10分
猫之布鲁斯 (1956) 豆瓣
Blue Cat Blues
9.6 (16 个评分) 导演: 约瑟夫·巴伯拉 / 威廉·汉纳
其它标题: Blue Cat Blues / 忧郁的猫
空寂无人的旷野,安静的铁路桥梁中央,作者形容憔悴、万念俱灰的汤姆,他双爪托腮,浑身绵软无力,两只眼睛充满血丝。铁路上方的横梁上,站着他一生的死对头,同时也是毕生的挚友杰瑞。杰瑞望着一心求死的汤姆,脸上写满了无助。这一切都是爱情惹的祸,原本汤姆和杰瑞拥有快乐无忧的日子,但是随着性感母猫普丝的出现,汤姆的灵魂便被对方俘获了,他展开狂热的爱情攻势,可是黑猫布奇有钱有势,汤姆在布奇面前就如同小丑一般。没钱的男人(or雄性),注定就没有爱情么?
本片由Paul Frees担任画外音,同时也是黑猫布奇(Butch)最后出现的一部短片。
2012年4月21日 看过
很多人说:小时候看笑了,现在看哭了……
10分 动画 治愈系
NHK关口知宏中国铁道大纪行 豆瓣
関口知宏の中国鉄道大纪行
9.3 (29 个评分)
其它标题: 関口知宏の中国鉄道大纪行
《关口知宏之中国铁道大纪行》,是由日本NHK制作的多集关于中国铁路的纪实节目,记录了艺人关口知宏在2007年以乘搭铁路的方式走遍中国的全过程。该纪录片分为“春季篇”和“秋季篇”两部分,于NHK旗下的BS hi高清频道播放。“春季篇”于2007年4月8日至6月10日间播放,而“秋季篇”则于9月2日至11月18日间播放。纪录片播出后在日本国内引起强烈反响[1]。本片还出版了dvd。
此次旅程为经电脑计算的单程最长距离(即一笔画的最长距离,线路各站相连,但同一段线路不能重复经过)的路线。根据电脑设计的路线,关口知宏与10多名随行工作人员于2007年三月底前往中国西藏拉萨,并于4月3日开始此次旅程。最终于11月15日抵达终点新疆喀什,行程共计36,543公里,乘车时间累计609小时48分。旅途期间由中国人陈捷为关口担当翻译。“春季篇”记录了关口知宏于2007年4月3日自拉萨出发,至6月7日抵达陕西西安的旅程。“秋季篇”则记录了同年9月2日自西安出发,至11月15日抵达终点喀什的旅程。
2012年3月23日 看过
本片的“决定版”(即完整的正式版)一共8集,每集110分钟,另外还有8集不到5分钟的特典《Extra》(有实际内容,不可错过)。至于“现场版”,内容与“决定版”差不多,但剪辑手法、镜头取舍并不同(网上只有6集,内容不完整)。
10分 旅行 治愈系 纪录片
超时空要塞Plus 剧场版 (1995) 豆瓣
マクロスプラス MOVIE EDITION
8.1 (14 个评分) 导演: 渡边信一郎 演员: 山崎巧 / 石冢运升
其它标题: マクロスプラス MOVIE EDITION / Macross Plus Movie Edition
95年に公開され大ヒットした、人気SFアクション・アニメ・シリーズの劇場版。1人の女性をめぐる男2人の争いや戦闘機同士の激しい闘いなどを、CGを駆使して描く。
2012年3月7日 看过
一直没有给这个版本评分。本片是根据《超时空要塞PLUS》OVA改编而成的剧场版,但并不是简单地将原来4集拼凑起来,因为替换、增删了不少画面,而且部分镜头的播放顺序与原来不同,所以有些情节的含义已经与OVA不一样了。看过OVA的人士不可错过这部电影。
10分 动画 河森正治
机动战士高达0080:口袋里的战争 (机动战士高达0080 口袋里的战争) (1989) Bangumi 豆瓣
機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争 所属 电视剧集: 机动战士高达0080:口袋里的战争
9.2 (96 个评分) 导演: 高山文彦 / 高松信司 演员: 浪川大辅 / 林原惠美
SIDE6沉浸在一片安宜祥和的气氛中,这里远离战场,几乎从未发生过什么战事,驻守在这儿的联邦军的部队也并不多,这一点,并不使少年阿鲁高兴,因为他是一个军事迷,渴望看一下激烈的战斗场面。一日阿鲁正与朋友们交流时,殖民地内发生了骚动,这是由吉恩的小股侦察部队与联邦发生的冲突所引致,不久,一架受了伤的扎克(改),掠过阿鲁的上空,坠落在离他不远的林间草坪上。
被击落的吉恩新兵巴尼,用自己的军衔章换取了阿鲁的摄影机磁卡,这里面记录有阿鲁从联邦的工厂里到的MS组装画面。此外,还有几日前从地球搬来的阿鲁家的邻居红发女郎克丽丝的倩影。巴尼获取的情报,引起了吉恩军的注意,他们立即组建了一支突击小队,执行破坏高达的任务。于是,巴尼所在的小队,依靠一场小规模的战斗的混乱,再度潜入SIDE6。在宇宙殖民地中,巴尼又一次与阿鲁相遇。
理想成为MS驾驶员的少年阿鲁,自愿为吉恩突击小队侦察联邦军的秘密基地的位置,并与监视他的青年巴尼成为了好友。一日,巴尼在阿鲁的窗下与克丽丝邂逅,这为巴尼的监视任务带来一分情趣。同时,在突击小队的秘密仓库中,对高达用新型MS--坎普玛正在组装中,计划在圣诞节前,完成破坏阿历克斯的任务。一切准备工作完成后,破坏高达作战展开,由吉恩老兵驾驶的坎普玛,将驻守的联邦部队打得落花流水,并与突击小队配合,很快到达了停放阿历克斯的秘密工厂,阿历克斯NT-1仓促应战,并以性能的优势将坎普玛击败。至此,吉恩突击小队作战失败,小队除巴尼以外全员战死。
吉恩突击小队作战失败后,小队唯一幸存者巴尼接到了立即撤离SIDE6的指示。因为吉恩军没有机会再组织力量破坏高达,于是他们打算圣诞夜之前,用核弹摧毁整个宇宙殖民地。巴尼得知消息后,要求阿鲁立即通知家人与克丽丝尽早离开殖民地,但遭到阿鲁的反对。阿鲁希望自己心中的优秀驾驶员巴尼,能击溃阿历克斯挽救殖民地的命运,于是巴尼只得一个独自离开。
警方无法相信阿鲁的报警,置之不理。同时,吉恩军搭载核弹头的攻击舰已驶离母舰。阿鲁面对朋友与家人几欲绝望,此刻在机场,巴尼正犹豫不决,最终,他下定决心,为了阿鲁与心爱的克丽丝,以及殖民地的人们,向阿历克斯发出最后的挑战。在阿鲁的协助下,他修复了初次袭击SIDE6时被击落的扎克,用唯一的武器--能量斧对NT-1发起了攻击。与此同时,阿鲁从父亲的口中得知了吉恩军将于数日后签定终战协议,他飞奔着跑向巴尼战斗的地方,但在他面前支离破碎的NT-1的光束剑,已刺穿了扎克的座舱。而救护人员从NT-1的座舱中抢救出的联邦驾驶员那一头秀丽的红发,更使阿鲁呆然……
2011年12月1日 看过
毫无疑问,《高达》系列篇幅最短但最出彩的一部,也是本系列少有的一号主角并非战斗人员的作品。主题很严肃也很动人,绝不是后来的那几部肥皂偶像剧能比。6集《0080》带来的震撼远远胜过100多集的《SEED》。
2012年12月24日 评论 《高达0080》导演高山文彦介绍 -     每年的圣诞节,我都会想起这部作品,我眼中的系列最佳,没有“之一”。     《高达0080:口袋里的战争》是《高达》史上的一个巅峰,在OVA动画史上也有不可忽视的地位,无论从哪个角度都是划时代的作品。然而造就这个传奇的三个骨干人物,却是来自《超时空要塞》班底的“外来人”。他们是:     编剧:山贺博之(GAINAX的创始人之一) 人设:美树本晴彦 还有本片的导演(动画监督):高山文彦     这三人有过多次合作记录。美树本和山贺就不必多介绍了,机战圈子里的人都不会感到陌生,而高山却是至今名不见经传。     大概是高山的个人风格太强烈的缘故,很多看过《0080》的人士都会忍不住去查阅他的个人资料,看看他还执导过哪些作品,网上资料大体是提到高山执导的作品很少,名气不大,但同时会提到他的作品常常具有高度的生活气息和写实感,即便在架空的世界观中也能把故事讲得跟发生在身边的一样,这一风格在特定的圈子中受到大量核心爱好者的喜爱。     一:超时空要塞     高山的第一部作品是哪部,我查过一些网上资料,能找到的最早作品似乎是一部叫《OZ国历险记》的美国动画(这是动画电影,而不是我们熟悉的那部剧集)。但网上资料给出的解说大多语焉不详,而且基本为孤证,找不到源出处,日文维基百科上也没有相关记载。     第一部能被肯定有高山参与的,是1982年的惊世之作:《超时空要塞》初代。     这部作品由石黑升出任总监督、河森正治负责监修,而具体执导过程则由高山文彦等人来完成。高山是几位导演中最活跃的一个,执导了十集,其中第1集就是由他来开启。这十集分别是:1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集。(此外高山还负责第10、30集的分镜) (注:日本动画中“演出”这个词,在TV动画里是指“本集导演”,而OVA和剧场版则是指导演助手。高山在《要塞》剧组中的地位,要大于高松信司在《0080》里的地位。《要塞》之后高山再也没有在一部动画里执导如此多集。)     山贺博之在剧组中充当高山的助手,并执导了第9集,也就是明美参加选美的那集,你可以看到这一集很有宅味。     注意一下高山执导的相关集数,就会发现这十集有多重要、创造了多少经典镜头。特别值得一提的是第18集,也就是福卡大哥死去的那一章。高山文彦对福卡之死处理得很简洁:福卡坐在沙发上,在一片温馨的气氛中弹着琴,然后突然倒下……     这个场景已经成了动漫界的名镜头。如果你看过高山的其他作品,就会发现高山对人物死亡的处理,往往就具有这种非常简单、但却十分震撼人心的风格。     《超时空要塞》里的很多元素,后来被运用到了《0080》中,比如间谍潜入、交战双方的友情和爱情、还有最后圣诞节的决战,而最具有继承性的,莫过于一个战争大时代中小人物的命运。     把《0080》的特点比较一下,会发现相比之前的几部《高达》,《0080》的风格与《超时空要塞》初代及其续作《再爱一次》再为接近。     二:魔法之星爱美     在与河森等人共同完成了《超时空要塞》这部划时代的佳作后,1985年,高山参与了《魔法之星爱美》的制作,负责部分篇章的演出(包括第18、26、30、34集)。     《要塞》除了是部战争片,还是部爱情片,同时又是虚拟歌手的推广者,而《魔法之星爱美》讲述的就是虚拟歌手的故事。     相信不少人在小时候看过一部叫《魔法小甜甜》的动画,故事主人公是一个未成年小萝莉,但能使用魔法把自己变成能歌善舞的明星。《魔法之星爱美》就是这部作品的衍生作,同样类型并被我国引进的作品还有《梦幻拉拉》。     三:吹泡糖危机     之后到了1987年,高山参与了画质精良的8集OVA动画《泡泡糖危机》。这部作品的前5集由秋山胜仁执导,后3集每集换一个动画监督,其中第7集《Double Vision》就是由高山执导,并且他还有指挥故事板(storyboard)的权限,这给他后来成为动画总监督打好了基础。     第7集的故事独立成章,主角是中国歌星张优华,原来的几个主角几乎被架空。高山之后的作品经常有换主角、改设定、突出人物情感、故事游离于系列之外的特点,而且常有拆CP的倾向……他的“原作粉碎机”属性从这时就开始有苗头了 ~ (注:网上经常将本片和两部后续作品——3集OVA《泡泡糖撞车》及TV动画《泡泡糖危机2040》搞混。)     同样是这一年,高山在《超时空要塞》中执导的部分片段,被河森正治收录进了《Flash Back 2012》里。(不久后,美树本晴彦和山贺博之参与了《飞跃巅峰》的制作。)     四:高达0080     接下来的作品、高山出任总监督的第一作,就是大家最熟悉的“08三部曲”之一的《机动战士高达0080:口袋里的战争》 。     《0080》在《高达》系列中是一个异数,它创造了太多个非凡的先例。     首先,这是第一部不是富野由悠季执导的《高达》作品。当时富野几年下来已经连续执导了《0079》、《0079剧场版》、《Z》、《ZZ》、《逆袭的夏亚》多部作品,开始有些体力不支。在这种情况下,官方打算调整剧组,为节省开支删减了大量工作人员,同时启用一些外来人员参与制作下一部作品,带有些实验性,制作周期不必太长,于是集数少的OVA就成了一个很好的选择(因此,本片也成了《高达》系列第一部OVA正剧),这一任务最终交到了虽然并非出身于《高达》、但同样有制作机战片经验的高山文彦、美树本晴彦等人手上。     “08三部曲”另一部颇受好评的作品《08MS小队》,后半部的导演也是一个“外来人”——饭田马之介。他在此前完全没有接触过《高达》系列。     《0080》和《08MS小队》都是公认的经典,也有共同的“毛病”。因为两位监督对《高达》系列不够了解的缘故,以致作品的设定与整个系列的正统架构有着非常严重的冲突。《0080》里出现的机械更像是故事时间十年后《逆袭的夏亚》时代的,而《08MS小队》则因为后期频频出现太穿越的机械,让监督被观众讽刺为“饭桶马之介”。(相比之下同为“08三部曲”的《0083》则严格遵照着系列设定,监督今西隆志是富野一手提拔起来的元老成员。)     《0080》还有几处与系列不太接合的毛病,就是高山文彦没有搞清自护军格拉那达基地是多大规模(剧中的阴谋家奇林的军衔只是中校,按几部前作的设定来看,军权怎么也论不到奇林头上),还有对高达机体的重要性也作了不太准确的理解,将一架高达的作战功能片面地解读成能决定整个战场胜负的“绝世武功”(不过说真的,按前几部《高达》那样说故事,要让一个外来人不这么误会恐怕很难……),事实上按《高达》的世界观,《0080》里那架高达被毁了也不会对联邦已占优势的作战进程产生过大的影响。这也是一些老高达迷疑惑奇林中校有没有必要做得这么绝的原因。     所以《0080》和《08MS》又是《高达》史上机械设定最穿越、故事结构与系列冲突最大的作品。这点让《高达》官方很头疼。于是官方想出了这样一个解决方法:《08MS小队》是战后拍的一部纪录片,而《0080》则是改编自阿鲁的回忆的一部电影。     这个想法虽然整合了设定上的不合理,但这两部作品的粉丝的反应却只有三个字:不买帐。     《0080》造成的设定冲突多得可以整理成一篇长长的补丁文,但对影迷而言,这些都只是废话。对于经典,只需去看。正如《可曾记得爱》和《超时空要塞》TV版都是经典,不用多想什么。     《0080》还有几个“第一”。它是第一部以凡人为主角的作品,巴尼和克莉丝分别是《高达》史上的“自护最弱”和“联邦最弱”,而拥有第一视角的阿鲁只是个11岁的平民孩子,这三人都不是什么作战精英大战英雄。给阿鲁配音的浪川大辅年仅12岁,是当时最年少的《高达》主角配音员,这又是一个“第一”。     还有一个不可忽视的第一:《0080》讲述的是《高达》史上规模最小的一场战役,但却是最沉重、最残酷、最惨烈、反战情绪最强烈的一作。     有位网友这样评论:除了《0080》以外,《高达》系列的其他作品反战力度都是要打折扣的。     这话说的偏激,至少《高达W剧场版》和《08MS小队》也是颇反战的作品,但它首先是对《0080》价值观的高度肯定。     高山文彦接过执导筒后,对《高达》的故事主题作了相当程度的改革,首先他希望《0080》能够呈现出人文主义的关怀、少些不切实际的战争英雄主义,通过小人物被时代绑架的命运来突显战争的不合理性。     在这一理念的推崇下,高山首先架空了时代背景,重点通过故事人物情感来推动剧情,而作战用的机器人则被高度边缘化,以致《0080》就算去掉机器人的设定、换成普通战机之类,这个故事也完全可以成立。抛开“机战片”这一可有可无的背景,《0080》完全是部独立的反战佳作。     这一点也引起了部分元老高达迷的争议,认为《0080》是一部与主线完全无关的外传,对UC年代的正统主线没有过多的溶入。也有高达迷对高山的作法持认同态度,认为一个故事的核心应当是人的情感世界,而不能让作战兵器的噱头喧宾夺主,百度百科上评价《0080》“更注重于感情的刻划而淡化战斗场面,无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法”。     《0080》本身也被高山做过好几次手术。负责给本片起草故事的结城恭介最初设定的结局,是阿鲁离开家门口去学校后,爸爸翻开报纸,读到巴尼获救的消息。结城撰写的小说版就是采用了这一结局。     然而高山却给出了另一份答卷,经典又令人心酸。阿鲁前往学校后,老师开始演讲和平的意义,把战争当成有趣游戏的学生们都对此不以为然,唯有阿鲁站在原地哭泣,身边几个小伙伴误解了他哭的原因,于是安慰他没关系,很快一定会有一场新的战争,会更刺激更精彩……     毫无疑问,高山的处理手法更令人震撼。但毕竟不是所有人都能忍受《0080》的沉重,所以小说版对一些人来说也是一种缓和。     小说版很忠实于动画版的故事主线,但在一些细节上有所区别。     比如巴尼最后选择留下来的理由主要有两个,一个是为了拯救殖民星,这点动画和小说是相同的,另一个理由则有微妙的不同。小说版的第二个理由是巴尼想完成队长和战友的遗愿,和高达了结这段恩怨,而动画版则不是这样,巴尼留下来的原因是“理由……我自己也不明白,可能因为我是军人的缘故吧……?”这种精神状态更接近《西线无战事》、《猎鹿人》、《战区88》的主人公饱受战争摧残后,总会忍不住想回到战争的世界中来,只有在战场上才能找到心灵的归宿。 巴尼的结局除了小说版和动画版以外,在官方的平行故事《第四次机器人大战》中最后与克莉丝结婚,并成为一名侦探。而在《高达》游戏版中则收录了《0080》的主线,并且有机会让巴尼和克莉丝决斗时发现对方的存在。埋藏在粉丝们心中数十年的怨念,就靠游戏版来化解了。     回顾一下《0080》这部作品,再与前后几部《高达》作比较,就会发现高山文彦想讲述的并不是战场本身有多火爆,而是战争给普通人带来的影响,这一点在之后他参与的几部战争片中也得到了继承。     《0080》还有诸多闪光点,比如对生命的思考,害怕战争是不是一种懦夫的表现?高山给出的答案为:不是。     克莉丝选择上战场,并非因为自己英勇无敌,她对阿鲁说,自己之所以战斗,是害怕在战争中变得孤独,失去亲人和朋友,比强迫她去战斗更令她害怕。而巴尼回到战场,则是想成为阿鲁心目中的英雄,保护最好的朋友和暗恋的女孩,而不是什么国家大义之类。这些愿望都很平凡、很纯朴,但却也很动人。     高山否定了所谓的“不畏牺牲”,把生命的意义放在所谓的大义之前,这与很多战争片强调人应该不怕死、应该英勇地去死大相径庭。(《异域孤军》中有段情节对此作了讽刺。长官叫部下不惜一切代价坚守阵地、不畏牺牲,结果一个士兵吐槽到:“什么不畏牺牲?!我们还有什么好牺牲的?你们大方,反正需要被牺牲的不是你们的命!”)     《0080》有一点特别值得和《0083》作比较。本片的最大反派奇林中校,他的所作所为与《0083》的迪拉兹、卡多等人毫无区别,都是想利用大规模杀伤性武器屠杀平民(以完成自己的某种政治目的)。然而杀人未遂的奇林中校受到了无数高达粉丝的痛恨和鄙视,而行凶成功的迪拉兹和卡多却被人膜拜和景仰。     这显然与监督的心态有很大的关系。高山文彦把奇林中校彻底地定位为该受批判的反面人物,剧中花了大量篇幅描绘核弹掉落前阿鲁的痛苦心情,让观众跟着阿鲁一起共鸣。而《0083》后半部的监督今西隆志则在迪拉兹舰队发动恐怖袭击时,把叙述重点放在迪拉兹等人的“爱国情操”上,而忽略了(或者说今西故意忽略了)恐怖袭击下的那些平民的人生悲剧,今西用爱国主义取代了一切道德,用卡多的个人蛋疼淹没了无数死伤平民的痛苦,用联邦的腐败转移了自护的凶残,用英雄主义和浪漫化的战争掩盖了个体的不幸。最终观众在《0083》中看到的只有卡多和迪拉兹的“为国捐躯”,赞叹着某自护装逼军官的那句“男人的灵魂”,而漠视了对受害者而言的“飞来横祸”。总之,就是一粉顶十黑。     《0083》被定位为有右翼倾向的作品,不在于它给了自护军太多戏份,也不在于它给予了反角鲜活的人物形象——这些都是没有问题的,而在于监督将爱国主义和军人的浪漫拔高到无以复加的地步,拿“爱国”当挡箭牌对抗道德上的批判,无论再怎么罪恶的事情,只要套上了“爱国”、“大义”、“信念”这些字眼,就仿佛成了正确的,只要说上一句“服从命令是军人的天职”,所以军人的罪恶就是无罪的(《银英》里的杨威利不止一次对这种思维表示鄙视)。今西执导的动画也经常有这方面的倾向,他后来执导的《一年战争秘史》、《0079默示录》在日本引发批评,认为作品放大了联邦之恶、淡化了自护之恶。自护军的服装从原来的“模仿纳粹”干脆直接演变成“复制纳粹”,人物塑造也完全搬照了《啊!海军》等右翼片的模式。     所谓英勇的战士固然让人向往,有效率地杀人让人为之膜拜,真小人也比伪君子“看起来”来得有魅力。可假如你是阿鲁,你站在阿鲁的位置上,怀着家庭毁于战争的担忧,你知道明天就可能有核弹或彗星掉下来把你全家炸了,还会不会感叹卡多等人如何“真正的军人”、“铁血的男儿”、“伟大的战争英雄”?     屁股决定脑袋,仅此而已。     《0080》难得的地方,就在于它没有忽视战争的毁灭性,阿鲁看到一个孩子的尸体被抬出来时惊吓得汉堡从手中滑落,这个镜头已成本片的名场景。而《超时空要塞》片中天顶星人进攻地球的时候,一个士兵慌忙抱住身旁的一个小女孩,但无济于事……这也是很人性化的描写。     而这种切实的展现,恰恰就是《0083》后半部所缺乏的,在今西眼中,迪拉兹和卡多的个人浪漫,要胜于无数平民的家破人亡、妻离子散。     (当然评价人物得客观,不是每部今西参与的《高达》都一定塞有意识不良的私货,如《重力战线》和《Evolve 3》,尤其后者只是纯粹的功夫喜剧,在这短片中可以看到今西幽默的一面。)     五:装甲巨神Z     完成《0080》后,高山与山贺一起参与了《蓝宝石之谜》(即《冒险少女娜汀亚》)的制作,这次他俩不再是主角(高山执导了第21集),作品呈现出来的最终是庵野秀明的风格。     《蓝宝石》遭遇了前所未有的大惨败,GAINAX背上了巨额负债,这间接波及到了下一部作品:《装甲巨神Z-骑士》。     《装甲巨神》是一部广告作品,而剧组的阵容豪华得可怕。导演是高山文彦,人设由梅津泰臣负责,机械设定今掛勇提供,此外还有前田真宏和庵野秀明等人参与。配音方面则有绿川光、天野由梨、星野充昭加盟。而本片的世界观设定也很庞大,足以拍成一部动画史诗(在日文维基百科上可查到的丰富资料满满一大页),可让人看出制作团队最初的野心。     然而本片却最终沦为实验作,彻底以失败告终,其中资金问题成了最大的问题……     接下来的1992年,山贺博之与庵野秀明一起发动政变,扳倒了GAINAX的社长冈田斗司夫。也就是从这一年起,GAINAX和山贺本人的风格都有了明显的变化,山贺在此后从原来的写实系转向了御宅系,而后来《EVA》的大获成功,也让人们淡忘了冈田的悲剧。不过冈田离开后倒也没怎么说过GAINAX的坏话,这也许就是宅族绝交不言恶吧……     六:超时空世纪02     1993年,高山文彦的第二部代表作诞生了,这就是6集OVA:《超时空世纪02》。     《超时空世纪》与《超时空要塞》、《超时空骑团》并称“超时空三部曲”。其中《骑团》大家并不陌生,它就是《太空堡垒》的第二部分:《机器人统治者》。     这三者在当初是连着拍的,《要塞》为首部曲,出品于1982年,而1992年则迎来了十周年纪念作《超时空要塞2:再爱一次》。作为次年的1993年,《世纪》也开始了十周年纪念,而接手这一任务的就是高山,提供人设的依然是美树本晴彦,这是他俩目前的最后一次合作,之后美树本淡出了动画舞台,开始转战漫画和插画(和机战片相关的代表作有《高达:天空的学校》、《超时空要塞7.TRASH》,2009年还开始重编《要塞》初代漫画,书名为《the first》,作品目前还未结束)。     高山对《超时空世纪02》的处理手法和《0080》一样:架空原主角、改变世界观、突出战争的恐怖。     《世纪02》的故事也很残酷,高山发起便当依旧巨狠,但相对而言没有《0080》那般沉重得让人喘不过气来,总算对主要人物手下留情了一些……(是么?)     在片中最为可贵的地方就是经常可以看到类似《西线无战事》的战争黑暗面,伤病人员躺在地上呻吟,随时会有人死去。这些都是战争中经常被人忽略的角落。战争并不只有英雄主义,死亡和伤病也是战争的一部分,但总是容易被人遗忘。《世纪02》和《0080》都很诚实地把这些非理性的场面给展现了出来,而不是像《0083》那样用爱国主义掩盖战争给普通民众带来的伤害。     在故事结构上,《世纪02》同样是部独立成章的作品,世界观和登场人物都与前作大不相同,就算不看前作也不影响对本片的理解,高山为了使两作看起来有联系,将女主角设定为前作女主角的后代,但总的来说这是两个不相干的故事。     《世纪02》从93年开始制作,于95年连载结束。接下来的好几年,高山几乎从动画舞台上消失了,虽然零零星星地参与了一些OVA动画(如《银河公主传说》等),但在剧组中都不是很重要的位置。所以这一时期可视为高山的空白期。     七:第13号废弃物     一晃6年过去了,2001年,高山再次成为动画监督,执导了动画电影《废弃物13号》。     《13号》改编自结城正美的漫画《机动警察》的其中一个篇章,动画版的故事主线忠实于原作,但人物视角换成了两个普通警察,而身为原作主角的特车二课(特殊车辆第二科),老样子:被架空。     《13号》是一部杰出的作品,在高山文彦的粉丝团体中享有声誉,但在《机动警察》的群体中却引起强烈的心理反弹。笔者也是个《机警》FAN,最初对《13号》也是有些接受不能。     我想《0080》的成功和《13号》的失败原理是相同的,前者的成功要点恰恰就是后者的失败因素。     首先对一部角色已经深入人心的作品,更换主角是很风险的事。其实在《0080》之前,《高达Z》上映初期就曾引起粉丝不满,这其中就包括了扮演主角卡谬的飞田展男,他觉得《0079》已经够好,拍续作还要换主角多此一举。从《0079》到《0080》,期间经过了《Z》、《ZZ》、《逆袭》三部作品,已经让观众完成了心理过渡,而《13号》是《机警》系列第一次换主角,让人心理难以一下子适应。     其次是故事定位的问题。《0080》之前,《高达》系列基本是在英雄主义和浪漫化的战争中壮大起来的,而《0080》突然来一次写实风格的反战描写,与之前的作品形成强烈的反差,在同期各种虚伪浪漫的战争史诗中使人换个视角看到了战争的残酷面,让观众倍觉新颖也印象深刻。而《机动警察》本身就不是一部壮烈的战争大片,主人公都是一帮害群之马……哦不,是一帮小人物,作品对众主角的情感描写大于对机器人作战性能的渲染,在这点上,《13号》更换同样为小人物的主角并没有产生什么反差效果。     还有就是故事类型的问题。《0080》与此前的几部《高达》有很大的区别,但还不至于看起来完全不同,虽然高达在片中可有可无,但高山通过情节不断地将“高达”这个概念贯穿整条主线。而《13号》与《机警》系列的差别,则基本是两部互不相干的作品,《13号》看起来只像是一部染点科幻色彩的警探片,然后叫特2的人员跑来本作“客串”一下,故事内容始终与片名《机动警察》格格不入。     但不管怎么说,大部分《机警》FAN对《13号》的主要不满都是外围性质的(特别是特2龙套化),其实抛开这点因素,将《13号》视为一部与《机警》无关的独立作品,当中还是有不少可称道之处的。比如本片和高山的其他作品一样,充满强烈的写实感,将故事的重点侧重于人的生活情感描写(这也是他的作品的一贯特点),突出女主角的亲情线,而两位男主角被13号追杀的那段情节一直让我印象深刻。     花絮:     出身于“世界名著剧场”的片渊须直在剧组中是高山的助手,他很抵触人物死亡的画面,在此之前片渊参与的作品大多为老少咸宜的全龄向作品,经过高山的说服他才接受了剧中的设定,然而片渊后来执导的《黑礁》各种恶毒的狂发便当却让人直冒冷汗……     给《13号》提供机械设定的是河森正治,这是高山与河森时隔近20年后的再次合作。     八:翼神传说     2002的《翼神传说》是高山文彦和出渊裕的转折之作。出渊裕大家再熟悉不过了,与河森一样是很有名的动画机械设计师,《高达》系列里很多作品都有他参与,其中就包括了《0080》。     在本片中,出渊裕离奇地被提拔为动画监督,而作为天才监督的高山文彦则首次尝试编剧,并参与故事创作(构成协力),不过由他主笔的篇章并不多(第2、19集),而且没有参与之后的剧场版。所以《翼神》只是高山的转型而不是代表作。     虽说如此,《翼神》的成功却离不开高山的功劳,他主笔的那两集实在太重要了。第2集只是过度之章,负责介绍故事背景,没有过多特别之处,而第19集《蓝色的朋友》恐怕是众多看过《翼神》的人士最难以忘怀的经典一集,被观众视为令《翼神》得到升华的一章。     九:新结行军歌     2003年的《高机动幻想:新结行军歌》,是高山第一次负责系列构成,同时他还担任监修,给监督樱美胜志充当技术顾问,提供各种制作意见和经验(这也是为什么常有人觉得这部不是高山执导的作品、却颇有高山风格的原因)。     不过事实上本片的故事创作,并没有多少高山实际参与的地方,编剧主要由水上清资和新宅纯一完成,高山只主笔了其中两集的剧本(第7、10集)。作为系列构成,在没有兼任动画监督或机设等繁重任务的情况下,这很罕见。所以本片很难说是高山的作品。     《新结行军歌》是改编自一部同名游戏,原作故事是1945年人类遭受到了莫名怪物的袭击,人类各国之间赶紧组成联盟对怪物展开反击并使用了核弹,但最终只造成自身被污染,然后时间一下子跳到了50多年后——“上一个”世界末日1999年。     游戏版这个时间背景设定有些暧昧。不过高山在接手这部作品时,干脆彻底架空了时代背景,着重描写军校学生的日常生活,原本庞大的世界观被边缘化到了极其模糊的地步。     高山并没有忽略描写战争的灰暗面,剧中的主要人物多为学生,同龄人的突然死亡绝不是个愉快的话题,这点在片中花了两大段剧情来讲述,而高山主笔的第7集还带有他一贯的悲观主义色彩,这一集的内容也是全片最具有高山的写作特点的。     十:复苏的天空     2006年的《RESCUE WINGS》是高山第二次出任系列构成,这是他继《0080》、《世纪02》、《13号》后第四部个人代表作。本片导演依然是樱美胜志,而高山在这一作中不但是总编剧,而且负责了其中一半篇章的主笔,作品相比《新结行军歌》更具有高山的作品特点,非常的写实。     《RESCUE WINGS》在网上的中文译名很复杂,通常有《复苏的天空-援救之翼》、《复生的天空》、《复苏》、《苏醒的天空-拯救之翼》等多个译名,反正差不多就是这类名字。     本片一共13集,TV上播了12集,最后一集是DVD版才有的OVA番外篇(主角是新角色),网上一些字幕组没有翻译第13集。     可以说《援救之翼》是真正意义上高山文彦的第四部长片作品(也是目前最后一部),包括水上清资负责的几集剧本都严格按照高山的价值观来编。大概剧组最初也是为了追求写实风格,才把主笔交到了高山手上。     《援救之翼》是讲述救难队的故事,和高山的前三部长片一样很朴实,没有过多英雄主义的渲染,也没有夸大和神化主人公的能力,而是更为突出主角在这份工作中的复杂心情,还有和女友之间的情感之类。     剧中所有的快乐和痛苦都是随机而自然地发生的客观事实,无关主角的意志,但在这种琐碎的日子中坚持了下来,亦是一种坚强。     如果你早已沉醉在《高达0080》、《超时空世纪02》、《废弃物13号》中,那么喜欢上这部作品并不是难事。     《援救之翼》还曾被拍成真人版的,但口碑不是很好,写实度还不如动画版。     十一:无皇刃谭     接下来的2007年,高山参与了一部对他来说也许不是最重要、但却引起轰动的作品,这就是《异邦人:无皇刃谭》 。     首先本片应该说是导演安藤真裕的作品,而不是高山的,他对本片的主导性远不如对《复苏的天空》,故事的构思和武打动作的设计(本片最大的亮点),都是由安藤亲自完成,所有的功过得失和最终呈现的价值观都是属于导演的。不过高山的作品毕竟不多,能扯上关系的就一部是一部,否则快没题材了,所以这里来着重介绍一下这部作品。     本片是安藤真裕第一次出任动画总监督的处女作,此前他主要职责是原画师和动作设计师(这一点将对本片的风格产生决定性的影响)。     片名很怪,但其实导演取“无皇刃谭”这个名字只是单纯觉得“有感觉”,没有过多深刻的含义,倒是“异邦人”三字才是这个故事的主题。(不过按字面意思,“没有王者的刀剑舞台”倒也与本片内容贴切。)     安藤决定好了故事架构和人物角色后,他希望剧本能呈现一种在高潮时期戛然而止的特点,所以特定指名高山来完成这个故事。     剧本最初从2005年开始筹划,高山最终提交出了一份足以拍成两小时的剧本稿,然而安藤对此并不是很满意,他认为武打片没必要把故事讲得太复杂,尽可能压抑对角色的描写(这与高山突出人物的创作理念相反),而作为以表现武打动作为主的作品,片长也没必要超过100分钟,于是就对剧本作了相当程度的删改,把人物关系进一步简化,再删除了诸多原稿台词和配角戏份,重编成现在看到的版本。 (PS:坂本真绫饰演的城主女儿,其实当初也在被安藤导演砍戏份的行列,但因为人设很漂亮的缘故,安藤最终还是决定给她保留一些出镜率。从公主、风午、木卯、重太郎等配角仅存的戏份来看,高山最初并不想让这个故事只剩下打打杀杀,而希望有更为细腻的角色描写。跳出商业化的考虑,配角戏被大幅度删减是件满可惜的事。)     从高山起草到安藤杀青,这部作品其实已经经过了很大的演变,呈现出来的最终内容很难说反映了高山最初的想法,只在片尾字幕编剧一栏中晾上了他的名字……     最终的公映版基本上已经见不到观众熟悉的高山风格,三位主角的出众并不能改变剧情上常被指责过于单调。虽说如此,经常看高山的作品的人士,依然可以从《异邦人》一片中看到自己认识的元素。比如无名和仔太郎的友情,让人想起巴尼和阿鲁;无名和罗狼这两个“异邦人”在日本的交手,似乎在重演巴尼和克莉丝在中立星的决战;明朝武装集团奉皇命前往日本的设定,仿如独眼巨人小队潜入中立星作战,而且两者都是背负着特殊使命(但在剧情上,安藤对明朝部队的刻画很单薄,明显没有高山塑造独眼巨人时那样鲜活)。     《异邦人》是一部武侠剧,很具有古典的东方色彩,该片启用了诸多中国动画人员参与制作,包括无锡三艾动画公司、深圳风动画、各TripleA的中国成员等。(不知是否工作员疏忽的缘故,李勇的名字在片尾剧组字幕表中分别以汉字和拼音各出现一次) (让人想吐槽的是,安藤导演明显搞错了中国服饰,片中明朝的衣装风格更接近清朝时期。)     影片的打斗画面很火爆,上映后很快吸引了大量爱好者,而粉丝团体中就有押井守、庵野秀明、大友克洋、今敏、西尾铁也、水岛精二、神山健治、原恵一……并在之后获得年度奥斯卡最佳动画片提名。     《异邦人》的剧情不复杂,但设定却很混乱,剧中能够明确确定身份大概只有两帮BOSS,领主是日本人,杀手集团是明朝人,然而戏份最多的三个主角——无名、罗狼、仔太郎,却都是迷雾重重的人物。     三主角身份比较“清晰”的是无名,他不是日本人,也不是中国人,剧中没有提及他的真实姓名,人物介绍称他为“南蛮”(日本古代对欧洲人的称呼)。     仔太郎是从明国逃到日本的少年,他到底是中国人还日本人(亦或两者都不是)、“仔太郎”这个的名字是实名还是化名,这些剧情也没有交待清楚。也有人士指出在中国古代并非没有人叫“太郎”的,但剧组有没有考虑得这么深就让人无法得知。如果仔太郎不是日本人的话,那么这个故事的三位主角可都是“异邦人”了。     本片人气最高的罗狼,是被争议得最激烈的一个,他是明国的杀手成员之一,但留着一头金发,曾被猜测是来自荷兰、葡萄牙、色目、西域、混血儿……他的武术流派、所持武器也让人争论不休,有唐刀、倭刀、苗刀、日本刀等各种说法。     其实,在日本网站及日文维基百科上,介绍罗狼时提到他是有西方系相貌的异国人,武器是倭刀。所谓倭刀,其“倭”是指风格,而非“日本人的刀”。倭刀在发展过程中深受唐刀影响,而苗刀则是根据倭刀改制而成(“苗刀”这一称呼是到清末民初才有的,早期称“宝刀”,或者叫“倭刀”也不为过)。倭刀在中国地区一直被广为使用,明清时期还是中国军人的重要装备,如今已溶入部分中国武术。     《异邦人》充满东方式的古典色彩,可到头来日本和明国成了两大酱油帮,最终的决战舞台竟是由两个来自西方的异邦人上演,这确实雷到不少人。     在此八卦一个:给罗狼配音的山寺宏一在本片饱受中文折腾,为了说好那几句中文,还请了中国朋友帮他苦练叉腰肌四个多小时。故事开头,罗狼潇洒地修理了几个武士,然后很酷地大开金口结果却来了一句:“难道此地只有此等好色(货色)吗?”让无数中国观众蛋疼得想当场撞墙……     如果你是山寺的粉丝、又看过部片子,估计“此等好色”一语将会在你脑海里盘旋N多年……     (在此洗脑一下:“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”、“此等好色”……)     当然客观地说,山寺后期有几句中文还是说的可以的。虽然常人有认为山寺的中文比较蹩脚很符合罗狼西化的身份,但事实上山寺并非故意如此,人家已经很努力了,正如导演夸赞的那样,中文近乎完美……(-_-)     十二:铁腕巴迪     08-09年,高山加盟的作品是《铁腕巴蒂DECODE》(又译《铁腕女警巴迪》),他只参与了部分篇章的编剧(包括第1季的第8、12集,第2季的第9集)。     《铁腕巴蒂》是结城正美的作品,曾在1996年被动画过一回,监督是川尻善昭。这部4集OVA的制作相当精良,故事也很有水准(尽管烂尾了)。而这部片子更为难得的是对二战历史作了反思,直面敏感话题,剧中涉及到二战时曾进行过人体实验的日军细菌战部队(该系列最有名的是731部队)、美军在战后给这些部队提供庇护、日本政府对此刻意隐瞒等等。     这次重拍的TV版《铁腕巴蒂》幕后阵容很强大,动画监督是赤根和树,系列构成是水上清资和大野木宽,参与本片的还有佐山善则、出渊裕、浅川美也、森田宏幸、山本靖贵、渡边信一郎、高山文彦等人。     然而这片的制作结果却有些不尽如意,粗糙、画面崩坏率很高,剧组对作品的把控力也不够好,而监督赤根和树也没能发挥出他的长处。各方面的不如意最终浪费了一个很好的题材。     PS:《铁腕巴迪》漫画版曾被作者重画过一遍,OVA是改编自旧版,TV则是改编自新版,两者除了剧中人名相同,其他地方都有很大区别,甚至人设都不完全一样,特别是男主角完全是不同的两个人物性格。     十三:宅向作品     可能时间久了,也会改变一个人,高山近几年也开始参与一些御宅片的制作,主要的作品有三部。     一部是2004年的《光与水的女神》,高山是第15、16集的编剧,两者的剧情是连在一起的,片名都叫《大波动》。高山主笔的这两集倒也没有多少卖肉的地方,主要讲述主角寻找一个失踪小孩的过程,期间穿插着两段“让人落泪”的“爱情故事”……     另一部是2009年的女同恋爱剧《青之花》,高山负责系列构成,并主笔大半篇章的剧本。不过正如一些网友所指出的,《青之花》一片所体现的是动画监督笠井贤一的风格(笠井执导的作品有《蜂蜜与四叶草》、《交响情人梦》等)。高山目前主编的四部作品中,仅有《复苏的天空》能够展现出他的个人意志。当然高山擅长叙述生活的写作特点对《青之花》起到画龙点睛的作用。     以上两作虽然是宅向,但以人为本的故事内容,依然符合观众一直认识的高山风格。然而接下来要说的这一部片子,恐怕就要让人震惊得掉下巴了,这就是2011年的《魔乳秘剑帖》。     给本片负责系列构成的是水上清资,这家伙虽然很有编剧天赋但年年在刷新下限,出任总编剧让人意外但不奇怪,再加上有个从思想到政治到画画都节操掉一地的高桥丈夫坐阵,下限君就先死在前边了。     高山在本片参与了第3、6、12集的编剧,比他负责系列构成的《新结行军歌》还要多一集!!     虽然高山和水上是老搭档,合作次数相当多,但看了《0080》、《世纪02》、《13号》、《复苏》等作品后再来看《魔乳》,大概有不少人会当时就震惊了……     雷人的可不止高山文彦,参与本片的还有山内重保(《圣斗士冥王篇》和《阿拉蕾》的监督)、日高政光(《宠物小精灵(口袋妖怪)》的监督)、谷口守泰(多部经典动画的原画师、作画监督)……     光看人名这阵容得多豪华啊,随便抓一个都能拍出一部佳作。这些重量级人才怎么会凑在一起掉价地参与这么一部卖肉烂片、以这样一种让人汗颜的方式来完成他们的华丽合作,实在让人难以理解……     这片我最终没能看下去,这是高山参与的作品中,唯一一部被我十分钟内就弃掉的。而事实上若不是对高山等人如何处理本片感到兴趣,我一辈子也不会接触这部鸟片……     高山文彦总在豪华阵容中摔跟头,却又总能在不被事先看好的情况下创造奇迹。《魔乳》是高山目前最近参与的一部作品,它在高山以后的走向中扮演什么角色,那个创造口袋的天才监督能否再度回归、并带来下一部监督作品的惊喜,让人拭目以待。     文章写了这么长,说简单一点,高山文彦的作品其实只有五部,包括:《吹泡糖危机(第7集)》、《高达0080:口袋里的战争》、《超时空世纪02》、《废弃物13号》、《复苏的天空-援救之翼》。 (准作品则有《超时空要塞》初代、《新结行军歌》、《异邦人》、《青之花》、《翼神传说(第19集)》)     最后来整理一下高山文彦的作品年表(不算入广告动画《装甲巨神Z-骑士》和未确认的《OZ国历险记》): ★1982年:《超时空要塞》初代(第1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集导演;第4、10、24、30集分镜) ★1985年:《魔法之星爱美》(第18、26、30、34集导演) 1987年:《吹泡糖危机》(第7集导演) 1987年:《Flash Back 2012》(部分镜头所有者) 1989年:《机动战士高达0080:口袋里的战争》总监督 ★1990年:《冒险少女娜汀亚(蓝宝石之谜)》(第21集导演) 1993年:《超时空世纪02(OVA)》总监督 2001年:《机动警察:废弃物13号》总监督 ★2002年:《翼神传说》(第2、19集编剧) ★2003年:《高机动幻想:新结行军歌》(技术顾问;第7、10集编剧) 2004年:《光与水的女神》(第15、16集编剧) 2006年:《复苏的天空 -RESCUE WINGS-》系列构成 2007年:《异邦人:无皇刃谭》编剧 ★2008年:《铁腕巴蒂DECODE(1-2季)》(第1季第8、12集及第2季第9集编剧) 2009年:《青之花》系列构成 ★2011年:《魔乳秘剑帖》(第3、6、12集编剧)     (按:标注“★”表示高山参与的篇章必须结合整部动画的剧情来观看,没有标记的则为独立成章。)
10分 动画 反战 治愈系
大地之子 (1995) 豆瓣
大地の子
9.0 (12 个评分) 导演: 松岡孝治 / 潘小扬 演员: 上川隆也 / 仲代达矢
一九九六年在蒙地卡罗电视展中曾夺得“最佳电视作品大奖”的“大地之子”是日本NHK为了庆祝开台七十年,特别投资二十五亿日圆,跨国合作的大戏。
日本战败后,留在满州的日本孤儿松本胜男(中文名为陆一心),虽然被善良的中国夫妇收养,但在成长的过程中仍是吃尽苦头,在因缘巧合之下,陆一心的日本生父松本耕次来到中国,和陆一心遇见,他们是否能够相认呢?一段悲欢离合、感人至深的故事于是展开。
本剧改编自山崎丰子的著名小说,日本的演技派巨星仲代达矢演出陆一心的日本生父,仲代达矢曾经和大导演黑泽明合作多次,演出过“大保镖”、“影舞者”、 “乱”等作品,陆一心则是由新生代演员上川隆也担任,他以敬业的态度完成剧中百分之八十的中文对白,本剧也使他在日本一炮而红,并陆续演出许多日本偶像剧。
2011年6月17日 看过
中日蜜月期的作品,当时双方都不避讳自己的丑事。
2020年9月3日 评论 政治正确修改版影评 - 原标题:《大地的孩子:中日超越国界的爱与痛》 什么是“中国人”? “我是大地的孩子,这片土地孕育了我,他就是我的父亲,她就是我的母亲……” 松本默默无声,眼含泪水地望着三峡,他知道陆一心说的这段话,意味着父子俩永远离别…… 二十多年前,有部叫《大地之子》的合拍片,拍摄这部作品的,是中日两国最大的公共媒体: 中国中央电视台、日本NHK电视台。 很大程度上,《大地之子》代表着那个年代,中日两国的官方反思。 《大地之子》是一部非常感人的大作,影片投资超过25亿日元,分10集播出(网上的14集版是台湾剪辑的,所以每集开头有台湾腔旁白),平均每集的费用高达1.8亿日元。这部80%的台词为中文的影剧,当年在日本播出后反响巨大,半年之内重播三遍,是日本史上收视率最高的作品之一。 影片讲述的是二战结束后,在华日本孤儿的故事,他们是中日战争中最特殊的一个群体,身上流着日本的血统,却被中国的父母养大成人,接受着中华文明的熏陶。 这是一段超越种族的爱,也是一段长达数十年的痛。 这部作品和《芙蓉镇》颇为相像。陆一心和父亲之间的普通亲情,因时代而变得不普通。 主人公陆一心从小在中国长大、读着中国历史、学习中国文化、说着汉语——甚至连日语都不会说了,而他的父母也是中国人,无论从哪个角度来讲,陆一心都与任何一个中国人没有一丝差别,但有一点阻碍了这一认识,那就是:血统。 可是,血统真的是认证一个人是否中国人的唯一因素吗? 就拿陆一心来说吧,他非常厌恶日本对中国的侵略,而听到几个日本人嘲笑中国的钢铁产业落后时,一心也感到愤愤不平,就好像自己的祖国被污辱了。 而中日邦交正常化后,一心与日方代表松本(一心未知的亲生父亲)争论零件质量的时候,如果他不是对中国爱的如此之深,他就不会如此地据理力争。他的“灵魂”已经不是纯粹意义上的“日本人”,各方面都已经深度“汉化”。 另一方面,一心毕竟还有保留着7岁前的部分记忆,访问日本时去了趟富士山,封闭在回忆中的一些碎片,一点点地浮现在脑海中……这时旁边老跟他过不去的冯长幸来了句“我看还是长城好啊”,一心听了也一身不自在。那种挥之不去的血缘,毕竟不是说否定就能否定的。 陆德志和陆一心本来只是一对普通得再普通不过的父子,撇开时代背景和偏见,这个家庭真的没有什么特别之处。虽然片中经常出现强调“中国人”、“日本人”的台词,但作为父亲,陆德志对陆一心的爱,只是一种普通的父爱,“血统”的概念在这对父子的亲情面前变得很模糊,对他而言一心只是自己的孩子。他会为了一心受到了委屈而难过,会为了一心事业有成而欣喜,更会为了洗刷一心的冤罪而疲于奔波,这就是父亲的爱。 然而时代却把一心的身份定位一步步地混乱化。他到底算中国人还是日本人?我相信影片观众也会有这种错综复杂的想法。 老黄说忘本是耻辱,所以他从小在日本长大,却坚持说汉语,并在新中国成立后回国效力(老黄后来被冤枉为“海外特务”)。一心对这段话深有感触,于是他和老黄这个中国人学起了日语,为了不忘记他的祖国。 正当我们以为这将决定故事的结局时,一心却在影片的最后,做出了与老黄的话相反的决定:留在中国。这里有养育了他的父母、有爱他的妻子和孩子、有亲朋好友、有同甘共苦过的伙伴、承载着他的事业和理想…… 认同一个人的国度,到底是得看他的血统,还是得看他的灵魂?我想,这在很长的一段时间内会继续争论不休。 如果灵魂才是人的国度,那么一心其实没有违背老黄的话,这里就是他的家,所以他说自己是中国大地的孩子。 可以说,这部影片对陆一心的复杂身份、以及他的混乱心理,都刻画得十分精彩。 片中设定得最为精妙的是,故事中大部分中日摩擦,发生在中日邦交正常化后,它既是正常的商业纠纷,也是两国文化之间的矛盾,同时还是中日战争的后遗症。而这种冲突,集中爆发在松本耕次和陆一心这对亲生父子之间。 影片并没有落入父子在最后一集相认的俗套,相反,最后花了好几集的篇幅,来表现松本和一心之间的恩怨。 ———————————————————— 《大地之子》是山崎丰子的“二战三部曲”之一,另外两部是《不毛地带》和《两个祖国》。 《不毛地带》被三度拍成影视作品,其中最有名的,是1976年的电影版、以及2009年的电视剧版。 76版由山本萨夫执导,和激烈抨击日军罪行的《战争与人》所不同的是,山本这次采用了更为平和的叙事方式,很生动地表现出了一个日军老兵的心理状态。 在反思日本二战方面,影片只用了三段小情节。 第一段是壹歧正在苏联战俘营里接受盘问,苏联军官问他“谁是日军最高的负责人?”壹歧正回想起了“天皇陛下”,然后回答“我不知道”,军官气愤地说“日军的统率就是天皇!为什么您要说谎呢?” 第二段发生在壹歧正去访问美国时,路边美军的烈士墓园,一个前来扫墓的老太太看到他后气愤地骂了句“日本恶鬼!”,壹歧正一脸茫然地墓园里徘徊着,此后画面不断地播放着二战时枪林弹雨的画面。 第三段情节,则来的直子严厉谴责。《不毛地带》里登场的角色大多为反面,主角壹歧正则是一个灰色人物,他不属于纯粹的善或恶。而她的女儿直子,是本片少有的正面形象,剧中她曾对父亲说过这两段话: “爸爸,我希望您找个公司工作……千万别进防卫厅。日本要永远放弃战争,为什么还要军队呢?妈妈十几年来尝尽了辛酸,不就是因为您当了军人的缘故么?” “爸爸向我保证过,不进防卫厅……可是现在,却干起比那个还要可怕的工作!爸爸,半年前政府为了通过新安保条约,对我们干了些什么,您忘了吗?不希望再次发动战争,不要再打仗,这是我们的愿望啊。因此,大家不都动起来了吗?有工人、学生……政府搞些什么呢?把警察派进国会,勾结右翼份子,蹂躏用我们的鲜血换来的民主主义!什么新安保条约,我们不承认!什么喷气式战斗机,我们谁也不想要它!我有您这样的爸爸,感到羞耻!” 作为一部讲述经济腐败的片子,作品直接描述日军的情节并不多,但可谓简短而尖锐。 遗憾的是,2009年翻拍的电视剧版,制作水准随着时代提升了,对二战的反思却减弱了,与之形成对比的是进一步强调日本兵在苏联的痛苦遭遇,也无怪乎国内很多人都看得很不爽。 PS:山本萨夫曾想过以731部队的人体实验为主题,给《不毛之地》拍一部续集,但最终因山本的去世半途而废,不得不说是一大遗憾! (除了电影版的《不毛地带》,山本萨夫还拍过《战争与人》和《真空地带》批判日军的暴行。关于《战争与人》请见: http://movie.douban.com/review/4980807/ ) 《两个祖国》是讲述美籍日本人的遭遇,不同于《大地之子》的温情,这部作品更为突出悲剧性。 山崎丰子本人是个人道主义者,她对社会的不公面、及战争罪行的批判,往往是针对政府,而对此外所有人给予同情,这其中也包括了参战士兵。《两个祖国》就是属于这一方面的作品。 在华的日本平民虽然很不幸,但他们的不幸,多少还是因为踏上了殖民地自找麻烦。要论冤屈的话,美国那边的日本人更冤,很多人早已加入了美籍,甚至也不支持日本法西斯,但却在珍珠港事件后照样被关进集中营里,进行种族隔离,受害人数超过11万人,其中的惨状就不必多说了,华北地区的那些,至少后来还有很多好心的中国人收留他们。相比之下,美国与曾经敌对过的苏联、德国,也没采用过如此激烈的政策,这很大程度上还是白人对非白人的种族歧视(PS:德国平民在美国没有受罪,但在东欧地区很悲惨)。 《两个祖国》曾被为改编成电视剧《山河燃烧》,我个人没看过,不知怎样,小说版并不避讳日军的罪恶面。 《大地之子》是公认的三部曲中,制作最精良、反思最强烈、故事也最为好看的一部,它在日本的影响力,远非《山河燃烧》和今日大红大紫的《不毛地带(TV版)》所能相比。作为一部很出色的电视剧,也许它并没有翻拍的必要了。 本片凝聚了当时中日两国的诸多明星参与拍摄。 扮演主角陆一心的是上川隆也,台词多为中文,讲得还算标准。《大地之子》正是他的成名作。 蒋雯丽则是演女主角月梅,她的演技不必多说,放在本片中也是很显眼。 一心的中国爸爸陆德志由朱旭老爷饰演,老人家的发挥简直让日本的纸巾价格上升了。 还有我非常喜欢的仲代达矢,他出演一心的日本爸爸松本,是唯一拥有大量日语台词的主要角色。 另外,在动画界很活跃的配音员饭冢雅弓,也参与了演出。 主题曲《大地之子》由杨洪基来唱。 我个人强烈向大家推荐这部作品,回首一下那些特殊时代的特殊人物。
10分 反战
天体战士 第二季 (2009) 豆瓣
天体戦士サンレッド2 Season 2
9.0 (33 个评分) 导演: 岸诚二 / 仁昌寺义人 演员: 高木俊 / 山田路易五十三世
《天體戰士》是由 くぼたまこと所創作的漫畫作品,身為正義之士的主角「桑雷德」,其實私底下只是個遊手好閒、吃軟飯的小混混,而率領邪惡組織「弗羅夏姆」的首領「班普將軍」卻是一個喜愛料理、待人和善的好人。正義和邪惡都不是絕對的該作,將以英雄與壞人的日常生活短篇為主,偶爾也會穿插親切的料理教學。
原作漫畫《天體戰士》的台灣中文版是由東立代理發行,而第二季的動畫作品則預定在今年 10 月 3 日(週六)於日本開始播映。
STAFF
総監督:岸誠二
監督:松本剛彦
シリーズ構成:上江洲誠
脚本:上江洲誠、中村浩二郎
キャラクターデザイン:森田和明
音楽:柿島伸次
制作:AIC ASTA
製作:flyingDOG
CAST
サンレッド:髙木俊
かよ子:鍋井まき子
ヴァンプ将軍:山田ルイ53世(髭男爵)
戦闘員1号:ひぐちくん(髭男爵)
戦闘員2号ほか:清水聖(東京タイツ)
メダリオほか:イッキ(東京タイツ)
ウサコッツ:間宮くるみ
ナレーションほか:斧アツシ
・・・ほか。
2011年4月4日 看过
很搞笑也很温馨的佳作,以“邪恶组织”的视角来看待超人剧。虽然画风很囧,但剧情远比《火影》、《银魂》、《死神》、《海贼王》等热门大片来得好看。喜欢《奥特曼》的,不可错过这部片子,不喜欢《奥特曼》的,更不能错过。
10分 动画 喜剧 治愈系
天体战士 第一季 (2008) 豆瓣
天体戰士 サンレッド Season 1 所属 电视剧集: 天体战士
8.9 (68 个评分) 导演: 岸诚二 / 五十岚达矢 演员: 高木俊 / 山田路易五十三世
作为一名超级英雄最大的任务是什么?当然是同恶势力战斗保卫世界和平!对此,天体战士桑雷德(高木骏 配音)却有着他的苦恼,不仅仅是因为在生活中,他是个没有工作的废柴,总是被女友内田加代子(锅井真纪子 配音)抱怨,还因为他最大的敌人班普将军(山田ルイ53世 配音),居然是街坊邻里间公认的超级好好先生。更让他感到无语的是,班普将军和内田加代子之间,居然建立了良好的邻里关系!
但是作为一名称职的反派,尽管面临着被教训和暴打的命运,班普将军还是一次又一次的向桑雷德呈递着挑战书,而在反复的交锋中,桑雷德和班普的友谊也渐渐地深厚起来。
2011年4月3日 看过
这年头搞邪恶组织就容易吗?!好辛酸呐!好感人呐!好治愈呐!哇哈哈……(PS:《竹剑少女》的主角小珠和她的必杀技“原子火焰剑”在第1季第24集中跑龙套……)
10分 动画 喜剧 治愈系
新小妇人 (1993) 豆瓣
若草物語 ナンとジョー先生
导演: 楠葉宏三 演员: 松倉羽鶴 / 山田栄子
其它标题: 若草物語 ナンとジョー先生 / Wakakusa monogatari nan to joo sensei
2011年3月7日 看过
“世界名著剧场”系列,改编自奥尔柯特的小说《小绅士》(《小妇人》系列第三部,英文名“Little Men”,但DVD的英文片名误拼成第四部“Jo's Boys”,即《乔的男孩们》)。作为一部续集本片绝不是《小妇人》的跟风之作,制作水准非常出色,也是名著系列最治愈、最感人的作品之一
2011年3月7日 评论 多年后,再忆孩时的梦想…… -     本片是《小妇人》的续作,本来只想把两部片子放在一起写观后感,但我实在太喜欢这部作品了,所以决定要为它单独写一篇。     作为一部续集,本片绝不是《小妇人》的跟风之作,相反,在某些方面,她甚至比前作还要出色。这部作品在随后获得93年优秀动画奖可谓当之无愧。     最近重温了好几部“世界名著剧场”的作品,很多片子都觉得和小时候一样好看,但本片却要比我记忆中的更出色。豆瓣上我给本片打的五星是真正的五星,而非四星半或偏爱。     这是一个讲述儿时梦想的故事,小时候观看这部作品,只觉得它好看,现在再来回顾,除了觉得好看,还多了一分深切的体会,它给了我太多太多的感动,刷新了《七海的堤可》、《小飞侠》、《佛兰德斯之犬》等佳作给我留下的好感,观看这部作品的过程中,我也在不断地回忆着自己的儿时岁月……     《小妇人》的原著有三部续作,《新小妇人》改编自当中最受好评的《小绅士》,DVD封面和台湾网站都将本片的英文片名拼作最终作“Jo's Boys”(《乔的男孩们》),本片的正确英文名应该是“Little Men”。 事实上,我个人第一次接触乔的故事,正是《小绅士》,而不是《小妇人》。小时候买了一部电影,DVD封面的介绍大概是说一个叫丹(迪恩)的孩子在学校受尽了各种严厉的对待,终于有一天丹实在忍受不了这些苛刻的校规,于是决心逃走…… 看了介绍后,我还以为这是一个多么惊险的冒险故事,等到看完整部电影——哦不,还没看完我就忍不住……我勒了去!乔和巴尔教授简直是好得无法再好的圣人呐,面对屡屡闯祸的纳特和丹,他们一直保持着最大的耐心对其进行教育,有够感人的,简介还把他们两人说的这么坏,当时就快把我给雷死了,真不知写简介的人脑袋里装着什么。     相比原著小说,动画版作了一些改动,其中最大的不同之处,就是重点突出了乔和南,片名也改成《南与乔老师》。这两人都在剧情中发挥了各自的作用,给了观众一个全新的独特视角。 严格来说,乔才是本片的第一主角,南虽然很活跃也很讨人喜欢,但对剧情的影响力明显不如乔,甚至不如原著的主角丹和纳特。 不过,虽然动画版对南的定位还不够成功,但在人物塑造上无疑是出彩的,南的性格很野性也很好强,和乔有几分相似,但却不至于沦为乔的复制品,相反,南在众多角色中显得很抢风头。 作为本片最大的笑料来源,南对剧情的点缀“功不可没”,尤其是《长大后的梦想》那集,她和乔之间上演了一场极其爆笑的闹剧,而南的首次亮相,更是堪称惊天地、泣鬼神呐…………     也许是因为没有了战争的背景,本片的剧情更富有喜剧元素,不但是一部出色的文学动画,也是一部优秀的治愈系作品。尽管片中有少量伤感的情节,但总体上还是很欢乐的。     乔在这部后续作品中,变成了一个普通的妇人,除了有点好胜心和少年时一样外,其他特点几乎不见踪影,这点一直让铁杆粉丝感到纠结甚至难以接受。说实话,我也是更喜欢少年时期的乔,但如果你认真看过本片的话,也许你会被另一个乔所感动。     《新小妇人》堪称名著系列最具有治愈系特点、也最为感人的佳作之一,比《Clannad》更好地诠释了“大家族”这个概念,主角超过15人,但没有一个是摆设性的,每个人都拥有属于自己的故事,不同的故事又带给观众不同的感动,而乔则是将这些线索串连起来的关键。     需要提醒一下的是,《新小妇人》里枚格的丈夫约翰·布鲁克、以及乔的丈夫弗里茨·巴尔,正是前作《小妇人》中登场的家庭教师卡尔·布鲁克、和新闻记者安东尼·巴尔。(不过有些版本在翻译时延用了前作的人名)     在网上这两部片子基本上只能找到国语版,两者都是台湾配音,但质量有高下区别。     《小妇人》的国语版只能说马马虎虎过得去,虽然配音水准不差但很嗲声嗲气,个人虽然不讨厌国语版但也无爱。     《新小妇人》的国语配音就要出色多了。向来台湾配音总是败在小女孩这一环节上,不过本片女主角南的配音不但不差而且很出色,其他角色则多为男性,是台配的强项,各方面的因素都在促使本片成为台湾史上译制得最优秀的动画作品之一。如果你实在找不到日语版,听听国语版也不错。     总而言之,无论你是否前作的粉丝,《新小妇人》都是不可错过的一部佳作。     多年后,再忆孩时的梦想,你又想了什么呢?
10分 假小子 动画 治愈系
鲸的鱼跃 (1998) 豆瓣
クジラの跳躍
8.4 (32 个评分) 导演: 田村茂 演员: たむらしげる / 永瀬正敏
其它标题: クジラの跳躍 / Kujira no Chôyaku
在无垠的大海中央,远洋游轮破浪而行。阴霾寒冷的天空下,少年站在围栏前,极目张望着时而跃出水面的飞鱼。传说大海是玻璃做的,假若时间就此静止,大海真就如同有着千百乳突的玻璃表面一般。白胡子老人带着心爱的黑猫在玻璃海面上行走,他凿开表面,寻找镶嵌在玻璃中央的鱼儿,这是黑猫期待已久的美味。夜幕降临,海面下方升起一个个透明人,演奏吟唱出美妙的乐曲,勾起了老人对往事的回忆。身体还算强壮之时,他划过死气沉沉的海面,为停顿的钟表上发条,这便是他全部的工作。回忆交替浮现,片段繁琐,过眼云烟……
本片荣获1998年文化厅媒体艺术节动画部门大奖。
2011年2月11日 看过
正如本片的副标题《玻璃之海》,作者富有诗意地想象着大海变成玻璃后的世界。
10分 动画 治愈系
银河英雄传说 第一季 (1988) Bangumi 豆瓣 TMDB
銀河英雄伝説 Season 1 所属 电视剧集: 银河英雄传说
9.6 (107 个评分) 导演: 石黑升 演员: 堀川亮 / 富山敬
故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中,银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力,他们相互为敌,之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的,是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”,而在费沙回廊中,存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”,这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身,成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来,在三股势力之间维持着微妙的平衡,而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆(堀川亮 配音)与同盟的杨威利(富山敬 配音)的出现预示着平衡的终结,历史的车轮就此开始转动。
2011年1月31日 看过
十年前看过一次,十看后再看一次,感觉完全不同了,却也依然觉得很好看。果然好片子要不同年龄阶段各来看一次。
2012年9月20日 评论 重温《银英》的各种琐碎观感(附外传时间顺序) - 《银英》这片的确是值得反复观看的作品,最好还是在不同年龄阶段重温,这样一来可以发现更多以往被自己忽略掉的细节。     我以前曾说过,当我喜欢一部作品时,一般不会溶入这部作品的粉丝团体中,大多时候我得到的只有失望。     基本上,我是不喜欢和《银英》粉来往的,这个领域中充斥着一堆脑残的大男人主义者,甚至还有军国主义者陶醉在战争英雄的史诗中——这根本违背了《银英》本身反战的主题。     所以我只有学会自娱自乐。     本来不想把这文写得多长,但观看的过程中还是生出许多杂碎的想法,在此整理一下。     1.动画版的序章是《我的征途是星辰大海》     这部剧场版是最先被改编成动画的一部作品(而不是OVA的第1集《在永远的黑夜中》),故事取材于小说《击碎星辰之人》的最后一章(《第三次迪亚马特会战》则是改编自首章),虽然是外传系列中的作品,但也是时间顺序最靠近正传的一个故事,动画版剧组采用本章作为开头,正是考虑到它的铺垫性。     OVA第16集,莱因哈特提到自己与杨威利正面交锋过三次,地点分别是迪亚马特、亚斯提、阿姆利兹亚。后边两次战役即是在OVA中出现的前两场,而迪亚马特则是指“第四次迪亚马特会战”,正是《我的征途是星辰大海》的剧情。     本片的部分场景还会在OVA第87集被引用到。     另一部剧场版《新战争的序曲》,是根据正传OVA的前两集进行重编的故事,但相比OVA,本作开头的原创情节显然更与《我的征途是星辰大海》紧密相联。     更关键的是,这部剧场版还对洁西卡、拉普这两个正传中的匆匆过客进行了二度塑造。看过动画版,你就会明白为什么常有人认为石黑升拯救了这两个在原著中很模糊的形象。     PS:《我的征途》最让我想吐槽的是,伊谢伦要塞在帝国军手里时华丽无比,而落到老杨手上时却变得很寒酸了……     2.杨威利与华人、亚裔     杨威利死亡的篇章是在正传OVA第三期,出品时间为1995年,而给杨配音的富山敬于同一年去世,此后的外传系列杨的配音由乡田穗积接任(见《螺旋迷宫》、《千亿星辰,千亿光芒》)。     可能因为富山敬的声音太深入人心,以致于乡田经常被人遗忘,但其实乡田的配音还是可以的,至少他做到了像富山那样说话时音调不高不低不卑不亢,从不抢别人的风头也从不被其他人的音调盖过。如果放在CAST奶油化的今天,还真找不到如乡田这样适合接任老杨一角的CV。     从2007年第二届声优奖开始设立“富山敬奖”,用于奖励因从事声优职业而广为人知者,首届获奖人为古谷彻,看过《圣斗士》的话就对他再熟悉不过了,小强王星矢的配音员。     古谷在《银英》中扮演霍克……某些人还因此喜闻乐见来着……我想说的是,恨乌及屋相当无趣的说,古谷本人很无辜吧,况且从声线的角度来说他的配音风格确实很出彩。     除了杨,剧中还活跃着诸多亚裔人物(但几乎看不到日本人)。     如参加过远征行动的伍兰夫(盘古舰舰长,这位应该是蒙古族的),还有他的参谋老陈(这位大概是天朝的了)、《螺旋迷宫》里登场的方秋林(名将阿休比的战友)、杨舰队中的悍将阮文绍(他的名字与越南前总统没有关系,英文名并不相同)。     大家很熟悉的邱吾权,他最初的原名是“淳于建”,其中“淳于”是复姓,看过《三国演义》的话你应该不会陌生吧(众所周知,田中大婶是三国迷)。     如今淳于大多已改为单姓“于”(但并非所有姓于的都来自同一个祖先)。     还有一些角色,可能祖籍也是来自东方。     比如同盟军早期的名将林波,也译作“林鲍”、“林袍”,而最触中我国G点的译名是“林彪”……总之他姓林,但显然不是日本的“林”,而是中越韩式的,英文名是“Lin Pao”。     此君参加过同盟与帝国的第一场交战,其结果就是帝国方“全军覆没”,林波因此成了同盟军的救星,与阿休比、杨威利并列为同盟军的三大名将。     有些角色的名字颇有东方特色,但应该不是亚裔,如同盟军组织远征时持反对意见的黄路易,他的英文名是“Huang Rui”,一般被翻译成西式的“荷旺·路易”。     要注意的是,《银英》的修复版(即新版)和初始版(即旧版)部分字幕是有所不同的,特别是人名,比如荷旺·路易的英文名就有“Hwan Lewi”和“Huang Rui”两个版本(风行上的视频这两版都出现过)。     给这个角色配音的是肝付兼太,想不起他是谁?小夫啊!(他还在哆啦A梦初版出演“胖虎”一角……)     顺道说下,给安妮罗杰配音的潘惠子是华人,她后来出演同样为田中芳树创作、石黑升执导的《泰坦尼亚》,不过,要论她最有名的角色,莫过于《圣斗士》里的雅典娜了……     3.希尔德不是“摄政皇太后”,而是“执政女王”     在中国大陆很多人将希尔德当成清宫剧里的“摄政皇太后”,维基百科上也说她是莱茵哈特因病去世后“以皇太后身份摄政”。     事实上,这是一种错误的概念。对欧洲历史稍有了解的人士,就会知道“摄政皇后”和“执政女王”为同一个词语、还可以是同一个概念,中文版的小说只是单纯采用了前一个翻译。     本来我想就这个问题多举些例子,但发现网友shshd早已写过相关论文,所以我不在这里多卖弄了,就简单地在这里总结一下。     希尔德是莱因哈特正式指定、授权的第二任国家领导人,并且拥有废立幼帝的合法权利(莱因哈特亲自说过希尔德可以不把权力交给儿子亚历山大)。而在莱因哈特生前,希尔德就已经与丈夫共享执政权(莱因哈特负责军事、战略,希尔德则更偏重对国家的治理,这也算是“男主外,女主内”了)。     动画版第100集,帝国政府内部还专门召开会议讨论是否授执政权给当上皇妃的希尔德、以及是否承认她是继承帝位的合法候选人。之所以要讨论,其重点在于虽然希尔德是贤妃,但不能保证下一代皇妃也是(然而在共和主义者的眼中这场会议本身就是一个冷笑话,而且“皇帝”的下一代也不一定是明君)。     尤里安与莱因哈特探讨君主立宪制的时候,自感时日无多的莱因说尤里安应该去和自己的继承者希尔德讨论这个话题。     敕封六元帅是莱因哈特临终前的意思,但这封诏令将以希尔德以自己的名义——而非借用儿子亚历山大——颁布。     所以我国网络小说中常将希尔德描述成清宫肥皂剧里那种蛮横干涉内政的皇太后,这是错得离谱的,她本来就拥有合法的执政权。     也许有人会说田中芳树是日本人,可能套用了日式的理念去写小说。     首先,《银英》并非传统的日式小说,而更像中国和欧洲的杂合体(田中大婶本人是狂热的中国历史迷)。     其次,在日本摄政皇后也可以相当于“女天皇”般的存在。     因此无论从哪个概念,希尔德都是最高统治者,而田中芳树是严格按中世纪欧洲的方式来描写帝国,所以她属于西式的执政女王,总之她不是我国电视台上那种清宫剧的摄政皇太后。     关于希尔德的功绩,田中大婶说她被后世赞誉:“皇帝莱茵哈特开创了帝国,皇后希尔格尔(希尔德)养育了王朝”。     可以说无论莱因哈特生前身后,希尔德都对国家的发展和稳定作出了巨大的贡献。     帝国军中最了解杨威利的也是希尔德,而非任何一个男性将领。她任何人都更早、也更了解老杨。     在希尔德执政期间,她的儿子亚历山大·齐格飞(名字分别来源于同盟老将比克古和英年早逝的吉尔菲艾斯)依然能以“皇帝”的名义存在。关于以上这些,可以在古代欧洲史中找到渊源。     4:希尔德与莱因哈特的情感     希尔德经常被视为绝对的理性主义者,不少没有认真看《银英》的人士(特别是大男子主义者)都把希尔德描绘成“有胸部的男性”。     事实上,在剧情本身这就是一种很错误的认识,希尔德的理性主要是体现在政治场合,在日常生活中她与任何一个普通女孩子无异,或者说,她是一个爱好比较“特殊”、“偏门”的女孩子。     但是,这不代表她与其他女生有所区别。     比如她面对安妮罗杰山庄房间里那些“令人想到女主人那温柔且灵巧的手指”的摆设与手工靠垫、桌巾,心中浮起“无奈而复杂的情绪”。动画版第36集片尾将这个细节表现为:希尔德呆呆地看着手中的绣花枕头。这是一种很微妙、很含蓄的描写。     比如她劝说安妮罗杰增加警卫的方式,明显已经超出了“公事”的范畴,这当中带有她自己的个人情感在内。     比如她对表弟海因里希的关怀,严厉温柔兼有之,而莱因哈特去看望海因这个带有政治色彩的行为,希尔德解读为“他很善良”。     再如她对莱因哈特的几次批评,并非是单纯政治考虑,也夹杂着微妙的私人情绪。这说明了希尔德就算在政治场合也未必是“绝对理性”的。     当上皇妃后,女仆对她的称呼是直呼为“希尔德”,这个细节折射出了彼此之间的亲密。     在回廊之战中,正当所有人都把注意力集中在战事上的时候,希尔德却注意到了莱因哈特已发烧一事,这一点并不能简单地以希尔德是跟班来作论断,同样和莱因很亲近的艾密尔也没有她这么细心。并非艾密尔不关心莱因,从在同盟国时爆炸事件中他的反应就已经说明了一切,只不过希尔德“更加”在意莱因。     可以说希尔德是一个“冷静”,但不“冷漠”的人物。     在对待自身情感方面,她和杨威利基本是一个级别的,远不如在自己的政治领域那样“精明”。     俗话说,恋爱使人智商下降,在被莱因哈特求婚后,无法再集中理性去思考问题的希尔德,也在政事上经常判断失误,比如罗严叛乱前夕,希尔德就对时事作出了错误的判断。根据旁白解释,这并不是“智者千虑必有一失”,而是此时的她已经无法冷静思考问题了。     第67集,希尔德和莱因哈特的对话颇有意思,看起来似乎在谈政事,然而话题谈着谈着,却一步步地走到了私人领域,莱因再一次不自觉地提起自己的内心世界,并无意识地将希尔德与姐姐安妮罗杰作比较,而此时希尔德也扪心自问:自己跟随莱因哈特的立场是什么?仅仅因为自己是个有才华的秘书?     这种疑惑本身就是一种解释。这段恋情至少说明了,希尔德喜欢莱因哈特。     那么,莱因哈特如何看待希尔德呢?     事实上,自从推翻黄金树王朝后,莱因哈特对待希尔德的态度就一直很暧昧,如果能你细心注意下各个细节的话,莱因对待希尔德的方式,是不同于对待其他亲密将领的。     在灭同盟的战役中,莱因哈特用命令的口吻嘱咐部下休整,然后再“多此一举”地用更温和的语气劝希尔德去休息——这是其他将领不能得到的待遇,而希尔德的地位并不比其他将领(包括米达麦亚和罗严塔尔)“更高”,这种关怀已经跳出了普通的上下级关系,引起了欧贝斯坦的注意。     “要是你有个三长两短,叫我如何跟玛林道夫伯爵交代……”     这是巴米利恩会战开战前莱因哈特所说的话。什么叫“你有个三长两短”呢?就是希尔德所在的位置——莱因哈特的舰队被老杨轰成渣时……     注意,遇到希尔德前,莱因从来没有对齐格以外的人直接表达自己的情感,也不会在开战前就先说自己可能会打败仗(当时老杨还未突破帝国军所有防线冲到小莱面前,所以这个“三长两短”暴露了他的潜意识)。     占领同盟首都后,特留尼希特要求拜见莱因哈特,莱感到很愤怒,发了一通火,虽然发火对象不是希尔德,但莱却为自己的不礼貌感到抱歉——除了希以外,只有非政治的艾密尔得到了这一“特殊待遇”。     莱因哈特在这一过程中的表现很值得玩味,他首先是急忙地叫了声希尔德的名字,然后意识到了什么,马上改口为呼她的姓氏,之后再作出解释。     “我是一个彻底的卑劣者,我不配拥有皇帝的地位,而且也不值得让士兵们为我欢呼。”     这种内心深处的痛苦和卑怯,除了姐姐、齐格飞(及其代替品艾密尔),莱因不曾在其他朋友面前流露过。     而面对希尔德的各种质疑时,向来不喜欢对别人解释自己内心想法的莱因哈特,却总是在她面前急于“解释清楚”——这不是对一个部下必须有的态度,她至少是一个可以进行心灵交流的知己。     以上这些实例都说明了,莱因非常在意希尔德,他并非像某些人所说的那样,“只看中希尔德的智慧”。     也有人持“责任说”,既两人之间没有爱情,走在一块只是出于责任。     首先,“爱情”与“责任”并非一对势不两立的反义词,拿责任来否定爱情是一种奇怪的论调。希尔德对莱因哈特有爱慕之心,这点已经不用多说,所以剩下的只有莱因哈特一边是否“责任成婚”。     责任说起源于两人“那一夜”后希尔德的主观判断(再次强调,即便在原作中,也提到希尔德在政治以外的场合并不理性),不久后莱因哈特也作出了同类的思考,然而持责任说的人,往往忽略了罗严塔尔被平叛后,莱因向希求婚时的另一段话:这几个月来让我明白了,你对我是有多么的重要……     这番话本身就已经说明了,将莱此后的举动视为单一的“责任”,显然不是正确的。     至于婚后双方以官衔相互称呼一事,这不能代表什么,别忘了片中象征着最恩爱的典范卡介仑夫妇,妻子在很长一段时间内也是用官衔称呼丈夫(见杨威利求婚时卡介仑对尤里安所说的话)。习惯本身就是一种自然,嘴上喊什么是其次的,手心贴着对方的手背才是实际(见动画版的相关细节)。     安妮罗杰的悲剧在于,莱因哈特虽然把她奉为圣母,却从来没有认真听取过她的意见。齐格飞的悲剧在于,莱因后来与他水火不容了,他成了欧贝斯坦眼中阻碍莱因霸业的眼中钉。希尔德的幸运(同时也是幸福)之处,就在于莱因不知不觉中受她所影响,在精神上已经无法离开她了。     你会发现同样为理性主义,希尔德给莱因哈特提意见时不像欧贝斯坦那么强硬和冰冷,比“大割草事件”时,希就以自己的方式劝说莱以相对温和的方式解决问题。而对于希的各种意见,莱即便没有接受时,也不会心理反弹。所以于公于私,莱对希产生依赖心理是很正常的事。     “一切都照你所希望的去做,这就是我最大的希望……”     莱因哈特的这句遗言,既出于政治,又充满感性。     动画版有不少丰富人物形象的原创细节,虽说如此,小说版依然有大量关于莱因哈特对待希尔德态度非同寻常的段落。     5.牛逼闪闪的尤里安     这次重看最大的感受是:尤里安太牛X太神棍了!!     以前都一直没有觉得他很厉害,大体就是“杨的儿子,比较聪明”这种认识,这是错到家的!     尤里安在飞行、格斗、间谍、战术、参谋……各方面都有所成就。     和波兰布、尤涅夫学打飞机,初次上阵就击落敌机凯旋; 和先寇布学格斗,前往费沙前躲过了先寇布扔来的飞刀,后来逃离费沙时曾徒手击倒帝国军的“职——业——军——人——!!”; 和巴格达胥学收集情报,在费沙和地球时的表现也算过得去了; 和杨威利学战术,保卫伊谢伦要塞时看穿了肯普和穆拉的计谋,逃离费沙时就直接使用了老杨攻克伊谢伦要塞的方式,保卫同盟国时还客串了回老杨的参谋,再后来还打败过帝国名将华伦…… 还有,他年纪轻轻就当了“开国元帅”……     你以为这些就完了?泡妞呐!泡妞!老杨和莱因哈特干啥去了?一个求婚像打报告,另一个恋爱水平停留在中学二年级的阶段,尤里安20岁不到就抱到妹纸了!!     你仔细对比看看,老杨同志和莱因同志相比尤里安同学是不是弱爆了?!     6.人的多面性     《银英》的一大特点,就是每个主要角色都有明显的缺点。     老杨这个“脑袋以下全是废物”就是一个典型(当然,他的缺点也显得可爱),他的一生都充满矛盾的,讨厌战争,却偶然地会打仗;想做历史学者,却意外地成了“名将”;反感政治,却在政界颇有影响力;认为爱国心不见得是好事物,却一直在用实际行动捍卫对国家的爱;总想做个平凡的小人物,却总是被敌对双方所有人捧上神坛……他的一生都在被绑架,也许他生来就是一出悲剧。     莱因哈特按照田中大婶的定义,他和两个人是“精神双胞胎”。一是杨威利,如果你多注意一下细节,会发现这两人是同一个起源,但被不同的环境改变。另一个“精神同体”,听起来就让人反胃了,就是霍克,莱因哈特和丫的唯一区别,只有才能的高低,但本质上都是要不到糖果就大哭大闹的小孩子……     米达麦亚在人格上没有缺陷,但在战场方面他也掉入了把战争浪漫化的怪圈,而不像老杨那样把普通士兵也看成活生生的人。关于这一点,其他帝国名将就更不用多说了。     罗严塔尔在军事方面颇有魅力,在私生活上却是个大烂人,以致于他的死唯一的贡献就是让儿子得到了救赎……     同样渣渣的是先寇布和波布兰,这对“同盟双壁”的不但会在宇宙打飞机也会在地上打飞机。     和罗严塔尔相反的例子是朗古,这个影视作品中典型的小人,虽然在政治上很不干净,但在日常中不但是个好父亲、好丈夫,而且还热心于慈善事业——这还是匿名干的,也算是“做好事不留名”了……     伊谢伦共和军也不是十全十美的,他们也有污点,最好的例子就是艾尔发首领曾拒绝出卖老杨,也算是对杨舰队有恩了,但老杨死后,伊谢伦部队却因只顾着悲痛老杨的事,最后把艾尔发首领的尸体扔在了原地,这引起了后世史家的批评。     列贝罗议长就更复杂了,他的功过是非,已经不是三言两语就能说清的了。让人感叹同盟最需要他时他却呆在冷宫里,在最不适合上台时却成了国家首脑。     欧贝斯坦堪称本片第一冷血的人物,除了身边那条狗他几乎不对任何人表现出人性的一面,遭受他迫害的人物就有:威斯塔朗特居民(间接)、齐格飞、李登宰相、连内坎普、杨威利、罗严塔尔、荷旺·路易、姆莱……但别忘了一点,欧贝斯坦所做的事,没有一件是为了谋私利,而从帝国的角度来说,他的所有决定都是无比的正确。可以说欧贝斯坦是切嗣式的人物,但也因此不招人喜欢。     这里再来比较一下杨威利和莱因哈特,这两人有诸多共同点,但有一点是明显不同的,就是他们对待士兵的态度。     老杨只要杀了人,无论对方是什么职业,他都会有愧疚感。而莱因哈特不是这样,他只会在伤害到平民时才会有愧疚感,军人无论死多少,他眼皮都不会眨一下,他的愤怒基本是“自己的道具减少了”。(从这点来看,绝大多数普通民众,会自称像老杨,但其实上却像莱因,读军事史时往往把人命数字化,并将其视为衡量将领多能干的道具。)     这里就涉及到了如何看待军人的问题。一种常见观点是:军人既是道具,但也是人。另一种观点是:军人只是道具,既然你自愿成了道具,就要做好执行消灭、或者被消灭的觉悟,要不然就别参军。     老杨对军人的看法是:     “军队对国家而言,无疑是有组织的、最大的暴力集团……军队仅仅是道具而已。我希望你(尤里安)能牢记这件事,进而使自己尽量成为无害的道具就好了。”     这番话像极了南北战争期间北方将领劳伦斯的话:     “军队是一种让人屈服的力量,所以不能让它落入自私险恶的人手里。”     刀子能用来杀人,也能用来吓退强盗,但它不会自己跳起来捅人,而象征着“邪恶”的纳粹旗,纳粹党员拉贝却用它来拯救生命,光是拉贝的住所就保护了600名中国难民不被日军杀害。关键只在于当事人如何使用这些道具。     老杨和莱因的区别在于,老杨把军人看成一种职业(有生命的道具),而莱因则将其视为单纯的道具。不如说他并没有跳出普通人的思维,大多人听到战争和灾难,就只会把逝去的生命,当作歌颂、或者批判某些事物的道具而已。     7.老杨是个理性的共和主义者     这次重看修正了我很多以往不当的看法,其中最让我意外的是,最有条件搞独裁的,其实是杨威利,他的拥有的机会比莱因哈特更早、更多,然而他一而再、再而三地放弃了。     这似乎还是田中大婶故意安排的设定,因为他需要的是一个由于性格因素而给自己带来不幸的悲剧英雄,而不是一个拿“民主”当借口的“弱势独裁者”。     有部《银英》游戏《大独裁者杨》讲述的就是杨威利抓住了搞独裁的机会,最终成为了宇宙的绝对主宰,但这款制作水准不差的游戏却饱受恶评,大部分银英迷都无法接受“杨以外的杨”。     老杨的后半生一直在捍卫共和制度,但他并不是好莱坞主旋律中的那种“自由斗士”,他在认为“共和比专制更好”这点基础上,对专制有着很理性的看法,比如第33集,他对菲列特莉佳所说的这番话,就体现出了他的价值观:     “其实我最希望的是战争赶快结束,人类社会并不需要一个单一的国家。让同盟跟帝国和平共存,我认为这应该无所谓吧。专制自治本身也不尽然就是不好,它只不过是一种政治形态而已,重要的是怎么做对社会最有利……事实上能彻底进行政治改革的,应该是专制政治,而非民主共和制度。不过,我认为应该避免用专制统一全人类,罗严克拉姆公爵(莱因哈特)是个明君,不过他的后代呢?还有他的继承者呢?我认为人类的未来,不应该全部只寄托在偶然的一个人的天份上……”     杨认为专制制度的长处是能利用集中权力迅速推动社会的改革,而弊病就是执政者是无法替换的(除非发生政变),民众必须将自己的未来,寄托在执政者能够开明这点上。不妨用杨的另一段话来折射这种弊病:     “腐败并不是指政治家收取贿赂之事,那是个人品质败坏而已。政治家收取贿赂,却没有人能加以批判,这就是政治腐败。”     如果无法实行共和制度,杨倾向于君主立宪制,而莱因哈特给希尔德的遗言中并不排斥这一点。     明君是共和制最大的敌人。人们总会将对明君的个人崇拜,错误地转化为对制度的吹捧,最终产生了这样的一错觉:好的专制胜过坏的共和。从而忽略了明君的下一代未必是明君,而替换掉他们的唯一道路,只有等待他们死亡。     况且这样的比较也是不公平的,因为关键词在于“好”与“坏”,而不是“专制”和“共和”,这种捆绑是一种忽悠。     很多时候,夺权者并非明君,而是暴君、昏君,他们带来的是“坏的专制”,大概只有到了这一时刻,人们才会想起“坏的共和”。     莱因哈特的上台绝对是“民意”所向,如果让帝国民众来一次投票,莱因一定会高票当选(尤里安语),而当越来越多人对明君产生认同感时,维护共和就成了“民众的敌人”。而事实上,这种认识是将个人魅力和制度优劣混淆了。     罗严塔尔在旧同盟领地上任后,最先干的事就是要让同盟民众“认识到民主的坏处”,所以他赶紧加强清明政治,严惩旧同盟的贪官污吏,使民众大快人心。然而后来罗严塔尔的叛变,却也印证了老杨警惕的“军政合一”的危害性,老杨本人就是出于对这一点的厌恶,才屡屡放弃了搞军事独裁的机会。     关于动画版的一点误译——     现在网上流行一个白色大字体的中文版本,翻译水准虽然称得上乘,但里边依然经常会有误译现象,比如在同盟国发生内乱、11舰队前来攻打伊谢伦要塞时,杨威利的广播被译成:     “场战争关系著国家的存亡,和个人的自由及权利相比的话,是更要紧的事……”     但事实上,它的正确意思是(全段):     “战争就快要开始了。虽不是愉快的战斗,但不打胜则毫无意义。我们已经胜算在握,请各位轻松地作战,别太勉强。这场战争只关系著国家的存亡,和个人的自由及权利相比的话,并不是什么大不了的事……”     前一个版本是错的,后边这个版本的翻译才能体现出老杨懒散的性格,而他“生命高于一切”的理念在剧中会时常出现。     8.第11舰队与右翼份子     《银英》并非一部单纯的科幻片,把它称作太空歌剧更为准确,科幻只是一层外衣,作者想传达的社会反思才是作品的主题,把《银英》的背景更换成魔幻世界,这个故事也可以完全成立,主题不会受到任何影响。     创作太空歌剧的好处,就是可以把现实中不便直接探讨的政治对象,设定成未来的虚拟组织,借此避开现实中的政治纠纷。     《银英》中有太多的历史影射,比如第40集《人类旅行》和第56集《前往地球》,这两个带有伪纪录片性质的篇章,基本是在讲述人类过去的战争史,只不过把历史舞台换成了未来时空。     由“救国军”发动的充满右翼色彩的政变,是一个带有诸多历史因素的事件。     首先,“救国军”明显是在影射纳粹,这一点,在剧中也可以找到旁证。     第29集费沙官员就曾这样说过:“去年贵国(同盟)刚发生过政变,万一那次政变成功了,我们费沙投入的资本,说不定会在‘国家社会主义’(即“纳粹”)名下悉数被没收……”     其次,救国军的主力是11舰队,这个设定就更意味深长了。11这个数字代表着二战前在日本发生过的两次政变,一次是著名的“二二六事件”,时间发生在“昭和11年”(1936年);另一次是“五一五事件”,即《攻壳机动队》里“个别11人事件”的原型。     “11人”是个非常典型的右翼团体,而剧中同样有极端右翼倾向的“救国军”亦主张法西斯主义。同样属于右翼团体的还有地球教、忧国骑士团,这点剧中的情节己有交待,不再赘述。     与“救国军”的立场形成对比的是有左翼倾向的洁西卡,她死于在海尼森广场的血腥镇压,这类事件太多了,在《银英》出版往前几年英国就发生北爱惨案(相关影片:《血腥星期天》),而70年代的欧洲和日本,左翼人士亦遭到很残酷的镇压。     老杨本人的价值观中也有相当程度的左翼色彩,比如他追求一个更大的世界观——这不同于右翼份子的国粹主义和种族主义。再如他主张一个“更大的政府”、反对帝国主义,这也是典型的左翼思想。     《银英》对右翼份子及军国主义持一种非常鲜明的否定态度——     初次攻下伊谢伦要塞后,帝国将领杰克特上将拒绝投降,声称要为国捐躯(带上所有部下),老杨批评对方:     “杰克特上将想以死谢罪,为何不自行了断?为何要强制部下陪自己走上绝路?就是有这种人在,战争才会绵延不断。”     再如杨的一些价值观——     “坐视社会上不公正的现象严重恶化,一味穷兵黩武,对内镇压百姓,对外发动侵略,滥用武力的结果,是将国家送上灭绝之路。历史上前车之鉴俯拾皆是。近代国家成立以来,不法的侵略行为,并非造成被侵略一方兵败覆没,反而发动侵略的一方最终必自食灭亡恶果。站在道义立场上,即使有十分胜算,也不应任意侵略他国……”     “说到国家,或许它只是人类为了使自身的狂妄正当化所捏造的推托之辞罢了。一旦国家成为主体,不论多么丑恶、多么卑劣、多么残暴的行为都将轻易地为人接受。所有侵略、屠杀、人体实验的罪孽,都可以一句『这都是为了国家』说明一切,甚至有时还因而大受赞赏。批判这种行径的人反而被扣上『侮辱祖国』的罪名,挞伐谴责的声浪也四方交逼而至。”     80年代左翼作家森村诚一的几份关于日军731部队的报告曾轰动一时,田中大婶估计也有所闻,才会在这段话中提到“人体实验”。     不过,田中大婶和同期左翼人士有所不同的是,他想更深入地去探讨人性平庸的恶,所以就有了下边这段话:     “如果鲁道夫真是恶魔,为什么人们还会支持他、给他权力呢?这样说好了,一般人碰到问题时,都不愿靠自己精力心思去解决,他们只期望超人或圣贤出现,为他们承担所有痛苦、困难和义务。鲁道夫就抓住这个人性弱点,伺机而动,一举成名。”     现在英雄剧、青天剧这般流行,是否折射了我们现在依然还是这种心态呢?如果大多人都对法制有高度的责任感,不再比其他人突出的“包青天”会受到如此的膜拜吗?     9:朋友……     友情是《银英》最大的主题之一,在剧中的重要性不亚于对共和制度的思考。     首先让很多人记忆最深的,莫过于莱因哈特和齐格飞、以及帝国双壁,具体根本不用我重述了,所以就来探讨一下另一个话题——     “如果齐格飞没有死,他能做什么”——     齐格飞去世后,众人都在不同的领域将他神化。莱因哈特认为只要有他在打败老杨不在话下,米达麦亚和希尔德则将其看成唯一能够阻止莱因哈特暴走的人(事实上希尔德后期就扮演着齐格飞的角色),而杨威利则认为他能够成为同盟和帝国和解的桥梁……     也许,田中大婶的一段话,暴露出了事情的本质。他说后悔自己太早让齐格飞死去,应该让他和莱因哈特的矛盾激化到最槽的时刻死去,这样才更有戏剧性些。     这番话本身就说明了:齐格飞不死,他和莱因哈特的关系只会变得更槽……     “如果齐格飞没有死,杨的下场会怎样”——     这其实是个很不公平的命题,因为如果你记忆力好一点的话,应该会记得老杨也失去了一个天才般的朋友,他就是洁西卡的未婚夫拉普。     拉普的戏份很少,然而了了几句台词却表现出他杰出的军事才干,正传第1集杨威利就对拉普的能力有着很高的评价,而外传《螺旋迷宫》中老杨(当时其实是“小杨”)更是把拉普说成是同学中最有才华的一位。     动画版为了表现拉普的军事天份,添加了不少他的战略见解(见《新战争序曲》),按照这种说法,拉普简直是一位不输给老杨的天才,至少是帝国双壁这种级别的。就算按原来的版本那了了的几句,他依然不会是一个平庸的将领。     但这位天才却因为上司的愚蠢死了,早早地退出了银河的大舞台,如果他还活着,他也许会和老杨组成“同盟双壁”吧,那么老杨死后的伊谢伦要塞会如何发展呢?这种假设的戏剧性其实不亚于齐格飞之死。     《银英》中留下的遗憾太多,动画版的旁白曾说那个迫害老杨的列贝罗议长,本有机会成为老杨最好的上司,但历史却屡次让他们俩错过合作的机会。     这次重看感动到我的情节,不再只有齐格飞的舍身救主,比克古的老伴给他披上军装的那一刻,也看得我两眼湿润的,和邱吾权持着酒杯一同战死的情景亦让我有所触动。     最初看这片已经是十几年前的事了。     那时还是学生,崇拜英雄主义之类,无论帝国军还是同盟军,都有不少自己喜欢的角色(准确地说,即便现在也并非不是如此)。     但后来仔细想了想,试着把同盟和帝国双方的脸蛋都改成老夫子之类,结果喜欢同盟方的理由依然没有变,帝国方却因脸蛋问题让我打了折扣。     当然,帝国方也并非没有让我持之以恒地喜欢的角色,比如齐格飞和希尔德等等。     在反复“温习”的过程中,我还是确定了总体上我是更喜欢同盟一边的,当然是特指伊谢伦要塞的杨舰队(以及和他们关系很好的比克古、邱吾权等人)。     伊谢伦要塞的那些人,与其说是一个军营,不如说是一个大家族。     10.《银英》系列的时间顺序     动画版正传的第一作是《我的征途是星辰大海》,这点前边已经说过了。     尽管外传的时间轴更早,但这不代表就得先看外传,因为外传本身是带有“补充性”的作品,不具有对故事主线的铺垫功能,这不仅仅是故事时间先后的问题,有些外传故事你得先看过正传,才能对里边的情节会心一笑。     先看外传也有好处,至少可以对一些不熟悉的脸孔、事物进行认知。     比如杰夫粒子(一种炸药),初看正传(特指动画版)时,由于没有过多的画面介绍,你可能会有一段时间内没搞清这种东西是什么,而外传会有很长一段剧情演示杰夫粒子的使用过程。     外传还补充了一些配角的身世,比如杨威利身边的那个胖子,估计大多人看完正传后都没能记得他的名字,但在《螺旋迷宫》里他却是个风云人物,看过《螺旋》你就明白他后来舍身救助老杨的举动,并非因为简单的敬重杨的才华。正传中戏份不多的男爵夫人(故事初期拐杖炸弹事件中登场的那个贵族妇人),你得看过《决斗者》和《千亿星辰》才会知道她是怎样牛X的一个人物。     还有一些人物的身世巨搞,比如亚典波罗入伍的原因,很令人喷饭……     但总的来说,外传整体上不如正传来得精彩(主要是剧情类型所致,不是故事本身不好),先看外传会影响观看感觉。具体如何取舍,君自择。     剧场版之一的《黄金之翼》也被官方列为外传系列,本作时间跨度较大,最终时间发生在《朝之梦,夜之歌》前夕。)     动画版的《黄金之翼》是相当鸡肋的一作,不推荐观看(至少不推荐先看)。     本作的人设与其他篇章完全不同,当然这是审美问题,无所谓好坏,其风格其实与漫画版更接近,但放在整个动画系列中让人觉得别扭。     对杨威利的塑造最令人不能忍受,完全(而不是“基本上”)换了个人,而且配音员也不是富山敬。     在剧情方面,本作有大半可以说是“总集”,即对莱因哈特的身世再次介绍,但这些内容已经分散在了各篇正传和外传中,没有必要再重看。仅有的一点原创剧情,模式也与《白银之谷》相差无几,没什么创新可言。     如果说《黄金》有什么地方值得让人期待的话,那大概是属于绿川光和子安武人的粉丝的了,他们俩分别出演莱因哈特和齐格飞(其他篇章是堀川亮和广中雅志),至于杨威利的配音员则是原康义,声音相当粗犷,完全没有富山敬那种随意感。     动画版的时间顺序如下: [外传部分] 螺旋迷宫(杨威利的首篇,也是唯一以杨为一号主角的外传) 白银之谷 叛乱者(动画版原创) 决斗者(动画版原创) 夺还者(动画版原创) 朝之梦夜之歌 千亿星辰千亿光芒(双主角。帝国:莱因哈特/齐格飞;同盟:先寇布) 第三次迪亚马特会战 污名(以齐格飞为主角) [正传部分] 我的征途是星辰大海 新战争的序曲(相当于OVA第1-2集) 正传OVA(第3-110集)     我最喜欢的5首歌曲(不算入剧中引用的世界名曲):外传OP《Story of Time(时间的故事)》、第三期OP《sea of stars(星之海洋)》、第一期ED《光の橋を越えて(越过光之桥)》、第三期ED《欢送之歌》、外传《螺旋迷宫》ED《僕たちの航跡》(我们的航迹)。
10分 动画 反战 田中芳树
凉宫春日的消失 (2010) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
涼宮ハルヒの消失
9.3 (296 个评分) 导演: 石原立也 / 武本康弘 演员: 平野绫 / 杉田智和
其它标题: 涼宮ハルヒの消失 / The Disappearance of Haruhi Suzumiya
距圣诞节仅有8天时间,SOS团在凉宫春日的号召下,不出意料地策划了一场圣诞狂欢派对。但就在12月18日这天早晨,阿虚却发现周围的世界有了些许变化。1年9班消失不见,朝比奈学姐视其形同路人,甚至早已死去的朝仓也代替凉宫春日坐在了阿虚的后面,而春日则如同人间蒸发一般无人知晓。当他冲向SOS团的教室时,只看到了孤零零坐在角落里看书的长门有希,一向淡定自若、冷如冰霜的长门大神也变成了怯懦害羞的乖乖女。从前一日长门留下的蛛丝马迹中,阿虚判断出这个世界似乎被某人重组了一番。
此时的阿虚,握有连接两个绝然不同世界的钥匙,他面临着重大的选择……
2010年12月22日 看过
本片是《凉宫春日的忧郁(2009版)》的续作,和TV版的搞笑不同的是,剧场版更侧重唯美(个人很喜欢《消失》)。
2010年12月22日 评论 哇勒个擦……老娘不干了!! -     文章题目出自众多网友对《凉宫春日的消失》主题的总结……     我本来以为《河童之夏》已经够疯狂了,片长达到了140分钟,没想到现在来了部更疯的160分钟的《消失》,要知道,迪斯尼动画一般也就控制在60-100分钟之间,日本的也不轻易突破120分钟。不算入《空之境界》、《新EVA》这些分集播出的类型,《消失》可以说是我看过的最长的一部动画电影了,不管评价如何,光是片长就让它在动画史上留大名了。 (注:2012年11月,笔者看完了比《消失》更长的《大和号完结篇》……)     和TV版的热闹及续作《小凉宫》的无厘头不同的是,剧场版的气氛很压抑,阿虚的吐槽次数大幅度下降(相比TV而言),而凉宫春日尽管在片尾CAST表中排在首位,但在剧中却成了一个符号性的人物,戏份也不多,故事的中心在于刻画阿虚的心理,女主角则换成了长门有希,片尾曲由茅原实里主唱,而且歌曲播完后追加片段的最后一个镜头亦给了有希(怪不得这片名叫《凉宫春日的消失》啊……),也正因如此,有希在今年(2010)首次以女主角的身份在日本动漫界封后,这大概将会是唯一的一次了吧?(除非剧组再次让有希成为女一号,但可能性不大。不管如何,今年对有希的FANS们来说是最给力的了。)     《凉宫春日》的剧组绝对是近几年最疯狂的一帮家伙,06版的TV已经很乱来了(顺序乱播),09版虽然更正了播放顺序,但却把《漫无止境的八月》连讲了八遍,而且剧组没有偷懒……虽然有些脑残的童鞋说只有看完这8集才算真正的凉宫迷,可别忘了太祖的训导,没看过五遍,你就没有起码的了解,相信很多人一定会有这样的观影(或读书)经历,就是重看一部作品时,总会发现之前被自己遗漏掉的细节等等,所以凉宫迷请把《漫无止境的八月》看过8×5=40集再来炫耀自己吧。 顺便给耐性较差的朋友一个建议,《八月》包括12-19集,除了开头的第12和结尾的19这两集必看以外,剩下的第13-18可以任选一集来看,连着看会把人逼疯的……(个人推荐第15集,因为这一集比其他几集多出了几段小剧情。)     有希堪称是SOS团中的擦屁股专业户,阻止春日脑残的头号功臣,虽说朝比奈和古泉也很卖力,但这俩的能力只可在特定条件下发挥作用,主要担子还是让有希挑着,所以当她劳累过度终于暴走时,也不会让人感到意外了……     阿虚总说春哥给别人添了麻烦,现在丫终于承认自己其实是很享受被女王SM的,但问题是:剩下的SOS成员,谁是春哥的恐怖能力的受害者呢?古泉?别扯了,人家爽得很呢,每次都很积极主动地卷入麻烦事件中。朝比奈?也许她一开始真的是很惨淡,但到了后来,她基本处于“雅蠛蝶”状态,嘴上喊停身体却超配合,多年后回想起来还很愉悦呢。剩下的,只有无所不能、经常给春哥和约翰擦屁股的大萌神有希,她才是真正的也是最大的受害者,尤其在《漫无止境的八月》中,有希是唯一一个保留着完整记忆、将所有重复镜头看上15000多遍(合500多年)的人,这成了她后来发疯的导火索之一,看来就连外星人也会顶不住啊……     纵观原作,阿虚最想观赏的是十九六,最在意的是春哥,最依赖的则是大萌神,这段N角恋,在剧场版里看来已经分出了胜负,但事实上会这么“简单”吗?此等孽缘何时才有个头啊,阿弥托佛……     很多片子的男女主角曾对恋人吹嘘过“我愿拿整个世界来换你一个”,但都只是挂在嘴边的甜言蜜语罢,像有希这样玩真的,倒也有够一绝了,果然只做不说的远比只说不做的更可怕啊,阿门……     有责任心的字幕组应该把片尾曲《温柔的忘却》翻译出来,这首歌可以说是剧情的延续,也是对有希的侧面描述。     顺便提下,《消失》的剧情发生在12月18日到12月21日之间,为了纪念有希发疯这一神圣时刻,SOS团的官网也会在每年的这几天恶作剧自残主页。中国网友似乎为了配合这一点,也选择在这段时间内发表《消失》的资源,本人正好赶在21日这天看完了。     《消失》不愧是《凉宫春日》系列最具人气的作品之一,尽管这部电影没有了TV版的搞笑元素,但个人还是很喜欢,在豆瓣上评分时给了五星(TV版给四星)。截止至剩蛋期间的一周内,本人已将剧场版看过5遍…… PS:生命有危险的男主角类型……     诚哥,《日在校园》,人渣帝,挨一刀。 希兹,《奇诺之旅》,老好人,挨一刀。 阿虚,《凉宫春日》,吐槽王,挨一刀。 ……
10分 动画 治愈系
苍之茧 (2006) 豆瓣
ペイル・コクーン
8.3 (61 个评分) 导演: 吉浦康裕 演员: 中尾岩雄 / 川岛美菜子
其它标题: ペイル・コクーン / 记忆裂痕
未来,人类历史发生断片。旧有的社会体系烟消云散,地球形貌发生巨大的改变。而今这个经过“新人类”精心设计的人工世界依靠环境维持装置运行,人们深藏在生命的起点——海洋的深处求生,望着那从未停歇的海雪,心中充满置身于无尽虚空的孤独与彷徨。为了了解过去人类的历史,现在的人们成立了“还原记录发掘局”,他们从废墟内寻找影响记录的碎片,拼凑还原着自己所丢失的历史记忆。青年有罗(中尾みち雄 配音)便是发掘局的一员,当同事们忧伤的接连辞职而去,他仍执迷于发现历史的喜悦之中。这一日,有罗发现一段罕见的带有声音的记录,他试图与分析部门的理子(川島美菜子 配音)合作复原这段记录。
人类因为又不想失去的东西而保存了“记录”,可是现在为止发现的“记录”有保存下来的东西吗?等待有罗的将是怎样的冲击……
2010年12月11日 看过
末日情结。很多人说本片的前半段很沉闷,但我个人倒不这么觉得。作为一部带有灰暗色彩的治愈系动画,本片在呈现一个悲剧故事的同时,主题则是积极向上的。
10分 动画 治愈系
龙猫 (1988) IMDb 维基数据 Min reol 豆瓣 Bangumi TMDB
となりのトトロ
9.1 (2110 个评分) 导演: 宫崎骏 演员: 日高法子 / 坂本千夏
其它标题: となりのトトロ / 邻居托托罗
小月的母亲生病住院了,父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇,也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵,她们来到属于她们的环境中,看到了她们世界中很多的奇怪事物,更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量,为小月与妹妹带来了很多神奇的景观,令她们大开眼界。
妹妹小梅常常挂念生病中的母亲,嚷着要姐姐带着她去看母亲,但小月拒绝了。小梅竟然自己前往,不料途中迷路了,小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。
2010年12月2日 看过
宫崎骏电影第四部,啥都不用说了,宫老头的作品论治愈效果,这一部堪称首位。
10分 假小子 动画 治愈系
上海大龙 (2007) 豆瓣
上海大竜
8.0 (26 个评分) 导演: 河森正治
其它标题: 上海大竜 / Shanghai Dragon
《上海大龙》主要讲述了一个现代版”神笔马良“的故事,其中还运用了中文配音,是一部视觉效果很精彩,内容也比较有趣的片子
2010年11月15日 看过
《天才嘉年华》的第二集,配音为中文,那首热血的超人战斗歌居然也是中文的!!!!
2012年5月27日 评论 河森正治的中国情结与孩子的心 -     《上海大龙》是一部带有一定自传性的作品,这是关于一个孩子的故事,而讲述这个故事的,是另一个心灵孤独的孩子。     八十年代的中国,八十年代的旅途,孩子纯真的眼神,文化冲击,对工业文明发展方向的担忧,还有儿时的想象力……     这就是那年的河森正治,当时他25岁,执导《上海大龙》时,他47岁,却依然是个精力过盛的小鬼。     这部作品开头呈现的是一片高科技的都会形象,在东方明珠的引领下,你能隐隐约约看到中国改革的初步繁华。然而导演河森却没有深入去表现这些工业文明上的成就,镜头越拉越远,最终选择在一个偏僻而朴素的地点,来作为他讲故事的主要舞台。     对此,我们不妨来回顾一下河森如何评论他的中国之行:     “随着我深入中国内地,电视机越来越少,而孩子们的眼睛却越来越纯净了,这让我百思不得其解。为什么日本的孩子生活条件这么好,却没有这样纯净的眼睛呢?”     对于这段话,你是不是能在《上海大龙》中找到相应的地方?拥有高科技文明的外星人,却跑来地球打架,而到了繁华的大都会上海,各方却又把主战场选在了偏僻的角落……     其实河森眼中所看到的,是80年代那个纯朴的、孩子们在大街上嘻笑玩耍、搬张凳子坐在电视机前看动画……的中国。 (有意思的是,同一时期出品的《中国铁道大纪行》,片中关口知宏经过的几间学校,也差不多是《上海大龙》里的这种情形,古旧的外表下却充满温馨。)     河森对过度的工业化有一种本能的反感,他并不喜欢将奢华的城市视为“进步”的象征,这点在《地球少女》和《超时空要塞ZERO》中就有所体现。所以《上海大龙》中行使“救赎”的,是一个心地单纯但充满想像力的鼻涕男孩,而不是那些驾驶着高科技战斗机的“成熟的大人”。     河森对工业文明的担忧,在《上海大龙》一片中,就如实地反映了出来——     “对你们来说可能有点难懂,在那里(宇宙另一端)有300年后未来的地球……300年后,过于依赖生化机器人与智能技术的人类,丧失了生殖能力,生不了孩子,所以我们为了寻求你们孩子的想像力,而来到了这个时代……”     这段话,可以说最能代表《上海大龙》的主旨——尽管大多数人忽略了它的存在。     所以《上海》跟河森的诸多作品一样,在嘻闹的外表下,主题其实非常严肃,而且同样夹杂着期望和悲观。     以前看过一个“笑话”。记者在黑板上画了个圆圈,让台下的观众回答这是什么,结果大人们吱唔了半天答不上来,中学生们嘲笑“不就是个0吗”,而读一二年级的小学生们则给出了各式各样天马行空的回答……这种强烈的反差,让记者大为惊叹。     这就是幼稚。在某些时候,它并非一个贬义词。也许它从来就不是,只不过大人自以为是罢。     《猪猪侠》只是大人意淫的儿时岁月,《心灵之窗》则是用盗窃去教育孩子学习真诚,这些都不过虚有其表,《上海大龙》才是孩子的单纯,也只有真正拥有一颗孩子的心的人,才能展现好一个孩子的世界。     这么多年来,河森总是那么的天真,那么的孩子气,那么的浪漫主义,总沉浸在自己不可能实现的理想中,永远不懂得吸取教训。     几个月前,我写过一篇纪念《超时空要塞》的文章:《文化、歌声、爱情——写在〈Macross〉30周年之际》。文中我已经叙述了诸多自己对河森的看法。曾想过是不是应该就河森与中国元素为话题,再来发表一些观点。     这次就不妨借着《上海大龙》,把旧文的部分段落抽出来,以此为基本,将这段话题继续下去吧。     尽管河森早早地让中国人成为他的作品里的主角(林明梅),但真正使他和中国结缘,是在拍完《可曾记得爱》之后。     几年的中国之行,让河森明白了一个道理:不要用一句话,去衡量一个国家。     河森在中国旅行时,经常跑去少数民族居住区域了解当地的风俗,明明是在同一个国家里,那种文化的差异所起的冲击,让河森大为震撼,在《超时空要塞》里突出文化冲突的他,也不得不感叹现实中的文化冲突,远比他想像的更为激烈。即便同是“汉人”的地带,各地区的文明也是差别很大的,所以你不能用一个观点去评判整个中国(事实上“中国”换成“日本”、“美国”、“西方”也是成立的)。     在中国的生活和见闻,对河森之后的作品有着深远的影响,河森更为深入地去思考文化冲突,特别是《超7》和《超ZERO》这两部作品尤为明显。     河森有着一股中国情结,我们可以在他的作品里屡屡看到中国元素——     《超时空要塞(初代)》女主角林明梅是中国人(剧场版还是核心人物); 《超时空要塞2》提到万里长城; 《超时空要塞PLUS》女主角谬芳容是华人后代(官方设定,动画片本身没提及); 《超时空要塞7》千叶长官有几次穿着唐装出场,他还是林明梅的狂热粉丝; 《超时空要塞ZERO》福卡队长和恋人曾去中国旅行; 《超时空要塞F》女主角李兰花曾在中华餐馆打工; 《地球少女》片中出现过中文汉字; 《地球防卫家族》有内蒙古草原的镜头(对河森影响巨大的重要地点); 《创圣大天使》系列有中国人和中国功夫; 《上海大龙》的故事发生在中国,台词为中文(配音员除女主角外多为日本人)。 ……     日本动漫里,男女主人公如果是在国外相遇和旅行的话,地点无非是在美英法之类,但在河森的作品里却往往是中国。     值得一提的是,并非由河森亲自执导的《地球防卫家族》,片中对内蒙古草原的恶搞,恰恰NETA了河森自己的一段经历。     因为走向现代化的缘故,很多古老的传统逐步淡出了历史舞台,如我国的各种戏剧之类,基本难以找到传承者。蒙古民族也是这样,不是每片草原上,都能再见到那些古代蒙古的传统习俗。     河森在文化上有些保守主义,这些文化的消逝让他很难过(所以在内蒙古的草原上,河森当场内牛满面……囧)。河森的这点心理反映,在《超时空要塞》系列中对“文化”理解的变化就很清晰地体现了出来,在《超》初代里,是一个“文明”吞并另一个“文明”(既野蛮、专制的杰特拉帝人,最终溶入先进的地球文化中),创作初代故事时,河森只有22岁,他当时对文明的理解还比较传统,但到了此后的作品中,原来的“文化吸收”,却一步步变成“文化共存”,特别到了《ZERO》之后,河森不时地强调着对部落文明的尊重。     在《超时空要塞ZERO》中,原始化的文明不代表“愚昧落后”,它只是与你的生活方式有所不同,这种概念早在《上帝也疯狂》中已有反映,而河森则以自己的理解套在战争中。     达尔文提出的生物“evolution”,可以解释为“进化”,也可以解释为“演化”,然而这两个概念却有很大不同,“演化”更接近于“入乡随俗”的概念,比如鲸鱼为了求得在海洋生存,将自己演变成鱼形,而海洋生物为了能够居住在陆地上,则退去了尾巴替换成四肢,这些转换都无所谓“进步”与否,只是单纯的适应环境需求。     河森是个偏激的左派,比宫崎骏更偏激。他爱所有人,希望人类能用爱来化解矛盾;爱所有文化,希望它们得到固守,而这些都如实地折射出了他的天真,固执的天真。而在《地球少女》一片,他的环保主义显得有些极端,因过度谴责工业对大自然的破坏,以致被人吐槽他“反科学”、“气功大师”、“河森神棍”、“河半仙”、“传教士”,而到了《超时空要塞ZERO》中虽然河森有所收敛,却也因为对作为孤岛原住民的女主角萨拉投入过多的同情,让《ZERO》看起来貌似批判科学赞美魔法,尽管河森没有“反科学”的意思,但他在制作动画的过程中的各种矫枉过正——更确切地说,是无法准确地表达出河森自己对文化的思想,在“文化冲突”这一现象中总找不到一个合适的平衡点,结果让作品有点像“反科学”了。关键是,这个平衡点太难找,无论是河森本人,还是其他人,都难以用言语轻易解释清楚,它的沉重让人类那颗小小的心灵难以承载。     常有人指责宫崎骏和河森仇恨现代文明,但其实并不能简单这样概括,他们只是把主题抬得太高,让反思的范围,超出了作品本身的内容,就像《现代启示录》那样,用反思整个人类战争的方式,去反思一场越战。     河森的思维很奇怪,他总是同时把问题看得太复杂、又太简单,这两种看似截然相反的特点,却总是矛盾地共存于他身上。他咀咒这个世界太糟糕,却认为世界美丽的一面可以用某种手段(比如“爱”)轻易换来,这是一种非常典型的左翼思维,尽管已经幻灭过无数次,这种幼稚的想法却从来没有动摇过。     他很幼稚,却怀有理想。他很单纯,却格外懂得思考。你以为他只有天真,其实只是你没有试图去初步了解他。正如河森喜欢在作品中展现“文化冲突”,各种看起来相互对立的价值观,也往往在他的作品中得到同时体现。     ……     解决大BOSS,总不是河森作品的最后结局,《超时空要塞》系列大多是这样,《上海大龙》亦是如此。     《上海》最后,河森把高潮设定为一片孩童般的美丽景象,故事的主题在这一刻得到了升华,也将河森那颗单纯的孩子心,展现得淋漓尽致。 ============================== 附:文化、歌声、爱情——写在《Macross》30周年之际 http://movie.douban.com/review/5302005/
10分 动画 河森正治 治愈系
哆啦A梦 第一季 (1979) 豆瓣 Bangumi TMDB
ドラえもん Season 1 所属 电视剧集: 哆啦A梦
9.5 (521 个评分) 导演: 楠叶宏三 / 芝山努 演员: 大山信代 / 小原乃梨子
小学生静儿、大雄、强夫和胖子技安是四个最亲密的伙伴,说是亲密伙伴,是因为他们四个经常在一起玩,但强夫和胖子技安经常欺负大雄。而大雄天生就是被人欺负的对象,他胆小内向,经常被强夫和技安欺负得大哭着跑回家。不过,大雄家里住着来自未来的机器猫——哆啦A梦,哆啦A梦经常会看到大雄被欺负忍不住拿出一些未来世界的“法宝”帮助他,不过大雄大多数都会滥用这些“法宝”去作弄人,最后经常导致局面不可收拾,笑料百出……
2010年8月29日 看过
不用多说了
10分
魔神英雄传2 (1990) 豆瓣 TMDB
魔神英雄伝ワタル2 Season 2 所属 电视剧集: 魔神英雄传
8.7 (41 个评分) 导演: 井内秀治 演员: 田中真弓 / 林原惠美
经过一番艰苦鏖战,救世主战部渡(瓦塔诺)终于和伙伴们打败了多古达及其暗黑军团,创界山(左开山)再次回复原本的秀美景色。在此之后,渡回到人类世界,和朋友们过着快乐的生活。然而好景不长,多古达的弟弟多坏达入侵与创界山息息相关的南斗七星星界山,七色彩虹失去色彩,黑暗重新笼罩大地。在这危急时刻,创界山的人民重新找回渡,请求他打败多坏达军团。渡从圣龙殿女王那里得到许多有用的道具,随后和龙神丸、忍部火美子(希米格)飞往星界山,与先行前往的剑部施巴拉古大师和古拿玛会合。激烈的正邪大战再一次拉开序幕……
本片为《魔神英雄传》系列第二部。
魔神英雄传 第一季 (1988) 豆瓣 TMDB
魔神英雄伝ワタル Season 1 所属 电视剧集: 魔神英雄传
8.8 (191 个评分) 导演: 井内秀治 演员: 田中真弓 / 林原惠美
奇幻世界左开山(创界山)众神云集,山分为七层,然罪恶之神多古达统治了这个世界后,其邪恶部众把守左开山各层要地。黑暗降临,连美丽的彩虹也变成了灰色。四年级小学生战部渡(瓦塔诺)在神明的召唤下进入奇幻世界,他操纵着龙神丸与虎王、剑部施巴拉古大师以及忍部火美子(希米格)等好友为恢复左开山的光明,与多古达的暗黑军团展开一连串激烈的战斗。
本片为《魔神英雄传》系列第一部。
2010年8月19日 看过
和同一时代的诸多经典热血剧稍有不同的是,《魔神》更为突出搞笑和温情的一面。辽艺配音的国语版很出色,如不是因为误译率较高(尤其最初几集),国语版简直就完美到家了,特别是几位主角的声音比起原版只有之而过无之不及(第2部最后瓦塔诺哭泣的场景,刘艺的配音真一个煽情啊……)
2010年8月19日 评论 “我是救命,瓦塔诺!……呃,是救星,瓦塔诺!” -     2009年,《魔神英雄传》的FANS们为一个去世了十年的老人举行了一场纪念活动,他们纪念的对象,就是辽艺的陈大千老师,他在片中扮演男二号施巴拉古大师,从此,陈大千老师就与“大师”划上了等号,无论是指他扮演的这个角色,还是他的配音水平。     陈大千的这一生似乎就是为了配音而活着,他的最后一部作品是《铁胆火车侠》,也许叫作“一部”并不正确,因为他在作品尚未完成时就去世了……     如今重看《魔神》的前两作,我总觉得陈大千老师似乎并没有离开,就像《福尔摩斯》总让我感觉杰瑞米·布雷特还活在世上……     一:错误的经典,经典的错误     《魔神英雄传》的辽艺国语版是一个经典,也是个传奇,她被无数80后视为动画界国语配音的颠峰,甚至在很多人眼中,她彻底地超越了由田中真弓、林原惠、西村知道、玄田哲章、山寺宏一、绪方贤一、伊仓一惠等大牌声优主役的日语原版。     可以说,任何一部动画都可以忽略掉它的国语版配音,唯独《魔神英雄传》和《一休》不可以,它们注定和辽艺有着紧密的关系,是绝对绕不过去的一个环节,而在中国动漫文化的发展史上,这两部作品亦有不可忽视的地位。     不过,今日初看国语版的朋友,也许会感到惊讶:这就是所谓国语配音的颠峰吗?     然后你会质疑过去人们的审美观,并指出片中配音存在的种种错误之处,比如有些语句的翻译错得离谱,还有部分台词的配音严重走调……     是的,应该客观地说,第1部前9集的配音的确不够理想。     但也至此为止了,第10集之后,辽艺声优们将会全体小宇宙爆发……如果你能把前两部90多集完整地看完,那么以后每当提起《魔神》里的人物,在你脑海里响起的将会是辽艺的配音。     80后的审美观也许和90后不同,但绝不会沦落到像光屁股局那样,思维越来越僵硬。     再说片中的一些误译,其实也是有原因的。     中国在上世纪90年代初的动漫界,还没有像今天这样,形成一个宏大的、系统的动漫价值观,当时的中国大陆对动漫的体会只处在一知半解的状态,你用今天的理念去衡量那个年代的中国,就好比要求以前的人必须拍出《阿凡达》之类的豪华CG电影一样,这是很荒谬的,显然不止是一个“苛刻”就能形容。     片中将“忍术”译成“宁加魔术”,这个今天看起来很可笑的翻译,你应该多一分宽容,在那个时代,如果不是《忍者乱太郎》、《忍者小英雄》等人气动画的上映,鬼才知道“忍者”是啥玩意儿,笔者第一次接触“忍者”,是在一部叫《猫头鹰》的电影中,秦沛饰演的忍者被BOSS猫公子痛打了一顿却连吱一声都没有,猫公子于是感慨:“不愧是忍者,果然能忍!”     所以在当时,官方也好民间也罢,并无法像今天这样系统地去理解一部外国动画。中国今日的动漫业发展,是依靠多年的经验积攒起来的。     错误有时不是坏事,因为很多经典就是从错误中诞生的,比如火车的正确名称是汽车,汽车的正确名称是火车,但今天已经没人去计较这个。     辽艺版《魔神英雄伝》就是一个错误的经典,因为它错得离谱,所以它经典得不可取代。     首先,这片名就被很多人念错了,被念成了《魔神英雄“坛”》,其实“伝”字中文念作“云”,但是,日文中的“伝”是“传”的意思(传记的“传”,不是传说的“传”)。可见那时,我们这些动漫迷对动漫本身的理解并不高于辽艺。如今看来,片头曲MV中瓦塔诺乘着飞龙翱翔于天空中,还真的是“伝”了……(这个场景是我最喜欢的动画片头MV之一。)     有些台词译错了,但错误的版本反而更深入人心,比如希米果(火美子)使用忍术时的那句咒语,配音员郝琳杰念成:     “希米果!米果米果米果米果米果……哈!”     这句咒语不像咒语名字不像名字的台词本身就错到家了,日语这么念没问题,但中文还这么念那就无厘头了。但不知是错得有个性,还是郝琳杰的配音太出色,这话听起来居然特别有感觉,后来辽艺在给第3部(《超魔神》)配音时修正了这句台词,反而有点乏味了……     另一个经典的误译,是第2部登场的红发男孩的名字,辽艺版把他的名字译作“开比希”,看过日语版的人士就会知道,片中除了虎王,其他人的名字都是音译的,如“瓦塔诺”、“古拉玛”、“希米果”等等这些都和他们的日文原名对得上号,唯独“开比希”就对不上了,他的日文名大体是念成“尤希克”,其实他的原名叫“海火子”,把这三个字拆开的确就是念作“开、比、希”,所以这个名字是一种另类的“音译”……     尽管因为时代的局限性,台词翻译存在严重缺陷,可配音员们却是投入了全部情感去念的,这股认真劲,今天的配音界能具有多少?今天的动漫界又能具有多少?     《轻音少女》片中,梓喵说自己不明白,为什么打鼓毫无章法、甚至不懂乐谱的学姐们,却能演奏出如此地打动她的歌曲。     起初,我认为这只是一句形式主义的话,但现在,我总算体会到了这种粗糙的感动。     为什么《魔神》的声优们念着错漏百出的台词,却比后来翻译准确得多的《超魔神》更能打动我呢?     二:辉煌的《魔神》,悲情的“辽艺”     直到今天,我们都无法确定,是《魔神英雄传》成就了辽艺,还是辽艺成就了《魔神英雄传》。     认为是前者,是有道理的,由于国语版《魔神》在当年大获成功,辽艺旋即引进了《魔神》的姐妹篇《光能使者》,而且同样由刘艺等人配音,可见《魔神》给辽艺带来了太多的荣耀。     认为是后者,也是有道理的,至少在中国地区是如此,至少瓦塔诺这个角色是如此。笔者发现一个很有意思的现象,就是在只看过日语版的人士当中,瓦塔诺(这些人习惯叫他“小渡”)的人气只是马马虎虎,并不比其他角色更占优势,但是在看过辽艺版的人群当中,瓦塔诺的人气拥有更高的比率,所以刘艺的发挥功不可没,没有她出色的配音,瓦塔诺在中国不会有今天这么高的人气。而我们看看今日网上的字幕组们,在给《魔神》系列日语版添加字幕的时候,还是经常将主角们的名字译成“瓦塔诺”、“施巴拉古”……就连已经被辽艺更正翻译的《超魔神》,字幕组们也特地留了一个音译人名的“经典翻译版”,以供老FANS怀念,可见当年辽艺版《魔神》的影响力,她造就了太多的《魔神》FANS。     刘艺很擅长反串男生,除了瓦塔诺,她还扮演过《龙珠》里的青年悟空、《魔卡少女樱》里的雪兔、08版《一休》里的一休、《忍者乱太郎》里的乱太郎、《神八剑传》里的阿晃、《铁胆火车侠》里的哲雪、《光能使者》里的大地、《NG骑士》里的弹珠汽水、还有《EVA》里的碇真治,听到最后这个时可别先急着吐口水,因为辽艺曾给《EVA》译制过两版。第一版的口风绝没有后来的第二版来得差,也相对忠实于原著(大体只将“接吻”改成“唱歌”),但因为光屁股局说“有问题”,命令重译,所以第一版只在天津电视台上播一下就没了,为了取得“上边”点头通过,辽艺不得不大量地删改原来的剧情(主题曲也由原来的日语版改成了符合“上边”的价值观、但却雷倒众人的中文“搞笑”版……),总算得到了“上边”表示“满意”,这才有了受到万人唾骂的第二版……     (注:刘艺并没有给第2版《EVA》配音,主角换成了刘莉。)     看过《魔神英雄传》的人士就会知道,辽艺的思维绝不落伍,相反,你会感叹那个时代人们的思想之前卫。     《魔神》中有不少“花季护航镜头”以及一些“和谐台词”,可当年这些镜头都可以正常播出,扮演瓦塔诺的刘艺也可以很自然地说出“大师,你是想摸那女孩的(驴霸字眼)吧?”……这些内容当时播出后也没什么,没见过哪个80后就因此被“教坏了”或“荼毒了”或因此跑去“砍小孩”了,而瓦塔诺摸小雪(由纪)的(驴霸字眼)、以及他小小年纪就想跟由美谈恋爱的情节、甚至第39集希米果的裸镜也可以照播不误……这些要是放在今天,那还不百分百被光屁股局给漂白了……     以前的动画可以谈(驴霸花季护航字眼),今天却沦落到了“友情”都不能念(好像是因为有“情”字),前后的反差如此之大,让思想保守落后封建的笔者百思不得其解。     光屁股局说这是为了不教坏小孩子,可有多少个80后没看过宜静N次光着身子洗澡、美少女战士N次变身、北斗神拳N次爆头、龟仙人N次露出色眯眯的表情……?哦,对了,笔者第一次看到女生光着屁股还是在《魔神坛斗士》里!好像是卡尤拉换衣服的那段……至于小学生谈恋爱,那就更多得不能数了,《机器猫》只是一个小例子而已。     80后们就这么过来了,但光屁股局认为这些都不可取,应该改改,莫非在光屁股局眼里,我们是失败的一代吗?     《魔神》的错误是时代的遗憾,《EVA》的错误则是纯粹的人为。所以我们宽恕了《魔神》,而无法原谅《EVA》。     辽艺和上译一样,是得看“上边”的脸色行事的,“上边”的在任者宽容些,那就什么都可以译制,反之就“天鹰战士”和“王小明”了,所以到了《魔卡少女樱》的时代,凡是跟恋爱有关的台词都被删了,而且据说李小狼被强行改成“王小明”还是因为和某教会有关……(我X!人家日本人是崇敬老子的道家文化,还特意在衣服上绣了个太极图,可到头来我们这边却很不自信地上纲上线了,到底谁在污辱、篡改、抹黑中华文明?)     《EVA》和《魔卡少女樱》改得面目全非叫人尴尬之极,《蜡笔小新》的停播更是让刘海霞等人伤心不已,为了这部240集的动画,他们在全封闭的环境下连续一个多月加班加点,累得半呛不说,最后,用这些辛苦换来的,却是播了一段后被勒令停止……     辽艺的“声优”们其实很可怜,网民们都骂错了对象,骂的只是一群替罪羊而已。如果说辽艺有罪,那么也只是兵卒的罪,而不是将军的罪,尽管后者误人子弟的程度远远在前者之上。所以《阿凡达》的FANS们很聪明,知道骂人怎么“抓中心”,经过多年的经验积累后,他们总算明白了,“累死千军”的其实是“一将无能”,所以哥和姐该抽的不是《孔子》,而是《孔子》背后的那帮孙子。     辽艺注定要与四部作品脱不开关系,它们正是:《聪明的一休》、《魔神英雄传》、《EVA》、《魔卡少女樱》。辽艺会让《一休》迷所敬佩,让《EVA》迷所唾弃,让《樱》迷所尴尬,让《魔神》迷所热爱。也许会有一些FANS不服气地说:“难道《魔神》就只是指《魔神英雄传》吗?《魔神坛斗士》也是经典啊!”哦,对了,这也是一部国语配音水准不在日语版之下的优秀作品,但它的原片名其实叫《铠传》,所以这也是一个有趣的误会,尽管偶尔会有人跑出来“义正辞严”地纠正,并且优越感十足地嘲笑那个时代的动漫先驱们很“蹩脚”,但也改变不了这个“错误的经典”已经深入人心的事实,它已成为无数人共同的回忆。     三:“我是救命,瓦塔诺!……呃,是救星,瓦塔诺!”     这句台词,是我对“救星”最早的认识,从此以后,每当书本和影剧中提到“救星”时,我总会想起这个搞笑场景。     我很少会喜欢上相貌英俊的男主角,因为他们除了长着张小白脸会耍几下酷以外,真的就没什么。     我一般比较容易对长相马马虎虎但个性很鲜明的男性角色产生好感,比如《虫师》里的银古、《星界之纹章》里的津特。     不过,瓦塔诺是个例外。记得小时候觉得瓦塔诺的各种打扮都特别酷,尤其是第2部的那套衣服,简直百看不厌,头上戴着一条小金龙,身穿蓝色的铠甲还系着裤腰带,胸口处贴着一块金三角,脖子处挂着一个红色的勾玉,左腿上绑着金色的标带,再加上超帅的拔剑动作,岂止一个有型了得~~     那时除了《圣斗士》里星矢在北欧篇里穿的奥丁神衣和一些黄金闪闪的,好像还没有哪套衣服能把我萌倒。     不过,外表帅气只是一时抢眼,瓦塔诺真正打动我的,当然不是这些表面的东西。     百度百科上的资料这样介绍刘艺:瓦塔诺因她而有了生命。     可笑的是,我居然在很长的一段时间内,没有意识到这个在屏幕上到处乱跑、稍一得意就“我真聪明!”的男孩,其实只是一个颜色影像。     在我的记忆中,瓦塔诺是活灵活现的,仿佛是一个在自己眼前跑动的人物,而不是“颜色+纸张”,这很大程度上,归功于辽艺的配音,它让这部作品,在当时铺天盖地的译制动画中脱颖而出,升华为难忘的经典,而不只是一部被播放过的连续剧而已。     刘艺老师动听的配音,和原版的田中真弓相较起来毫不逊色,她的声音融入了一个角色的灵魂里,而不是浮于表面,以致于我把《魔神英雄传》的情节忘得差不多一干二净时,依然非常“清晰”地记得瓦塔诺说话的口吻,还有他的认真,他的臭屁,他的滑头……     我惊讶于自己会有容不下田中真弓的声音的一天,她在《天空之城》等作品里的表现让我折服,也证明了她很擅长于演绎少年类的主角。     在《魔神英雄传》里给瓦塔诺配音时,田中的口气略显“大义凛然”,相比之下,刘艺的声音则有点孩子气,更符合瓦塔诺的形象。     其实田中的配音是非常出色的,但模式化太明显,冒险系动漫中的主角说话口吻差不多都是这样,这使得田中的声音失去了特点。     在两个瓦塔诺的声音之间,我彻底地倒向了刘艺老师一边。     关于《魔神》第1部,很多人喜欢后半部,但我更喜欢前半部,尤其小雪(由纪)登场的那几集,个人觉得是全片最精彩的。     瓦塔诺的主要亮点就集中在前二十多集,他虽然贵为“救星”,却相当的孩子气,会为耍了点小聪明而得意洋洋,也会为打败了敌人高兴得直喊“胜利啦!胜利啦!”,此时的他,与其说是个“救星”,不如说是一个做着救星梦的孩子。但到了后半部,那个个性很可爱的瓦塔诺不见了,变成了一个高大全的真正救世主,满口仁义道德,整天一脸正气,也许剧组是想让他从幼稚变得“成熟”,然而个人认为,如果“成熟”必须以舍弃个性来换取的话,那不长进也罢。     相比之下,配角们纷纷在后半部大放异彩,大师和希米果不用多说了,这俩已经在悄悄中抢走了瓦塔诺的风头,新登场的猴子真鱼赛也是个形象很饱满的角色,还有虎王和东哥罗,这俩反派戏份不多,却特别抢眼,而瓦塔诺和虎王之间的恩怨,故事在情感处理上明显更偏向于虎王一边,难怪有人说虎王是最后几集的实际主角。     纵观后半部,瓦塔诺几乎是在打酱油,他说得最多的台词无非就是“神龙斗士”、“龙王丸”、“凤龙剑”、“为了索开山的和平,我一定要打倒道古达”、“我们一定要……,才能……”……而那些富有特点的顽皮话语却鲜见踪影,他彻底地沦为了一台铁血的“过关机器”,没有了最初的灵魂。只有在最后两集,那个熟悉的瓦塔诺才重新回来了。     还有就是恢复成人形的古拉玛,少了一点臭屁,多了一些正经,但正经的古拉玛,似乎没有“大笨鸟”来得有个性。     大概是瓦塔诺在第1部的最后几集(及OVA)的形象太高大全了,反而不够特点鲜明,失去了讨人喜欢一面,所以第2部剧组拒绝继续这种脸谱化的处理,让他回归于缺点重重的那个小救星。     然而剧组这回似乎又有点做过头了,走向了另一个极端,瓦塔诺几乎每场战斗都会陷入这样一个怪圈:     召唤神龙斗士后开始进攻、对手防守反击、挨打并动弹不得、被同伴救出、趁机将对手一击必杀。     这种现象重复多了,就成了一种“模式”。     尽管如此,第2部对画面效率化的处理方式还是让笔者很认同的,第1部后半部看得有点累,每集都要重复那三段占据了好几分钟的画面,看多了会烦。瓦塔诺在第2部的表现,总体让我感觉不错。     以前我很羡慕瓦塔诺,觉得他威风凛凛。现在回想起来,瓦塔诺其实很可怜,每当神部界有难时就人人喊救命,接着就拉着他这个大救星来“救命”了,然后他跑了一大圈消灭了大魔王,世界“和平”了(为啥要打引号,大家心底清楚),最后他回去了,接着……没了,仿佛啥事也没发生过……别的穿越者再怎么无济于事,至少还能抱得美人归(如果穿越者为女就会吊到帅哥),可瓦塔诺得到什么了呢?他什么也没得到,女主角希米果似乎被虎王吊走了,而与他最有暧昧关系的由纪也没跟着他跑……怪不得《我爱夜来香》里会有这样的一段对话——     “拯救世界对我有什么好处?” “你会成为无名英雄。” “这对我有什么好处?” “国际联盟会感谢你。” “这到底对我会有什么好处?” “全世界的人都会爱上你。” “那就是没好处啰!”     ……     瓦塔诺是一个“穿越者”,但我们却很难将他的故事划入穿越者的行列,他更像是本来就属于这个异世界。     后来看了OVA《永恒的传说》,我才知道,这不是“好像”,瓦塔诺和阳子一样,根本就是异世界的人!     于是很多疑惑解开了,每当异世界遭受危难时,瓦塔诺总会义无反顾地前往异世界作战,说到底,还是他潜意识里的那股对故乡的思念在作怪啊。     不知道《十二国记》的作者是否参考了这一点呢?     四:他们的灵魂     “颠峰”二字,当然不是由一个人成就的,除了刘艺,其他角色亦能给人留下深刻的印象。     在被辽艺洗脑了90多集后,我实在听不惯日语原声了。     这只能怪瓦塔诺的声音太好听,只能怪配角们的发挥太出色,只能怪BOSS们的口吻太搞怪。     OVA《永恒的传说》一般被视为《魔神》系列的最后结局,剧情还挺好看,在香港和台湾都有引进本片,但大陆却没有,辽艺没给本片配音实在可惜极了!     日语版我唯一能够接受的配音,只剩下玄田哲章和伊仓一惠,也许还得算上山寺宏一。     伊仓一惠是我很喜欢的一个声优,《罗宾汉大冒险》里的罗宾,《城市猎人》里的阿香,这是我对她最早的认识。而她扮演的虎王,与邓常兰的风格完全不同,但却同样有个性。笔者感觉由她来饰演瓦塔诺的话,效果一定也不差。     国语版第2部,虎王的配音员换成了刘莉,很多人表示不满,但笔者个人表示理解,毕竟此时的虎王变成了性格温和的翔龙子,已不再是那个臭屁之极的公子爷了,后一种形象更适合由邓常兰来演绎,这大概也是辽艺让邓改演开比希的原因吧?     刘莉在第2部的发挥还是可圈可点的,只是在后来的第3部,确实就有点生硬了。     玄田哲章作为日本的实力派声优,就不用多说了,如今看来,韩力对玄田的“复刻”近乎百分百,两人都很好地展现了神龙斗士与瓦塔诺那种“忘年之交”的情谊,而这点,是后来的齐昕欣没能办到的。     田中真弓的配音风格一直让我颇为欣赏,但刘艺说服我去背叛了偶像。     林原惠是女王,然而郝琳杰却是疯丫头。     山寺宏一是鬼才,可辛敏航天生就有着一张鸟嘴。     西村知道可以说是大叔专业户,但听多了陈大千的配音后,反而不习惯他这个“原版”的了。     看了《超魔神》之后,我才知道自己是如此地怀念陈大千老师的声音,因为他老人家已经不在人世,《魔神》已成了他的绝唱。     陈大千的配音风格看似没有特点,实际上却深入你的骨子里,多年以后,你会发现,他的声音就像瓦塔诺、希米果一样的难忘。而这,不正也是大师的特点吗?平时默默无闻,却长驻于他人心底。     第1部的第15集,大师、希米果、古拿玛在监狱里的对话,那真叫一个肺腑级别的煽情,大师一句“你在说什么呢?我们是朋友啊”,当年不知煽得多少个傻瓜两眼泪汪汪,而我也是在傻瓜的行列之中。     大师作为一个集感人与搞笑于一身的角色,自然也不会让他的配音员好过。     男扮女装那集很令人捧腹,陈大千老师居然用娇滴滴的口吻说话,我想现实中的配音场景一定很有趣。     我对陈大千老师的认同,就有如对疯疯癫癫的希米果。     刘艺的声音是来被欣赏的,郝琳杰的声音是来被膜拜的。     希米果那古怪的笑声本身就不是普通人类所能发出的声音。     纵观郝琳杰扮演过的各种角色,你就会知道,她千变万化的能力一点也不比林原惠差。     还有猴子真鱼赛,也就是幻龙斋,相信大家对这只古里怪气的猴子会很有印象,给他配音的是刘喜瑞,可以说刘老师搞笑的程度绝不在绪方贤一之下。在第2部中,刘喜瑞除了继续扮演真鱼赛(戏份不多),还出演第2部中的魔王多鲁达一角,后者的声音同样令人叫绝,语调不高不低,却包含着一股让人不容反抗的气魄。     在其他反派方面,刘喜瑞扮演的角色还有魔鬼三兄妹中的那个红发男戈帕瑞、三句不离“我真漂亮”的超级自恋狂蓝色雷霆、热爱动物胜过一切的杰罗尼莫、还有猛男乔克力拉……不说穿的话,真让人无法想象这些家伙是同一个人配音的。     倘若辽艺没有了王小燕和刘艺等人,那么就无法攀上颠峰,但若没有了刘喜瑞和郝琳杰,那么就无法前进。     要不是本片译错了一些台词,辽艺“声优”们的发挥简直可以说是近乎0缺点了,但我们似乎不必为这些错误的翻译而感到遗憾,因为《魔神》见证了一个时代,目睹了那个动漫年代的不成熟和成长。     《魔神》的每一集都有一段重复的画面,也就是招唤神龙斗士(龙王丸)和使出绝招登龙剑(或凤龙剑),记得小时候每天都很期待瓦塔诺在使出绝招前会喊上一句什么,比如“干掉他们”、“看招”、“好叻~”、“接招吧”……内容经常更变,所以观看这一段时就不会太单调,后来才知道,其实日语版变化没这么丰富,从头到尾只有一句“必杀”……看来中文版的翻译还是有灵活的一面的。     五:瓦塔诺的友情     《魔神英雄传》的主题是友情,在这部作品中,相信众人可以找出无数对感人的友谊。     在这当中,瓦塔诺和虎王的友情经常被排在第一位,无论官方还是粉丝们,都有意无意地这样认为。     但在我看来,这对友情恰恰是最缺乏说服力的,它形成的过程非常苍白,然后他们就“顺理成章”地能够替对方抛头颅、洒热血了。     瓦塔诺的一号朋友,应该是施巴拉古大师。在他身边,没有哪个朋友能比大师更为真诚的。     当然,你若要用相貌来作为衡量友情的标准的话,那么虎王的确是第一,而大师则可以无视之。     大师拥有一切“朋友”的最好条件,他能在瓦塔诺失意时给予安慰,能在瓦塔诺高兴时陪他一起玩耍,能在瓦塔诺危难时奋不顾身地上前营救,甚至能因此而牺牲自己的性命,用身体替朋友挡下从暗处射过来的箭……     大师不但是瓦塔诺最好的朋友,也是希米果和古拉玛的挚友。     “我们不是朋友吗?”这句话,瓦塔诺对虎王说过好几次,但大师在监狱中对古拉玛说这句话时,更为朴素、更为动人、更为令人信服。     虎王所能办到的一切,大师都能做得更好,他所欠缺的,只是一张英俊的脸孔。     正因为大师是瓦塔诺真正要好的朋友,所以瓦塔诺对他的感情是比对虎王时更为盲目的。     瓦塔诺与虎王为敌时,他最多只能理想主义地喊一句“我不想跟你打”,这只能说明,他一时间还不能接受虎王是敌人的事实,无法抛弃刚刚建立起来的友情,他知道虎王本性不坏,所以心存怜悯,但虎王真的会威胁到同伴们的安全时,瓦塔诺还是会出手跟对方打的,尽管他很不情愿。     而与大师为敌时,瓦塔诺可以说是处于一种逃避现实的状态,他自欺欺人地说服自己去相信已成为魔王部下的大师,尽管这实际上毫无道理,而与大师作战时,瓦塔诺始终无法真正地挥出他的剑,想起那些普通而又快乐的时光,他只能在一旁痛哭流涕,只能以一种迷茫的眼神看着大师握着匕首向他走来,他的痛苦是发自内心的,而不是流于表面的“仁义”或者“同情”。     在这里,我又不得不提到刘艺。在将魔化的大师放虎归山后,瓦塔诺躲在一个角落里哭泣,刘艺在此刻的配音岂止是一个“入木三分”所能形容,简直是合而为一了,那时看到这一段时,眼泪曾很幼稚地、情不自禁地往外涌,好像真的有个小男孩在那里哭一样……     瓦塔诺和虎王这对“生死之交”,很大程度上是被硬凑起来的,因为两人都长得帅气,都拥有超酷的战斗机器,而且还一龙一虎,所以把两人放在一块时特别“顺眼”,于是众人在影剧中让“爱情”门当户对的同时,也顺便让友情也“门当户对”了。     但实际上,瓦塔诺的一号朋友是大师,正如虎王的一号朋友是东哥罗,他们之间的友情才是最动人的。     瓦塔诺和虎王的友情是豪华的、炫目的,看上去很光彩、很抢眼,而他与大师之间的友情,则是朴实的、平淡的,在看似很平常、很普通、但却很重要的每一天里,大师在一点一滴、不知不觉地影响着他,这是一种近乎家庭的友情。     除了大师和希米果,能与瓦塔诺同甘共苦的,还有亦师亦友的神龙斗士,他对于瓦塔诺来说,绝不会只是战斗机器。     谁能说神龙斗士对瓦塔诺的理解和宽容,就一定在虎王之下呢?     《永恒的传说》最后,瓦塔诺放弃了救世主的身份,回归于普通人,在已恢复和平的神部界,不再需要救世主了,瓦塔诺已经没有留在这里的理由,所以,他只能告别同伴,回到自己的世界。     可是神龙斗士却说:“难道连接我们和瓦塔诺的,就只有战斗吗?”     神龙斗士已经做好了下一次迎接瓦塔诺的准备,到时,他不再是“救世主”,而是一个远道而来的朋友……     六:辽艺版的《超魔神英雄传》     距离《魔神》前两部开播后的第十年,辽艺终于译制出了该系列的第3部。     《魔神英雄传3》和《超魔神英雄传》不是同一部作品,但我们习惯性地把《超魔神》叫作“第3部”,其实把它叫作“外传”更合适些(辽艺把本片译作《神龙斗士》)。     第3部的画面上去了,翻译水准也提升了,但配音效果却总让人觉得少了些灵魂。     其实凭心而论,第3部的配音水准还是挺不错的,至少和台湾版相比,它拥有很明显的优势,记得最初看本片,播到最后一集时家里突然停电了,错过了大结局,所以就去网上下载了台湾版的,结果配音实在不堪入耳……     然而,由于前两部的配音太出色了,以致第3部的配音听起来有点乏味。     其实我们比较以下这两份CAST表,就不难明白了,前两部的“声优”阵容简直超级豪华,人员超过20多个!很多在别的片子当主角的声优,在这两部片里只是跑龙套的。     具体如下:     瓦塔诺——刘艺(代表作:《忍者乱太郎》乱太郎) 施巴拉古大师——陈大千(代表作:《聪明的一休》足利义满 )  希米果——郝琳杰(代表作:《魔神坛斗士》卡尤拉)  神龙斗士、伊沙利比——韩力(代表作:《魔神坛斗士》火焰神辽) 虎王——邓常兰(第1部;代表作:《魔神坛斗士》水神参)、刘莉(第2部;代表作:《逮捕令》迁本夏实)  开比希——邓常兰 古拉玛——辛敏航(代表作:《神探大原》大原) 真俞赛、多鲁达——刘喜瑞(代表作:《罗德岛战记》潘恩) 道古达——姜泽文(第1部;代表作:《魔神坛斗士》阿拉戈)、方树桥(第2部;代表作:《聪明的一休》外鉴长老) 神龙女王、摩德莱——贾丽娜(代表作:《龙珠》克林。她还是《超魔神英雄传》瓦塔诺的扮演者)     除了以上这些主役,还有诸多强大的龙套声优,大体如下:     王小燕(《美少女战士》月野兔) 石宝兰(《百变雄狮》里德王) 李韫慧(初版《聪明的一休》一休) 何常顺 蒋昌义(《魔神坛斗士》陀神舒) 佟春光(《魔神坛斗士》光辉神绥基) 王余昌 曹玉敏(《宠物小精灵》小霞) 张文渔(《麦克劳传奇》麦克劳) 张明亮(《猫怪麦克》麦克) 杨光(《小糊涂神》大魔包) 宋国锋(曾任辽艺院长) ……     和上边两部奢侈之极的配音团体相比,第3部的主要声优只有可怜巴巴的7个人!     虽说一人饰多角是一种实力,但《超魔神》体现出来的却不是“实力”,而是“勉强”,要知道,这是了一部超过50集的动画,登场角色之多不必多讲了,但这几人却要承担起这么重大的责任,很多20集左右的动画、以及那些不起眼的无名之作,辽艺给出的配音员人数都不止7人,而辽艺的第一部作品《一休》也没有这么吝啬。很显然,辽艺并没有打算再次利用《魔神》系列登上颠峰,尽管前2作给他们带来了太多的荣誉……     这7个配音员包括以下:     战部渡(瓦塔诺)、炎部渡——贾丽娜(炎部渡是另一个故事的主角,他应该就是第1部提到的传说中的勇者) 剑部暂停一下(大师)、魔王暗黑达——张文渔  忍部火美子(希米果)、多多——刘海霞  龙神号(神龙斗士)、圣树、多朗——齐昕欣  虎王/翔龙子、多尔克——刘莉    多纳卡米女王、圣龙妃、麻雀——徐琳    多纳卡米大王——滕奎兴    (其他龙套角色,大多亦由这七人扮演。)     正方和反方的主要角色,就这么被他们全部包揽了……     在这些配音员当中,刘莉无疑是对《魔神》系列最富有经验的一个,本片中她依然出演虎王一角(也是唯一一个继承旧角的),其他角色则已物是人非。     由于刘莉已经饰演了虎王(兼演多尔克),剩下的人员当中,贾丽娜无疑是扮演男孩最有经脸的了,所以给小渡(瓦塔诺)配音的任务也就落到了她身上,作为辽艺现在的王牌女声优,她的实力不容小视。贾丽娜在前两部中也有出演过,分别扮演神龙女王和亦正亦邪的摩德莱。看过本片的人士,应该都知道贾丽娜已经尽了最大的努力去诠释小渡这一角色。但无奈刘艺的声音天生就是为了小渡而存在的,这已经超出了“先入为主”的问题,无论你先看过的是《超魔神》、还是《魔神1-2》,你都会得出刘艺才是“瓦塔诺的代言人”这一结论。(个人认为让徐琳和贾丽娜两位老师的角色对调一下会更好一些,徐琳曾在《宠物小精灵》里扮演小智,配音风格和刘艺有几分相似,更适合小渡一角。)     值得一提的还有刘海霞,不知你是否还记得当年和《魔神英雄传》一起播出的另一部作品:《光能使者》?这部动画的作者同样是广井王子。由于《魔神》上映后取得了轰动效果,辽艺趁热打铁,启用了《魔神》的原班人马给《光能使者》配音,刘艺依然是主角,郝琳杰这回扮演一个胖男孩加斯(顺便提一下,《魔神2》第2集5分35秒左右,墙上挂着5张头像,左边第1张分明就是加斯),至于刘海霞则饰演和希米果很相似的一个脱线女孩咕哩咕哩,有了这点经验,《超魔神》的火美子(也就是希米果)一角就非她莫属了,可以说,刘海霞还是挺能胜任的,尽管大家也许更怀念郝琳杰那既可爱又变态的怪笑声……刘海霞在片中还扮演臭屁男孩多多,在你这个角色身上,你能看到“蜡笔小新”果然不是盖的,可以说,刘海霞在多多一角上发挥得比火美子更出色。     龙神号的新声优是辽艺新一代的主力齐昕欣,可是,韩力是会说中文的玄田哲章,他的声音更为铿锵有力,那股亦师亦友的情怀,韩力老师更胜一筹。反倒圣树和多朗这两个新角色,齐昕欣扮演起来可圈可点。     大师新的扮演者是张文渔老师,对于他的评价,从一句凡辽艺作品必有“张文渔”就可以得出结论了,这也是本片之所以让他饰演大师和暗黑达这一正一邪的两个角色的缘由,可是,“憨厚”、“狡猾”的陈大千天生就是为了施巴拉古而存在,只有他才能办到“最大的特点就是没特点”。有位网友对陈老师的评论说的好:“施巴拉古大师的不同的笑声就有好几种——憨厚的笑、变坏时邪恶的笑、看见美女想入非非的笑、做剑客事豪迈的笑……每一种笑声都能给人不同的体验”。     剩下的几位老师不多说了,他们很努力,这点我们有目共睹,但凭心而论,四位主角的发挥都不尽如人意,虎王的配音也大不如前,反倒那些在每集中被打倒的小BOSS音配得更出色一些。     如果当年的瓦塔诺一行人是有灵魂的,那么现在他们的灵魂到哪去了呢?     在动漫流水化、且“上边”查得很严的今天,辽艺已经无法像过去那样奢侈而熟练地驾驭声音了……     七:今后声优的灵魂?     俗话说,配音员是角色的灵魂,如果没有他们的存在,影剧仅仅只是光与影的穿插,动作与场景的更迭。倘若没有石班瑜,今日的周星驰会是怎么样的呢?     一开始我认为,国人对待配音员的态度不够尊重,经常是在片尾一个不起眼的地方,粘上几个配音员的名字就敷衍了事,相比之下日本对待配音员却极其恭敬,哪个配音员对应哪个角色,就如同真人演员一样,被摆在最显眼的地方。     后来我认为,其实也未必如此,因为尊重的形式是多种多样的,日本人把配音员明星化,让他们享受歌星一样的待遇,是一种尊重形式,而中国不愿让配音员受到过多的打扰,所以对他们低调处理,以保证他们的日常生活不被打乱,则是另一种尊重形式。     不过到了现在,我认为其实“尊重”已经不是最关键的了,关键的是“重视”,中国大陆对配音员肯定是不够重视的(而且工资还少得可怜),这种心态是导致中国配音水准一落千丈的祸根之一。     也许在“上边”的眼中,配音员不过是一帮说说话的人罢了,没什么了不起的。可是没有这群“说说话”的,在中国播放的影剧一定会很不堪入耳。     而正是这群“说说话”的,影响了我很长很长的一段时间。因为《魔神》在我记忆中留下了太深刻的印象,以致后我后来看漫画和小说时,每当主人公是一个小男孩时,他在我脑海里“说话”的声音总是瓦塔诺的。     是的,不同的配音员有着不同的理想,有的人希望不被打扰,过着安宁的日子,可有的人则希望,能够以明星化来刺激配音界的发展,日本的“声优”就是这么一代接一代、生生不息地延续着。     日本配音界长盛不衰,而中国只是在上译、长影、辽艺等少数配音机构的支撑下昙花一现,当中难道没有值得我们反思的地方吗?     过去我们水平不够,但凭着一股今日无法想像的认真劲弥补了自己的缺点,所以《魔神英雄传》这种错误的经典诞生了。现在我们水平表面“上去了”,却在“这个不行,那个也不行”之中难以施展拳脚,所谓的“英雄无用武之地”,不正是如此么?     中国曾经是个动漫大国,但上美没落了。 中国曾经是个配音大国,但上译和辽艺都退步了。     《魔神英雄传》前两作的这20多个声优,后来有的去世了,有的离开了,有的退休了,有的人老了,有的患上了自闭症……笔者对此感到心痛。     光屁股局认为,只要像韩国那样,全力地限制海外影剧,就能促进本国影视作品的发展,所以中国必须学习这点,抵制海外动画,并为此下达了禁止黄金时间播放日本动画的规定。     此举的是非,就留待时间来证明吧。     PS:市面上有些盗版DVD的国语合成很差,噪音很大,会刺痛你的耳朵,音质还不如网上一些在线观看的视频。最好的国语版是网上流行的MKV,没有字幕,但第1部的第2和第7集流失了最后几分钟的音频,所以这段内容只能看日语版的。网上流传的《魔神》国语视频皆为合成版,非原盘,带有一定的杂音,《魔神》的姐妹篇《光能使者》则有辽艺原盘。
10分 动画 旅行 治愈系
功夫兔系列之2:兔子哪里跑 (2007) 豆瓣
Kungfu Bunny 2
8.4 (16 个评分) 导演: 李智勇 演员: 李智勇
其它标题: Kungfu Bunny 2
顽皮的兔子和小狗在动画作者李智勇的头上小便,结果被逮个正着。画家决定好好惩罚这两个家伙,小狗无奈挨了顿揍,但活泼好动的小兔子怎会轻易就范?它和画家在方寸斗室内进行了一场精彩刺激的攻防战。最终鹿死谁手呢?
本片系吉林艺术学院动画学院李智勇制作的动画+真人作品,荣获第六届北京电影学院国际学生影视作品展最佳中国学生作品奖、第四届中国(常州)国际动漫艺术周最佳中国学生作品奖、第七届北京电影学院学院奖最佳创意奖、第三届中国国际动漫节学院奖最佳短片提名奖,并入选捷克国际动画节AniFest 2008和2009全国美展。
2010年2月3日 看过
非常搞笑,个人最喜欢的一集
10分 动画
李献计历险记 (2009) 豆瓣 TMDB
李献计历险记
8.6 (590 个评分) 导演: 李阳 演员: 年轻优秀的飞行员 / DEERPLAY
其它标题: OTAKU之恋 / Lee's Adventures
李献计是一位患有差时症的病人,一直以来,他都坐在电脑前玩一款据说没有打通关过的游戏,为此李献计不惜以卖肾为代价。李献计在高人指点下得知要想打通关这款游戏,就要花50万元买一种兴奋剂,为此李献计经历了一段充满传奇的旅程,可是因为差时症的原因,那段旅程在他记忆里被奇迹般地缩短了。李献计不顾一切想玩通关这款游戏是因为传言只要打通这款游戏,就可以回到过去,李献计想要回到和王倩分手的时候。功夫不负有心人,李献计终于打通关了这款游戏,可是结果却并不是他最初想象的那般,可是李献计并没有放弃,直到慢慢老去……
本片被网友盛赞为“2009年最牛的国产动画片”。
大闹天宫 (1961) 维基数据 Bangumi 豆瓣 IMDb TMDB
大闹天宫
9.3 (899 个评分) 导演: 万籁鸣 演员: 邱岳峰 / 富润生
其它标题: 大闹天宫 上下集 / The Monkey King
话说在东土傲来国有一座花果山,山上有一尊石猴吸收日精月华化身为一只神猴(邱岳峰 音),统领着山中的猴子猴孙。为求得一件称心的宝贝,神猴孙大圣潜入龙宫,强硬求来大禹治水时的定海神针如意金箍棒。东海龙王(毕克 音)心有不甘,于是上天将此事诉诸玉帝(富润生 音)。玉皇大帝命令太白金星(尚华 音)下界招安,许以爵位。不知有诈的孙大圣欣然前往,却发现只是负责养马的弼马温。得知受骗的猴王反下天庭,与天兵天将在花果山展开大战……
本片根据古典名著《西游记》中的故事改编,前后历时4年创作,并荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。
2010年1月21日 看过
终于看了法国二区修复版的,全长110分钟(比原来多了20分钟),太过瘾了!
(《人参果》和《金猴降妖》是本片的续作。)
2020年1月24日 评论 上美的《孙悟空三部曲》,以及手塚治虫 - “孙悟空三部曲” 指《大闹天宫》(1961)、《人参果》 (1981)、以及《金猴降妖》 (1985)。 大闹天宫 (1961)9.41961 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 万籁鸣 / 邱岳峰 富润生 《大闹天宫》 完整版片长大约110分钟(央视的40周年纪念版只有80分钟),市面上各个版本画质不一样,目前法国修复版、影迷修复版是画质最好的两个版本(这两个版本都是完整的,法国版之所以更短是因为删掉了部分OP画面)。这部作品在2011年还推出过90分钟的3D版本,但我个人非常反感这部3D版,它的画质并没有实际上的提升,而且重新进行的配音和配乐,效果远远不如旧版来得出彩。 《大闹天宫》封面 《大闹天宫》剧照 人参果 (1981)8.21981 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 严定宪 / 尚华 杨文远 《人参果》 片长45分钟。《大闹天宫》片尾孙悟空扬长而去的大团圆结局,在两部后续作品中被重新修改成尊重原著的五指山悲剧。 《人参果》封面 《人参果》剧照 金猴降妖 (1985)9.21985 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 特伟 严定宪 林文肖 / 李扬 谈鹏飞 《金猴降妖》 则是三打白骨精的故事,剧场版片长90分钟,TV版则分成5集播出,两个版本剧情一样,但TV版内容更加完整。值得一提的是,这一作给孙悟空配音的是李扬,大家熟悉的1986版《西游记》,六小龄童开口的声音实际上就是李扬的(少数几集例外)。 《金猴降妖》封面 《金猴降妖》剧照 “孙悟空三部曲”的画面之精致,达到了那个时代的巅峰,可以说并不比迪斯尼的《幻想曲》逊色。 不过这些作品同时也是那个特殊时代的产物,作品需要耗费的人力物力并不是当今的投资商能够轻易承担得起的,所以这些作品当作艺术品来欣赏就行了,不必苛责现在的人没能再复制出一部《大闹天宫》之类。现在国产动画只需老老实实地发展、从日本和美国的先进技术中慢慢取经。 这三部作品的推动者都是 严定宪 ,他是《大闹天宫》首席动画设计,后升任《人参果》和《金猴降妖》的导演。 严定宪在1981年与 手塚治虫 见过面,两人还画了一副孙悟空与阿童木的“合照”。 手冢治虫和严定宪 手冢治虫和严定宪的签名 另一个与手塚结缘的,是《大闹天宫》的导演 万籁鸣 。 这个故事还得从二战时期的1941年说起。 当时万籁鸣拍了一部同样以孙悟空为主角的动画 《铁扇公主》 ,在这部电影中,孙悟空不再是一夫当关的超级英雄,剧情强调团结才是力量,师徒四人联手最后才打败了牛魔王。剧组以这样的方式,鼓舞当年处在战争里的中国人。 这部电影对世界最大的影响,也许是在1943年时收获了一个日本粉丝,这就是15岁的手塚治虫。 铁扇公主 (1941)8.71941 / 中国大陆 / 剧情 动画 奇幻 / 万籁鸣 万古蟾 / 白虹 严月玲 《铁扇公主》 手塚是日本现代动漫之父,他的影响力无论怎么渲染都不为过,当今动漫的源头可以追述到手塚身上,而这一切的起点,是1947年的《新宝岛》。 (没错,那首被B站网友不停刷梗的同名歌曲,就是致敬这部现代动漫的源头。如果你看一下这首歌的歌词,会发现它是关于漫画创作的故事。) 《新宝岛》之所以说是现代动漫(甚至不仅仅只是日本动漫)的源头,并非因为它是二战后创作的作品,而是它的创作方式与过去的漫画有了很大的区别,手塚对漫画的表现形式进行了革新,经过逐渐发展,成了我们今日非常熟悉的漫画风格。 那一年,手塚才19岁。 后来,手塚制作了日本第一部黑白TV动画《阿童木》、以及第一部彩色TV动画《森林大帝》(日本第一部彩色动画电影是更早之前的《白蛇传》)。《狮子王》有两个原型,一个是《哈姆雷特》,另一个就是《森林大帝》。 《铁扇公主》对手塚的影响可以说是深远的。手塚创作了很多掺杂了西游记元素的作品,而他去世那一年上映的 《手塚治虫物语:我是孙悟空》 ,就是讲述他这一生与“孙悟空”的故事。 手冢治虫物语 我的孙悟空 (1989)8.11989 / 日本 / 剧情 动画 奇幻 / 手冢治虫 / 石井邦和 草尾毅 《手塚治虫物语:我是孙悟空》 在《手塚治虫物语》片中,万籁鸣也有出场,并和手塚一起漫步在万里长城。 中国改革开放后不久,手塚就曾与万籁鸣见过面。他们之间互赠过几次漫画作品,彼此都很珍惜对方送来的礼物。 手塚治虫与万籁鸣 在万籁鸣的家里,摆放着几副手塚的漫画。例如阿童木和妹妹乌兰的合影、阿童木和森林大帝雷欧的奔跑像,还有阿童木与孙悟空的合影,画纸上签着“手塚治虫”和“万籁鸣”的字样。 手塚治虫与万籁鸣的画 收藏家储祖诒对此非常羡慕,万赖鸣于是将阿童木兄妹的合影画送给了他,然后郑重地写下:“此画是日本动画系列片阿童木导演手塚治虫画给我,我以个人名义转赠祖诒同志。” 阿童木兄妹 1988年,手塚在身患重病的情况下再一次访华,与万籁鸣见了最后一次面,不久后就去世,留下了还未完成的《手塚治虫物语》。 从1943年初次接触《铁扇公主》、到1989年去世,这40年多年的创作生涯里,他以悟空为始,以悟空而终。 正是“孙悟空”让他拿起了画笔,选择了漫画。悟空伴随了他的一生,直到生命的最后一刻。 在去世的那一年,手塚对好友松谷孝征说:“ 告诉万籁鸣先生,我先走了……” 松谷怀着沉重的心情,继续着《手塚治虫物语》的制作——这部“必须”完成的作品。 几个月后,这部带有纪录片特点的作品完成了。尽管这部作品因为制作困难并不完美,但却是对手塚最好的纪念。 这部影片最后,手塚所说的一段话,可以说是他的各部作品中,反复被表达过的主题:   “我时常感到迷惑,自然被不断破坏,战争必定在世界的某个角落发生着,无数宝贵的生命被剥夺,我所期盼的和平,真正的和平,已经在这个地球,甚至宇宙当中不复存在,我心中所期盼的真正的和平,并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今,这个正是我的梦想,可是,我有时候会想,这个梦想会不会永远就是个梦想,而不会有实现的一天呢?” 手冢治虫签赠“中日友好协会”知名友人1959年新春贺年片 如今二次元产业已经渗透到了日本社会各个角落,某种程度上也影响着中国,连接着不同国度的ACG爱好者。Vtuber能在语言不通的情况下来中国直播,也得益于这几十年动漫产业的发展。这就是手塚在1947年拿起画笔那一刻所带来的。 手塚是动漫大师,但却不是有些网友想像中的那种高高在上、刻板、摆架子教训别人的大师。如果手塚能看到今天遍地娘化和AWSL的二次元世界,他一定会拿起笔来加入其中。 ———————————————————— (本文引用的图片,皆来自豆瓣、手塚治虫及其作品的相关贴吧和网站。)
10分 动画 国产动画 治愈系