谓的"联邦军不败"的神话。
战场上敌人已经在混乱中被冲散了,一切都是十分顺利的依照计划进行,胜利似乎唾手可得了。
一阵奇怪的声音从敌方的通讯回路里传来。
虽然没有什么明显的节奏和旋律,但可以肯定的是这绝对是人为发出的声音,而且还是女人的声音。
明美的歌声被压下去了,将军不禁惊出了一身冷汗,现在轮到地球军手忙脚乱了。
在歌声中,敌人的战机变得灵活了。
在重新编队以后,精神百倍的扑了上来。
顷刻之间,联邦军的舰队就变成了一个五颜六色的大花丛,每一支花朵都是以吞噬无数生命为绽开的代价......
曾几何时,这些骄傲的地球军早已变得衰弱无力,只会进攻没有还手之力的敌人。
太多的胜利冲昏了人们的头脑,没有人想过那无敌的神话原来竟是如此的软弱和不堪一击......
在爆炸的冲击波中,一架侦察机翻滚着,几次都险些被击中。
借着爆炸的缺口,侦察机飞进了敌舰的内部,响意外的发现了一位昏迷不醒的少女。
响归航了,望着后座上昏迷不醒的女孩,他下定了决心。
他没有对任何人提起外星女孩的事,他要通过这个女孩挖掘出真相,这样才对得起死去的同伴......
2012年2月13日 看过
这片就那么差吗?我不觉得,个人对本片的定位基本同于《08MS小队》。你们给6.9分,我给8分以上。片头主题曲和最后一集的《再爱一次》很好听。女主角伊丝蒂登场时是个御姐,中途却剪了头发变成假小子,这种前后的强烈反差直接把我给萌到了…………
8分 动画 反战 河森正治
地球少女 (2001) 豆瓣
地球少女アルジュナ
5.7 (7 个评分) 导演: 河森正治 / 佐藤英一 演员: 东山麻美 / 关智一
一套日本的环保动画,由Bandai Visual制作。 讲述地球失衡之后世界的变化,共有六个部份13集。
“想要去看海”这个单纯的念头,竟然带给了普通高中女生有吉树奈一项重大的使命。在她与男友大岛时夫一起乘摩托车从神户去海边的途中发生了车祸,生命垂危的树奈突然看到了地球因破坏大自然而惨遭毁灭的景象,原来这就是人类的最终下场。这时一个神秘的美少年克利斯出现在树奈面前,他答应重新赋予树奈生命,条件是消灭魔鬼拉贾,为地球开创新的未来。肩负着拯救地球的重责大任的少女,她将如何改变自己和人类的命运?
超时空要塞ZERO (2002) 豆瓣
マクロス ゼロ
8.6 (18 个评分) 导演: 河森正治 / 所智一 演员: 铃村健一 / 小林沙苗
本编的主人公是美国军队的日系2世。
随是军人但对军队的制度厌烦、是好强不认输的类型。
年轻时成为了驾驶员,因此变得、自大傲高。但被仇人击落后、心理就稍有动摇。加上几年前的统一战争中失去了家属。为此、他封闭自己,使得别人不容易与他相处。“使我失去了家属的敌人就应该死!”这是真一的复仇之言。但自从遇上了纱拉之后……
[内容简介]
故事发生在第一次地球联合战争爆发8年以后。随着越来越多的资深驾驶员在残酷的战斗中丧身,政府下令十几岁的少年也必须参军。在这样的时代背景下,年轻的联合军驾驶员工藤シン驾驶着爱机F-14出战。在一次战斗中,工藤不幸迫降在南海的一座孤岛上。但其实联合军和反联合军双方都探测到了岛上有异常能量反应,而主角却对此浑然不知......
[相关点评]
这部为了纪念MACROSS廿周年的呕心沥血之作的时代背景是初代电视卡通的一年前,由于外星人的超科技(OverTechnology)降落至地球而发生了争夺战,也就是地球统合战争,本作品就是这场战争打得正激烈时所发生的故事.主角工藤真是隶属统合政府一方美国海军的飞行员,某一天他因为迫降于南海的孤岛而邂逅了一对姊妹.
影片内有许多MACROSS迷一定会感动得热泪盈眶的画面-F-14对米格廿九的空战,Valkyrie的原型机VF-0....等等,有大量的全3D计算机动画.而影迷最期待的变形画面也以3D完全重现,绝对不可错过!这些竭尽心力所绘制的机械动画虽然是目前这部作品的瞩目焦点,但还有更令影迷感激涕零的情报哦!那就是有电视版"超时空要塞MACROSS"的重要角色会登场!
2012年2月11日 看过
《超时空要塞》初代的前传,画面很唯美、充满诗意,本片诞生了系列史上唱功最深厚的歌曲。初代登场的福卡队长是主角之一,某些字幕组将他的名字译成“霍克”(注意配音员是神谷明)。俩姐妹中真心更喜欢妹妹……
9分 假小子 动画 反战 河森正治
超时空要塞 Dynamite 7 (1997) 豆瓣
マクロス ダイナマイト7
导演: 网野哲朗 / 赤根和树 演员: 神奈延年 / 樱井智
银河鲸鱼并非像传闻中那样是无意识的植物生命体,它们有着人类无法理解的高智慧。
特别是其中一条最大的白鲸,它永远在伫列中保护同伴。
鲸鱼每年回游是来为同伴送葬,他们中活满七千岁的要降落在“鲸鱼的坟场”化为无机能量。
而白鲸则是同伴的守护使者,它违背了七千岁的规律已经活了几百万年之久......
在银河边缘的 67 惑星域,有一颗小小的卓拉星。
每年固定的时间,“银河鲸鱼”就成群地向这里回游,成为这里一个着名的景观。
所谓“鲸鱼”并不是指那些海洋中的哺乳类,“银河鲸鱼”是一种类似大型真菌的植物体。
在它们的身体里充斥着大量的能量体,是上佳的宇宙船燃料。
也因此它们成为偷猎者竞相追逐的目标。
在卓拉星的鲸鱼回游季节里每年都会有大批的偷猎者赶来,为了利益,他们不惜与当地宇宙防卫队战斗。
他们驾驶着老旧的变形战机(多是 VF-1)冲向鲸群。
就在这样一个多事的季节里,手拿吉它的问题少年来到了卓拉,他就是“火焰乐队”的巴萨拉......
2012年2月11日 看过
延用了《超时空要塞7》的人物,但除了男主角依然是巴刹那,其他主角都是新角色。故事独立成章,与《超7》没有过多联系。因为是精心制作的OVA,画面比《超7》精美,口碑也更好一些。
9分 动画 反战 河森正治
超时空要塞7:银河在呼唤我 (1995) 豆瓣
マクロス7 銀河がオレを呼んでいる!
导演: 网野哲朗 演员: 神奈延年 / 樱井智
其它标题: マクロス7 銀河がオレを呼んでいる! / Macross 7: Ginga ga ore o yondeiru!
OVA
长度:1CD(完) 35分钟
在声波测试中巴撒拿感应一个巨大的声波能量后,就顺着能量孤身来到充满暴风雪的采矿星球。在那里遇到一个女巨人歌手,经过一轮歌声较量两人成了好朋友。最后一起击败来犯的原始恶魔(美莉娜来到后才发现那歌手是她姐姐)。
片中的主题曲《Heart&Soul》(内心和灵魂)和插入曲《Flash in the dark》(黑暗中的光明)非常好听。
超时空要塞Macross 7 (超时空要塞7) (1994) 豆瓣 TMDB
マクロス7 Season 1 所属 电视剧集: 超时空要塞Macross 7
8.5 (8 个评分) 导演: 网野哲朗 / 藤本义孝 演员: 神奈延年 / 樱井智
西曆2045年。以新超時空要塞7號艦為中心的第37次超長距離移民團--超時空要塞7--一邊和神秘的巴洛達軍多次交戰,一邊向銀河的中心航行!
而在西曆2046年。在戰爭的一角,本篇故事開始了……
由於巡邏中的一次意外而辭去軍職的女軍官瑪哈拉,退役當天因為意外事故死亡的部下之父對她懷恨在心,因而招來殺身之禍。
在千鈞一髮之際救了她的人是個腳穿空中冰刀的少年御堂柴--一個綽號"黑色轟炸機",粗野的T-CRUSH選手。相傳柴是以往曾經亟欲獲得天才飛行員名號,現在身為超時空要塞7艦長的麥克斯的私生子……
對柴充滿興趣的瑪哈拉帶領新加入的成員,擔任柴所屬隊伍的教練。擔任經理、一心想成為歌手的艾妮卡對柴與瑪哈拉的關係感到困惑不已。瑪哈拉完全無視艾妮卡的感受,讓柴與莫巴德展開了一場競賽。雖然柴以自己拿手的技巧而揮灑自如,但卻在最後一圈被接受瑪哈拉指示的莫巴德打敗。之後,柴就從隊上消失了。艾妮卡擔心他,為了尋找他而來到了工廠艦。在貧民區被混混抓住。最被瑪哈拉搭救。
從瑪哈拉那裡得到訊息而到一間公寓找尋的艾妮卡,在那裡看到了和美少年一起生活的柴……震怒的艾妮卡加上前來報仇的混混,一場大戰就此展開……
2012年2月11日 看过
倍受争议的作品,主要是本片传达了偏执的和平主义,让人觉得过于理想化。最后3集为电视上未播放的OVA,与初代故事紧密相联,即便对《超7》不感兴趣的朋友,也建议把这3集看一下。初代登场的麦克斯与米莉亚是本作的主角之一。
7分 动画 反战 河森正治
超时空要塞外传 (1994) 豆瓣 Bangumi
マクロスプラス
9.1 (24 个评分) 导演: 河森正治 / 渡边信一郎 演员: 山崎巧 / 石冢运升
或许能在真正的天空相遇……
1995年9月上映的《超时空要塞PLUS》电影版全长100分钟,基本上是以录像带版再编辑而成,可见录像带版的素质之高。它的空战镜头紧凑、画工精良,但最大的突破在于其大量引入电脑动画,在莎朗的演唱会几乎将电脑动画表现无遗。同时其所使用的配乐十分特殊,有点类似宗教的圣乐。在篇头的清唱版(Voices)配以青绿的风景,带给人无上的意境,就像在倾吐一段思念、一段无尽的心事一般。
第一个词语是梦想棗
从沉睡中,把我内心的秘密悄悄地带出来。
第二个词语是风棗
告诉我前方的路,让我摆动翅膀飞向上苍。
悲伤的往事,随着时光流逝,
金色的苹果又有一个掉下来……
在那遥远的地方,有我从未见过的景象,
那最终的归宿,正等待着第一个生命的造访。
在这月色幽静的夜晚,抱着将来能遇到的预感;
在这月色幽静的夜晚,把古老的魔法在心中咏唱。
You Can Fly
We Have Dreams;
We Can Tonch
Your Dreams;
Only Fly,So Far
To the Wind,In the Night。
第三个词语是……
侧耳倾听你温柔的话语,你的手臂为何颤抖 。
请你把它举起,
请勇敢的朝向我,把它向我开放。
碧蓝的天空下,是一望无垠的绿色草原,洁白的风车轻轻转动着,仿佛在侧耳倾听这支少女心底的歌。和着旋律,风翩翩起舞,两个少年踏着自制的人力滑翔机,像是要追逐风的脚步一样疾驰而过,借着一瞬的上升气流爬上了天际。绿发的少年摔倒在地
上,望着天空中的伙伴,露出了微笑,红发的少年全神贯注的凝视前方,与滑翔机一起溶入天空,投进风的怀抱,像一只展翅飞翔的翼手龙,徐徐飞向远方……
2013年4月,近距离移民船团开始依序出发,搜巡在太阳系周围100光年内的移民星球并定居。11月,在距太阳系11.7光年的恒星系中,发现了第一颗适合人类居住的行星命名为"伊甸"。
2040年,经过了近三十余年的星际殖民,地球棗天顶星联合政府已经控制了相当广大的星域,在为数众多的殖民地里,普罗多人的后裔们已经融合在了一起,微缩后的天顶星人与地球人杂居,经过两代的混血成为了一个种族。殖民地间偶有小规模的摩擦,也都大可以在控制范围以内得到调停。总体来说,社会已经进入了平稳发展的阶段,但是在那些边缘的地带,在那些尚未开发的星域里却也时常会有零星的战斗爆发。
在某个边缘的小行星带一个小队的变形战斗机正与一些天顶星逃兵冲突,此时的地球军早已将VF-11式战斗机作为凡用机来使用,比起从前的战机,VF-11无论是在性能还是火力上都有了质的飞跃,强大的火力配置可以在一瞬间毁灭整支部队。天顶星兵驾驶的则是POD的改进型PODⅡ,这是天顶星军中口碑相当不错的装甲,它的原型POD更是在第一次宇宙大战中出尽了风头,传说当年天顶星一级飞行员米丽娅就是乘着这种战机冲锋陷阵,所向披靡。但是再厚重的装甲也有被击穿的可能,再强大的火力瞄不准目标也是白搭,不管技术怎样革新,对于一架战机来说最重要的部件还是飞行员。在那些王牌机师面前,机种的优劣有时是可以忽略不记的,正因为如此,这场本来势均力敌的空中聚会被一架地球战机打乱了规矩,弄得乱七八糟。像是在表演杂技,这架VF-11不辞辛苦的做着各种高难动作,有意无意的避开一串串子弹,有时他会突然闯入队友的瞄准器里,抢先击落敌机,有时他竟敢隔着友机向敌人射击,它的子弹总能巧妙的避开同伙,击中敌人。尽管如此,面对这种大胆的做法,通讯回路里往往还是会响起同僚近乎于绝望的惨叫和类似于狂怒的谩骂,"勇,你这小子!回去后,我一定要亲手宰了你!"驾驶员对抗议充耳不闻,继续着自己的演出,所过之处,敌军和友军都乱作一团。
在将军的办公室里,勇遭到了严历的训斥,将军决定将这个屡教不改的飞行员调离部队,"疯子是不能留在战场上的,去做试飞员吧,那才是适合疯子的工作。""什么,要我去当试飞员?太谢谢你了舰长,我这就去报道。"红发的年青人竟然出乎意料的
感激,望着他兴奋的背影,舰长惊愕得一句话也说不出。
行星伊甸,是最早的移民星球,也是勇的故乡,自从2013年它被发现以来,数以亿计的移民来到这里开发建设。经过几十年的努力,拓荒者们依靠自己的双手建立起幸福的家园,伊甸也成为了殖民地中的佼佼者。沙漠中心座落着一个戒备森严的军事基地
,这里就是勇……F-11式服役的新机型,要求新机型性能上要比以前有较大的飞跃,甚至单机也可以进行超太空跳跃。通过投标,最后剩下的只有新星众工的YF-19和通用银河公司的YF-21,二者将在这里进行综合测试优胜者将获得项目,而勇就是YF-19的试飞员。门开了,一个身材魁梧的军人走了进来,青色的皮肤,绿色的头发,一看就知道具有天顶星人的血统。上校赶忙起身为两人介绍:"中尉,这位是YF-21的试飞员,加鲁特这是勇戴逊中尉,他是刚刚来报道驾驶YF-1。"面对竞争对手,两人都是一愣。
测试工作是枯躁而紧张的,随时都会有生命危险,但勇的到来却使本来死气沉沉的基地,热闹起来。这个不守规矩的飞行员总是能带给大家意想不到的紧张状况,总是能在漫不经心中毁坏那些最精密的仪器,就拿他第一次上机来说吧,他以接近极限的速度回转,有时又突然关掉发动机令战机自由下落,所有的人都以为他在显示YF-19优异的性能,最后才发现他不过是想用航烟画一个翼手龙的涂鸦。这一系列疯狂的举动上校看在眼里却并不加以阻止,在他看来越是这样越能将机体的性能挖掘出来,既然连飞行员自己都不要命,自己又何必多事呢。将军的话不错,试飞员确实是适合疯子的工作。与勇形成鲜明的对比,加鲁特平日里少言寡语,行事稳重,与一般的飞机不同YF-21是采用最先进的脑控技术驱动,通过感应头盔将驾驶员的头部与飞机的操作系统相连,机翼由感受电磁波的记忆金属制成的,在允许范围内可以随驾驶员的意识而自由变形。当驾驶员坐上驾驶席后,他就与机体合为一体,必须杜绝杂念,全神贯注的飞行,也许是这个缘故,加鲁特经常被突发性的头痛困扰,有时还伴随有脑波紊乱的症状,但只有他自己清楚,造成这一切的是7年前的那件往事,罪魁祸首就是现在的竞争对手勇。
望着窗外的景色,美薇在逐渐理清思绪,7年了, 旧地重游的她比起当初已经成熟了许多,当年离开时还是个不谙世事一心要当大明星的小女孩,现如今做为莎朗……
摩托车的车灯照在两人的身上,坐在车上的是勇,他是带着机组的女同事露西出来兜风的,谁知会撞上这一幕,当勇看到美薇,他先是一愣,随即用嘲讽的口吻说:"啊,这不是学园节的名星美薇小姐吗?什么时候成了加鲁特的女人?""你这小子!"加鲁特一把将他揪起来,"干吗,想打架吗?按老规矩!","住手!"美薇挡在两人之间,"七年了,为什么你们一点都没有变,住手吧,我已不是从前的我了,不值得你们这样做。"美薇哭着跑远了,加鲁特郑重的告诉勇:"美薇和计划,我一样也不会让给你。"
几天后,勇、露西和YF-19的工程师杨诺文一道听了一场莎朗的音乐会,现场的气氛果然不同凡响,在音乐声中,莎朗的幻像忽隐忽现,行走在会场的各个角落,而莎朗似乎对勇特别感兴趣,在他身边转了好久才离去,当别人羡慕的望着勇时,坐在旁边的杨趁机用自己的"小发明"偷取了莎朗的感情程式。作为科研人员,再没有什么比人工智能更能吸引这位年轻的科学家了。而勇则陷入了迷惑之中,对这个幻觉的产物莎朗他并没有什么兴趣,但她的歌却有一种似曾相识的感觉,对了,有些像美薇的歌。
回到基地,杨发现萨朗的人工智能还远没有完成,而勇和加鲁特则接到了一段电话录音。录音说1个小时后, 演唱会现场将发生火情,美薇会遇到危险,勇认为是恶作剧没有加以理会,加鲁特则驾着车赶往现场。劳累的一天的美薇一个人在录音室里睡着了,醒来时发现自己被反锁在屋里,不知什么原因使电线短路,屋里起火了,美薇拼命的呼救,却没有人回答,浓烟中,加鲁特用肩膀撞开了房门,救出了美薇,萨朗的监视器在一旁默默的注视着两人离开。在加鲁特的寓所里,美薇苏醒过来,望着加鲁特身上的血迹,她不知道该说什么好,替加鲁特包扎好伤口,两人陷入良久的对视……
第二天早上,在基地的咖啡厅里,加鲁特告诉勇现在只剩下项目没分出胜负了。激愤之下,二人驾着战机在实验场上打了起来,不知为何枪里换上了实弹,勇的战机被击中,倒在了地上。
勇醒来时,发现自己躺在医院里,美薇正焦急的守候在床边,勇不愿像懦夫一样呆在床上,他带着美薇偷偷跑了出去。在树林里,两人回忆起小时候的往事:"那时候,勇你骗我说水塘边有翼手龙的蛋,结果原来是三眼蛇的巢穴,幸好加鲁特带了枪……"美薇发觉失了言。两人在不经意间一直在回避加鲁特这个名字,但勇却并不在意,"是啊,聪明人就会带着枪,鲁莽的笨蛋就不同了,周全的办事永远都会被别人喜欢啊。"一只巨大的翼手龙从头顶飞过,两人不禁看出了神,"哈,你看到了吗?好大的一只呀。",勇丢下美薇径自向前跑去,努力想要追上那天上飞翔的巨兽,望着他的背影,美薇喃喃地说"一点儿都没有改变。"
晚上,两人返回医院,看到了等在门口的露西和杨,此外还有愤怒的加鲁特。大雨中两个男人你一拳我一拳的打了起来,又是美薇阻止了两人,"不要打了,你们总是像傻瓜一样,不顾一切。可是我已经不值得你们这样。"美薇哭了,她告诉两人所谓莎朗艾普根本不能自己思考,是靠着与自己脑部相连而唱歌的,莎朗的歌就是她的歌。回到房中,杨惊奇的发现,存储在自己电脑中的感情程式竟然自动完成了,显示器上密密麻麻的都是勇的名字。
美薇走了,为了庆祝第一次宇宙大战胜利30周年,在地球要举行盛大的典礼,莎朗要在会上演歌助兴。在航空港,加鲁特前来为美薇送行,他把自己的护身符给了美薇,"一个星期后,项目就要最后决定了,那时我就去地球上接你,很久以来,一直有一种感觉,我似乎就是为了保护你而生的。"飞船上美薇打开了护身符,里面传出一阵熟悉的歌声"第一个词语是梦想……"这是她童年时爱唱的那首歌,美薇再也抑制不住自己的感情,泪水夺眶而出??
坏消息传来,军方一直秘密研制的"鬼魂X9"无人战机已经试制成功,并将在30周年大会上做现场表演,而YF-19和YF-21则被宣布终止研究。深夜,勇偷偷潜入机库,意外的发现杨也在这里,两人决定驾机去地球当着领导人们的面将鬼魂击败,以此证实YF-19的机能,由于YF-19能够单机进入跳跃状态,普通的战机是无法进行追捕的,米乔命令加鲁特驾驶YF-21去追击。"把你以前偷吃的午餐还我!""把你7年前借的CD还我!"两人一边翻旧帐一边在地球上空展开了最后的对决。缠斗中,加鲁特终于回忆起7年前失去理智的是自己,而不是勇。自己在事后失去了记忆,恢复理智后看到的是衣冠不整的美薇,所以一直认为勇是罪魁祸首。而美薇又不想让自己知道是他,才离开两人。
此时,在庆典典礼上,发生了意想不到的事情,莎朗自我有了知觉,原来是疯狂的研究员的马捷背地里开发了人格程式。莎朗开始行动了,她利用超时空要塞的中央电脑侵入了城市的各个系统中,在莎朗的歌声中所有的人都被催眠了。莎朗想要建立一个自己的王国,她将美薇关在了主控室里,并告诉美薇,它是从美薇这里获得了情感,火灾等一系列的事情都是它为了学习人类的感情而安排的。莎朗说出了美薇一直藏在心底的话,"我虽然爱加鲁特,但我更爱的人是勇,因为我爱她,所以我要击落他。你不明白做为飞行员,勇最大的梦想就是能在枪林弹雨中穿梭,飞行在生死一瞬之间,我可以满足他,你却没有这个能力。"在莎朗的操纵下,鬼怪向两人发起了攻击,YF-19和YF-21根本无法与其抗衡。加鲁特让勇先去救美薇,通过莎朗的话他已经明白了美薇的心意,但他一点儿也不后悔,他要用自己的全部去保护美薇。"勇,我先走一步了,照顾好美薇。"YF-21调过头去与鬼魂撞在了一起。悲奋的勇直扑超时空要塞,他要完成与死去朋友的约定,这也是他与自己的约定。YF-19自上而下,向一颗流星贯穿了超时空要塞的中心电脑室,莎朗的影象消失了,城市陷入一片黑暗之中。
清晨,美薇醒来,阳光透过打碎的天窗照射进来,一架孤独的战机在城市上空盘旋,像是在迎接新一天的到来。那是勇的战机,美薇露出了微笑,唱起了那支在心底埋藏已久的歌。
2012年2月6日 看过
OVA和剧场版剧情相同,但画面的播放顺序有所区别。主题曲非常好听!
9分 动画 河森正治
超时空要塞 Flash Back 2012 (1987) 豆瓣 TMDB
超時空要塞マクロス Flash Back 2012
9.7 (6 个评分) 导演: 河森正治 演员: 饭岛真理 / 长谷有洋
其它标题: 超時空要塞マクロス Flash Back 2012
空旷、渺烟、沧桑的露天剧场,迎来了一位孤独的旅客。
往事难追忆,依稀浮现在眼前,在那遥远的2012年……
往事难再叙,一切繁华已逝去,只能在思念在中继续旅程。
FLASH BACK 2012在一首《天使之绘具》中,拉开了序幕。通过MUSIC CLIP中十余首歌,生动再现了当年人类历史上最为惨烈的战争和林明美一段刻苦铭心的恋情。
作者在最后结束曲同样是《天使之绘具》中,新锐机体VF-4和新超时空要塞Megaroad-01,即SDF-2首次亮相。另外,美树本晴彦巧妙的在片中点出剧中人物的下落,为这部传奇般的史诗划上圆满的句号。当剧中林明美对着空荡无人的剧场行下一个谢幕礼时,我们知道她成熟了,不似当年那个哭泣的女孩。虽然她失去了一条辉,但却赢得了整个银河系。
1987年9月发售的LD版的MUSIC CLIP《FLASH BACK 2012》全长30分钟,收集了2012年8月明美告别演唱会等为核心的电视版、电影版的许多MUSIC VIDEO。
剧中曲目为:天使之绘具、日落海滩、O-G LOVE、小白龙、银色的月光,红色的月亮、爱在流逝、灰姑娘、可有忆起的爱、天使之绘具、明美最后回眸:奔走的人。
2010年11月29日 看过
虽然是MTV,但有零散的剧情,交待了《可曾记得爱》之后的故事,片尾是明美对着无人的舞台鞠了一躬,然后乘上要塞飞向银河
9分 动画 河森正治
上海大龙 (2007) 豆瓣
上海大竜
8.0 (26 个评分) 导演: 河森正治
其它标题: 上海大竜 / Shanghai Dragon
《上海大龙》主要讲述了一个现代版”神笔马良“的故事,其中还运用了中文配音,是一部视觉效果很精彩,内容也比较有趣的片子
2010年11月15日 看过
《天才嘉年华》的第二集,配音为中文,那首热血的超人战斗歌居然也是中文的!!!!
2012年5月27日 评论 河森正治的中国情结与孩子的心 -     《上海大龙》是一部带有一定自传性的作品,这是关于一个孩子的故事,而讲述这个故事的,是另一个心灵孤独的孩子。     八十年代的中国,八十年代的旅途,孩子纯真的眼神,文化冲击,对工业文明发展方向的担忧,还有儿时的想象力……     这就是那年的河森正治,当时他25岁,执导《上海大龙》时,他47岁,却依然是个精力过盛的小鬼。     这部作品开头呈现的是一片高科技的都会形象,在东方明珠的引领下,你能隐隐约约看到中国改革的初步繁华。然而导演河森却没有深入去表现这些工业文明上的成就,镜头越拉越远,最终选择在一个偏僻而朴素的地点,来作为他讲故事的主要舞台。     对此,我们不妨来回顾一下河森如何评论他的中国之行:     “随着我深入中国内地,电视机越来越少,而孩子们的眼睛却越来越纯净了,这让我百思不得其解。为什么日本的孩子生活条件这么好,却没有这样纯净的眼睛呢?”     对于这段话,你是不是能在《上海大龙》中找到相应的地方?拥有高科技文明的外星人,却跑来地球打架,而到了繁华的大都会上海,各方却又把主战场选在了偏僻的角落……     其实河森眼中所看到的,是80年代那个纯朴的、孩子们在大街上嘻笑玩耍、搬张凳子坐在电视机前看动画……的中国。 (有意思的是,同一时期出品的《中国铁道大纪行》,片中关口知宏经过的几间学校,也差不多是《上海大龙》里的这种情形,古旧的外表下却充满温馨。)     河森对过度的工业化有一种本能的反感,他并不喜欢将奢华的城市视为“进步”的象征,这点在《地球少女》和《超时空要塞ZERO》中就有所体现。所以《上海大龙》中行使“救赎”的,是一个心地单纯但充满想像力的鼻涕男孩,而不是那些驾驶着高科技战斗机的“成熟的大人”。     河森对工业文明的担忧,在《上海大龙》一片中,就如实地反映了出来——     “对你们来说可能有点难懂,在那里(宇宙另一端)有300年后未来的地球……300年后,过于依赖生化机器人与智能技术的人类,丧失了生殖能力,生不了孩子,所以我们为了寻求你们孩子的想像力,而来到了这个时代……”     这段话,可以说最能代表《上海大龙》的主旨——尽管大多数人忽略了它的存在。     所以《上海》跟河森的诸多作品一样,在嘻闹的外表下,主题其实非常严肃,而且同样夹杂着期望和悲观。     以前看过一个“笑话”。记者在黑板上画了个圆圈,让台下的观众回答这是什么,结果大人们吱唔了半天答不上来,中学生们嘲笑“不就是个0吗”,而读一二年级的小学生们则给出了各式各样天马行空的回答……这种强烈的反差,让记者大为惊叹。     这就是幼稚。在某些时候,它并非一个贬义词。也许它从来就不是,只不过大人自以为是罢。     《猪猪侠》只是大人意淫的儿时岁月,《心灵之窗》则是用盗窃去教育孩子学习真诚,这些都不过虚有其表,《上海大龙》才是孩子的单纯,也只有真正拥有一颗孩子的心的人,才能展现好一个孩子的世界。     这么多年来,河森总是那么的天真,那么的孩子气,那么的浪漫主义,总沉浸在自己不可能实现的理想中,永远不懂得吸取教训。     几个月前,我写过一篇纪念《超时空要塞》的文章:《文化、歌声、爱情——写在〈Macross〉30周年之际》。文中我已经叙述了诸多自己对河森的看法。曾想过是不是应该就河森与中国元素为话题,再来发表一些观点。     这次就不妨借着《上海大龙》,把旧文的部分段落抽出来,以此为基本,将这段话题继续下去吧。     尽管河森早早地让中国人成为他的作品里的主角(林明梅),但真正使他和中国结缘,是在拍完《可曾记得爱》之后。     几年的中国之行,让河森明白了一个道理:不要用一句话,去衡量一个国家。     河森在中国旅行时,经常跑去少数民族居住区域了解当地的风俗,明明是在同一个国家里,那种文化的差异所起的冲击,让河森大为震撼,在《超时空要塞》里突出文化冲突的他,也不得不感叹现实中的文化冲突,远比他想像的更为激烈。即便同是“汉人”的地带,各地区的文明也是差别很大的,所以你不能用一个观点去评判整个中国(事实上“中国”换成“日本”、“美国”、“西方”也是成立的)。     在中国的生活和见闻,对河森之后的作品有着深远的影响,河森更为深入地去思考文化冲突,特别是《超7》和《超ZERO》这两部作品尤为明显。     河森有着一股中国情结,我们可以在他的作品里屡屡看到中国元素——     《超时空要塞(初代)》女主角林明梅是中国人(剧场版还是核心人物); 《超时空要塞2》提到万里长城; 《超时空要塞PLUS》女主角谬芳容是华人后代(官方设定,动画片本身没提及); 《超时空要塞7》千叶长官有几次穿着唐装出场,他还是林明梅的狂热粉丝; 《超时空要塞ZERO》福卡队长和恋人曾去中国旅行; 《超时空要塞F》女主角李兰花曾在中华餐馆打工; 《地球少女》片中出现过中文汉字; 《地球防卫家族》有内蒙古草原的镜头(对河森影响巨大的重要地点); 《创圣大天使》系列有中国人和中国功夫; 《上海大龙》的故事发生在中国,台词为中文(配音员除女主角外多为日本人)。 ……     日本动漫里,男女主人公如果是在国外相遇和旅行的话,地点无非是在美英法之类,但在河森的作品里却往往是中国。     值得一提的是,并非由河森亲自执导的《地球防卫家族》,片中对内蒙古草原的恶搞,恰恰NETA了河森自己的一段经历。     因为走向现代化的缘故,很多古老的传统逐步淡出了历史舞台,如我国的各种戏剧之类,基本难以找到传承者。蒙古民族也是这样,不是每片草原上,都能再见到那些古代蒙古的传统习俗。     河森在文化上有些保守主义,这些文化的消逝让他很难过(所以在内蒙古的草原上,河森当场内牛满面……囧)。河森的这点心理反映,在《超时空要塞》系列中对“文化”理解的变化就很清晰地体现了出来,在《超》初代里,是一个“文明”吞并另一个“文明”(既野蛮、专制的杰特拉帝人,最终溶入先进的地球文化中),创作初代故事时,河森只有22岁,他当时对文明的理解还比较传统,但到了此后的作品中,原来的“文化吸收”,却一步步变成“文化共存”,特别到了《ZERO》之后,河森不时地强调着对部落文明的尊重。     在《超时空要塞ZERO》中,原始化的文明不代表“愚昧落后”,它只是与你的生活方式有所不同,这种概念早在《上帝也疯狂》中已有反映,而河森则以自己的理解套在战争中。     达尔文提出的生物“evolution”,可以解释为“进化”,也可以解释为“演化”,然而这两个概念却有很大不同,“演化”更接近于“入乡随俗”的概念,比如鲸鱼为了求得在海洋生存,将自己演变成鱼形,而海洋生物为了能够居住在陆地上,则退去了尾巴替换成四肢,这些转换都无所谓“进步”与否,只是单纯的适应环境需求。     河森是个偏激的左派,比宫崎骏更偏激。他爱所有人,希望人类能用爱来化解矛盾;爱所有文化,希望它们得到固守,而这些都如实地折射出了他的天真,固执的天真。而在《地球少女》一片,他的环保主义显得有些极端,因过度谴责工业对大自然的破坏,以致被人吐槽他“反科学”、“气功大师”、“河森神棍”、“河半仙”、“传教士”,而到了《超时空要塞ZERO》中虽然河森有所收敛,却也因为对作为孤岛原住民的女主角萨拉投入过多的同情,让《ZERO》看起来貌似批判科学赞美魔法,尽管河森没有“反科学”的意思,但他在制作动画的过程中的各种矫枉过正——更确切地说,是无法准确地表达出河森自己对文化的思想,在“文化冲突”这一现象中总找不到一个合适的平衡点,结果让作品有点像“反科学”了。关键是,这个平衡点太难找,无论是河森本人,还是其他人,都难以用言语轻易解释清楚,它的沉重让人类那颗小小的心灵难以承载。     常有人指责宫崎骏和河森仇恨现代文明,但其实并不能简单这样概括,他们只是把主题抬得太高,让反思的范围,超出了作品本身的内容,就像《现代启示录》那样,用反思整个人类战争的方式,去反思一场越战。     河森的思维很奇怪,他总是同时把问题看得太复杂、又太简单,这两种看似截然相反的特点,却总是矛盾地共存于他身上。他咀咒这个世界太糟糕,却认为世界美丽的一面可以用某种手段(比如“爱”)轻易换来,这是一种非常典型的左翼思维,尽管已经幻灭过无数次,这种幼稚的想法却从来没有动摇过。     他很幼稚,却怀有理想。他很单纯,却格外懂得思考。你以为他只有天真,其实只是你没有试图去初步了解他。正如河森喜欢在作品中展现“文化冲突”,各种看起来相互对立的价值观,也往往在他的作品中得到同时体现。     ……     解决大BOSS,总不是河森作品的最后结局,《超时空要塞》系列大多是这样,《上海大龙》亦是如此。     《上海》最后,河森把高潮设定为一片孩童般的美丽景象,故事的主题在这一刻得到了升华,也将河森那颗单纯的孩子心,展现得淋漓尽致。 ============================== 附:文化、歌声、爱情——写在《Macross》30周年之际 http://movie.douban.com/review/5302005/
10分 动画 河森正治 治愈系
贤治之春 (1996) TMDB 豆瓣 维基数据 IMDb
イーハトーブ幻想〜KENjIの春
8.7 (46 个评分) 导演: 河森正治 演员: 佐野史郎 / 国府田真理子
其它标题: イーハトーブ幻想〜KENjIの春 / 春与修罗
監督・脚本:河森正治
演出:佐藤英一
監修:天澤退二郎、ますむらひろし
キャラクターデザイン・作画監督:岸田隆宏
美術監督:大野広司
CGテクニカルディレクター:前田庸生、那須信司
CG制作プロデューサー:佐藤道明
音響監督:田代敦巳
音楽:上々颱風
製作:テレビ岩手、グループ・タック
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主題歌
『アヴェ・マリア』
作詞:紅龍 / 白崎映美 作曲:バッハ / グノー 編曲:上々颱風
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[转帖]春日缭乱
一个在学校教书的普通老师,常常生出些古古怪怪的想法,教些莫名其妙的东西。
身体之所以会感受到温暖,是因为原子感受到了春的味道,从窗户里跳出去,感受春天吧。
你们看这些石头,像不像一个个人,我们甚至能与之对谈,不信么,用锤子敲一下试试,叮叮咚咚,真的,每一块都不一样。
尤其是那喵的一声,让人误会这是个温暖的小品。
倒叙,6年前,同着最好的朋友嘉内夜游,火把熄灭了,两人凑近了想再度吹燃,失败,却给了他们仰望银河的机会,那么美。于是许下诺言,约定追求终生的理想。
嘉内去了东京,家里只剩妹妹敏还听得懂自己的心声,轻轻的聊天,俏皮的玩笑,谈论他的诗歌和故事。然而疾病却如乌云笼罩在她的头顶,每次咳嗽,都撕心裂肺。
他也去了东京,追逐自己的理想,日月山河,花鸟鱼虫,那么多的欢欣与哀伤,似乎都在对他诉说。他忍不住要把这一切写下来,不停地写。
直到3年后的某一天,一身军服的嘉内约他见面,我早已不再坚持自己的理想了,贤治,你永远活在云端,活在理想主义之中……这个曾经的知己,把自己塞在黄呢套子里,背身对他,淡淡地吐出这句话。
他又回到了故乡,满身伤痕。浸透心血的书,卖不出去,病中的妹妹在听故事时,已是神志不清。只有教书还有些乐趣,在一张张并不算白的纸上,多少加一些自己的涂鸦。
某天夜里,一个学生趁夜偷学校的东西,被他当场逮住。他一言不发,带着那个偷儿一路前行,越过田野,趟过河川,直到那晚与嘉内看星的山顶。回头,告诉我,你的理想是什么?
你的理想是什么?
问了自己一遍,开始痛哭。
十年前的理想,记不清了,一年前的理想,也都成了笑话。这世上又多了一个浑浑噩噩的套中人,失却理想,整日吃饭点卯,屈辱地活着。若干年后,或许再去造一个注定同样要屈辱活着的人出来。而对面那只猫,明明对当时最前沿的自然科学了然于胸,却好像还活在童话里;明明早已撞得头破血流,还能卧看牵牛织女星,为什么?
对于一双无比清澈的眼睛而言,现实是避无可避的。他发现了农人的绝望,看到了人间的修罗场,于是决心同他们过一样的生活,用自己的所学帮助他们改变命运。
居陋室,啖粗食,日出而作,月升教习,就算改变不了世界,至少能够照亮身边,哪怕只有一隅之地。
热量很快燃尽,这几乎是必然,他走了,在他妹妹的身后。那通明的魂魄,遨游九天,至死不息。
也能闲时仰望星月菩提,也能感世事炎凉人间疾苦,然而坚持不了理想,更不用说贯彻。所以他是他,我是我,所以他死了,我活着。
看着封面上那只猫眼熟,还有灰灰蓝蓝的色调,老早以前梦总介绍过,但只记得说宫泽贤治是多么有名,对影片倒没什么印象了。深得贤治作品三味的片子,想不到日本也有这种风格的动画,可惜所有的演职人员名单都是英语拼的,一个都认不出。
贤治之春,如诗般的动画。
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《贤治之春》是为纪念宫泽贤治诞辰100周年(1896~1996)而计划投拍的人物传记电视专题片,为了令作品能够有更好的表现张力,制作公司借鉴了以往宫泽作品的经验,决定将这个自传体故事以数码技术制作成 动画片 ,而负责为本片编写剧本和执导本片的就是大家非常熟悉的河森正治。河森正治是以《超时空要塞》等多部作品中的机械设定闻名的动画制作人,他在此之前还曾经执导过《天空之守护神》、《地球少女》等动画。
宫泽贤治,是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠,代表作:《银河铁道之夜》
超时空要塞:可曾记得爱 (1984) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか
8.8 (46 个评分) 导演: 石黑升 / 河森正治 演员: 长谷有洋 / 饭岛真理
其它标题: 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか / 超时空要塞Macross:可曾记得爱
在1999年,一艘外星宇宙战舰坠落到了地球,人们用了了十年的时间修复并取名为"MACROSS"。2009年,MACROSS要塞正在举办一场偶像歌星林明美(饭岛真理 配音)的演唱会,突然空袭警报响起,要塞开始了变形。战斗中,一条辉(长谷有洋 配音)驾驶着变形战斗救下一名少女,战机却由于速度过快撞进外层舱室。安定后,辉发现救得是林明美。俩人相识后,为使明美高兴,辉偷开教练机带着明美去兜风。敌人趁机出现,好在朋友这时挺身相救,经过一场混战,辉和早濑未沙(土井美加 配音)醒过来,发现在一个荒芜的星球上。他们了解到,五十万年前,一个叫"普罗多"的古代文明发展到顶盛时,已经可以借遗传密码无性繁殖后代,于是国家分裂为由男性组成的"杰特拉帝"和由女性组成的"赫而特兰帝"开始了长达数万年的战争。在战争中文明急剧衰退了,曾经伟大的文化被遗忘殆尽,退化成了只会战斗的种族,为了维护和平,他们将会采取怎样的行动……
《超時空要塞》是1982至83年间播出的一部电视动画,本片在其基础上精简改编而成。
2009年3月1日 看过
那首《可曾记得爱》结合画面来看更有感觉
2010年6月19日 评论 《可曾记得爱》25周年纪念版 - 记不清是第几次看这部动画电影了。片中那首主题曲结合剧情的画面来听比平时更有味道。 话说本片虽然是很经典的三角恋故事,但我个人却不是很关心一条辉(美版叫瑞克)最后选择哪个女主角,大概因为我只是喜欢明美这个角色本身,而且理性地说,也许未莎(莉萨)更适合“后来的”一条辉吧。不过我很讨厌网上讨论的那些谁能陪一条辉一生、谁只能陪他一时,如果婚姻能预测的话,就不会有那么多人离婚了。在我个人见过的婚姻中,看似草率但相伴一生的有不少,看似搭配但婚后没多长时间就散了的亦有不少,里根和他老婆一句很随便的“结就结吧”一不小心就过去了几十年,又该如何说呢。 扯远了,片中的男性人物,我比较喜欢的是福克队长,还有天顶星人布里泰。具体不多说。 我家里收藏的版本是25周年纪念版,本版与最初的版本最大的区别在于结尾。原来林明美喊完“1、2、3、4”后,开始播放《天使的绘具》,然后直接进入黑屏,什么也没有,接着就是剧组的字幕。纪念版则是播放一段明美的演唱会,然后再进入字幕画面。 25周年纪念版的音频有三条,除了日语,还有港版粤语、台版国语。粤语版配得马马虎虎,但明美的那句“辉哥,我钟意你好久了……”,绝对可以雷死每一个人。台版国语就更让人吐血了,明美的第一句台词就让我全身发寒,赶紧调回日语原音。可惜当年上译只译制了TV版,没有译制这部剧场版,唉…… PS:辉哥的灰机飞到最终BOSS处之前,曾发过几枚导弹,其中一枚导弹被“植入广告”,画面一闪而过,各位有兴趣可以注意一下,可要盯紧屏幕了。
10分 动画 河森正治 治愈系