1辆快乐大篷车，1座移动照相馆，1个闪闪发光到处跑只是为了给陌生人拍照的神经病。
移动照相馆历经10个月，驻足35座城市，自费上百万，以艺术品的标准免费为1600多人布景拍照。
他们把自己最想要保存的快乐时光郑重其事地交给马良，由移动照相馆的镜头存为永恒。
网络红人“作业本”、大喊着自强不息的小老板、理想爱情不兼容的摄影师，表现时代百态；崂山道士、寺庙喇嘛、草原牧马人演绎“生活在别处”；还有老旧公车里重返80年代的集体记忆、现场求婚的厨师、妈妈肚子里的“移动照相馆”宝宝……
这时代所有人不曾实现的梦都被一一打捞，重新上色。
所有的美好也都聚集在这些照片和有关照片的故事里。
1本重量级珍藏摄影集——243张极具艺术创造价值的珍贵摄影
1本精美花絮集——首次披露旅程从头至尾的花絮照片及文字记录，当头一棒或意外温柔，让你眼角有泪。再有45封承载着共同回忆和不同故事的动人信件，让你知道为什么一张照片会如此珍贵。
以梦布景，还原快乐，珍藏时光。
这场不可思议的快乐游行一边纪念一边继续，你读到它，就是接力。

牧羊少年圣地亚哥接连两次做了同一个梦，梦见埃及金字塔附近藏有一批宝藏。少年卖掉羊群，历尽千辛万苦一路向南，跨海来到非洲，穿越“死亡之海”撒哈拉大沙漠……期间奇遇不断，在一位炼金术士的指引下，他终于到达金字塔前，悟出了宝藏的真正所在……

读过去的诗，也是在说当下的事。诗中虽处处有鸟兽草木，但它们从来都是人世的投影。鸢飞鱼跃，是人的境界；黍稷方华，是人的情感。兴观群怨，事父事君，都是和人息息相关的事情，处处都基于对过去的理解和认识。因而，这本书正是通过努力触碰和谈论一些最优秀的古典诗人，来丰富和安定自己当下的生命。
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先是挑着看，然后又通读一遍，真是很喜欢。且时或想起十几年前草写《诗经别裁》时的情景，觉得心态竟是十分相似，然而却是很久没有这样去读诗了，羡慕，更是钦慕“既见君子”的与古人相会，除了体贴也还有贴心的想象。虽然是个人化的，但是我却忍不住悄悄相随成为约会的窥视者，收获了一腔欢喜。
——扬之水（中国社会科学院文学所研究员）
作者写过去时代的诗与人，也是叙说当下。诗歌不仅让人“多识于鸟兽草木之名”，更印证着我们生命中的缺失。将自己读诗体验付诸这样一种本真的叙事，是令人称羡的创作，这其中有一点天真，一股灵气，还有深沉而细腻的襟怀与情感。
——李庆西（《书城》杂志执行编委）
在这些文字尚未被收束起来印成一册书时，我曾一篇篇搜集它们，打印了带在上班路上看。你看到你心里最深的困苦无告，作者都帮你说了出来；你看到一代代伟大深邃的心灵，是怎样在人世跌宕；你知道了这些都是必须要走的路，你会通过这些桥，去往更开阔的地方。对于这样一本书，除了读、摘抄和体会，很难再说更多。我不吝啬用“最好”来形容它——这是我读过最好的写古典诗歌与诗人的书，里头每一篇都是最好的怀人文章。
——肖海鸥（读者）
我一直想谈谈那些过去时代的诗与人，不是做文学批评，也不是做考据翻案，约翰逊《诗人传》那种，我更是没有资格，也觉得于己无益。倘若硬要为自己的谈法寻个究竟，或者可以用“安得促席，说彼平生”这句陶诗来比附。Ｔ·Ｓ·艾略特在《安德鲁·马韦尔》的开头说道：“这里没有任何翻案文章要做，谈论他只是为了有益于我们自身。”张文江老师在讲丹霞天然禅师的时候说：“好玩的是我们自己。”他们的这些话给我开辟出一条道路，至于能通向哪里，自己也不能确定。
——张定浩（本书作者）

相对于“三部曲”历时15年漫长而艰苦的拍摄，《缅北监狱》吕楠只用了3个月的时间拍摄，时间虽短，但《缅北监狱》的力量和质量都没有丝毫的减弱。2006年的6月至9月，吕楠只身来到缅甸北部危险的地区，他混迹在毒贩和吸毒者中间，深入到监狱和劳改所中。与吕楠所有的工作经历一样，很快吕楠就和这些“危险人物”成为了朋友，所有的“危险和恐惧”都不存在于吕楠的镜头中，留下的只是一幅幅震撼的令人惊叹的影像。

马塞尔•杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他第一个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。
更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。”
本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔•卡巴纳在杜尚生前对其所作的唯一一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由著名设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作的一部文集，编者希望以这种方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的书。
我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达•芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑……杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不朽的。他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了。——王瑞芸

国际著名摄影师迈克尔·肯纳的风景摄影作品以其静谧的影像、精致丰富的黑白影调而攫获观众的感动。他擅长选择日出日落时分的微妙的光影瞬间，以简洁空灵的构图，传达一种浸润了东方式智慧的意境，这也是他发自内心的对于自然的真挚赞美。当我们看到肯纳的这些充满了东方风韵的作品，可以充分感受到他在美学上努力契合东方文化的“气韵”的企图。
本书收录了肯纳近八年来在中国各地所拍摄的黑白摄影作品。书中不仅精选了肯纳早在2006年拍摄的桂林漓江系列、2008年～2010年拍摄的黄山系列等经典画面，还收录了他2011年在黑龙江雪乡、2013年在云南元阳、大理等地拍摄的最新作品，具有极高的艺术鉴赏价值和收藏价值。同时本书也是肯纳第一本中国题材摄影作品的合集。
著名摄影评论家、复旦大学教授顾铮为本书撰写序言。

1996年至2004年，吕楠在西藏的40个村庄拍摄了三部曲的最后一部《四季》。作品以季节为序，从春波到秋收，从等待收获的夏季到漫长的严冬。大自然的意志推动着人在大地上的庄严劳作与平和超然的生活。和前两部作品一样，《四季》避免了生活中的任何事件，而将关注焦点集中于命运的自身。“日常生活”向我们呈现了这种命运的基本尺度。图片中的主人就是用这个尺度在心灵通向至善境地的领悟中去度量他们的前世、今生和来世。
1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲：《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品奖摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬 间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。

1992年至1996年，吕楠在中国十个省市拍摄了三部曲的第二部《在路上》。这期间，吕楠接触过的教堂超过百座，但他却把重点放在了日常生活中教友是如何践行爱和信仰的——那才是教友心中的教堂。作品让我们看到了人内心的神性与日常生活是融合在一起的。这是一个磨炼的历程，通过现世的福与祸对他们的考验，人在向上确立自身价值的过程中发现并关照自身的光亮。

《刀背藏身：徐皓峰武侠短篇集》收入徐皓峰2012年5月至2013年2月间完成的三个短篇新作：《师父》《国士》《刀背藏身》。

《师父》已获《人民文学》杂志短篇金奖。

另外三篇小说《倭寇的踪迹》《柳白猿别传》《民国刺客柳白猿》创作于2003至2005年，已 由作者改编成电影作品。

十年武侠短篇创作的轨迹和变化已经呈现在这里了。

武侠小说是中国很长的一条脉，从司马迁的《刺客列传》，到明清的志怪小说，到金庸古龙。司马迁写的为什么档次高，它写失败。以前诸如还珠楼主这样的大家，武侠小说都是写现实生活。徐皓峰的武侠小说，一个是写失败，一个是写当代。把武侠小说移植到当代生活里，是一个大胆的尝试。他的解决之道是，描写上简化武功招式，更多是集中在两个人为什么要出手，加大了人物的心理，重点放在了练武人的心态上。以前的武侠小说，写的抗争是一个是非，朝廷坏、武侠对。但是现实生活是更复杂的问题，它很多不是好坏，而是一个无奈。

《被遗忘的人》1989－1990年
吕楠的三部曲之旅是从拍摄精神病院起步的，从1989年开始，吕楠前后走访了38家精神病院和上百个患者家庭。每拍摄一个精神病人，只要条件和情况允许，吕楠都会进行面对面的采访，了解病人的身世、家庭背景和病情，并作记录，采访时间一般不少于一个小时。通常接下来的拍摄会再花一至两个小时。
有一次，吕楠在北京安定医院拍摄，在一间病房外面，遭遇了一个强壮的病人，吕楠本能地用手护住头，就在这时，那个病人却向他伸出一只手，要和他握手。在这一瞬间，吕楠被病人的友好和善良深深触动，此后，在吕楠的心目中，再也没有精神病这一概念，在他眼中，精神病人和所有的人一样，也有喜怒哀乐，也有正常的感情。
吕楠在拍摄中发现，精神病人在“文革”中一度被当作是没有远大理想的人群对待，毛泽东思想和毛泽东语录曾经被用来作为精神病人的治疗手段。他在四川一家精神病院的墙上看到一条标语：“没有正确的政治思想就等于没有灵魂。”那个“魂”的云字旁被人抠掉了，变成了“没有灵鬼”。
陶世茂，22岁，是四川一个偏僻农村里惟一的大学生。寒假回家时首次发病，杀死母亲，打伤父亲。极度恐惧的家人便把他关进石头房子里。每天为他送饭的是最疼爱他的85岁的奶奶。
采访完患者的家属，吕楠提出要见一见患者，患者家属用杠子为他抬开压在石头房子顶部沉重的石块。吕楠下到石头屋子里，和病人聊了一会天。在此之前从来没人敢下去，但吕楠却发现病人非常正常。只是因为石头屋子里面太暗，环境说明不了什么问题，吕楠才回到屋外。
患者的父亲和奶奶满面愁容地坐在石头房子前。吕楠和石头房子里的患者商量：我希望别人知道你在这样的屋子里，你的手能不能伸出一点来。患者照办了，于是，吕楠拍下了这张照片，这只从狭小洞孔里向外徒劳挥舞的手比出现完整的病人像更令人震撼。
在谈到精神病院拍摄时，吕楠反复提到的一个词是“尊严”。广西一家精神病院的重病者病房，全身赤裸的女病人站立在铁栅栏做成的铁门背后，双手搭在铁栏杆上，病房外的近景坐着一个老年女病人。照片旁的说明文字写着：重病者病房里23岁的女病人住院超过一个月，但她从来没有离开过13号病房。
吕楠说：“她可以坐在那里，也可以站在那里，也可以趴在那个上面，她可以在房间里的任何地方，而且事实也是如此。但是我要让她的尊严显现出来，只要她是歪七扭八地靠在这个门上面，我就不会拍。”
吕楠对女病人说道：你能站过来一点吗？病人按照吕楠说的靠近门站着。近景的老年病人本来也在病房外坐着，但是偏离画面，吕楠看见了，希望把她也加进取景框：如果不加进来，可能会有两层歧义，一、会让人觉得这家医院所有的病人都是关在房间里的，其实病房里的病人只是比较重的一个；另外，画面上没有老年女病人出现，房间里的人就太强了。
吕楠叫老年女病人坐过来一点，更靠近画面中心：“很多人慢待摄影，他们有一个事先虚设的前提：世界是为摄影师准备的，你‘咔嚓’一下就行了，没那样的事。你必须要调整，但是这个调整不能违背真实，调整要注意的是一定要够，但不能过。如果画面里没有关在房间里的女病人的话，就没有力量，老年女病人不过来，我也没法拍，我等她过来了，就开始拍，拍了五六卷，直到院方很客气地把我请出医院。”
吕楠对待所有的病人都一视同仁，即使是丧失行动和语言能力的病人。在一张照片旁边，吕楠写道：“天津的一家精神病院，她不会说话，是警察三年前在大街上捡的。她有破坏欲，医院不能为她提供衣服和被褥。一天中的大部分时间，她都是躺在地上，确切地说是躺在自己的尿和屎的混合物上。这些脏物一星期才会有人来打扫一次。拍照半年后，她死于这家医院。”面对这样的病人，吕楠按下快门的瞬间也是她挺直身子坐在没有床垫的床上，而不会是歪歪斜斜躺倒的样子。
吕楠在很多照片旁边都有简短说明，写下了病人的姓名、家庭、住院前后的基本状况。以前，别人问吕楠为什么要写那么多照片说明，吕楠也讲不明白，直到看到桑塔格在《旁观他人之痛苦》里对摄影家萨尔加多的作品提出了批评。桑塔格这样写道：“这些照片以孤苦无告的蚁民百姓为焦点，却又把他们打回孤苦无告的原形……他们的姓名在图片说明中一律从缺，拍摄人物照却不列出对象的姓名，等于是在有意无意之间与名流文化同流合污，同时助长了对另一种截然不同的摄影口味的贪婪需索：只授予名流姓名，而将其他人贬降为他们的职业、种族及惨况的代表性样本。”吕楠发现现在可以很地好回答这个问题：我写下说明文字的目的，就是为了不把他们的苦难当作他们的职业。
也有例外，画册里有一张拍摄于北京一家精神病院的照片，小女孩怀抱一只玩具熊猫，目光与镜头对视。吕楠在照片旁边用简短的文字写道：女孩，11岁。由于缺少儿童病房，中国绝大多数儿童患者只能同成年人住在一起。这些成年人不仅不会照顾他们，有时还会打他们。
画册上原来有小女孩的名字，但是在画册制版的当天晚上，吕楠考虑再三，还是把女孩的名字划掉了。吕楠担心女孩以后痊愈了，不愿意让人家知道她以前的经历，有名字就会带来麻烦。
耗时两年完成的《被遗忘的人》虽然具有强烈的视觉冲击力，但吕楠并没有强调病人的痛苦和惨状，而是以极其克制的拍摄手法，真实再现了精神病人的生存状态：“我拍完了精神病院以后，才理解病人的想法：医院外面才是精神病院呢。里面倒像教堂，像寺庙，像修道院，宁静至极，安静极了。”

有些黑暗，需要我们去探触。
真假不为关键，心中的恐惧和残酷必须直接面对。
去体悟，去相信，愿力即奇迹。
《寻暗集》由熊亮在三出关于宗教和鬼怪的民间戏剧基础上由“目连救母”“鬼子母”“乌盆记”这三个不同的故事及水墨画构成。杨林青的设计充分利用了纸质书的物理性，为三个故事塑 造三个不同的情境，使读者可以进入三个不同的空间场域。
1、《寻暗集》是中国原创绘本大师熊亮的转型之作。此前熊亮曾获2014年丹麦“安徒生奖”插画提名。
2、 珍藏七年、打磨七年。近八十张恣意“黑暗美学”的当代水墨创作、与三个流传民间的戏剧故事交织，探向了幽暗惊恐的人性深处。
3、 杨林青设计工作室操刀，实验性地设计出一本书的三种阅读方式，创造了浮现书中三出“纸上戏剧”的不同空间情景。

【内容简介】
大蓝猫，小男孩，50幅温馨小画，一座随时为你开门的“20毫米美术馆”。
在大橘子的世界里，“宇宙再大大不过我和你”是他最想对他的猫说、也是最希望它能懂得的话。这里有50幅插画，留在盒子里，是属于大猫和小男孩的50件无所不能的小事儿；挂在墙上，是你与幸福相遇的50个瞬间。
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【编辑推荐】
1、大蓝猫，小男孩，50幅温馨小画，一座随时为你开门的“20毫米美术馆”；
2、罗永浩、陈坤、东东枪、丁丁张、赖宝、蒋方舟、王声、郭小寒、老fin、胡辛束、小老虎、海阳、大鱼、Demone，联合推荐；
3、本故事取材自作者的真实故事，情真意切，配文有趣而幽默，不俗套，有意境，给读者极大的想象空间，对于一些习惯了网络语言的读者来说非常有诱惑力；
4、以大蓝猫和小男孩为主题的线下展览活动即将展开，天津民园西里、北京798唧唧喳喳照相馆、广州唐宁书店、南京、上海、深圳......
5、同时推出以大蓝猫和小男孩为主题的周边产品，锤子手机主题壁纸、ticwatch智能手表动态表盘、茶里包装限量款、手机壳、抱枕、笔记本等......
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【名家推荐】
这是一本治愈系的书，每一个能感受到孤独的灵魂，都会被这本书里的某一幅画或某一句话温和但是不容置疑地击中，并得到深深的慰藉。
我们来到冷酷的人世间，都背负着各种奇怪的使命。插画家大橘子，和心理医生、按摩师、童话作家，以及伟大的AV女优一样，显然都是为了输送温暖而来的。
——罗永浩（锤子科技CEO）
一个诙谐又有才华的人，手上若有温度，绘出的世界是什么样？相信我，这是一本值得收藏的插画书。
——陈坤（演员）
与大橘子相识多年，还合著过一本书，即便如此，还是经常折服于他的小画中的奇思妙想，惊喜，或是震撼。
——东东枪（创意工作者，作家）
每个人都比自己想象中渺小，每个人又都比自己想象中伟大，反正很多时间就这样过去了，最后只剩陪伴最为珍贵。
——丁丁张（作家）
曾经的绘本创作老师说：不要让人物单独出现在画面里，如果你要画一个小女孩，最起码要画一只鸟陪她。育儿专家曾告诉我：小朋友长途坐车旅行容易孤独焦虑哭闹，要带一只玩偶陪她。
艺术家和小孩子可能都太容易发现世界原本是孤独的这件事，于是艺术家描绘孤独，小孩子害怕孤独。而那些善良的，天真的，不忍心伤害小孩子的艺术家，就用艺术的方式消解孤独。
大橘子可能就是这样一个善良天真的艺术家。他画笔下的大猫和男孩，在茫茫的宇宙中，那么孤单地存在着，与这个世界平行。但还好他们彼此陪伴，自成体系。他们色彩柔和，体型软乎，性格乐观，没给人生装任何防护软件地奔跑着，似乎也不需要了—如果没有彼此，孤独就像可怕的黑洞在太空中漂浮，但正因为有了彼此，他们甜蜜而温暖的小宇宙便迸发了，因此而元气无敌。
——郭小寒（乐评人，绘本作家）
大橘子是一个我特别讨厌的人，哪怕我们是好朋友，因为他的画总是在用美好稀释残酷，又用极致来解构温馨。我讨厌网络衍生词汇比如“脑洞”等等，更愿意说这是思维创作，我喜欢他用憨憨的形象打碎生活的艰难，在这般的生活中寻找人心所爱的会心一笑，我们需要这个。
——赖 宝（编剧，作家）
知道橘子兄，是在他和东东枪合作的书里。认识橘子兄是在微博上。等我俩正式成为微信好友的时候，我已经是他“每天宇宙中多一幅小画”的忠实观众了。说这些小画好在什么地方？首先是名字起的好。宇宙，无穷的黑。在这样的地方，有一幅画，换着花样的斑斓着，多无聊，又多不无聊啊。其次，就是橘子兄在表达上的准，一击中的，没有废话，看过之后总有痒处被挠了一下或者痛处被戳了一下的感觉。再有，请允许我犯犯职业病。橘子兄的画，一幅画，一句话，真好比是一场相声。画是逗哏，负责铺垫。话是捧哏，负责翻抖。直观上传递信息，回味中体现效果。这是我一直追求的境界，一直没达到，人家先到了。服。
——王 声（相声演员）
这是一些可以打动孩子并刺痛成人的画，在看到它们之前，我并不知道自己有那么孤独。但我终于欣喜地迎来心底的暖意，毕竟只有孤独时，陪伴才更有价值。
——老fin（编剧，作家）
我一直都认为，大橘子的画所有人都该喜欢。因为每幅画里我们都能找到一个自己，过去的或者未来的，骄傲的或者自责的，你想了解的或者你害怕了解的。之前我们遇见一本好书，只能放进心里，总要承担遗忘的风险。如今多好，你遇见这本书了，咱终于有机会把它挂在墙上了。
——胡辛束（人气插画作家）
谁都曾幻想自己是只老虎，长大后，发现不是。所以我给自己起个老虎的名字，而大橘子画了一只猫，都是一个意思，幻想让人坚强。
——小老虎（说唱诗人）
我们大都白天刀枪不入，夜晚泪流成河。这本书是我的一剂解药。是的，我就是那个小男孩，每一张。有时，看一幅画，能让你静下来，想一想，就很好了。（你看，看完他我都变得文艺了）
——海 阳（脱口秀主持人）
大橘子老师的作品带着一种神秘的魔幻色彩，既带有街头涂鸦的那种随心所欲，又饱含传统漫画的那种内敛与委婉，童心童趣呼之欲出。不必深究这画儿表达了什么思想，或者突出了什么含义，没这个必要。就是看着这画儿有趣，而且看着看着吧，还会托着下巴琢磨一会儿：这画里的小人儿他怎么想的呢，画里的这只猫他在琢磨啥呢……看着看着就有代入感。我非常喜欢大橘子老师的作品，非常喜欢他作品带给我的这种感觉！
——大鱼（资深漫画评论人）
我听音乐的时常会出现听到难得自己喜欢的一曲，瞬间脑中统管幸福的系统就四溢了，看大橘子画的时候也会有这种感觉，坐在那里就一直像个傻子边看边笑，幸福在他的作品面前来的是那么容易！
——Demone（糖蒜广播创始人）

Eumenides已深陷重狱，谁又送来神秘字条：一切有罪之人都要受到惩罚！
离职的肾脏科医生被绑架杀害，只剩下一颗头颅被遗弃在闹市之中。随着头颅一起出现的字条是预告还是威胁，是自诩正义还是意图恐吓？
警方承受巨大压力，进行紧密的排查，投入大量人力物力，一条条的线索依次出现但又依次被排除。当案件背后的隐情慢慢浮现，那些貌似无关的人和事彼此编织，竟形成了一张紧密的大网。如果网中人全都是需要遭受惩罚的猎物，谁才是网中心那操控全局的蜘蛛呢？跳出迷网的棋子又能否成为最后的黄雀逆转全局……
无论用什么方式都别想逃脱惩罚，哪怕是死亡也不可以。

《熟女单身日记》内容简介：何谓“剩女”，也可以称为“3S女人”：Single(单身)、Senventies(大多数生于上世纪七十年代)、Stuck(被卡住了)——单身，比她们年纪大的女人，孩子都上小学了，比她们年纪小的也在挑三拣四之后喜气洋洋地嫁人了；比她们聪明的没她们漂亮，比她们漂亮的没她们聪明——可偏偏被剩下的就是她们。有的人说，“剩女”不是被制造，而是“自造”。不是一个女人自己造，而是整个女性群体合力制造。没有男朋友，ok？我们可以去学瑜伽、普拉提，可以去学花道、茶道……想让我们闺阁幽怨思嫁心切？对不起，没空。人生，确实有太多意外。把握你可以把握的，而对你无法把握的，不强求、不忧心如焚。人生只有一件事，在我们自己掌握之中：走到底——按照心灵真实的渴求走到底。
We are single is not because we are the left, but because we are the best！
单身，绝不是因为我们是剩下的，而是因为我们是最好的！

“理想国”一年出版新书百多种，举行论坛、沙龙、读书会等活动也有百多场。这些书与活动，可以看作是“理想国”对于这个时代要说的话。话题虽然零散纷纭，但态度、旨趣，甚至立场，还是有的。为此，我们想要以一年为限，从出版的书、举办的活动中，选出有意思的篇章，辑成“理想国的话”，一年一年出下去。
《理想国的话001：在自己身上，克服这个时代》是“理想国的话”系列的第一本。“词语”一辑摘录、编选了在过去一年（2014为主）我们的作者、嘉宾在活动现场或是接受媒体采访时的发言，收录了冯唐、桑格格、张大春、袁凌、杨葵、阎连科、贾樟柯、葛兆光、史景迁、梁文道、许知远、张晓舟、绿妖、水木丁、马岩松、徐小虎、陈丹青、钟立风、史航等人的精彩言论。“知识分子与他的时代”，以西蒙诺夫、沈从文、君特·格拉斯等几个知识分子的个案，重新思考“知识分子与他的时代”这一议题；“理念的力量”，选取了与此主题相关的诗歌、文章以及沙龙发言，从不同的角度探讨了理念对于我们每个人的重要性；“想象文艺”则收入了陈丹青、西川、严明、陈德政等作家分别从艺术、摄影、音乐角度认识我们所处的时代的文章。

本书收录了正午一年来最好的文章。正午创办于互联网时代，是一家新媒体。速度、阅读介质都已改变，但它承载的内容，丝毫不减印刷时代的优美与专注。
《正午故事001》是正午系列的第一本。开篇栏目是“写给正午的话”，每期我们都会邀请一位名家，谈谈他所在的领域。“特写”是正午的主打故事，我们尽力去寻找那些被忽视的人、被遗落的事。在“随笔”栏目，我们希望添加更多的文学性，以一种更自由的叙述方式去写作。“个人史”其实是口述史，是去挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。除了叙事之外，我们偶尔也会推出“访谈”系列，偏重思想和观念。“视觉”是正午比较特别的一个栏目，我们试图在影像和文字之间、影像与美术之间，建立一种张力。本书的最后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离。上述所有故事，我们都力图打破传统报道的套路，希望它们能引人入胜。在其深处，是我们对人、对生活的理解。

他如何带领团队高调参与《邓小平时代》空前的版权竞争，并推动其顺利出版，使这本时代大书轰动一时、得奖无数、产生了不可比拟的社会影响？
他如何打动散文大师王鼎钧先生，获得其系列作品版权，并让这位被严重忽视的作家得到应有的文坛地位，也让鼎公感念这份“雕 虫化龙”的“引渡”之功？
他如何与杨绛、杨振宁、王蒙、金庸、李敖、李泽厚、刘再复、何兆武等名流大家以文会友，以友辅仁？
他如何发扬盗火传统，坚守人文精神，注重思想启蒙，秉持不官不商，激荡时代潮流？
这是出版人的五堂课，爱书者的启示录。全书以讲座形式，讨论编辑应当具备的素质、修养和能力。
出版的理想理念，编辑的书事书情，做书的感觉感悟，尽在作者现身说法中，给人以启发和灵感。
三联书店原总编辑李昕，以从事出版三十多年的丰富经验，结合大量精彩、鲜活的案例，讲述编辑的思路和策略、经验和教训。通过《邓小平时代》、《王鼎钧回忆录四部曲》等经典图书的出版过程，以及与杨绛、傅高义、杨振宁、王蒙、金庸、李敖、李泽厚、刘再复、何兆武等作者成功合作的故事，让你了解出版人应有的使命、情怀、智慧和担当，从而得窥出版的真义。

◆ 世界这么大，你我这么小。我们该如何自处与相处？
◆ 奶茶刘若英，花一年的时间探讨、反思自处与相处的道理。
◆ 她是你、是我，是每一个曾在各种相处关系中，失去过自我、忘记独处美好的我们。
◆ 内容介绍：
《我敢 在你怀里孤独》是刘若英的最新文字作品，收录刘若英长文自白、与八位朋友对白，以及53张精选摄影图片，探讨自处与相处的关系。
刘若英长文自白：我还想要继续，这样矛盾的人生！
与八位朋友对白：卢广仲 五月天玛莎 陈绮贞 林奕华 宋冬野 王浩威 五月天石头 詹仁雄
“现在回想起来，在生产前，安排写作这本关于“自处”与“相处”题目的书，对我来说，也许就像切格瓦拉的《革命前夕的摩托车之旅》般，在进入人生另一阶段前，透过与朋友的对谈，重新审视自己的人生，并试着寻找未来可能会走的路。”——刘若英
※朋友眼中的她──天生就擅于独处
她知道去哪里买一人份的香槟，因为她深信，“一个人生活不代表不能取悦自己”。
她知道失恋时要如何疗伤，“买一块电毯、点一盏夜灯”，度过一个人的寒冷冬夜。
她一个人吃饭、逛展、看电影、唱KTV……“这些事我一个人就可以完成”，话里没有半点逞强。
※你不知道的她──在各种状态下自处
深信独处里自由的美好滋味无可取代。
独处的基因，源自于两岁开始拥有自己的房间，与祖父母共居。
随时保持说走就走的状态，“能选择是最重要的！不管怎样，我保有人生的最终选择权”。
※角色转变的她──在自处与相处的矛盾中找答案
她说，其实三个人要比两个人，两个人要比一个人更勇敢。
为什么幸福人妻不能感叹秋天的萧瑟？夫妻一定得什么事都黏在一起，同进同出？
──———关于自处──———
不管你是享受独处，还是被迫独处，都不能失去拥抱独处的能力！
因为，生命本身的自言自语极其重要，毕竟，由他人拼凑起来的不会是同一个你，那不是真正的自己。
▲孤独感是与生俱来的自然状态
孤独感与生俱来，自生自灭，非他人所致。这不意味着痛苦，是一种跟自己相处的状态。
▲唯有孤独可以带来精彩与伟大
叔本华曾经说过类似的话，“要么孤独、要么庸俗”。
▲独处不该是一种哲学，它就是一种生活样态
我不会告诉你“生命是孤独地存在”这种哲理的说法。它意味着自由，“不需从众，可以自我。”
──———关于相处──———
保留、或不保留地付出；在此时停留、或出走。选择权都操之在我。即便我现在决定为了你，学着适应相处，那也是我的选择。相处不是独处的相反。相处是独处的一部分。
▲在各种关系里失去一部分的自己
人的一生，不是在争取自己的空间，就是在适应别人的空间。
独处是将自己无限放大，相处则是尽可能地缩小，去适应别人空出来的位置。
▲在一起时像粘土，分开时像磁铁
相处就像是把两个独处放在一起。在一起时像粘土，形塑成第三种样貌；分开的时候像磁铁，彼此相吸却又各自独立。
▲暂时无话可说也无所谓的最高境界
即使两人暂时无话可说也无所谓，相对无言，就暂时沉默。这是两人相处互相信任的极致表现、最高境界。

十个素不相识、身份各异的人受邀前往德文郡海岸边一座孤岛上的豪宅。客人到齐后，主人却没有出现。
当晚，一个神秘的声音发出指控，分别说出每个人心中罪恶的秘密。接着，一位客人离奇死亡。暴风雨让小岛与世隔绝，《十个小士兵》——这首古老的童谣成了死亡咒语。如同歌谣中预言 的，客人一个接一个死去……杀人游戏结束后，竟无一人生还！