《飞鸟集》是中国人最喜欢的泰戈尔诗集，共有325首小诗，浪漫与哲理并存。以极其平常的花花草草、山山水水、晨曦黄昏、星辰大海、飞禽走兽、爱恨情仇、生离死别等为素材，充盈着清新隽永的诗情画意，散发着弥足珍贵的人间真情，洋溢着耐人寻味的深刻哲理。阅读《飞鸟集》，欣赏诗人充满神韵的优美文笔，叹服诗人如大海一样无垠的宽广胸襟，拥抱诗人像宇宙一样深邃的人文关怀，汲取诗人洞察人世的金色智慧，追随诗人天人合一的自我修炼，可以抛却喧嚣浮躁尘世的一切烦忧。

故事发生在第二次世界大战前加利福尼亚州蒙特利海湾的一条海滨街道上。20世纪40年代初，那里以生产沙丁鱼罐头为主要特色，故称罐头厂街。小说的中心人物是一位名叫“医生”的海洋生物学家。受过高等教育的他并没有看不起邻居们——赌徒、商贩、妓女、流浪汉，在他眼里，这些人“很健康，干净得让人诧异”。另一组人物，马克和他的伙伴们是一群身无分文的流浪汉，没有理想，没有追求，随遇而安地栖居在罐头厂街，他们的生活简简单单，既不掩饰自己的欲望，也不被金钱腐蚀心灵，为人真诚、乐于助人。
20世纪三四十年代是美国历史上动荡的十年，突如其来的经济危机使得社会各个阶层都感受到了压力，并动摇了美国人的文化价值观念，整个社会陷入了精神危机。《罐头厂街》中的这种理想生活状态是斯坦贝克为处在危机中的美国人所建立的价值体系。
《罐头厂街》首版于1945年，是约翰•斯坦贝克的代表作之一，展现了大萧条时期蒙特利地区底层阶级的精神面貌。

作为一部自传体小说，《青春》不同凡响，写法也特别。它并非采用这类作品常见的第一人称途述，主人公也是一位名叫约翰的年轻人，但库切总是称之为“他”。这样的口气不大像是一种自述，因而读来自有疑问：“他”就是他自己么？有一点可以肯定，库切本人的年龄和履历都跟书中的主人公相吻合，至于那里头的诸多细节是否也是作者所亲历，想来已难以考证。库切写“他”十九岁到二十四岁几年间的生活经历，一个南非大学生跑到伦敦做了计算机初级程序员，朝九晚五的公司职员，饭碗不用担心，却还是郁闷。这个岁数的年轻人不是意气风发就是躁动不安，却玩不出轰轰烈烈的名堂，由于生性缺少热情，干不成大事也惹不出乱子。他也需要被爱抚的感觉，但性爱从来没有给他带来生命的光辉，只是在吞噬时间和精力……你想，这种内敛的性格，这般平淡无奇的生存状态，还能做出什么样的文章呢？可是，库切就有这样的本事，一段春梦无痕的人生就让他写得楚楚动人。他把年轻时的自己作为他者来观照，再度审视青春的彷徨之途。

作者把五本笔记穿插在这个故事之中，以此描写二十世纪中期整个世界的风貌。其中黑色笔记描写主人公作为作家在非洲的经历，涉及殖民主义和种族主义问题；红色笔记写她的政治生活，记录她对斯大林主义由憧憬到幻灭的思想过程，黄色笔记是作者根据自己的爱情生活所创作的一个故事，题为《第三者的影子》；蓝色笔记是她的日记，记录了主人公精神的轨迹。四本笔记于是成为一个不安宁的灵魂的四道反光。而最后的金色笔记，却是作者对人生的一种哲理性总结。在这种貌似无序的结构中，作者展示了那个混乱迷惘而多变的时代中一个失重的灵魂的探索和生存。

小说中通过母亲，含辛茹苦、艰难的抚育着一个又一个儿女，并且视上官金童为生命一般重要，其用意在于说明：人永远是宇宙中最宝贵的，生命具有无可争辩的意义，是第一本位的，“种”的繁衍生殖（即上官金童的重要与受宠）自然就具有无与伦比的重要意义。生命的承传、沿袭是人类赖以永恒存在的源泉。宇宙中的一切事物，因为有了生命的存在才显示了自身的价值和意义。小说也正是在这种意义上揭示了：人不仅是历史的主体，也是美的主体、生命的承传、延续是当最受到礼赞的。没有生命的宇宙和世界，无论美与丑、纯洁与肮脏、卑鄙与高尚，都不再具有意义。所以我们才悟得了《易传》中“天地之大德曰生”的真正含义。小说或作者的深刻性也就在于将这个似简单又普泛深刻的道理蕴含在母亲率领儿女们的顽强的求生保种的生命过程中。
那么生命的创造者－－母亲无疑要受到尊敬与赞美。母亲是无私，是爱，是奉献，是生命的载体。对母亲由衷的尊敬与感恩，也表明 了人们对生命的终极崇拜和热爱。由此我们似乎可以看出作者的母性意识或说女性意识在小说中起着主导作用。创造社会历史的可能是男性为主，创造生命历史的，或说人类历史的却是母亲生命源初的女性。这里似乎既体现了作家的心灵深沉着的恋母情结，而上官金童，作为作家思想意识的化身，他对母乳的依恋--恋乳证，在这里也找到了情感的回答，它源出于作家本人的一种情结。
小说主体仍然是展示生命的过程，讴歌生命的本体意义及母亲的伟大性。对于历史的再现与表现，以及城市生活的描写是为揭示人性之变曲，并提出问题，但不是小说的主旨。作者用笔仍然着力于刻划与表现讴歌的主题仍然是：生命、母亲、历史只是作为副线贯穿其中，着力突出的是历史的主体－－人。 纵观整篇小说，我们说这是一部具有相当力度与厚度的作品，它蕴含了作家对生命、母亲、历史的深沉思索，对于社会历史与时代问题的独特、新颖的思考与探索。具有很强的思想性与独创性。
大概由于小说篇幅太长，小说后部分在艺术手法上，显得有些尚欠锤练，不够圆熟，加之匆促收尾，读来未免使人觉得不如前部分和谐、完好，而有些迷乱，用语生硬，对魔幻现实主义这一手法运用不够圆熟。诚然，这样一部巨著，存在一些个别不足且是艺术手法上的，并不影响它整体的价值。

《远山淡影》是石黑一雄技惊文坛的处女作，一部问世30年仍在不断重印的名著。其“感伤与反讽”的融合、平衡令人犹记。这是一段迷雾重重、亦真亦幻的回忆。战后长崎，一对饱受磨难的母女渴望安定与新生，却始终走不出战乱的阴影与心魔。剧终，忆者剥去伪装，悲情满篇。

《生死疲劳》创作于2005年，是作家莫言以寓言的方式观照历史、借荒诞的想象书写现实，从而讲述一个农民家族半个多世纪以来悲欢离合、兴衰演变的长篇巨著。在小说中，被冤杀的地主西门闹经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最终又转世为一个大头婴儿，滔滔不绝地讲述着自己每一世的离奇经历。小说通过六道轮回的想象跨越生与死，悲悯着历史变迁之中无常的命运，也歌颂着生存于这片土地上的农民们世代相继、生生不息的执着生命力。

★ 诺贝尔文学奖得主、意大利剧作家达里奥•福代表作
★ 上演40余年经久不衰的剧目最新演出脚本
《一个无政府主义者的意外死亡》是意大利剧作家、1997年诺贝尔文学奖得主达里奥•福的代表作。1969年，米兰火车站发生一起爆炸案，一名无政府主义者被指控为凶手，审讯期间，他突然跳楼身亡。达里奥•福迅速对此事做出反应，在做出精细的调查之后，写成此剧。一名身患演员狂症的“疯子”在警察局偶然接触到无政府主义者“偶然死亡”的材料，他随机应变，乔装成最高法院的代表复审此案，终于洞悉内情。所谓“意外死亡”，竟是警察对无政府主义者严刑逼供，将其活活打死后从窗口丢下，造成的畏罪自杀的假象。 该剧曾在意大利引起轰动，在两个演出季里，曾连演300场，观众超过三十万人次。在国内，孟京辉导演的同名话剧引起强烈反响，随而成为国内经典剧目。
“演出获取巨大成功的真正原因是什么呢？至少，是源自权力机关颠倒是非、捏造事实的伪善谎言，特别是源自他们对国家制度的恣意践踏。我们清醒地知道，我们的铤而走险可能被告发、被指控、被起诉。但无论如何，我们的行动是值得的。正如贝尔托•布莱希特所说：“黑暗时代中，我们揭露黑暗，美好时代才会到来。”——达里奥•福

《日瓦戈医生》是一部描写苏联知识分子命运的长篇小说。作品反映了二十世纪初俄苏历史上一些重大事件，涉及道德、政治、宗教等许多社会问题。小说充满了浓重的抒情色彩。

2014年诺贝尔文学奖得主莫迪亚诺代表作
莫迪亚诺最令人心碎的作品
2007年法国《读书》杂志年度最佳图书
2011年傅雷翻译出版奖获奖作品
在真实生活之旅的中途，我们被一缕绵长的愁绪包围；在挥霍青春的咖啡馆里，愁绪从那么多戏谑的和伤感的话语中流露出来……
内容简介
在巴黎塞纳河左岸的拉丁区，有一家孔岱咖啡馆。它像一块巨型磁铁，吸引着一群十八到二十五岁的年轻人。他们“四处漂泊，居无定所，放荡不羁”，过着今朝有酒今朝醉的日子，从不考虑未来，享受着文学和艺术的庇护。
在这群客人之中，有一个名叫露姬的二十二岁女子特别引人注目。她光彩夺目，就像银幕上光芒四射的女影星。她是从哪里来的？她有着怎样的故事？她的迷人光芒之后隐藏着怎样不为人知的秘密？她是不是在逃避什么？故事围绕着这名年轻女子的失踪展开。四个叙述者纷纷登场，向读者娓娓讲述露姬的短暂人生经历。

★ “神品妙构”20世纪最佳英文小说
★ 翻译家蓝仁哲弥留呕心译作并长文导读
20世纪美国长篇小说最出色的开篇，属于威廉•福克纳的《我弥留之际》。 ——哈罗德•布鲁姆
1929年，威廉•福克纳发誓：“我将要写的这本书，要么让我成名，要么我再也不碰墨水瓶。”这本书他只花了六周的时间就神品妙构出来，它就是《我弥留之际》。书名取自《奥德赛》中阿伽门农被妻子杀害、灵魂到达地府时的台词。
《我弥留之际》令福克纳一举成名，是福克纳“约克纳帕塔法世系”的重要小说之一。小说由五十九节内心独白构成，多视角讲述美国南方农民本德伦为遵守对妻子的承诺，率全家将妻子的遗体运回家乡安葬的“苦难历程”，被誉为“20世纪美国长篇小说最出色的开篇”。