日本人为什么不认罪？
日本作家解读日本人的罪与罚
第5回新潮社文学奖；第12回每日出版文化奖；同名电影获第37届柏林电影节银熊奖。
《海与毒药》是一部非常有深度的反法西斯作品。二战末期，日本九州大学医学部在军方的授意下，对八名被俘的美军飞行员进行了惨无人道的活体解剖 实验。远藤周作揭秘了这一日本帝国主义的罪恶行径，并探寻事件的本质，道出日本人的罪与罚。

所有的故事，都开始于300万年前
一块神秘的黑色石板，出现在非洲丰饶广袤的草原上。没有人知道是谁放在那里的，因为那里根本没有“人”。但地球未来的主宰者，却从此踏上了他们漫长的征途。300万年后的一个寻常日子，一块黑色石板在月球上被人类挖出。
“发现号”宇宙飞船沉稳老练的鲍曼船长，带着他的精英船员和顶尖科学家团队，在超级电脑“哈儿”的辅佐下，开启了对这石板主人的秘密追寻。此时他一点儿也不知道，他的全部船员都将遇害，不知道他的忠诚伙伴“哈儿”会倒戈一击，更加不知道，他自己即将变成一位真正的神。
一场持续百万年的实验，结果就要揭晓。地球的命运，是否还在人类手中？

人最畏惧的是什么——是未知、黑暗和深入骨髓的孤独。
一部被彻底误读的科幻小说，曾以《午夜凶铃》之名风靡亚洲。
《环界1·铃》是铃木光司《环界》系列作品的第一部。
四个少年男女在不同地点、同一时间突然身亡，脸上尽是 惊骇 恐惧的神色。记者浅川无意间发现四桩案件竟彼此关联，在好奇心的驱使下展开调查。几经周折，一盘神秘录像带终于现身，而他却将自己与亲人置于重重危机。
生命只剩下一天、一个小时或一分钟，你是否还能保持正常的意识？谁能解开这个世界的构造，解开一切起始与结束之间的谜？

《奇山飘香》是作者于1993年出版的短篇小说，获得当年的美国普利策文学奖。故事以第一人称的手法，通过越南移民自己的声音来叙说他们在美国的生活，以及战争带给他们的伤痛。通过个体在两种文化冲突对抗中的挣扎来体现越南和美国的文化差异。和其他以越战为背景的小说不同，他讲述的是对越战的反思和人间的离散伤情。

《天朝的崩溃》是作者系统研究鸦片战争十余年所得的成果。作者详尽考订了与战争相关的一系列重要史实，力图以当时的道德观念、思维方式与行为规范去理解历史，使许多在今人看来是荒谬的现象得以显示其在当时环境中的“合理性”。同时，通过对有关人物及其言行活动分析，观察清王朝在历史转折关头的作为，揭示历史进程中的偶然与必然。鸦片战争在中国近代史上影响重大，有关著述已出版不少。这本书的研究可谓推陈出新，作者一系列独到创见可能在学术界引起争议，相信这种争议将有助于深化中国近代史研究。

2015年第99届普利策非虚构类写作奖
2014年全球环保话题之书
我们时代的《寂静的春天》
《纽约时报》《华盛顿邮报》《图书馆杂志》年度十大好书
《经济学人》《华尔街日报》《财富》年度推荐好书
比尔•盖茨、阿尔•戈尔等名人与多家媒体推荐
《纽约客》记者伊丽莎白•科尔伯特一一亲历全球生态现场，穿插结合三百年科学认知与最新锐生态观点，为读者画出了今天世界的轮廓：我们的确生活在一个非同凡响的时代，第六次物种大灭绝已经开始。
故事有十三个。前几个故事所涉及的美洲乳齿象、大海雀还有菊石已经灭绝了，这一部分主要介绍远古的大灭绝及其曲折的发现过程。第二部分陈列当下的事实，在日益支离破碎的亚马孙雨林中，在迅速变暖的安第斯山坡面，在大堡礁的外围海域里。
巨变的范围是如此广大，只要在正确的指引之下，随便去哪里都能发现灭绝的现象。最后还有一个故事所讲述的灭绝差不多算是发生在我家后院——说不定，也同时发生在你家。随着故事的推进，读者也能像科学家一样渐渐意识到：当前发生的这一轮大灭绝，源头就在人类自己身上。

荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖
欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作
堪比卡夫卡的诡异荒诞，兼具大卫·林奇的超现实主义
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※编辑推荐※
一本关于友情的疗伤图像小说，直击人内心最为隐秘的情感。
一部追寻艺术的纸上悬疑电影，揭示命运宇宙中奇诡的真相。
★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。
作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。
★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了一个有关命运的哲学议题。
★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才，作品布局严谨、线条极简，用色冷静，画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫，挑战读者的逻辑和情感，被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。
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※内容简介※
挚友爱德华去世了，遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中，每一个细节都是冰山一角，是一个字谜、一个玩笑，一个通往另一片天地的入口……
画面越深远的地方，微妙的细节就越多，连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密，将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹，正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底……
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※媒体评论※
这是一本充满诗意的作品，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺，原创剧本引人入胜。
——BDTHEQUE漫画图书馆评论网
《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事，它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧，让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。
——法国亚马逊读者评论

一个男人言简意赅描写了自己的人生，长大之前他英俊、应有尽有、从不寂寞，堪称上帝的宠儿，长大之后他丑陋、贫穷、虚伪，过着谎话连篇和庸俗不堪的生活，他是怎样毁了自己的一生呢？
成功和失败、幸福和悲哀，一段有如过山车般的人生。
成功的标准是什么？怎样的人生又应该被定义为“失败”呢？
一则简练而深刻的人生寓言。

欧洲艺术漫画奇才马修全新烧脑神作
图像小说内容和形式上的双重突破
智力与想象力的乐趣背后，是深刻的哲学探讨
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※编辑推荐※
《画的秘密》作者马克-安托万·马修烧脑神作之二，是一次挑战漫画极限的艺术实验。
马修以极简的画面语言构建了一 个庞大无比的迷宫，一个无名的人在其中跟随着莫名其妙的箭头，从一维跨到多维，从微观转到宏观……
《方向》即便在马修的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《方向》没有“字”，但有自己的语言——请读者在尽情释放想象力和独立思考之余，破解作者的密码，听听作者对荒诞的看法。
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※内容简介※
一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
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※媒体推荐※
当代西西弗在荒诞的迷宫里随着存在中的偶然不断游走。
——布鲁塞尔专题画展介绍辞
跟卡夫卡、博尔赫斯、贝克特和佩索阿的结合体最接近的一部漫画。
——法国《世界报》
一部了不起的风格尝试之作，带我们跳出时间和日常生活，摆脱物质的纠缠。
——ActuaBD
马修的聪明之处在于将深刻的底色掩盖在机巧的形式之下：大胆的表象底下藏着腼腆的人道主义。
——Esprit BD

若未知的世界让人心生恐惧，
我们是自我封闭，还是勇敢走出去？
欧洲著名漫画诗人夏布特
最敏感忧伤的“慢镜头图像小说”
讲述人类心底无法承受的孤独和渴望拥有的自由
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※编辑推荐※
这是一部探索现代人内在情感的图像小说，引导读者直面人生中的种种精神困境。故事讲述了一个被父母之爱所“禁闭”、只能靠想象力生活的畸形怪人，渐渐在词典的语言碎片和无名水手的帮助下，找到了真正属于他自己的人生。作品以独特的“慢镜头”叙事方法勾勒出人性中的美丑、孤独、胆怯、恐惧……具有极深的哲学意义和艺术价值。
希望《灯塔》能为深处浮躁社会的我们，寻得一盏明净的灯光，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。也许，这里会成为你下一个独自出航的港口，夜色庇护，此处独明。
★ 《灯塔》是2009年安古兰国际漫画节入选作品，目前已有德语、日语、西班牙语、波兰语等多国语言版本。它在2015年4月还被法国话剧导演搬上戏剧舞台。
★ 《灯塔》呈现了图像小说中独有的慢镜头叙事手法，用丰富的景别转换和对剪影、轮廓的细致描绘推进故事情节。同时，作品还巧妙捕捉了事物在各个角度呈现的情感意象，充满了神秘的哲学气质。
★ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾两次获得安古兰国际漫画节大奖的法国作家，画风干净有力又不失细腻。他曾改编过阿蒂尔·兰波、赫尔曼·梅尔维尔和杰克·伦敦等文学家的经典作品，被业界誉为“漫画家中的诗人”。其中，他根据美国著名现实主义作家杰克·伦敦的短篇小说《生火》改编的同名漫画，也即将由后浪出版公司出版，敬请关注。
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※内容简介※
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来……
直到有一天，渔船上新来了一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……
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※推荐语※
《灯塔》堪称一部发人深省的哲学漫画，作者创造了一个异化、空虚的独特空间，具有强烈的现实主义意味。作品的结尾正好与我的想法不谋而合，它在结束的同时又开启了比孤独更为深远的课题——无私与宽容。
——漫画家Joël Heirman
376页至纯至深的情感，温情和幽默，忧伤和欢喜，互相交错，如梦如幻，它让我思考，又让我心碎。感谢夏布特，带给我一段如此凄美的孤独旅程。
——日本读者
夏布特从来都不惧挑战，这一回他选择了大海作为故事背景，仅仅开头几页就显示出他过人的才气。
——2008年法国《读书》杂志9月刊
一部极简主义的黑白作品，却绽放出如此强烈的人性光辉。
——法国漫画书评网

This illustrated book has no words at all – yet through creative and detailed artwork it reveals a poignant personal record of one person’s journey to a new land. The book is designed to look as if it has seen better times – a worn cover, pages which look aged. Through pictures, the narrative vividly expresses the sadness of leaving homeland and family behind, and the bewilderment and fear, as well as joy and kindnesses, experienced in encountering the unknown. The administrative hurdles of immigration, the strange customs of a different country, the unfamiliar factories, machines, animals – all are imaginatively portrayed in this graphic journal. There are powerful reminders throughout of the value of friends and the timeless story of those who seek a better future. Key stage 2 children will find this an engaging book but also one which links with work in history and religious education. This is definitely a book to have in any Year 6 collection.

国民在接受不老化处理一百年后，必须放弃以生存权为首的所有基本人权。——《百年法》
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战后的日本，引进了美国的长生不老技术，所有国民获得了永生的可能。然而永生却带来了一系列的社会问题，为此政府颁布了《百年法》，规定“所有接种永生疫苗的人在百年后必须放弃生存权”。社会因此动荡不安，人心惶惶。
现在，第一个一百年正向日本逼近……
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正是因为国民永驻，国家才逐渐衰老。——《百年法》（上）第71页
人的心灵都是很脆弱的。但我觉得，在死亡面前的怯懦才是推动人类文明发展的原动力。人之所以为人，就是因为这种脆弱。——《百年法》（下）第136页
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◆荣获第66届日本推理作家协会年度大奖！
◆《被嫌弃的松子的一生》作者构思十年巨作
◆我再也写不出比这更好的作品。——山田宗树
◆入围2013年日本书店大奖、山田风太郎奖、山本周五郎奖、日本星云奖
◆永生是人类永恒的梦想，还是噩梦的开端？

電影《沈默》全片在台拍攝
台灣美景驚豔全球！
國際金獎大導馬丁史柯西斯親撰前言
★ 導演馬丁史柯西斯 籌備28年改編電影，「非完成不可」的畢生夢想之作。
★ 首部全片在台灣拍攝的好萊塢史詩鉅獻，東西方巨星雲集，電影劇照珍藏收錄。
★ 榮獲第二屆谷崎潤一郎獎，與《深河》同時被公認為二十世紀日本文學代表作。
反抗歷史的沉默 探索神的沉默
一九九六年九月二十九日，一生為天主服務、奉獻的遠藤周作先生離開人世，回到主的身旁，家人遵奉遺言把《沉默》和《深河》放入棺中陪伴遠藤；這代表了遠藤對其文學創作的評價與總結。其實，這兩本書除了他自認為是自己的代表作之外，它們同時還被公認為是二十世紀日本文學的代表作。
《沉默》發表於一九六九年，為日本近代文學大家遠藤周作之鉅著，榮獲第二屆谷崎潤一郎獎，其中探討基督宗教在東方社會紮根時面臨的問題，包含東西方文化的差異等。之所以取名為「沉默」，理由有二：（一）反抗歷史的沉默；（二）探索神的沉默。
故事發生在德川幕府時代禁教令下長崎附近的小村子，一個葡萄牙耶穌會的教士偷渡到日本傳教，並調查恩師因遭受「穴吊」而宣誓棄教一事，因為這事在當時歐洲人的眼中，不只是個人的挫折，同時也是整個歐洲信仰、思想的恥辱和失敗。
在傳教與尋訪的過程中，信仰與反叛、聖潔與背德、強權與卑微、受難與恐懼、堅貞與隱忍、掙扎與超脫……所有的兩難情境都面臨了，逼迫著他對基督的信仰進行更深層且更現實的思索，最終，他彷彿也走過一趟恩師的心路歷程，擁有自己對信仰的詮釋與實踐。
《沉默》小說改編電影由金獎名導馬丁史柯西斯執導改編，在他第一次讀到便有改編成電影的念頭；一九九二年，《沉默》作者遠藤周作拜訪紐約與馬丁討論將小說改編電影，但全片直至二○一三年才底定拍攝計畫，耗費二十八年始完成電影。二○一五年，電影劇組來台拍攝，是第一部全片在台灣拍攝完成的好萊塢一級製作，演員陣容集結出類拔萃的東西方明星。
新版《沉默》特別收錄導演馬丁史柯西斯為原著小說親自撰寫之前言，及電影劇照數幀，值得珍藏。
名人推薦
「表面上看來，信與疑是不相容的，我卻認為兩者比肩並行，互為滋養。疑會導致嚴重的疏離，但若與信共存──真正的信，始終的信──到最後卻可以達到兩者融合的喜樂極致。正是此一痛苦、矛盾的過程──從確信到懷疑到疏離到融合──遠藤周作知之甚詳，並在《沉默》中做了清楚細膩而優美的闡述。」——馬丁史柯西斯（電影《沈默》導演），〈電影版前言〉

上帝、耶和华、安拉……这些都是人造的符号，神真正的名字是不可呼唤的……
一位西藏喇嘛向瓦格纳博士提出了一个奇怪的请求，他需要雇佣两名工程师，将一台自动序列计算机运送到圣地香格里拉。工程师们不远万里来到高山之巅的寺庙中，确保计算机不出故障地日夜运作。3个月之后，计算机将打印出九十亿种不同字母排列，里面隐藏着至高之神真正的名字。一旦名录完成，真正的神明便会降临世间……
英国科幻小说大师阿瑟•克拉克是20世纪最伟大的先知，是用科幻预言未来最成功的小说家。《神的九十亿个名字：阿瑟•克拉克经典科幻小说》收录了克拉克一生创作的近100部科幻作品中最精彩的18篇。他在这些才华横溢的杰作中，对宇宙争霸、地心危机、太空缆车、人工智能、星际通讯、冰河纪降临、外星人入侵、核能浩劫等科幻母题逐一进行了深刻的阐释。克拉克用钟表般精确的科幻道具和庞大壮阔的时空尺度，赋予读者无尽的使命感与苍凉的宿命感，并对后世的科幻小说、电影有着极其深远的影响。

谷川俊太郎是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名。
本书由谷川与他的知音译者田原从其创作的诗歌中，共同遴选出120首（其中17首为新作首发 ）艺术成就最高、流传最广的篇目，是目前最全最美的谷川俊太郎诗歌集。
他描绘自然、生命和爱，诗句满溢着清澈和温暖；他咏叹宇宙、星辰和风，字间流淌着永恒的孤独和诗意的感伤。
本书由中日诗歌研究专家、著名诗人田原翻译。
…………
该书分为世界的约定、春的临终、小鸟在天空消失的日子、语言的胎盘、悲伤的天使、如果语言六个部分。作者用他蕴含着精湛技艺和惊人想象的诗篇，向这个世界吟唱出悠远而纯粹的恋歌。
…………
我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。
——大江健三郎
如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。
——荒木经惟
他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了“为自己生命的延续寻找着语言”。
——著名评论家、诗人陈超
他给中国当代诗歌带来了一定的启示，并激发了一些诗人的创造活力。
——第三届中坤国际诗歌奖

一个人一生要经历多少大事？上学、毕业、工作、恋爱、结婚、生子……只是其中一件事不如意，会不会改变你的一生？
小学时，好朋友突然变恶人，你会接受他的道歉吗？高中时谈了第一场恋爱，对方却动不动对你暴力相向，你会低头忍耐吗？怀揣梦想升入大学，却发现现实与理想相距甚远，你还会坚持吗？步入三十仍未成家，你还有相信、辨别真爱的能力吗？初为人父人母，你真的能放弃属于自己的生活，担起责任吗？
生活没那么容易，想得到幸福更得拼尽全力！

生活在现代中国的人，都明白见证传统流失，老景翻新的感觉。在北京，也许你上周还在一条巷子里的小店吃面条，下周再去就发现那儿已经变成了一堆瓦砾。
相比之下，东北的历史还不算那么遥远。
你乘坐的火车可能行驶在以沙皇命名的铁路上；你漫步而过的建筑不是佛教古寺，而是洋葱圆顶的俄罗斯东正教教堂；你走过的大道两旁种着日本赤松；树木掩映之下，是殖民时期各国政府的办公楼，散发着浓浓的旧时代气息；你还可以去参观溥仪的“傀儡皇宫”，看看二战时期日本关押盟军战俘的地方；你站在朝鲜战争期间美军飞行员俯冲轰炸过的大桥上，就是站在中朝边境上，跨越了鸭绿江。
17世纪早期，东北，开始比较频繁地出现在有记载的古代历史中。当时在世界的另一边，莎士比亚正在创作经典戏剧，英格兰的清教徒登陆普利茅斯岩，开始创建美国。
也许你不知道这里曾经发生了什么故事，有什么样的过往。而在我眼里，这些恰恰就是历史的印记，记录了东北的兴衰荣辱，也浓缩了现代中国的起落沉浮。
1993年，美国的人口普查不再把农民的数量算在统计范围内，只有不到2%的美国人居住在农村。但中国，有将近一半的人口，大概七亿人，还住在荒地这样的乡村。不过，这个数字正在直线下降：2000年以来，中国有四分之一的乡村已经悄然消失。
我很清楚，在东北，能够对中国的过去一探究竟。但没有料到，在荒地，我能一瞥这个国家的未来。

◆ 灵感源自美国十二宫杀手真实案件，著名小说《驱魔人》后续的全新故事
◆ 《圣经》之外，了解“上帝、人类与魔鬼”三者之间关系的启示录
◆ 获土星奖多项大奖、经典影片《驱魔人3》原著
◆ 《驱魔人》+《群魔》全球累计卖出超过2000万册，是20世纪西方恐怖小说领军者
◆ 作者威廉·彼得·布拉蒂特别授权出版的精装豪华中文版
◆ 反清新、反鸡汤、反基础、反本质的微信公众大号“利维坦”郑重推荐
“如果真有上帝，为什么允许这些可怜的人被残忍杀害？”
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《驱魔人》中故事的发生地，华盛顿的乔治城再起波澜。一名报童被害。卡拉斯神父生前的好友、老探长金德曼中尉负责调查这起凶案。期间，又接二连三地发生了新命案，受害人的死状无一不惨绝人寰。金德曼探长一生破案无数，面对各种人性的“恶”早就习以为常，但是这一次，凶手邪恶的程度让金德曼惊诧，使他不禁想起了十二年前《驱魔人》事件中的那个小女孩。想当年，所有人都以为噩梦随着卡拉斯神父的死亡而消失，如今怎么会又再度出现呢？金德曼带着疑惑查案，将矛头指向了一位在精神病院里住了十二年的神秘人……
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《群魔》最先出版于1983年，是在《驱魔人》出版后十二年推出的续集作品。难得的是，《群魔》同样得到了读者的喜爱，口碑极好，打破了以往小说作品“续集不如原作”的魔咒。评论界认为，作者布拉蒂对续集的构思没有局限于原作，而是在保留原作故事背景的前提下，将原作中的次要人物作为续集的主人公，将原作中的谜团作为续集中的答案，使读者在阅读续集时不但重新体会了原作的精神，而且得到了一个全新的精彩故事。
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我们行事为人是凭着信心，不是凭着眼见。——《哥林多后书》（5:7）
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媒体及名人推荐：
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“《群魔》是一本可以一口气读完的佳作，比《驱魔人》还要精彩。”
——《洛杉矶时报》
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“太恐怖了，看了心都要漏跳好几拍。这书只适合在晴天看啊！”
——《时尚杂志》
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“比《驱魔人》还要好看10倍。悬念之处几乎令人屏息凝神。主题黑暗、致命，却绝对引人入胜。”
——《克利夫兰实话报》
◆
“比晚上听到磨牙声还恐怖，有多处情节过于精彩。”
——《西雅图时报》
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伟大的严肃恐怖文学。
——国际文艺

◆ | 神秘 | 鬼魅 | 灵异 | 美国异类Cult小说最佳入门读物
◆ 昆汀·塔伦蒂诺超级喜爱的惊悚作品之一，并用《低俗小说》向其致意
◆ 《圣经》之外，了解“上帝、人类与魔鬼”三者之间关系的绝佳启示录
◆ 改编电影《第九人生》获金球奖最佳编剧奖 & 土星奖最佳剧本奖，绝对好读
◆ “三部曲”全球累计卖出超过1600万册，是史上最畅销的严肃恐怖小说系列
◆ 精装豪华本，附送96页全彩【驱魔人or精神病人专用笔记本】，华丽到不舍得用
◆ 反清新、反鸡汤、反基础、反本质的微信公众大号“利维坦”郑重推荐
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《精神病患》是美国著名作家威廉·彼得·布拉蒂创作的经典作品，是20世纪美国最畅销的严肃恐怖文学“驱魔人三部曲”中的一部，讲述了一个被浓雾笼罩下的故事。战争时期，有一群性格各异的美国军人，他们都在服役时患上了精神病，被美国国防部安置在一栋哥特风格的古堡内接受治疗。在这栋破败的老房子里，一位过去担任宇航员的精神病患者与古怪的精神病学家展开了关于人性、邪恶、恐惧、死亡、信仰等人类终极问题的讨论，气氛诡秘，仿佛是人类良知在与魔鬼决斗一般惊险刺激。
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《精神病患》首次出版于1978年，作品中因写到美国军方治疗精神病患的事情导致美军不满。虽然一直争议不断，但却没有影响到《精神病患》的畅销，很快便占据各个北美图书榜单的前三名。不过，据说是迫于军方压力，《纽约时报》虽然对这部小说赞赏有佳，但在其报的畅销书榜上却始终没有出现这部小说的名字。因为涉嫌榜单作假，《纽约时报》的做法还引来了一场官司。像作者的成名作《驱魔人》一样，《精神病患》已不仅仅是一部小说或者电影，而成了一个时代的标签，一部经典的Cult作品，永远留在20世纪的亚文化历史中。
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我是世界的光。跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。
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媒体及名人推荐：
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绝对精彩……没有谁可以写得比威廉·彼得·布拉蒂更好、更有意思。
——《纽约时报》
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一部充满了非凡想象力的作品。
——《圣安东尼奥快报》
◆
超自然凶杀之谜，关于上帝之爱的故事。你绝没有读过这种小说。
——《圣莫尼卡晚报》
◆
读这本书之前请您系好安全带！
——《美联社》
◆
人类情感的描写既温柔，又让人感动。
——《弗瑞斯诺蜂报》

文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。