犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
而这不是一部关于犴的片子。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。
城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化……

作者:明瀚


一：生平与实践

Guy-Ernest Debord，理论家、电影导演和社会运动者，生於1930年11月28日，卒於1994年11月30日(自杀身亡)，是国际情境主义Situationist International (简称SI)的创始人和理论贡献者。他曾是Lettrist International和Socialisme ou Barbarie的一员(此二团体皆是发起於二战後法国的左翼社群，前者是脱离Lettrist的极端分支，後者则源自於扥洛斯基主义-第四国际)，此外，1953年德博也参与了这群Lettrist International者所标志了巴黎的精神地形学地图，藉由自由联想式的行走步调漫游於巴黎城中，这些活动之後被收录在Naked Lips一书之中。

1967年《景观社会》一书的出版造成了许多知识人和学生的，1968年学运中在巴黎街道上的墙上不时有著从这本书中徵引的话语。他该书的理论是试图去解释日常生活中公私领域在於欧洲的资本主义现代化所导致的精神衰弱的问题，而他假设「景观」就是罪魁祸首，而他对於景观的批判基本上是承袭於马克思、马库塞、卢卡奇对商品的批判。1972年因为他涉及Gerard Lebovici(他的好友兼他的出版者)的暗杀命案而遭致名声诋毁，因此他的著述和多部重要的电影也因此无法在他有生之年出版发行，他五部电影也是於这两年才陆续在法国本土重新由私人释出、出版，2005年11月15日也才真正完整发行。(台湾目前买不到，要订)

二：情境国际Situationist International 介绍

「情境国际」对社会的批判和主张对当下生活采取的行动和作为是当时知识青年主要思想的来源之一，除了奇德博之外，还有Asger Jorn以及另外一位撰写《日常生活的革命》(The Revolution of Everyday Life) 的哈伍尔˙范内哲姆(Raoul Vaneigem)也是大将之一。「情境国际」1959年正式从Lettrist(单字主义：一支後结构主义的作家和诗人派别，主张用低限和抽象形式的方式作出艺术表达，源自达达Dada，主要想区辨当时布尔乔亚的品味)分裂出去，「情境国际」同时也是68五月学运的主要催化者。

「情境国际」(1957-1972)相信思考当下性的时刻能有作出改变的高度潜力，并且从中藉由有效的权力关系去转化社会，而自我的解放也来自於此；而这个对社会结构的转化也就是去改变我们对世界的知觉方式。「情境国际」试图去创造一连串源自於超现实主义和达达主义的策略，例如世俗启迪、衍生(encounters：行动的流窜和无以名状的偶遇)、创旧手法(Dtournement：运用已存在的形式、概念，将之加以改造後对原先的意义和作用产生反噬和颠覆力，并以此传达不同的、甚至是相反的讯息 )，在当时，他们与「眼镜蛇」(CoBra)这个艺术团体(北美馆有展过)交往也十分密切。

之後，研究显示(参考【今艺术】156期)从英国的庞克运动也可以看出「情境国际」的些许传统，当情境主义见用於80、90年代的政治领域时，许多以Psychogeography(暂译「精神地形学」，该词首用於【情境国际】1958年第一期的刊物中)一词为名的派系则纷纷出现於世界各地。

三. 德博拍过哪几部电影：

Howls for Sade (1952) ：从原声带译文揣想，第一到三音轨不同的voice在说著不同的话，但是没有一个提到萨德(But no one talks about Sade in this film)。这部片似乎是运用意识流的手法，每个段落看似互不相关，但又有其特殊观关联的方式，路如不同音轨的间续叙事，以及一个大叙事/後设叙事的旁白。

On the Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Unity of Time (1959)：
从原声带译文揣想，应近似於1953年德博参与了那群Lettrist International者藉由自由联想式的行走步调漫游於巴黎城中去标志了巴黎的精神地形学地图，这个传统的延伸可以在高达早期新浪潮电影或是瑟铎(De)的“Walking in the City“文章中可见一般。

Critique of Separation (1961)
片中就是一个短发女性和男性友人不断地在巴黎街头行走、或坐下喝咖啡，就像是《爱在黎明破晓前》上集的维也纳或下集的巴黎那样相知相随，见片段：@

The Society of the Spectacle (1973)
这部片利用大量的电影片段拼装而成，其中插入一些颇具意象的片段或是街头暴动的纪录片，德博以覆颂他於1967年写成的《景观社会》段落的方式进行影片的画外音叙事，在有限的下集阅听中，德博用了不少关於战争或革命的电影来说明革命的时间观，从布尔乔亚革命到後续的无产阶级革命，透过陆续放映《埃及战役》、《波坦金战舰》、史达林政权阅兵、1968年学运纪录片等片，来达成他的影像实践。其中有许多问题性留待之後课堂举证与讨论。

Refutation of All the Judgments, Pro or Con, Thus Far Rendered on the Film The Society of the Spectacle (1975)
In girum imus nocte et consumimur igni (1978)
在有限的影片阅听中，这部短片似乎是以360度摇镜的方式将巴黎某处的广场周边景观全数摄尽，而片末重新回到摄影机一开始拍摄之处，这看似无意义的拍摄其实可能是有对话性和政治性的，例如对蒙太奇的省用、以及俗常市民生活的捕捉，或是对城市景观化的批判(这似乎有些薄弱)。见片段：@

四：《景观社会》的阅听札记

与本堂课讨论读本同名的《景观社会》那部电影主要在演什么，很可惜我无法获得上集，所以不能窥知全貌，但是我可以针对下集作出解释、批判和一些根据该片内容具高度关联也具联想性的切题方向：

札记1：女子听到曲调的多愁善感而後又豁然惊醒，是否意味者班雅明强调超现实主义化「入梦」之後必须「出梦」的实践重要性。麻醉的问题一向是神游者的问题。而资本主义的新纪元是一种内在去历史的历史观，正如流行会不断循环，历史在其中自己取消了，而这便是德博所说的历史的瘫痪，时间的错误意识。(但是德博在电影後半段又说，不能只一昧地否命资产阶级历史，无产革命有更无限和完整的任务要实现。)

札记2：在《埃及战争》(War in the Land of Egypt)的选映片段中，德博讨论到权力如何规避其自身获取的方式，正如编年史也没有记载任何权力更迭的事件细致是如何发生的，总用一种模糊化的技术让权力或神话永远置於高位。德博说：「这是一个沉默的表演，统治者走出门外，对群众招招手，不发一语，不加解释自身统治阶级的合法性和让何往後的政治主张」

札记3：布尔乔亚和农耕者(平均地权者)曾经同心合力过，但後来布尔乔亚取得统治地位後则幸存者(Survivals)逐一灭绝，布尔乔亚的历史变成了统治阶级的历史，个体在其中仍然牺牲，而商品经济成为宿命，以物之拥有这件事来评断一切也是宿命。(History was, but is no more, new immobility in history，资本主义让time unify。)

札记4：所谓资本主义让time unify，同一的不可逆转的时间是世界市场的时间，同时也是全球的一般化时间，而这便是世界景观的必然结果(景观是资本高度积累的必然结果)。

札记5：而劳动阶级也不外於此同一化的时间，所以第二次革命即无产阶级革命，阶级斗争的新纪元兴起也来自布尔乔亚的发展，{电影中有氢弹大爆炸的画面}则，历史又动了，无产阶级点出了一种为著新的历史生活的可能之点
札记6：在现代景观中，工人也可以被再现为阶级自身的对立物。要如何能抿除景观，则必须够过思维对景观的穿越，意识则於此成形。

札记7：不能只一昧地否命资产阶级历史，无产革命有更无限和完整的任务要实现。正如同意识形态不能将部份目标伪装成整体目标，无产阶级革命也不臣服於意识形态之下，基於这样的实践氛围，劳工应该是更多变的、自发的并且范围更大的(故不被特定化利用)。

札记8：革命和理论的关系德博身为国际情境的理论创建者也有讨论，他说，是有理论需求这件事，但是他们并不被理论地塑造，他举例：苏维埃政府并不是一个理论的发现。

问题1：德博挑选几段当成旁白来念，与影片有一种对应、无关也有扞格，到底他的叙述策略为何？这些电影的选用有什么样的策略性、批判性(或教条意味)，会不会他所正面支持扬言的革命在他的影像化时间中也变成了一种景观，如果这是一个社会资本宏大实现後的景象背後，又是一种完美的决裂？他有没有注意到这样的一个盲点，阶级斗争完全无法影像化、也无法理论化。

问题2：如果这部影片是基於史达林集权主义的思考，是否便是呈现了那一代知识人对左翼热情的逐渐淡却，虽然在片尾看似庆功般赞许(可以讨论本片中那神来多笔的配乐)者68学运的活跃和罢工(推翻布尔乔亚社会)的全面胜利，但是不免嗅到镇暴烟硝味後的那一股沧凉且永不止歇的官僚臭气。

五： 相关电影作品网站、68电影与书籍
˙德博电影作品文字载录：

˙德博影像全集网站：

˙德博影像全集法国fnac贩售网：

˙文章：“Henri Lefebvre on the Situationist International”


˙路况，<五月之砖---68学运影想录>，《五月之砖》2005.1唐山出版社
˙贝托鲁奇，The Dreamers《巴黎初体验》，金马影展片名译为《爱做爱作梦》

1999年秋天，日本探险家关野吉晴正骑着脚踏车横越蒙古，偶遇了年仅6岁、桀敖不驯的蒙古女孩普洁。他想用相机拍摄她的模样，但她拒绝了：“如果你只是来这儿拍照的，那走开吧！” 然而，这却开启了他们之间的友谊。普洁很小就学会牧羊、骑马，蒙古社会与经济形态的转型为生活带来更大的考验。普洁在妈妈的坚持下到学校上学，这让她的梦想多了一双翅膀，飞跃蒙古草原……

西非撒哈拉沙漠边境，统治族群长达三年之久的黑猩猩戴维面临其他雄性的挑战，为了守住王权，他开始选择结盟。而当遭到围攻后，这位不死的王者又毅然决然踏上夺回王位的复仇之路。南极大陆，数千只帝企鹅爸爸团聚一起，与极其寒冷的永夜作抗争。他们等待新生命的出生，等待 爱人的归来。肯尼亚草原，雌狮查姆竭尽全力守护族群，在巨大的灾难面前，他必须面临生死存亡的考验。津巴布韦国家公园，垂老的三色狼泰特渐感力不从心，她对家族的控制力逐渐减弱，而她的女儿正在崛起，觊觎着母亲的皇位。印度，雌虎拉杰贝拉靠一己之力捕捉猎物，养育四个孩子，但是大自然从不因此对她慈悲半分。

揭秘《如懿传》背后的故事，腾讯视频 每周六、日20点更新1集。

2002年，阿富汗出租车司机迪拉瓦被指控参与恐怖行动，向美军发射火箭导弹，而被逮捕押入Bagram空军基地。数日后军方宣布迪拉瓦自杀身亡，但死者身上遍布伤痕，腿部伤势尤其严重，明显死前受到残酷虐待。
本片导演以迪拉瓦事件为切入点，通过大量资料、照片和采访，揭露了美国军队在阿富汗占领区乃至伊拉克、关塔那摩等地犯下的种种罪行。并进一步对美国政府、CIA和军队为获得军事情报所采取的非人道审讯措施的必要性进行讨论。
本片获2008年奥斯卡最佳纪录片奖。

Directors Jonathan Alter, John Block and Steve McCarthy bring New York columnists Jimmy Breslin and Pete Hamill’s courageous writing to life, celebrating the acclaimed journalists and the city they loved.

30年前，他被冤入狱..被关18年终于因为新的DNA证据被证无罪...结果刚提出3600万赔偿却又再次成了血腥杀人案的唯一嫌疑人被判终身监禁...究竟是真的有罪还是警方栽赃陷害？ 纪录片播出之后，已经有15万人为他请愿..虽然判决已经论定. 但是真相却永远没人知道.

罗恩·威廉森1953年生于俄克拉荷马州埃达镇，当他因棒球事业受挫而不得不回到家乡后，他的人生从此坠入深渊。1982年，一名年轻女孩遇害，这起恶性案件在当地引起了极高的关注。在缺少证据的情况下，检察官和警方联手将威廉森定罪，他在死囚区惊恐地等待着自己的命运，他被夺走了一切，仅存的是家人的支持以及无法证实的真相：他是无辜的。
这个真实事件中极为沉痛的一点是，威廉森是一个严重的双向情感障碍患者，这意味着他对现实缺乏正确的认知，无法做出正确的决定，为自己翻案伸冤。但即便在失去理智的时候，他一直在监狱昼夜不停地呐喊自己无罪。
本片根据约翰·格里森姆的作品《无辜的人：一个美国小镇上的谋杀与冤案》改编，再现了这起案件的始末。

《平衡》是近几年来国内比较优秀的纪录片，一部现实主义作品，作者彭辉用了3年时间来记录，又浓缩在70分钟内播出，使大家感受到了时间空间和事件的震撼力，这是时空张力和对客观再现的综合表现。此片获得中国电视纪录片的最高奖项：金鹰奖最佳长篇纪录片奖。
全片没有一句解说词，这在其他纪录片中是不多见的。而事实上，在这部纪录片中，解说词也是多余的。开头为我们展现了广袤的青藏高原，接着是巍巍的昆仑山脉，最后出现在屏幕上的是“可可西里”无人区，也就是本片拍摄地点。奔跑着的藏羚羊，滑翔着的斑头雁，寥寥几笔为观众点出了这个世界第三大无人区，野生动物的天堂，更是藏羚羊家园的“可可西里”。以此作为之后片中表现“西部野牦牛队” 保护藏羚羊及其他种种问题设下铺垫。没有多余的画面与解释，简洁有力而大气。
片中使用了少量音乐，大多是自然音响。风声贯穿全片，在平均海拔5000米的高原上，即便用了防风罩，依然抵不住肆虐的大风，真实直接地表现了西部野牦牛队的工作环境。在环保主义者杨欣过生日片段中，大家为他学唱生日歌也是自然音响之一，毫不粉饰的音响带来了体现情感的最佳效果。
主人公扎巴多杰坐在卓乃湖前对着镜头讲述。他让我们知道了“索南达杰”，西部工委第一任队长，同18名盗猎者搏斗而牺牲。因此，扎巴多杰自愿请命成为“西部野牦牛队”队长，来到可可西里进行艰苦的工作。片中引用了故事片《索南达杰》的片断，把现实中索南达杰牺牲时，冻僵的躯体仍保持着握枪姿势的情形同演员再现的情形一同展现给观众，带来更大的震撼。这也是片中的一个亮点，对观众来说，会牢牢记住这一细节。
除此之外，片中还引用了一些资料，例如，偷拍的藏羚羊绒围巾交易现场、5000美金一条、800公斤羊绒来自中国等数据增强了作品的表现力，强调了“反盗猎”的必要性。也突出“平衡”这一主题。
导演彭辉也是幸运的，因为扎巴多杰本人就是个具有相当震撼力的人物，并且善于表达，他的个人魅力足以打动每个人。在镜头前，他毫不掩饰，非常直接自然地表达一切，对盗猎者强烈的愤慨，对政府某些官员的指责，对自己工作的执着。很多信息是通过扎巴多杰的表述传达给观众，这是此片很重要的一个构成部分。

亚马逊出品的酷玩乐队（Coldplay）纪录片《酷玩乐队：满脑子的梦想》曝光预告片。影片的拍摄横跨20年，曝光不少乐队成员年轻时和私下的珍贵画面。标题“A Head Full of Dreams”取自酷玩乐队的同名歌曲。

这是一部关于黄灿然作为诗人和翻译家的日常生活的真实记录。
从上世纪八十年代后期至今，译者的黄灿然翻译了包括苏珊·桑塔格、布罗茨基、卡瓦菲斯、里尔克、聂鲁达、米沃什等文学大师的著作30部，其中包括评论文集15部，诗集13部，小说集2部。很多中文读者是通过黄灿然，才得以接触到这些最伟大的思想； 因为他，那些最伟大的思想才成为无数微小个体的一部分。

除了翻译，黄灿然还是一个诗人和诗论家，他的诗作主要收录在《游泳池
畔的冥想》、《我的灵魂》和《奇迹集》中。
2014年， 黄灿然辞去香港《大公报》的小职员工作，移居深圳洞背村。影片通过记录他在脱离城市的惯性之后，新的日常生活和工作方式，展现出一个诗人／翻译家的创作和生存态度。展现了“日常性”和“诗意”之间毫无刻意的转换过程。
“日常的奇迹”是黄灿然一首诗的名字，也代表着黄灿然在一个看似狭窄的世界里，过着一种如何真正开阔的生活。从香港到洞背，他始终在不宽裕的生活里，拥抱最宽阔的世界；把最伟大的思想翻译成中文，把最细微的日常写成诗歌。

这是一部唯美且极具震撼力的纪录片，它带人们领略俄罗斯的黑暗心灵，让人们窥见这个国家的现实生活，尤其是同性恋人群的生活——这将与索契冬奥会的光环形成最鲜明的对比。本节目表现了来自各方的担忧，许多俄罗斯人把同性恋视作半恶魔行径。他们认为同性恋是一种生活方式的选择，但认为它直接破坏了家庭伦理，甚至会腐坏社会、使俄罗斯衰退。另一方面，很多俄罗斯同性恋者却生活在恐惧之中，面临直接的威胁、迫害、暴力甚至是谋杀。本节目给普通俄罗斯民众一个发言的机会，揭露一个充斥着压抑和极端暴力、冰冷恐惧的世界。

奥斯卡最佳纪录长片导演亚历克斯·吉布尼的新作，根据LawrenceWright的报告文学改编，关于8位前科学教的信徒，解密他们在好莱坞的秘闻，片子由影像资料、高层的演讲和场景重现等组成。

我们为什么要买东西？谁让这个世界变得无节制消费？他们如何做到这一点？调查记者雅克•佩雷蒂审视了无节制消费潮流背后的机制，得出了答案。原来，使这个世界变得无节制消费的元凶，并不是人们普遍认为的广告员和市场推广员，而是这诸多因素背后那些首先改变产品然后改变我们的人们。纪录片表明，长久以来，制造商都梦想着在消费者大脑中植入“升级”观念，从而让无限消费成为现实。他们首先瞄准未被开发的儿童市场，学习应用向儿童销售的方法，从而增加向成年人的销售。但是，那头最肥的能够带来现金的奶牛却来自恐惧——通过挖掘消费者的恐惧，制造商发现了一个对健康和安全产品有巨大需求的世界。

Netflix原创纪录片，讨论美国利益导向，且价值高达数十亿美元的医疗器材产业，如何将风险天天加诸在病患身上。

父亲加布里埃尔Amortha执行他的意大利女人第九驱魔。

Sinology，汉学，世界各国关于中国人和中国文化的研究。日本在14世纪开始形成汉学，距今已有700年；利玛窦于1582年入华，他所象征的欧洲传教士汉学亦有400余年；1741年俄罗斯圣彼得堡科学院诞生了第一位汉学教授，代表东正教文明的汉学已近300年；从1814年法兰西学院设立第一个汉学教席开始，学院式、专业化的汉学，已经走过了近200年的历程；将汉学扩展为全方位中国研究的美国中国学，兴起于第二次世界大战之后，至今，也已有60多年的历史……八集大型文化纪录片《纽带》聚焦跨文明对话的纽带——汉学，追述、演绎跨文明的交流史。
第一集 诞生，当西方遇见东方
第二集 用一盏灯，点亮另一盏灯
第三集 抽刀断水水更流
第四集 抢回去的学问
第五集 双头鹰，凝视着东方和西方
第六集 尽天命，以成人事
第七集 中国学，别开生面
第八集 文化的基因库

三位离散了19年的双胞胎，在经历了一阵新闻娱乐真人秀狂欢之后，竟然发现了一个黑暗的学术阴谋。

本片探讨二战期间欧洲的犹太人大灭绝，这部主题、形式、范围均博大宽广的电影巨著，是我们每个人应当看的作品。
从记忆和历史的角度看，《浩劫》与其它反映犹太人大灭绝的作品相比，在证词的强烈程度和历史的严谨上高出一筹。克罗德·朗兹曼在13年间经常寻找事件和地点的真相。
《浩劫》既是出色的历史文献，详尽描绘着纳粹灭绝机器，也是一首长长的诔词，将观众带入形而上的体验，带到野蛮的根源。
《浩劫》包涵着庞大的记者工作，在调查和采访方面堪称典范，但它又不只是报道。它同时也是电影巨著（尤其是其剪接），将数十个小时的采访以相互回答、相互碰撞、相互衔接的方式组接起来，一再询问“为什么”却永远得不到答案，因为恐怖已无公度。克罗德·朗兹曼说：“《浩劫》这部影片有关死亡的绝对性，而与幸存者无关。活下去是另一个故事。”