《ライオン（Lion）》是日本史诗级科幻系列TV动画《超时空要塞F》OP2，第18～24话放送。
作词：Gabriela Robin
作曲：菅野よう子
编曲：菅野よう子
原唱：May'n & 中岛 爱
《ノーザンクロス(Northern Cross）》是日本史诗级科幻系列TV动画《超时空要塞F》ED2，第16～18，22～24话放送。
作词：岩里祐穂、Gabriela Robin
作曲：菅野よう子
编曲：菅野よう子
原唱：Sheryl Nome,，starring May'n

ニューシングルは、4月からMBS・TBS系でスタートするアニメ「マクロスフロンティア」OPテーマ曲に決定。しかも今作は、菅野よう子との久々のコラボレート作品となります（作曲・編曲を菅野よう子が担当）。
坂本真绫与菅野洋子5年后的再次合作，08年新番动画“MACROSS FRONTIER”的OP单曲，日本ORICON单曲排行榜最高第二的出色成绩。

「マクロスF（フロンティア）」のストーリーにあわせて、中島愛演じる“ランカ・リー”がデビュー！Mー1、Mー2とも「マクロスF」の世界を彩る楽曲になります。表ー1はアニメ絵柄仕様。

Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑《Images and Words》，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」的必备专辑。

Dream Theater成立於80年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。1986年3月，主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo。然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，不久离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑《When Dream And Day Unite》。专辑具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的编曲特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临多方面的问题。由於主唱的音色和演唱实力仍然无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。

91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑《Images and Words》推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象。Petrucci快速流畅的吉他技巧令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如《Take the time》、《Under a glass moon》等歌曲里，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，而在《Another day》、《Surrounded》曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕。鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感(光看他的鼓具就觉得很不可思议)。而bass手John Myung则同样身手不凡，除了与鼓紧密搭配，也能和吉他键盘做对弹。当然主唱James Labrie的演唱功力与乐团的搭配也只能用「完美」来形容了！

94年第三张专辑《Awake》的推出，可说更确立了Dream Theater在前卫金属乐界王者的地位。此张专辑延续前一张《Images and Words》的技术导向，并更上一层楼。不仅编曲极为复杂，在篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲，堪称是一部绝作！一般第一次接触到这张专辑的人，或许会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂，然而对於所有前卫金属的乐迷来说，这张专辑无疑是一部极品中的极品，值得细细去品味。在我听了这么多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地被感动。在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越《Awake》的技术表现及其成就了！

不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore由于音乐方向上的分歧而离开DT(后来跑去Fate Warning，并参与专辑《A Pleasant Shade Of Gray》，目前已自组乐团Chroma Key)，此一空缺在几经波折后，确定由新任的keyboard手Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。95年所发表的EP《A Change of Seasons》，除了第一首《A Change Of Seasons》为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scott's Jazz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首《The Big Medley#10:34》更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻唱的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长的老前辈们的敬意。 长达23分钟的同名曲《A Change of Seasons》，是由七个段落所组成的叙述长篇曲，戏剧性的编曲、丰富的情感，加上畅快的旋律实在令人荡气回肠！这种深沉的感觉似乎是在DT过去的作品中所不曾听到的，这也预示着DT的成熟期的即将来临！

沈寂了两年的Dream Theater，在全球前卫乐迷的引颈盼望下，终於在97年10月推出了第五张的正式专辑《Falling Into Infinity》。然而这张专辑的推出却得到了极端两极化的评价。相较於之前的作品，此张专辑的风格改变相当地大，不再完全只侧重於乐器编曲与技巧的高复杂度，反而更加重了整体气氛的营造与旋律的优美感，同时音色上则变得较为沉重。在keyboard方面，新任的Derek Sherinian表现十分称职，不同於以往keyboard与吉他并重的突出表现，在此张专辑中不强调keyboard的solo，而是在音色的润饰与气氛的营造上下了相当多的功夫。不过，DT过去的一些表现手法和精神依旧是继续存在的，如专辑中的《Just Let Me Breathe》，正是延续过去专辑的复杂特色，快速流畅的吉他弹奏，厚重的bass与大量变拍的鼓点，keyboard亦展现了与吉他对飙的能力，整体的表现仍维持在《Awake》时期的水准。而《Hell's Kitchen》与《Lines In The Sand》两首共16分钟的乐曲及末尾13分钟的《Trial Of Tears》则再次展现DT在长篇幅编曲上的功力。演奏曲《Hell's Kitchen》不但相当优美且气势磅礴，《Lines In The Sand》兼具了重量感与优美旋律，而《Trial Of Tears》全曲由三个段落所组成，并一气呵成，这首乐曲指明了Dream Theater试图前行的新方向。然而，并不是所有的乐迷都能接受DT这样的改变，有人认为这张专辑已经变了味道，不再是过去所熟悉的Dream Theater了。特别是keyboard手Derek Sherinian个人对於键盘音色的偏好，也使DT的新作显得十分沈重；另一方面，有人则乐于看见DT有这样的改变。因为一个乐团不能永远一陈不变，否则终会陷入窠臼。而对我来说，虽然我也喜欢这张专辑，不过我还是很怀念过去的DT。听惯了《Images and Words》的人可能得花点时间才能适应这张专辑了！(或许无法适应？)

在FII专辑发行后，吉他手John Petrucci和鼓手Mike Portnoy乘著空档的时间，邀来了King Crimson的bass手Tony Levin，与Dixie Dregs的keyboard手Jordan Rudess合组了一个project乐团Liquid Tension Experiment，并在98年发表了同名的演奏专辑。这张专辑的推出立刻受到了极广大的好评！专辑中展现了在DT过去的作品中所鲜少听到的活泼作风与丰沛情感，四位音乐大师尽性地挥洒与

The second installment of their hit recordings, beginning in 1998.

The rich tones of the piano flow in easy harmony with the exotic sounds of Asian instruments, creating "Dream" – the heart’s true home for us all.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

专辑名字的《空华》可以单独看成是《空》，因为即使看不见，也能用心灵的眼睛去看得到。也可以把空看成华.....我的解释是自由的、是融灌了我的灵感最接近自己想要表达的，和我自己的真实想法去如何营造这张专辑中的旋律。习惯的扶转了身旁的地球仪，看到的是亚洲、又萌发了将亚洲大陆更加融合于其他国家中的旧想法，连我脑海中浮现的欧洲大陆，那想象中的旅行也在告诉我再大胆点，让人更容易去消化。我眼中的原野风景顿时更广阔了，让来自世界各国的演奏家的演奏更加能融会贯通，完美结合在一起（那么，我这样又回硕到了意想中那黄昏中的稻田风景）感动在升华着。这张城之内美莎的新作具有非同一般的意义，首先专辑作为双碟发售，其中的CD1中的作品一共有9首，CD2作品2首。作为我个人来讲，对于CD1的概念，我更愿意将其看成是《华》系列作品的一个尾声，或者是《红》作品的一个延续。CD1中游动着《华》和《红》的影子。并且还有着《语》的旋律。所以对于城之内美莎的个人音乐可以算是一个总结性的作品。CD2的作品只有两首，但是的确让人很惊喜。作为一个音乐家来讲，城之内美莎小姐所涉及的范围是十分广泛的。CD2中的两首作品都是类似于民族音乐的作品。而且是中国民乐。

闊別一年六個月，日本搖滾樂團-L´Arc~en~Ciel(彩虹樂團)，將一口氣推出三張精選輯。大家還記憶猶新的L´Arc~en~Ciel首張精選輯《Clicked Singles Best 13》，是在2001年3月透過全亞洲歌迷在網路上票選出來的，在當時因為動員1.5億人而引起了話題。
從2000年底的紅白大賽後就進入活動休止狀態的L´Arc~en~Ciel，在2003年終於有新作世！於3月同步發行的三張精選輯《The Best of L´Arc~en~Ciel 1994~1998》、《The Best of L´Arc~en~Ciel 1998~2000》及《The Best of L´Arc~en~Ciel c/w》，曲目部份前二張囊括1994年至2000年L´Arc~en~Ciel所有經典曲目共32首，第三張則為從未收錄在專輯中的單曲B面歌精華，而三張專輯的初回限定版更同時以CD+DVD型式發行

1995年に発売され、現在では廃盤となっていながら非常に人気が高く、オークションでは常に高値が付けられていたアイテムが配信限定で再リリース。今聴いても全く劣ることのない菅野節が申し分なく発揮され、まさに菅野クラシックスの金字塔と呼ぶにふさわしい素晴らしいな内容になっています。元々は中国をテーマにしたＴＶ番組用に制作されたものですが、その優しい旋律は今でもどこかで耳にする事があるのではないでしょうか。
中国〜12億人の改革開放
『中国〜12億人の改革開放』（ちゅうごく〜12おくにんのかいかくかいほう）は1994年10月から1995年8月にかけてNHK総合テレビの「NHKスペシャル」枠で放送された、現代中国を様々な視点から検証したドキュメンタリー番組である。ナレーションは松平定知。テーマ音楽は菅野よう子。全11集。
放送テーマ全シリーズ [編集]
第1集 総設計師 鄧小平（1994年10月9日）
第2集 上海ドリーム（1994年11月13日）
第3集 出稼ぎ少女たちの旅路（1994年12月18日）
第4集 正義は人民法院に在り（1995年1月8日）
第5集 広州青春グラフティー（1995年2月12日）
第6集 さらば黄土の大地（1995年3月12日）
第7集 新疆カザフ国際列車（1995年4月30日）
第8集 瀋陽 国有企業の冬（1995年5月14日）
第9集 今日的人民解放軍（1995年6月18日）
第10集 福建発ニューヨーク行き（1995年7月9日）
第11集 巨龍はどこへ行く ～超大国への条件～（1995年9月10日

夜凉不寐，月色如水，月光下的世界如一张黑白简约的画。
风拂窗帘，从黑白琴键下流泻而来的琴声，如同这月色，纯净空灵。浸浴其中，心，如同清洗过一般，毫无杂念，似乎回到婴儿时代。
那些花草，安静地低着头，聆听着如水琴声，不再喧闹这夏季的炽热。如果有海，海浪此时也应该是宁静的，海也会听着琴声入睡。

菅野洋子的多元音乐风格给这部讲述青春，友情和爱情的电影带来别样的色彩。