村上春树用同名小说向大师海明威致敬
海明威经典短篇小说集，首次完整呈现
生活会让人遍体鳞伤，但总有人能在受伤处更加坚强。——海明威
就我的感觉，如文字本意，“没有女人的男人们”，在海明威的作品里，就是“缺少了女人的男人们”。——村上春树
海明威是我们的神。——卡尔维诺
《沒有女人的男人们》是海明威发表于1927年的短篇小说集，中文版权威译本首次完整呈现原貌。
本书精选海明威最有名最具代表性的短篇，如《杀手》《白象似的群山》等，代表海明威短篇小说的最高成就。简单直接的白描，更是开创一代文风，充分体现了其“冰山理论”，影响了许多现当代作家。

《长日将尽》是诺奖得主石黑一雄1989年获布克奖的作品，也是石黑一雄最重要的代表作。小说以管家史蒂文斯的回忆展开，讲述了自己为达林顿勋爵服务的三十余年时光里的种种经历；虽然达到了职业巅峰，但史蒂文斯过于冷酷地压抑自我情感，追求完美履行职责，而在父亲临终前错过最后一面，之后又与爱情擦肩而过。小说通过主人公的回忆，将一个人的生命旅程在读者眼前抽丝剥茧，同时也折射出一战与二战之间那段非常时期的国际政治格局。

王小帅 骆以军 黄丽群 陈雪 小野 联袂推荐
华语世界实力名家力荐 新生代写作者中头角峥嵘的一支笔
第六届华文世界电影小说奖首奖得主胡迁
迷人、离奇、惊奇、爆裂、令人惊叹的中短篇小说集
他的故事和文字竟散发出一股迷人和离奇的氛围，那种空气中弥漫的失落和伤感不用影像，文字已经抖落了出来。
——王小帅（先锋导演、柏林银熊奖、戛纳评审团奖得主）
你可以说这是一个中国版的威廉·高汀的《苍蝇王》，但空间不是被大人遗弃的小岛，整篇小说充满哥雅画作般暗色调的油彩，作者掌握文字、调度光影与运镜的能力都极具水准。
——骆以军（台湾中生代最重要的小说家）
他的小说中每一抹淡到几近透明的草灰蛇线都有繁复意象，语言平静，一丝滥情自溺的赘肉都没有，落在地上，望似滚珠，若去拈起，才发现是水银，凝重荒暴能让人从头裂开到脚，剥掉了一身的皮。
——黄丽群（台湾小说家、散文家、媒体人）
对生活意味天生敏感，熔风趣和决绝于一炉，行文不羁，收放自如，胡迁是个手艺高超的家伙。
——李师江（诗人、小说家、2006年华语文学传媒大奖得主）
整部小说的生命是活的，站上竞技擂台上，是有实力直接KO对手，而不只是用情节、写作技术来积分取胜。青春残酷，配合荒漠意向，以及满满的荷尔蒙，情境诡异却合情入理，虽然多有象征，但放到中国这块广袤苍老而醋栗的土地上，具有强大的说服力。
——林靖杰（台湾导演、编剧、演员）
我要看清楚那头大象为什么要一直坐在那儿，这可能是我这辈子最大的困惑。／《大象席地而坐》
上帝经常会让你一无所有,再给你一点甜头,这点甜头就是在闭上眼睛的一瞬间,让你错觉拥有了很多东西。／《漫长地闭眼》
我们始终坚信荒原上的藏宝图，能指引我们挖出黄金，走向黄金的大道，那个 入口感人肺腑，低吟浅唱着通向云层的歌谣。／《大裂》
……
《大裂》书如其名，彻底是一本伤害之书。
15个中短篇小说，每篇小说都怀抱同样一个任何人无从回避的问题：“我们还要活（被伤害）多久？”

作者的第一部长篇小说，描写法国内地一个富裕农民的女儿悲剧的一生。对形形色色的资产阶级人物做了淋漓尽致的揭露，成为19世纪法国社会的一幅现实主义画卷。

《德米安：埃米尔·辛克莱的彷徨少年时》是黑塞的代表作之一，讲述少年辛克莱寻找通向自身之路的艰辛历程。出生并成长于“光明世界”的辛克莱，偶然发现截然不同的“另一个世界”，那里的纷乱和黑暗，使他焦虑困惑，并陷入谎言带来的灾难之中。这时，一个名叫德米安的少年出现，将他带出沼泽地，从此他开始走向孤独寻找自我的前路。之后的若干年，“德米安”以不同的身份面目出现，在他每一次孤独寻找、艰难抉择的时候，成为他的引路人……

这本茨威格的名著被介绍到中国已经几十年了，我们这次重新翻译、约请历史学者撰写背景资料再重新出版，更多的意义是想透过文字让读者认识到：
一、茨威格眼中的英雄和决定人类历史的重要时刻与我们脑海中的是多么多么不同。这也是东西方世界观、人生观、价值观不同所造成的。
二、就同一段历史，我们的版本和茨威格的版本也是如此不同。这真正应验了“历史没有唯一的版本，不同的人眼中的历史是不同的。”

我多希望能够完全地、彻底地、绝对地信任你。
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这本书讲述了一个不断遭到出卖的人，渴望在这个世界上得到他人爱和信任的故事。
自幼在仇恨中长大的杀手莱文，受雇暗杀一位官员。暗杀成功后，他却遭人栽赃陷害，被警方追捕。 孤身一人的莱文在寻找幕后指使人时，意外遇到了善良的安。因为安的出现，让原本对世界充满仇恨的他，开始渴望得到他人的爱和信任。
杀手莱文身上有着某种堕落天使的性格，是一个正义的反叛者……他与《权力与荣耀》《布赖顿棒糖》里的主人公同属于一个痛苦和负疚的世界。 ——格雷厄姆•格林
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◆21次诺贝尔文学奖提名的传奇大师。
◆1950年，初次获得提名，一生提名多达21次，被誉为诺贝尔文学奖无冕之王。
◆加西亚•马尔克斯说：“虽然把诺贝尔奖授给了我，但也是间接授给了格林，倘若我不曾读过格林，我不可能写出任何东西。”
◆一生虽未获奖，却被一众诺贝尔获得者马尔克斯、福克纳、V.S.奈保尔、J.M.库切、威廉•戈尔丁、马里奥•略萨视为精神偶像和导师。
◆诺贝尔文学奖评委拉尔斯•福塞尔说：“未授予格林文学奖是诺贝尔奖历史上的一个重大错误。”
◆格雷厄姆•格林备受推崇代表作。
◆入选《卫报》评选的有生之年必读的1000本小说；朱利安•西蒙斯（美国推理作家协会大师奖获得者）评选的100部犯罪和悬疑小说。
◆这本书讲述了一个不断遭到出卖的人，渴望在这个世界上得到他人爱和信任的故事。
◆我多希望能够完全地、彻底地、绝对地信任你。
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虽然把诺贝尔奖授给了我，但也是间接授给了格林，倘若我不曾读过格林，我不可能写出任何东西。 ——加西亚•马尔克斯（1982年诺贝尔奖获得者）
格雷厄姆•格林自成经典，他将作为20世纪人类意识和焦虑的卓越记录者不断被人阅读和提起。 ——威廉•戈尔丁（1983年诺贝尔文学奖获得者）
格雷厄姆•格林一直关注着世界的发展变化，他的焦虑无处不在，始终致力于记录这个世界。——V.S.奈保尔（2001年诺贝尔文学奖获得者）
格林在这些作品里创造出自己的一片领土——“格林王国”。他把这些故事写得生动感人，吸引了千千万万读者。格林也是一位有才气的诗人。 ——J.M.库切（2003年诺贝尔文学奖获得者）
格雷厄姆•格林是一个不知疲倦的旅行家，一个深入世界各个角落，记录战争、革命、疾病的冒险家。 ——马里奥•巴尔加斯•略萨（2010年诺贝尔文学奖获得者）
未授予格林文学奖是诺贝尔奖历史上的一个重大错误。——拉尔斯•福塞尔（诺贝尔文学奖评委）
格雷厄姆•格林将编织情节的高超天分和几近病态的敏感融为一体，具有高度智慧和激情，并严谨地表达他一直未曾厌倦的内心思考。 ——约翰•厄普代克（普利策奖获得者）
直到他去世，格林一直是20世纪最伟大的英语作家。在任何语言里，他都是最细腻的作家。——约翰•欧文（美国国家图书奖获得者）
格雷厄姆•格林是我们这个年代中极富技巧、极有创造力和令人兴奋的作家！对真实存在的人类有着准确的刻画和动人描写！ ——《时代》杂志
杀手莱文身上有着某种堕落天使的性格，是一个正义的反叛者……他与《权力与荣耀》《布赖顿棒糖》里的主人公同属于一个痛苦和负疚的世界。 ——格雷厄姆•格林
《一个被出卖的杀手》是一部犯罪小说，同时也是极其文学的小说。格林将惊险小说的技巧与纯文学的细腻完美地融合在了一起。 ——罗伯特•麦克法兰（英国作家、评论家）
格林拥有智慧、优雅、个性和故事，以及一种卓越而普世的同情心，这让他永远在世界文学中享有一席之地。 ——约翰•勒卡雷（金匕首奖获得者）
格雷厄姆•格林一辈子活出别人五辈子的容量，荒废自己的人生无所谓，荒废才华才是犯罪。 ——蒋方舟
要是让我选出一个作家能代表20世纪英国作家的话，我会粗鄙地想到格林。就像有时候提到英国时，我会马上联想到波洛先生和007。——张悦然
格林离开的世界，依旧是满满的悲伤，但这些悲伤被他描述过，也就是说，这个世界被他抚慰过。——鹦鹉史航
如果要在世界范围内推举一位非常会写，也写得很好，作品既深刻，又好看，可以欣赏，还可以消遣的作家，我大概会选格雷厄姆•格林。——止庵

✔ “紫金·人民文学之星”得主、2018《收获》杂志重磅推荐青年作家李唐全新短篇小说集
✔ 格非、阿乙、徐则臣、杨葵、邱华栋、杨庆祥一致力荐的文学新力量！
✔奇趣的故事，怪异的人物，天马行空的少年想象，自成一体的奇幻世界，用白日梦式的脑洞，对抗生活中日复一日的常规与无聊
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在婚礼前夕冒雨去看迷路的鲸鱼；
生活在废弃的游乐园中，每日被“死亡”啃食生活领域；
在世界尽头的小镇里，有能自己打字的打字机，诱拐少女的长颈鹿，突如其来的松果雨，和掉落在路边草丛的闪电……
8个超现实故事，8种奇遇，8个异想空间，作者运用丰富的想象力和诗性的文字，创造出一个迷幻、神秘，又充斥着少年心气的奇幻世界。
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从李唐的作品中，可以看出新一代作家重塑自我的艰辛努力和别样路径。他的叙事明晰、清新，富有创造力。——格非
很久没看到李唐这样在30岁以前就成熟起来的作家。——阿乙
李唐的小说表达了他试图梳理复杂生活的愿望，在诸多超现实的元素里，深藏着强烈的“现实感”。——徐则臣

♦韩国电影大师、作家型导演李沧东小说代表作。
♦心怀悲悯的现实主义写作，李沧东的一切电影创作的源头。
♦琐碎的生活暗藏汹涌洪流，直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
"生命的意义不在天上，而是在现实当中，虽然它很丑陋。"
“我所有的希望，就是能有一点点的改变。这就像是用一 根 蜡烛在传递火种，手递手，点燃别人手里的蜡烛。”——李沧东
◎内容简介
本书共收录了李沧东的小说处女作《战利品》及其他短篇小说共十一篇。这些作品都是以城市边缘人和小人物为关注点，聚焦于两类题材，一类是朝鲜战争及南北分裂、光州事件等社会现实所造成的伤痛，一类是韩国社会工业化发展进程中的社会问题。他的小说不以大事件为线索，而往往围绕着生活的细节，如两代人之间的鸿沟、夫妻之间或婆媳之间的家庭矛盾、大巴车上的风波等等，他拙朴的笔触下隐藏的是这些细小的事件背后巨大的悲剧感。他的作品有一种逼真的写实感，如同他的电影那样深刻地刻画人与人之间的关系，寻找被生活隐藏的真实。
无论是电影叙事，还是小说叙事，李沧东手中都握着一把极为锐利的手术刀，他深层剖开韩国现代社会中普通人的生存困境，将其经受的历史创伤、人性的残酷、个体命运遭受侵害等问题连根拔起。在这部小说集里，他不止是人文主义的电影导演，还是一位心怀悲悯的作家。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

《新名字的故事》是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第二部，描述了埃莱娜和莉拉的青年时代。在她们的人生以最快的速度急遽分化的那些年里，她们共同体验了爱、失去、困惑、挣扎、嫉妒和隐蔽的破坏。

莉拉在结婚当天就发现婚姻根本不是她想象的那样，她的初夜几乎是一场强奸。她带着一种强大的破坏欲介入了斯特凡诺的家族生意，似乎成为了她和埃莱娜小时候都想成为的那种女人。久未有身孕的莉拉，和埃莱娜去海边度假休养。而在伊斯基亚岛的那个夏天，改变了所有人的一生……

出于对莉拉所拥有的爱情的愤怒，“我”（埃莱娜）奋力摆脱这个破败、暴力、充满宿仇的街区。“我”成了街区的第一个大学生，并和一个高级知识分子家庭的男孩订婚，甚至出版了第一本小说。“我”以胜利者的形象回到那不勒斯，却发现告别了丑陋婚姻的莉拉，在一家肉食加工厂备受屈辱地打工。

当“我”发现自己的小说，其实完全窃取了莉拉交托给“我”的秘密笔记本里那些独特的力量和灵感，“我”被迫面临一个极度痛苦的问题：“我”和莉拉，到底谁离开了，又是谁留下了？

两个女人 50年的友谊和战争
那不勒斯四部曲NO.3
全球畅销近千万册 被翻译成40多种语言
“我希望她在场，这是我写作的目的。”
《我的天才女友》《新名字的故事》 后续，
意大利最神秘的作家费兰特（Elena Ferrante）
探索中年的虚无、困惑、野心和近乎残暴的爱
《离开的，留下的》 是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。
“我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区最早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。
我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。
莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……

《沉溺》是美国作家胡诺特•迪亚斯的处女作和成名作，这本包含十个短篇的集子，如今已被普遍认为是当代文学的里程碑式作品。
多米尼加小男孩尤尼尔的父亲在他四岁时去美国做了非法劳工，撇下他和哥哥、母亲艰难度日，绝望等待。五年离散后，一度抛弃他们另组家庭的父亲忽然返乡将他们接去新 泽西团聚，一家人开始了在美国的移民生活。
十个故事分别撷取尤尼尔的岛国童年和新泽西青春期生活片段，拼缀出有色移民挣扎于文化隔阂和物质匮乏中的边缘生存图景，凸显出在这贫瘠环境中成长起来的性意识初萌、渴望爱与归属的少年群像。语言轻简幽默，自然抒情，滑稽与诗意并行，唤人深思与自省。
【花絮】
1996年，处女作《沉溺》出版后，引起巨大反响，迪亚斯因此入选《新闻周刊》“1996美国十大新面孔”，是其中唯一的作家。
迪亚斯荣获的文学奖项主要包括：普利策奖、全国书评人协会奖、欧亨利短篇小说奖，马拉穆德短篇小说奖。
2010年，迪亚斯成为第一个担任普利策奖评委的拉美裔作家。

土地测量员K受命赴某城上任，不料却受阻于城堡大门外，于是主人公K同城堡当局围绕能否进入城堡之事展开了持久烦琐的拉锯战。城堡就位于眼前一座小山上，可它可望而不可即；它是那样冷漠、威严，像一头巨兽俯视着K；它代表了一个庞大的官僚机构，那儿等级森严，有数不尽的部门和数不尽的官吏，可又有数不尽的文书尘封在那里，长年累月无人过目，得不到处理。面对这座强大的城堡，K很无奈，直到最后也没有进入城堡，也没见到城堡当权者。
小说自始至终笼罩着一种神秘的、梦魇般的气氛；寓意深刻，令人回味无穷。

★ 《亚洲周刊》2020年度十大小说
★ 豆瓣读书2020年度中国文学（小说类）Top1
★ 第六届单向街书店文学奖年度作品
★ 首届pageone文学赏 首赏
仿佛鸟栖树，鱼潜渊，一切稳妥又安宁，夜晚这才真正地降临。
《夜晚的潜水艇》是作家陈春成的首部短篇小说集。九个故事，笔锋游走于旧山河与未知宇宙间，以瑰奇飘扬的想象、温厚清幽的笔法，在现实与幻境间辟开若干条秘密的通道：海底漫游的少年、深山遗落的古碑、弥散入万物的字句、云彩修剪站、铸剑与酿酒、铁幕下的萨克斯、蓝鲸内的演奏厅……
潜入故事深处，感知体内的星云旋动、草木蔓发；以词语的微光，探照记忆的海沟。关于藏匿与寻找、追捕与逃遁，种种无常中的一点确凿，烈日与深渊间的一小片清凉。陈春成的小说世界，是可供藏身的洞窟，悬浮于纸上的宫殿，航向往昔的潜艇，呈现汉语小说的一种风度与新的可能性。
【推荐语】
我非常喜欢《夜晚的潜水艇》，陈春成给了我一个惊喜。我想起NBA，他们对那些充满潜力的年轻球员有一个形容，天空才是他的极限，这话也可以用在陈春成的身上。他比较厉害的一点是，既飘逸又扎实，想象力非常丰富，写现实的部分又很扎实，转换和衔接都做得非常好，很老练的作品。我觉得他是一个前程无量的作家。
——余华（作家）
读陈春成的小说，能感受到作者在背后把问题全部想得清清楚楚，所以小说才会看起来流畅而有趣。他的语言锤炼已经炉火纯青，不是池中之物。这注定是一位了不起的小说家。
——阿乙（作家）
陈春成是一座傍晚的园林，每句话都值得细看，每句话都即将错过。我相信这个传说：“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”，有一种古老的文字秩序在暗中流传，到他出现时，我才能指给你：快看，就是这个样子。
——贾行家（作家）
初读《裁云记》《竹峰寺》时，只觉得文章虽短但气象非凡，作者笔下处处是奇光异彩。读罢全书，才知道那也只是修竹茂林中隐隐露出的一角飞檐。九篇小说，如九座幽深的宫殿，殿门虚掩，静谧无人，但你侧身进去，缓缓移步，很快就能看到那些足以使人目不暇给的别致格局、精巧构件、璀璨细节。感谢作者以一己之力构筑这些美妙而深邃的宫殿，让我们得以窥见其中那无数动人心魄的奇丽景象。
——东东枪（作家）
陈春成的每一篇文字，甚至每一页每一段，都有一种奇异的空灵感，把人拉拽进一种亦真亦幻的状态里。细致入微的文字后隐藏着很久远的情感，调动出我的记忆与触觉。每一篇看完，总是唏嘘半日。
——陆庆屹（导演）
推着石头上山的西西弗斯一直是个悲壮的象征——可如果他是乐在其中，他眼中一直隐隐含着笑意呢？我读陈春成的小说，就一直觉得他是快活的西西弗斯：欣逢命运的高山，时代的陡坡，语言的巨石，他乐此不疲。我作为读者，也能拾其乐而追随。当人游戏的时候，他完整；当人完整的时候，他游戏。席勒这句话，我借来说春成。
——史航（编剧）
陈春成的小说很惊艳，语言极好，且有一种整体性、批判性而又狂欢性的想象力。最厉害的是，他能使最荒诞不经的叙述毫不费力地变得可信，这个本事很难。他对自己的生活有尖锐的看法，表达十分华美飞翔。
——李静（评论家）
陈春成的《音乐家》发表在年轻人阅读社区“豆瓣”上。小说叙述的沉稳、惊悚、细致、绵密，回环往复而又一唱三叹，在不动声色中有雷霆万钧的力量。其叙述的老道、节制，想象的绚烂、丰富，意蕴的复杂与隐喻色彩，很难令人相信这是出自一位90后作家之手。无怪乎有读者留言：“在这篇小说里感受到了希区柯克的后窗，王维的山林，和博尔赫斯的迷宫。”
——王德领（评论家）
陈春成是90后作家中非常有个人特色的一位。汪曾祺式的古典故园与博尔赫斯式的现代迷宫拆散重组，变成了他笔下的废园。但只要读完他的作品，又会发现他远比此丰富。他直接越过了写自我的阶段，一出场就以万物为题，在常识之上，就势思接万里。每一篇小说都不尽相同，又在主题上持续变奏。在一个以糙笔写浮心的时代，他反其道而行之，躲在“深山电报站”，以万物为学问，没有功利心地研究又把玩。他笔触老练，用字沉静，想象又纵肆酣快，间杂萌态。浑然一个专心研学又玩心隆盛的老顽童。
——古肩（《中华文学选刊》编辑）

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★时隔八年，余华全新长篇重磅归来！
◆人生就是自己的往事和他人的序章
时代的洪流推着每个人做出各自的选择。
这是一个荒蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。
◆我们总是在不同时代、不同国家、不同语言的作家那里，读到自己的感受，甚至是自己的生活。假如文学中真的存在某些神秘的力量，我想可能就是这些。
——余华
★写《活着》的余华又回来了！这一回不止是时空上的突破
◆讲述南方小镇上各色人物的爱恨悲欢
颠沛起伏的人生故事牵引出军阀混战、匪祸泛滥的时代之殇
◆铺开一幅荡气回肠的时代画卷
在民间叙事中融入魔幻色彩，时空绵延，人物纷杂，情节跌宕
◆谱写一曲关于命运的荒诞史诗
细腻而宏大，舒畅而勇猛，夹杂着黑色幽默，道出生命的脆弱与柔韧
★ 余华亲自选定封面插画
◆封面插画来自当代艺术家张晓刚作品《失忆与记忆：男人》，风格独特，意蕴广远。
【内容简介】
在溪镇人最初的印象里，林祥福是一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的谦卑和田地般的沉默寡言。哪怕后来成了万亩荡和木器社的主人，他身上的谦卑和沉默依旧没有变。他的过去和一座谜一样的城联系在了一起，没人知道他为什么要找一个不存在的地方。
他原本不属于这里，他的家乡在遥远的北方。为了一个承诺他将自己连根拔起，漂泊至此。往后的日子，他见识过温暖赤诚的心，也见识过冰冷无情的血。最终他徒劳无获，但许多人的牵挂和眼泪都留在了他身上。
“文城在哪里？”
“总会有一个地方叫文城。”

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3. 收录王家卫监制，威尼斯电影节获奖影片《撞死了一只羊》原著小说；收录台湾金马奖最佳改编剧本奖原著小说《塔洛》
4. “我渴望以自己的方式讲述故乡 的故事，一个更真实的被风刮过的故乡。”还原一个去猎奇化的、去标签化的真实藏地故乡
【内容简介】
《乌金的牙齿》是万玛才旦全新短篇小说集，包含了十三个故事。在日常即魔幻的藏地之上，穿行着色彩斑澜的各种人物，有嗜酒如命的酒鬼，恭敬虔诚的喇嘛，还有讳莫如深的屠夫与上师，执着于寻找自我身份的牧羊少年，站着瞌睡的少女……他们在执拗中生出孤独，在欲望里产生失落。无论是在传统与现代的边界摇摆，还是在真实与梦境中寻觅，万玛才旦总能用他独特的笔调，使他的人物故事在平常中幻化出奇异的光彩。
诚如马尔克斯在谈及拉美写作时所言 ：“那些看上去魔幻的东西，实际上是拉美的现实特征，我们每前进一部，都会遇到对属于其他文化的读者来说似乎是神奇的事情，而对我们来讲则是每天的现实。”对于万玛才旦而言，他的写作环境也是一样——他绝非要以一种猎奇的视角向读者展示藏区的神秘与丰富；相反，他并不强调这些故事背景的特殊，他只写他所见所闻的日常景观——
《乌金的牙齿》中，“我”和乌金原是同班同学，是各怀心事的少年玩伴，但有一天乌金却被选中当了活佛…… 好像一切都没变，但一切却也都变了……
《塔洛》中留着小辫子的牧羊人塔洛要去城里办身份证，却在这番游历中经历了短暂而虚假的爱情、在人财两空之后，塔洛才恍然意识到，自己在这个办理身份证的过程中，也丢失了自己的身份 ……
《站着打瞌睡的女孩》中，一个可以站着打瞌睡的女孩，因“我”替她写了高考作文被秘书要挟而嫁给了她没有爱过的秘书。失去爱情的女孩，也慢慢失去了可以“站着打瞌睡”这本领，变成了一个普通的女孩……
《撞死了一只羊》中，身为货车司机的“我”，在出货的时候，一失神撞死了一只羊，于是我决定要找人来超度这只羊……
……
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万玛才旦笔下的西藏日常而真实，又带有些许魔幻的色彩。对这片土地，他从来不刻意地渲染和煽情，他更喜欢用一种幽默的笔调写藏族人的生活，写他们的欢乐和忧愁。如果你想了解一个真实的西藏，他的小说，你非读不可。
——阎连科
万玛导演及他所带领的这波优秀的青年电影人，他们对电影的纯粹和付出，令人钦佩。
——王家卫
万玛才旦的小说，有着浑然天成和所有平实手法都掖藏不住的骨子里的华贵， 实在令所有不得不将汉语作为命运语言的写作者肃然起敬。
——刘醒龙

上世纪五六十年代的香港，商品经济盛行，文艺也高度商业化。一位艺术良心未泯的作家，挣扎于理想与现实的冲突中，不愿典卖自我价值而不能，只好一面煮字疗饥，靠写文字垃圾求取生存，一面自责忏悔，借酒麻醉，沉沦为不能自拔的酒徒……
《酒徒》创作于上世纪60年代初，被誉为“中国首部意 识流小说”，入选“20世纪现代小说经典名著百强”。2004年引发香港导演王家卫拍摄电影《2046》。2011年由香港导演黄国兆拍摄成电影。
【金句摘录】
 借来的爱情，只是无色无臭无形的一团，游弋在黑暗中，与黑暗无异。寂寞被囚在深夜的斗室中，而欲望则如舞蹈者。突然想起幕前的笑容与幕后的泪水。（有人说：剧场是小天地；但是也有人说：天地是大剧场。然则我们是观剧者，抑或戏子？）只有糊涂人可以浅尝快乐的滋味。
 不知道继续活下去还有什么意义？但是十个活人中间，至少有九个是不想探求生存的意义的。我又何必自寻烦恼，人生原是上帝嘴里的一句谎话。
 我是不希望有个镀金的灵魂的，却惧怕黑色占领我的心房。有人认为智慧是上帝的礼物，我反对这种说法。我认为智慧是魔鬼手制的药丸，吞得多的，烦恼也多。

⭐李一洋长篇处女作，书写世界原初之时的经验。
⭐现实与神话交叠，建构出一个奇幻世界。
“天地之始不可说，森林草原之始不可说，河流高山之始不可说，四脚生灵之始不可说。我能言者，唯灰耳朵身后之事。”
⭐这是一个关于旅途和探索世界的故事，也是一个父与子相互成长的故事。
一个少年，要经过多少历练才能真正成人？一个父亲，何时会卸下坚硬外壳，展露温柔？
⭐只有知道了自己从何处来，才知道从何处去。寻马之旅，亦是精神还乡。走过雾地、杉林，接受熊赐、献祭，灰耳朵成为了女人，脱落的鹿角化成男人。觉醒的动物，要如何获得人的身份？被放逐的人，要怎么寻回来时的路？
⭐精心绘制地图，体验探索乐趣。东方草原、大流沙、夏牧场……再现游牧民族的地理人文，带你走进灰耳朵的世界。
⭐日本新锐艺术家后藤温子封面插画设计，呈现部落传说的幻象奇潭。
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【推荐语】
《灰耳朵》弥散着朴素而雄健的气象，正如“一盏银杯中应该盛有蜜酒，一座毡房中应该有人酣睡”，世界原初之时的经验，需要被天真地重拾与温故。如此，小说逼近了其自身的源头——开辟鸿蒙般的传说与神示般的寓言。新的经验便是这般发生着，而我们，时刻经历着的，都是创世，都是指认与命名。
——弋舟（小说家）
《灰耳朵》这样的奇幻小说，既有创世的精神又不乏末世的情绪，架空了时代得以一脚凌虚奔赴化外之地。那种开天辟地的气概，一切自我而始的笃信，本就是小说的一大正宗，却一直为琐屑的“现实”“当下”或“日常”所掩蔽。由此，《灰耳朵》于汉语写作的意义，或许就是一个开端，带领我们过关越界，奔赴全新的语境。
——田耳（小说家）
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【内容简介】
在“大寂静”来临的前夕，乌丹游牧部落如期举族南迁。然而，少年铁箭棱因丢失了自己的第一匹马，不得不踏上险峻的羁旅。少年将自己的马命名为“灰耳朵”，这也是《乌丹夏木》中部落祖先的名字——在远古时，她从巨变的迷茫与焦虑中逐渐觉醒，认识并接受了“人”的身份，最终走向杉林外的世界。
在旅途中，铁箭棱宿命般地走入部落起源神话中的杉林，并渐渐与父亲野猪皮从对峙到和解。在暴风雪中的雾地，在黑暗但温暖的山洞中，他终于获悉自己身世的秘密。