本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

“说”全球通用的视觉语言
把故事传递给世界观众
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※编辑推荐※
这是一本专门针对影视、广告类摄影爱好者的浅显易懂、言简意赅、可操作性强的摄影入门教材，介绍了用镜头表达时最常用到的“语汇”与“语法”，如景别区分、构图原则、运动摄影、预想剪辑等。能够帮助新手摄影师建立摄影的流程和系统，重新 审视自己的作品，刷新对摄影的认知，改善摄影技巧。
☆ 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法
☆ 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧
☆ 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册
☆ 辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节
☆ 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇
☆ 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧
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※内容简介※
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

戛纳电影节最佳编剧、北京电影学院文学系教授梅峰
梳理美国电影叙事理论
探讨编导合一型大师创作模式
分析奥斯卡获奖剧本
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※编辑推荐※
这是一本从理论到实务的剧作研究专著。作者梅峰老师具有深厚的理论背景，多年来既在北京电影学院文学系从事教学研究，又投身编剧创作并荣获多项国际大奖（作品如下）：
《春风沉醉的夜晚》（编剧）
——荣获戛纳国际电影节最佳编剧
《浮城谜事》（联合编剧）
——荣获亚洲电影大奖最佳编剧、提名台湾电影金马奖最佳原创剧本
《颐和园》（联合编剧）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
《紫蝴蝶》（文学策划）
——入围戛纳国际电影节主竞赛单元
2016年自编自导、改编自老舍小说的处女作《不成问题的问题》
——入围东京国际电影节主竞赛单元、提名台湾电影金马奖最佳改编剧本
★全面解读美国电影剧作的因袭传统与当下突破，探讨西部片与神经喜剧的发展历程与类型特色
★深入审视编导合一型电影大师比利•怀尔德、希区柯克、查利•考夫曼等人的创作过程与个人偏好，思考“作者论”的理论范畴
★拉片式解读《心灵捕手》《美国美人》等奥斯卡最佳原创剧本及其创作背后的故事
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※内容简介※
本书从理论出发对美国电影剧作进行研究，借用电影学者的经典观点及视角，深入梳理电影叙事的历史与机制，如“吸引力”与“惊诧美学”的缘起与应用，“神经喜剧”与“西部片”的创作模式变迁。书中还采用文本细读的方式分析了“作者型”大师个案、奥斯卡获奖剧本，帮助读者理解与吸收美国剧作体系的优秀养分，借此探索适合本土文化特色的创作。