”I don’t have two lives,” Annie Leibovitz writes in the Introduction to this collection of her work from 1990-2005. ”This is one life, and the personal pictures and the assignment work are all part of it.” Portraits of well-known figures-Johnny Cash, Nicole Kidman, Mikhail Baryshnikov, Keith Richards, Michael Jordan, Joan Didion, R2-D2, Patti Smith, Nelson Mandela, Jack Nicholson, William Burroughs, George W. Bush with members of his Cabinet-appear alongside pictures of Leibovitz’s family and friends, reportage from the siege of Sarajevo in the early Nineties, and landscapes made even more indelible through Leibovitz’s discerning eye. The images form a narrative rich in contrasts and continuities: The photographer has a long relationship that ends with illness and death. She chronicles the celebrations and heartbreaks of her large and robust family. She has children of her own. All the while she is working, and the public work resonates with the themes of her life.

《相遇》收录格非二十余年来中短篇小说十二篇，是他的最新自选集。
他早年以短篇小说引起文坛瞩目，《迷舟》、《青黄》都是传诵一时的名篇。这些故事以优雅精纯的语言和清晰缜密的细节呈现出无比真实的生活质地感，同时又让微妙难言的意绪如迷雾流淌，仿佛义山诗境。伟大作家的天分从一开始 便显露无疑，并在后来的岁月里持续滋长，衍生出更为完美的作品。
在这个集子里，我们可以看到当代作家对于汉语古典之美最为纯正的继承，也可以看到，曾经托生于博尔赫斯、普鲁斯特的智慧在另一个文学天才身上的再生。题名相遇，既是取篇目之名，也暗示作品中多重影响的自然交融。
~~~~~~~~~~~~~~~
格非的写作既有鲜明的现代精神，又承续着古典小说传统中的灿烂与斑斓。他的叙事繁复精致，语言华美典雅。这种话语风格所独具的准确和绚丽，既充分展现了汉语的伟大魅力，又及时唤醒了现代人对母语的复杂感情。
——华语文学传媒大奖杰出作家奖授奖词
格非的小说是历史文化叙事与个人欲望叙事的完美结合。他优雅地铺陈历史，冷酷地节制欲望，使之成为一种迷人的若有若无的气息般的存在。
——潘帕
《相遇》是格非最好的短篇，是写满蒙藏佛教最鲜活的短篇，有限的文字，满纸无限的开始和可能。
——冯唐

《给青年诗人的信》，辑录里尔克在一九○三至一九○八年间写给渴望成为诗人的青年卡卜斯的十封信。这些信是里尔克对创作的思考，更是对艰难、寂寞、爱等人生问题的解答，是给予青年人的真正的精神指导。

《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。以宝黛爱情悲剧为主线，以四大家族的荣辱兴衰为背景，描绘出18世纪中国封建社会的方方面面，以及封建专制下新兴资本主义民主思想的萌动。结构宏大、情节委婉、细节精致，人物形象栩栩如生，声口毕现，堪称中国古代小说中的经 典。
由红楼梦研究所校注、人民文学出版社出版的《红楼梦》以庚辰（1760）本《脂砚斋重评石头记》为底本，以甲戌（1754）本、已卯（1759）本、蒙古王府本、戚蓼生序本、舒元炜序本、郑振铎藏本、红楼梦稿本、列宁格勒藏本（俄藏本）、程甲本、程乙本等众多版本为参校本，是一个博采众长、非常适合大众阅读的本子；同时，对底本的重要修改，皆出校记，读者可因以了解《红楼梦》的不同版本状况。
红学所的校注本已印行二十五年，其间1994年曾做过一次修订，又十几年过去，2008年推出修订第三版，体现了新的校注成果和科研成果。
关于《红楼梦》的作者，原本就有多种说法及推想，“前八十回曹雪芹著、后四十回高鹗续”的说法只是其中之一，这次修订中校注者改为“前八十回曹雪芹著；后四十回无名氏续，程伟元、高鹗整理”，应当是一种更科学的表述，体现了校注者对这一问题的新的认识。
现在这个修订后的《红楼梦》是更加完善。

《恋人絮语》是罗兰·巴特于1975年在巴黎高等师范学院开设了一门讨论课。这门课以德国大文豪歌德的名著《少年维特之烦恼》为分析对象，和青年学子们探讨恋爱百态。浪漫的爱情故事在这本书里被罗兰·巴特拆解成各种情境：嫉妒、疯狂、困惑、焦灼、无解、绝望、相思难耐、旧病复发、轻生之念…
这门谈情说爱的讨论课，聚焦点不是文学名著本身，而是其中恋人的倾诉方式和喃喃自语。两年后，巴特将自己的情感轨迹和心路历程融入到这种分析里，发展成一种新的文体，1977年付梓成书随即风靡西方，被译成近三十种语言，并搬上舞台演出，成为一代思想家罗兰·巴特流传最广、最为人所知的著作。
本书作者尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，融思辨与直接演示为一体，显示一种“散点透视”的“零度写作”；他撷取了恋爱体验的五彩碎片，在哲人思辨的反光镜折射下构成扑朔迷离的排列组合；以对应的文体形式揭示出恋人絮语只不过是诸般感受，几多思绪，剪不断，理还乱。而以往关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“反思”却显得迂腐、浅陋，这正是结构主义要证实的。

吴念真累积多年、珍藏心底的体会与感动。
他写的每个故事，都蕴藏了我们无法预知的生命能量与心灵启发。
跟他一起回望人生种种，您将学会包容、豁达与感恩……
本书是吴念真导演经历过人生的风风雨雨和最大低潮后，所完成的生命记事。
他用文字写下心底最挂念的家人、日夜惦记的家乡、一辈子搏真情的朋友，以及台湾各个角落里最真实的感动。这些人和事，透过他真情挚意的笔，如此跃然的活在你我眼前，笑泪交织的同时，也无可取代的成为烙印在你我心底、这一个时代的美好缩影……
特别收录 吴念真近年唯一小说创作《遗书》，写下对胞弟离开人间的真情告白
特别邀请 作家雷骧绘制插画，看两位大师以图文激荡出精采火花
生命里某些当时充满怨怼的曲折，在后来好像都成了一种能量和养分……这些人、那些事在经过时间的筛滤之后，几乎都只剩下笑与泪与感动和温暖。——《这些人，那些事》

【编辑推荐】
☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。
☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！
☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。
☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。
☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。
☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。
☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》
—————————————————————————————————————
【内容简介 】
他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。
本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

为纪念莎士比亚逝世四百周年，特以我社方平先生主编、主译的华语世界首部诗体版《莎士比亚全集》为基础，综合考虑悲剧、喜剧、历史剧、传奇剧和十四行诗，精选二十种出版单行本，配以约翰•吉尔伯特爵士（Sir John Gilbert）的全套经典插图，出版“诗体插图珍藏本莎士比亚作品集”。

《床笫之间》是麦克尤恩继《最初的爱情，最后的仪式》之后的第二部短篇小说集，是作家重要的成名作。本书共收七个短篇，与《最初的爱》一脉相承，却又更加成熟，更加大胆，更加尖锐，更加阴郁与绝望，更加现实又更加魔幻，也愈发逼近你拒绝观看的真相，挖掘你隐藏最深的意识深处的欲望与幻想。“恐怖伊恩”不折不扣的代表作。

有一只100万年也不死的猫，其实它死了100万次，又活了100万次。是一只漂亮的虎皮花猫。有100万个人宠爱过它，有100万个人在它死的时候哭过，可是它连一次也没有哭过。
猫曾经是国王的猫。猫讨厌国王，国王总是发动战争，还把猫用一个漂亮的篮子装起来，带到战场上。有一天，猫被一只冷箭射死了。国王捧着猫哭了起来，仗也不打了，回到了王宫，把它埋在了院子里。
猫曾经是水手的猫。猫讨厌大海，水手带它走遍了全世界的大海和全世界的码头。有一天，猫从船上掉了下来淹死了。水手用网子把猫捞了上来，抱着它大哭起来，把它埋到了一个遥远的港口的树下。
猫还曾经是一个魔术师的猫、曾经是一个小偷的猫、曾经是一个孤零零的老太太的猫、曾经是一个小女孩的猫，它被锯死过、被狗咬死过、老死过，还被背孩子的带子勒死过，不过，它已经不在乎死亡了。
后来，猫就谁的猫也不是了。它成了一只野猫。它头一次变成了自己的猫。它最喜欢自己了，漂亮的虎皮花猫终于变成了漂亮的野猫。母猫们都想嫁给他，有的给它大鱼，有给它上等的老鼠，它说：“我可死过一百万次呢！”它比谁都喜欢自己。
只有一只猫连看也不看它一眼，一只美丽的白猫。它走过去说：“我可死过一百万次呢！”“是吗？”白猫只说了这么一声。它有点生气了，因为它太喜欢自己了。第二天、第三天，它都走到白猫的身边，说：“你还一次也没活完吧？”“是吗？”白猫只说了这么一声。有一天，它在白猫的面前翻了三个跟头，说：“我呀，曾经是马戏团的猫呢。”“是吗？”白猫只说了这么一声。“我呀，我死过100万次……”说到一半的时候，它问白猫，“我可以呆在你身边吗？”“行呀。”白猫说。就这样，它一直呆在了花猫的身边。
白猫生了好多可爱的小猫。它再也不说“我呀，我死过100万次……”了。它比喜欢自己，还要喜欢白猫和小猫们。
小猫们很快就长大了，走掉了。它满足地说：“它们都成了出色的野猫啦。”“是啊。”白猫说，嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。白猫已经成了一个老奶奶了，它对白猫更温柔了，它想和白猫永远地活下去。
有一天，白猫在它身边静静地不动了。它哭了起来，从夜里哭到早上，又从早上哭到夜里，它哭了有100万次。一天中午，它的哭声停止了。它在白猫的身边静静地不动了。
猫再也没有起死回生过。

Ren Hang, who took his life February 23, 2017, was an unlikely rebel. Slight of build, shy by nature, prone to fits of depression, the 29-year-old Beijing photographer was nonetheless at the forefront Chinese artists' battle for creative freedom. Like his champion Ai Weiwei, Ren was controversial in his homeland and wildly popular in the rest of the world. He said, "I don't really view my work as taboo, because I don't think so much in cultural context, or political context. I don't intentionally push boundaries, I just do what I do."Why? Because his models, friends, and in his last years, fans, are naked, often outdoors, high in the trees or on the terrifyingly vertiginous rooftops of Beijing, stacked like building blocks, heads wrapped in octopi, body cavities sprouting phone cords and flowers, whatever entered his mind at the moment. He denied his intentions were sexual, and there is a clean detachment about even his most extreme images: the urine, the insertions, the many, many erections. In a 2013 interview VICE magazine asked, "there are a lot of dicks ... do you just like dicks?" Ren responded, "It's not just dicks I'm interested in, I like to portray every organ in a fresh, vivid and emotional way." True though that may be, the penises Ren photographed were not just fresh and vivid, but unusually large, making one wonder just where he met his friends.In the same piece, Hang also stated, "Gender isn't important when I'm taking pictures, it only matters to me when I'm having sex," making him a pioneer of gender inclusiveness. Young fans still eagerly flock to his website and Facebook, Instagram, and Flickr accounts. His photographs, all produced on film, have been the subject of over 20 solo and 70 group shows in his brief six-year career, in cities as disparate as Tokyo, Athens, Paris, New York, Copenhagen, Frankfurt, Vienna, and yes, even Beijing. He self-published 16 monographs, in tiny print runs, that now sell for up to $ 600. TASCHEN's Ren Hang is his only international collection, covering his entire career, with well-loved favorites and many never-before-seen photos of men, women, Beijing, and those many, many erections. We take solace remembering Ren's joy when he first held the book, shared by his long-time partner Jiaqi, featured on the cover.

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！
时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论……
日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。
稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

《地下室手记》是俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的长篇小说。该书由主角地下室人以第一人称的方式叙述，地下室人是名年约四十岁左右的退休公务员，他的内心充满了病态的自卑，但又常剖析自己。全书主要由两部分组成：第一部分是地下室人的长篇独白，内容探讨了自由意志、人的非理性、历史的非理性等哲学议题。第二部分是地下室人追溯自己的一段往事，以及他与一名妓女丽莎相识的经过。
《地下室手记》不仅是陀思妥耶夫斯基的代表作，也预视了他后来5本重要的长篇小说：《罪与罚》、《白痴》、《群魔》、《少年》、《卡拉马佐夫兄弟》。该书也被认为是陀思妥耶夫斯基创作过程中的一个转折点。诺贝尔文学奖得主纪德认为："这部小说是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你们愿意，可以说是打开他思想的钥匙。"

闪烁着霓虹灯的疫区，墨鱼人藏身的超大型地铁站，逐步变异的公司职员，新星球上建设社会的伟大历程……本书是沈大成新近创作的短篇小说精选，作者以其独有的黑色幽默，塑造了一群仿佛生活在地球的双生星上的人类，并将他们置于不确定的未来即将落下的时刻。
一个异质而又有其自身逻辑的世界，读者既可将之看作愉快的脑内小革命，也难以忽视其中现实主义的一面。而我们当代生活的一部分特质，就在沈大成小说独特的显影法下逐步显现。

♦韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作。
♦心怀悲悯的现实主义写作，李沧东的一切电影创作的源头。
♦琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
"生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。"
“我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一 根 蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东
◎内容简介
本书共收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。
无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

'Trivial but lovely bits and pieces I encountered in the corners of the streets during my travels. Unable to overlook them, I captured them with my camera and accumulated these film rolls in a small box in my darkroom. Stations, restaurants, taverns, hotels, windows, and many others––I shot each one of them being afraid I could never see it again. I am sure this small box will please some people, for it is my treasure.'
- Koji Onaka

弟が拾ってきた一匹の犬。デビュー作から10年、待望の写真集。はじめのころは木の枝で撫でとったけど、最後のほうは友達やったと思う。18 歳の夏、帰省した家に白い犬がいた。野山の探索、大好きな妹のはるか、ばあちゃんの死。能登の山深い自然の中で、移りゆく季節と梅家の暮らしに寄り添い生きる犬を追った17 年の記録。日常に潜む一瞬の輝きにシャッターを切り続ける梅佳代の真骨頂。

奈良に育ち、いまも暮らしている百々が、吉野以南の集落や風景を撮影した力作。
山間部であるそこでは、自然や動物、人間も交わりながら、あるがままを受け入れ共生している。
春の桜、田植え、夏の虫、お盆、秋の祭礼、紅葉、冬の狩猟、新年。万物が日常を繰り返し生き、渾然一体となって風土が続いてきた。
瑞々しく、ときにユーモラスでさえある光景のなかに、時間と記憶が刻まれている。
いずれも過疎の集落であり、今後の変容は避けられない。その未来の兆しも秘めて、本書は充実の記録でもある。

A new edition of a modern classic of photography. Martin Parr is Europe's premier contemporary photographer, and The Last Resort is the book that is considered to have launched his career. Taken at the height of the Thatcher years, it depicts the "great British seaside" in all its garish glory. Described by some as cruel and voyeuristic and by others as a stunning satire on the state of Britain, early editions are now much sought after by collectors worldwide. Includes a new essay by Gerry Badger, photographer, architect, curator, and critic.

“To take photographs of whatever I like in moments I choose - this has been the basis of my photography for decades now, and it also applies to this photobook.
It is posters and signboards, the patina of an old shop, dolls and mannequins that catch my eye, immobile things that gather and hide near large buildings and sink deep into the memories of those who pass them by. They are photographic subjects that I simply do not grow tired of even after years. Everyday life is, perhaps, given its shape by these things, framed by them. I imagine that “being” (“Sein” in German) might be a word that points out this shape.”
— from Suda Issei’s statement (translation by shashasha)